教师资格证考试《美术学科知识与教学能力》(高级中学)高中美术教学设计范例（一）

教师资格证考试《美术学科知识与教学能力》(高级中学)高中美术教学设计范例（一）第三节高中美术教学设计范例（江南博哥）1[简答题]案例：在《走进具象艺术》一课中，崔老师让学生看了几幅具象艺术作品后就提出了一个问题，问学生在图中看到了哪些人物。这是一个简单问题，学生们一个个争相回答，并且答得令人满意。但是崔老师还是说：“小组合作讨论一下，我们再交流。”问题：谈一谈该老师在课堂安排中有什么问题?怎么改善?参考解析：①崔老师过分考虑了教学形式的多样化。而没有去考虑这样做的目的是什么。这种缺乏教学目标统领的教学行为往往导致教学者的教学目标模糊不清．进而完不成教学任务。②这位老师在教学环节采用合作学习的方法并不合适。合作学习的设计不在于热闹。更不在于花俏，也不能流于形式，为了合作而合作。合作学习创设的目的是为了教学目标而服务的，使学生更关注美术的本身。新课程倡导合作探究，培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力，但并不是每节课任何环节都需要小组讨论。从教学的角度来看，教师应当根据美术教学的实际需要，选择知识的重点、难点和关键点。选择有争论的、有价值的问题，而且是个人难以完成的内容。此外，还应当选择适当的时机，时机选得准，选在关键处，可以起到事半功倍的教学效果。2[简答题]案例：以下是高中美术绘画模块“版画”的教学片段：授课对象：高二年级学生教学目标：了解版画的起源及分类。初步掌握一至两种版画的制作方法。教学片段一：学习版画的起源及分类课件出示版画起源的标题和文字介绍，教师进行阅读，并让学生进行齐读。紧接着课件出示版画的分类：凸版画、平板画、孔版画、综合版画、电脑版画，教师通过文字和语言进行介绍，学生听，然后让学生齐读版画的分类。教学片段二：学习版画的制作方法课件出示版画的制作方法：①木版画的定义；②木版画的分类；③制作步骤：绘稿、板材整理、过稿、刻板、选纸、准备印刷材料、点彩、上色、铺纸、压印、干燥、整理。教师进行讲解，然后学生进行实际操作。教学片段三：课堂评价学生把自己的作品展示在教室的黑板画墙上，首先向同学介绍自己制作和设计的经验，然后评出自己喜欢的作品，最后由教师进行总结评价。问题：(1)你认为教学活动片段一中教师的教学方法是否有助于学生对版画的认识和了解?为什么?如果是你来教学，你会采用哪些方法?(2)在学习版画的初始就安排学习制作木版画你认为是否合适?为什么?教会学生制作版画除了讲解外还需要用哪些方法进行教学?(3)你认为这节课教师采用的评价方式是否适合?为什么?参考解析：(1)教学片段一中，教师用机械记忆的教学方法来让学生死记硬背版画的起源和分类，这种教学方法不仅是无效的，而且是不科学、不合理的。机械记忆的结果是短期内学生能记住一些知识点，但是头脑中并没有形成感性认识，尤其是对于版画的分类。运用这种教学方法是非常不可取的。如果我来教学，我将在版画的起源部分播放图片进行直观教学．让学生通过图片的变化发现版画的发展，由此引发学生对版画起源的原因进行思考。通过直观的方法．让学生养成总结归纳及思考的好习惯。在版画的分类的学习中回放刚才的图片．同时用版画制作的视频片段来激发学生兴趣，通过版画制作方法及材料等不同角度的分类进行引导。这样也促使学生对制作不同版画产生兴趣，也对下一环节的学习起了很好的铺垫作用。(2)我认为是不合理的，在学习创作版画前，首先得学会鉴赏版画。因为版画是艺术与技术高度结合的产物。版画和许多画种不一样，具有间接性和刻制、印刷的特点。从鉴赏版画作品中去了解、认识版画，这是版画学习不可缺少的重要环节。版画激发了创作体验练习，而传统的教法是讲授法为主。以教为基础、先教后学。新的课程教学过程是师生交流、积极互动、共同发展的过程。因此，学习版画可以运用启发式、讨论法、问题法、体验法等教学方法来教学。(3)我认为这节课的教师采用的教学评价方式是比较合适的。因为在新的教学理念下教学的评价注重学生的自评、互评和教师的点评。作品的自评给学生一个对作品制作的感想及创意进行表述的平台。促进学生的表达能力、创新能力。互评中可以使学生发表自己独特的见解。易于学生发散思维的发展。在教师的总结点评中培养了学生的自信心，培养了对美术学习的持久兴趣。3[简答题]案例：课前引导学生欣赏准备的图像资料。组织学生到附近具有一定艺术格调的楼馆等场所参观，感受这些场所特有的审美韵味，激起学生的学习兴趣。导入：这些室内环境设计或生活中的摆设、物品与生活中的一般用品有何不同?给人以怎样的审美感受?使人品味出什么样的情调?(启发学生思考，带着问题进行欣赏分析。)学生之间可进行简短讨论以相互启发、引导，进入思考情境。问题：(1)本案例应用了什么导入方法，请说明导入的目的是什么?(2)在教学中应用导入需要注意哪些问题?