清曲社校本课程

清曲社校本课程玉柱清曲一、指导思想根据学校艺术特设建设情况，为培养“有艺术素养的学生”，同时也为开发学生的潜能，陶冶他们的性情与情操，我们将以美育为途径，以器乐特色教育为突破口，构建以器乐教育为纽带，融学校教育、教学、管理于一体，进一步发挥我校文化教育与音乐教育协调发展的办学模式，彰显自己独特的办学特色。二、课程计划根据我校自身音乐特色及优势，拟将器乐古筝课程进一步开展成具有系统性、完备性及有地方特色的校本课程。.在中学部开设古筝基础课程及乐理课，普及“器乐”校本课程的基础知识。.开设各类器乐校本课程音乐欣赏课程。同时继续开设基础乐理课程。开始逐步深入古筝校本课程的学习。.每周一课时社团训练。玉柱清曲三、教材选择校本课程由教研组主导，在学校教导科组织下全体音乐教师参与，根据学生年龄特点，结合器乐课特点编撰“器乐”校本课程教材。四、课程实施原则.以生为本原则课程的开发要充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展、个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的的，在具体的实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。.趣味性原则课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受、兴趣、乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。.教育性原则参与本校本课程的学科都是具有高度文化育人功能的学科，除知识性的传授外，这门课程的开设要能够起到净化学生的心灵，学生孩子的情操，培养学生的道德修养，提高学生的审美情趣。.整体性原则校本课程的设置要考虑学校整体教学连贯性，贯穿学校教学始终。并且结合各相关学科，形成学校教学的合力。通过校本课程的学科衔接促进文化课教学中各学科的相互整合，提高学校整体教育质量。玉柱清曲.差异性原则。在实施校本课程的过程中，必须考虑实际的学生层次性、差异性。对学生，既强调面向全体，但也不能忽视由于受个人修养、禀赋、爱好制约而呈现的水平参差不齐的状况，给予不同的学生以不同的要求和切合实际的指导。玉柱清曲第一章古筝的历史起源古筝，原名筝（注：只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等），筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地（今陕西），历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，瑟发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。参考文后附图。筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十四、十五弦筝，但十三弦是主玉柱清曲流，十六弦筝出现在清朝末期。历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。目前最常用的筝形制为S21-163，S代表S形岳山（后岳山），是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码（雁柱）将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成；而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。古筝产生于陕西，在从陕西向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江武林筝、潮州筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特玉柱清曲

古筝名曲有：渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族舞曲、彝族舞曲等。附：古筝结构图前届U塔尾止上存簟许:前岳山前届U塔尾止上存簟许:前岳山I壬而方叨.力［第茏i।后岳山।古筝是五声音阶定弦的乐器，它的固定音里没有4和7的音位，21弦的D调音位如下所示：玉柱清曲第二章古筝学习课时教案（见附本）玉柱清曲第三章古筝名曲介绍一、《渔舟唱晚》此曲是娄树华于二十世纪三十年代以古曲《归去来》为素材发展而成。又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。现广为流传的娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有。乐曲的开始部分，以舒缓的节奏、优美典雅的旋律，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。演奏时应以自然、舒展的动作去表现这段音乐；对左手作韵技法的运用、也要以原谱为依据，不能随意添加按、颤、滑音，以保持曲调的质朴美。当音乐进行到以ii655为种子材料作逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋层层下落，这个旋律不但风格性很强，而且优美动听，确有“唱晚”之趣。乐曲后半部分以三次反复将先递升后递降的旋律结合成一个循环圈，速度在反复中逐次加快，表现了心情喜悦的渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。二、《庆丰年》玉柱清曲此曲创作于1955年。乐曲主题旋律取材于流行在山东地区的传统筝曲《小溪流水》，并吸取了北方民间锣鼓节奏，表现了农民喜庆丰收的欢乐场面。这首乐曲在当时开创性地使用了一些新的左手演奏技法，除运用左手在琴码左侧颤、按、滑等传统技法外，还移至琴码右侧弹弦，既可弹奏和弦，又为旋律伴奏，还可与右手交替弹奏构成快速的旋律，丰富和发展了古筝的演奏技巧。这首乐曲是建国初期具有代表性的创作筝曲之一，对后来的筝曲创作和演奏上继续开发“双手弹筝”技法产生过积极的影响。三、《战台风》这首乐曲创作于1965年。为曲作者在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的精神而作。乐曲分为五个部分。第一部分以欢快热烈的节奏，表现码头上生机勃勃、热烈欢腾的劳动场景。第二部分是台风来临，采用左右手在琴码两侧反向刮奏、扫后摇、扣摇等技法，模拟台风来临时狂风呼啸、天混地暗的景象。第三部分通过旋律节奏由疏到密，左手伴奏由简到烦以及音区变化等变奏手法，造成逐渐紧张强烈的音响效果，展现了码头工人们与台风激烈奋战的场面。第四部分以宽广抒情的旋律，抒发了码头工人们经过与台风顽强搏斗后胜利的豪情。第五部分是第一部分的变化再现，除旋律上有变化外，速度、力度等方面也较前面更加热烈，更加气势磅礴，在高潮中结束。四、《瑶族舞曲》玉柱清曲此曲改编于1957年。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时载歌载舞的场面。夜幕降临了，人们身着盛装，打着长鼓，走出村寨，在月光映照下聚集在一起。第一段是悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女在翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，音乐情绪逐渐高涨。第二段开始在低音区奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，并多次在中、高音区进行反复，力度层次呈递进式加强。表现了一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的情绪。第三段由前面的羽调式转为宫调式，音乐性格更加明朗，拍子也变为3/4拍，旋律时而富于歌唱性，时而出现跳跃、欢快的节奏音型，恰似一对恋人边歌边舞，互致爱慕之意，共同憧憬着美好的未来。最后是主题再现，大家又纷纷加入舞蹈的行列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越跳越热烈，感情越唱越奔放，在情绪的最高潮结束全曲。五、《草原英雄小姐妹》这首乐曲写于1974年。音乐内容取材于蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为集体放牧，途中突遇暴风雪，她们以弱小的身体与风雪搏斗、保护羊群的英雄事迹，表现了两个小姐妹热爱集体、勇于与自然灾害作斗争的动人形象。全曲共有四段：引子段描绘了一望无际的大草原的美丽景色。值得一提的是，此段中几处模仿马头琴音响效果的地方，在演奏时右手摇指触弦点与左手滑音频率的协调、变化要把握好。最后是激动、宽玉柱清曲广而富于深情的歌唱性旋律，表达了人们对小姐妹动人事迹的赞颂之情。六、《小河淌水》乐曲在同名云南弥渡山歌（当地称“调子”）的基础上编创而成。原歌词质朴自然，富于想象。主题分五个乐句，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美且具云南地方风格的旋律，描绘了一个充满诗情画