参考解析：(I)本案例应用了情境导入法。导入的目的是营造一种情绪氛围，从感情上叩击学生的心弦，使学生自觉地进入学习的轨道。(2)①目的要明确新课导入需要激发学生兴趣，但是在具体每节课中要有更明确的目的。比如：有时为了温故而知新；有时为了设置悬念引发学生对本课的思考；有时为了创设一种适合学生学习的情境；有时为了解决学生对课题的疑问等。因此，艺术性的教学，必须首先明确导入的具体目的。②语言要精练一节课的时间约45分钟，不宜在导入环节花费太长的时间。过于花哨的导入既没有美感，也不能取得良好的引导效果。好的导入，必须争取在较短时间内，用精练的语言，达到预期的目标。③要富有创意富有创意的导入可以激发学生的兴趣。因此，教师应当注意通过新颖有趣的导入来吸引学生，从而提高学生的学习积极性。4[简答题]根据提供的教材片段，设计教学。要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。(5)对教案中的主要环节做出设计说明。参考解析：人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 一、教学目标 1．知道外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族绘画的主要特点。能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。 2．采取师生互动的教学方式设计问题，引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。选择典型或者学生喜欢的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过交流讨论，做出初步评价。师生共同总结鉴赏的基本方法。 3．能够站在国际视野中认识人类创造出的灿烂文化，培养认识世界文化的多元性。 二、教学重难点教学重点：通过不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。 三、教学过程(一)导入在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被它们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。教师活动：展示图片，《三个乐女》《草地上的圣母》《自画像》等，并用引导语导入新课。学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。设计意图：美术学科的教学以视觉性为主，应用作品的展示是为了更直观地让学生感受作品。(二)欣赏环节欣赏活动一：人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲西南部发现的原始洞窟壁画是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大及行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确表现。西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。教师活动：展示洞窟壁画，并提出问题。请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?它们在表现上有什么特点?学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。总结：人类早期绘画产生的年代及代表作品。欣赏活动二：古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”，追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢呈正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察、欣赏、讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。师生共同总结：古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则经数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。设计意图：应用学生欣赏讨论的方法，很好地提高了学生的积极性。欣赏活动三：欧洲绘画早在公元前6世纪，古希腊绘画已经达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务的。文艺复兴时期各类艺术都得到了空前发展，艺术家奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。欣赏达·芬奇的《岩间圣母》；拉斐尔的《草地上的圣母》《自画像》；米开朗基罗的《创世纪》。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表人物有鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯贵支等。教师活动： 1．展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴以及欧洲17世纪绘画。 2．讲解知识点。 3．展示讲解过程中适时提出问题。分析比较不同作品中圣母像的异同?欧洲绘画的主要门类有哪些?它们与中国画相比有何不同?学生活动： 1．伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受平静娴雅的审美情趣。 2．标记知识点。 3．同时完成相关问题。总结：欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。(三)回顾总结：这节课我们欣赏、比较、分析了外国古代绘画的重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。

5[简答题]根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。(5)对教案中的主要环节做出设计说明。参考解析：幽默夸张生动可爱——卡通形象设计一、教学目标1．把握卡通艺术特征，自己创作与设计卡通形象。2．通过课前查找资料、课堂欣赏、思考、讨论的形式，归纳出卡通画的特点，并尝试创作。3．养成对周围环境的审美习惯，养成尊重世界多元文化、热爱本土文化的情感。二、教学重难点教学重点：扩大对卡通的认识，能够欣赏各种不同形式的卡通作品。教学难点：设计卡通形象，掌握对卡通的夸张、变形、形象特征的捕捉。三、教学准备搜集有关卡通的资料、作品图片、漫画书、绘画用具等。四、教学过程(一)导入新课通过讲述古希腊哲学家、教育家苏格拉底的故事，并用简笔漫画的形式描绘苏格拉底的形象，从而揭示课题：《幽默夸张生动可爱——卡通形象设计》。设计意图：采用故事导入法与直观展示法相结合的导入方式，更能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，更好地进行本节课的学习。(二)新课教学1．欣赏作品，开阔视野(1)教师播放课件演示，展示多幅中外具有代表性的经典卡通作品，引导学生欣赏多种不同形式的卡通作品。教师提问：你能从卡通形象中找出相关的艺术特征吗?教师引导、鼓励学生通过观察、分析后发表自己的看法。最后，师生共同归纳卡通形象的艺术特征：①简洁夸张的造型手法；②赋予人的情态特征；③鲜明而表现主体的色彩。设计意图：通过直观欣赏对比分析，了解卡通形象相关的艺术特征。(2)继续播放课件，展示中国著名的卡通作品《大闹天宫》，引导学生赏析并提问：请问这幅作品借鉴了哪些传统艺术?学生观察思考，回答问题，教师总结。2．思考讨论，共同探究教师提问：中国有哪些漫画作品获过国际大奖?学生列举获奖作品后，教师课件展示思考题：为什么中国的漫画能在国际上获奖，却不能像欧美和日本的漫画那样风靡世界呢?最根本的原因是什么?课件展示相关的图片及文字资料，启发学生思考，组织学生分组讨论，并鼓励学生发表个人看法。学生分组讨论，小组代表发表见解，教师总结补充。设计意图：运用问答的形式，能够引起学生的思考，从而激起学生分析和探究问题的欲望，提高解决问题的能力。3．示范引导，激励尝试(1)教师简单介绍绘制卡通的方法。(2)课件展示相关的图片资料，引导学生观察，发现卡通形象的不同表现方法。(3)教师示范讲解，学生仔细观察创作步骤及技巧。设计意图：通过教师讲授以及亲身示范，使学生直观领略绘制卡通形象的基本方法。(三)课堂练习(1)多媒体展示练习要求：①工具、材料、操作方法及表现形式不限。②采取临摹式改画、仿作或尝试创作等方式。学生按照练习要求进行自主创作，教师巡视辅导，及时发现和纠正学生存在的问题或为学生提供必要的帮助。(2)学生完成练习后，组织学生作品的展示与评价，提示学生可以从创意、造型等多方面进行作品的评价。设计意图：教师提出作业要求，学生尝试动手操作实践，锻炼学生的基本造型能力。(四)课外活动鼓励学生课下继续搜集有关卡通形象的资料，构思、设计草图，为下一节课做准备。五、板书设计幽默夸张生动可爱——卡通形象设计卡通形象的艺术特征：①简洁夸张的造型手法②赋予人的情态特征③鲜明而表现主体的色彩6[简答题]请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。(5)对教案中的主要环节做出设计说明。参考解析：【课题】创作你的动画片(下)【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解Flash动画的特点、优势及Flash动画的应用；掌握Flash软件的基本使用方法，可以独立创作简单的Flash动画。过程与方法：通过课堂学习软件和实践制作，创作出一部自己的动画片，增强动手能力和设计能力。情感、态度与价值观：通过欣赏经典动画，提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。【教学重点】了解Flash动画的特点和制作方法，独立创作简单的Flash动画。【教学难点】创作出有个人风格的动画作品。【教学方法】提问法、讲授法等【教学工具】剪辑好的宫崎骏动画《千与千寻》片段，剪辑好的Flash动画((PUCCA))(中国娃娃)片段【教学过程】环节一：创设情境，导入新课先播放宫崎骏动画《千与千寻》片段，然后再播放Flash动画{PUCCA》(中国娃娃)片段。(设计意图：播放动画片段能够很好地激发学生学习本节课的兴趣，同时准确切合主题。)环节二：讲授新知识1．讲解Flash动画的特点和优势提问：《千与千寻》和((PUCCA}(中国娃娃)都是动画片，但它们有本质上的不同，大家找一下它们之间的不同点都有哪些?教师总结：传统动画经过很长时间的完善，已形成了一套完整的体系，它可以完成许多复杂的、高难度的动画效果，可以制作风格多样的美术效果。特别是大场面、高制作要求的片子，用传统动画可以塑造出恢宏的画面及细腻的美术效果。提问：通过观看动画，发现Flash动画的特点是什么?Flash动画特点：场景、人物造型方面比较简单，在很多方面简化了动画制作过程，许多元件可以重复利用。例如，头部各个角度形象一般只需画出一个，就可以在不同场景镜头里反复使用。提问：除了Flash动画片，你还在哪些地方见过Flash作品?教师总结：多媒体光盘的片头动画、简单的产品展示、网页贺卡、交互式的网页、MTV、小游戏等都可以看到。教师根据上述问题的回答讲述Flash的优势，它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起，制作出高品质的动态效果。它结合了网页、音效、影像、动画，具备了质量好、体积小、互动性高的优点，设计过程直观简便。(设计意图：通过Flash动画片的播放，学生直观了解到Flash动画的特点和优势，充分发挥学生创造力，利用Flash动画运用到实际生活中。)2．讲解Flash软件的基本使用方法(1)介绍Flash软件的窗口及动画类型。主要窗口有菜单栏、工具栏、时间轴等。动画类型有帧动画、补间动画等。结合案例，示范并带领学生运用Flash软件进行模仿制作，掌握软件的基本应用方法。(2)给学生出示简单的小球跳动的动画效果，让学生们分组讨论，根据刚才所学的补间动画的知识进行探究学习，制作出小球跳动的补间动画效果。在练习期间老师巡视指导。(设计意图：教师通过有条理地讲述Flash动画的特点和基本使用方法，学生能够在脑海中形成知识框架，有利于更好地进行练习。)环节三：巩固练习、创作实践1．学生制作，教师辅导四个学生为一组，自愿分享本小组在上课之前写的剧本，说一下自己的制作思路。教师根据学生的思路给予相应的建议，并指出在动画制作过程中的注意事项：(1)选择合适的风格。(2)选择合适的题材。(3)适当简化主体。(4)尽量使用补间进行变形。2．实践练习学生根据剧本制作自己的动画，在练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。(设计意图：学生四人一小组，有利于加强交流与合作，同时可以及时巩固知识。)环节四：作品展示与评价，教师小结1．小组选一个代表到讲台展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结设计的要素和学生作品的亮点。评价学生作业要点：动画短片是否能够准确地表达出作者所要表现的含义?是否有独特之处?你最喜欢哪部短片?为什么?2．教师总结本节课重点，引导学生通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。提倡学生注意观察生活，以提高审美素养。(设计意图：学生大胆展示，有利于增强信心，同时能够及时发现学生作品亮点与存在的问题并且顺利解决。)【板书设计】

7[简答题]请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个提问。参考解析：【课题】3D角色【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。情感、态度与价值观：学生在绘制表情图的过程中提高观察创新能力与形象思维能力，体会卡通的艺术魅力。【教学重点】创作出造型新颖、夸张的3D角色。【教学难点】掌握设计3D角色不同表情时五官形状和位置的变化特点。【教学方法】提问法、教授法、示范法【教学工具】多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等【教学过程】活动一：创设情境，导入新课教师借助多媒体播放动画片视频，引导学生观看并模仿片中动画人物的表情变化，体会人物做出不同表情时给五官带来的变化有哪些?学生大胆尝试，并感受五官的变化。教师总结，引出课题《3D角色》。活动二：引导想象，新课讲授1．3D角色与真实人物之间的区别教师出示卡通漫画人物与写实头像图片，请学生思考二者之间有什么区别?教师引导学生欣赏，学生回答，教师小结：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。2．3D角色的表情变化教师组织学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。并尝试回答：不同表情产生的主要依据是什么?师生共同回答：角色的表情是通过角色五官的形状和位置的变化来体现的。教师追问：夸张的表情与五官之间有着怎样的联系?学生思考作答，教师补充总结：极度夸张的表情对应着极度夸张的五官——五官在3D角色表情的变化中起着至关重要的作用。3．3D角色的五官表现(1)教师出示3D角色的局部放大图片，引导学生观察：①五官中的哪一器官最能影响表情的变化?②他的哪些变化赋予了角色生动的面部表情?教师组织学生思考讨论并设置活动：依次遮住五官的任一器官，对比找出问题答案。师生共同总结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官。拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。(2)教师依次为学生讲解设计一个3D角色时五官的主要变化以及表现方法，如喜怒哀乐、男女老幼、忠诚奸诈等不同角色变化与五官之间的联系。活动三：示范讲解，实践练习1．教师为学生示范创作一个3D角色的基本步骤：①起草大形；②刻画五官；③调整修饰。2．教师在示范讲解过程中引导学生思考：3D角色的表情不仅仅表现在脸部五官的变化上，还反映在哪些地方?学生同桌之间简单讨论并回答，教师总结：也反映在角色整体姿势的变化上。3．教师多媒体出示课堂作业要求：(1)选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色形象的头部，注意五官表情的重点刻画。(2)对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。)活动四：交流评议，拓展提高(一)学生展示交流1．学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。2．学生互相展示作品，并且选出本组最有特色的部分作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。3．教师总结评议。(二)拓展提高1．学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：①眼部表现“愤怒”；②面部表现“愤怒”；③全身姿势表现“愤怒”。2．尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。【板书设计】

8[简答题]请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动。(4)设计至少三个课堂提问。参考解析：【课题】不同的歌声——民族文化与美术【课时】1课时【教学目标】知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系，从画派艺术特征了解时代背景，能够了解时代所赋予的民族文化特征。过程与方法：通过欣赏、讨论的方法，进行简单的临摹，掌握“巡回画派”的艺术特点和画家画作的风格特征。情感、态度与价值观：体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美观念。【教学重点】通过认识俄国绘画流派特征，了解民族文化对于美术创作的影响。【教学难点】能用语言表述不同时代文明所赋予绘画的不同内涵及意义。【教学方法】讲述法、提问法、比较法、角色扮演法【教学准备】课前搜集相关资料、多媒体课件【教学过程】环节一：组织教学导入新课教师播放俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，教师提问：“听了乐曲后，你有何感受?”学生自由回答。教师总结：《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌，忧郁、深沉是其基本格调。教师顺势利用多媒体展示绘画作品《伏尔加河上的纤夫》。教师板书课题：不同的歌声——民族文化与美术。环节二：新课新授1．教师继续出示作品《伏尔加河上的纤夫》，引导学生观看作品。提出问题：作品画了一群什么阶层的人物?从哪些地方可以看出来?学生回答，教师总结：俄罗斯底层人民，通过服饰、动态、环境等表现出来。补充提问：这幅作品在视觉感受上有什么特点?学生回答，教师总结：背景颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感。2．教师继续提出问题：结合所学说一说作品运用了什么表现手法?学生积极交流，教师总结：这幅画在结构上，利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使画面具有宏伟深远的张力。背景昏暗色彩的运用突出了阴郁的主题。3．学生4人一组，探讨交流作品与当时的历史状态有怎样的关联。学生交流，师生共同总结：《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。环节三：巩固新知小组合作，探究中国藏族美术与汉族美术的特色，播放多幅藏族、汉族作品，引导学生从色彩、线条、表情、构图等方面进行分析，总结出每幅作品中艺术所表现出来的情感，并体会汉族与藏族艺术特色、民族文化的异同。小组讨论后自评、互评，最后教师从语言表述清晰度、专业术语运用度、对藏族汉族的主要特征的把握等方面进行总评：中国地大物博，民族众多。这些民族有着独特的习俗以及美术形态，我们要理解并且尊重这些美术形态，同时要关注我们身边的艺术文化遗产的传承与保护。环节四：小结作业1．师生共同回顾本节课重点内容，强调美术与民族文化之间的关系。2．引导学生课下欣赏第二课时内容——墨西哥壁画运动，并将自己的看法运用本节课所学知识从色彩、线条、表情、构图等方面进行分析，以书面形式表现出来。【板书设计】

9[简答题]根据提供的教材片段，设计教学1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考解析：【课题】水色交融酣畅淋漓——水彩画【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：掌握水彩画中的干画法。过程与方法：通过了解和学习水彩画，学生能够运用水彩画基本技法创作作品。情感、态度与价值观：学生用心去感受大自然，用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。【教学重点】掌握水彩画的干画法。【教学难点】能够把控好作画过程中的水分和时间。【教学方法】讲授法、提问法【教学工具】多媒体课件、绘画用品【教学过程】环节一：创设情境，导入新课教师引导学生回顾上节课内容《绘画的色彩》，引发学生回忆，并引出课题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩在绘画中怎样来表现呢?一起学习——《水色交融酣畅淋漓——水彩画》。环节二：合作探究，讲授新课教师展示水彩画《葡萄》、中国画《墨葡萄》的图片，引导学生赏析作品，并提问：水彩画和中国传统绘画有什么区别?学生思考并回答，教师总结：水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相通之处。但是在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸方面，水彩画与中国传统绘画却是两个完全不同的概念。环节三：具体分析教师展示图片，提出问题：色彩画面的“素描”即明暗关系是什么?学生思考回答，教师总结：素描是色彩绘画的基础，水彩画的创作基于素描关系中的“黑白灰”关系，即亮面、明暗交界线、暗面，并用水彩单色，轻轻将其区分出来。欣赏作品《港边的树》，提出问题：这幅画给你什么感受?如何运用所学美术语言欣赏作品?学生积极思考并回答，教师总结：这是一幅色彩清新的水彩画作品。画中笔感均匀，色彩运用对比中不失柔和。景物与景物之间用色相互照应，运用了干后接色的技法，使画面无线，呈现出物像分明的状态。环节四：教师演示，学生实践1.教师展示图片，引导学生赏析作品，讲授水彩画技巧，并进行演示。学生观看学习，教师拿出工具：颜料、纸、笔、调色盒等，边演示边讲解干画法(干后重叠、干后接色)。2．学生自主尝试技法，完成后进行自评、互评、师评。环节五：作业小结，课后拓展1．回顾本课重难点(技法、工具材料等)。2．练习干藏法的绘画技法。【板书设计】

10[简答题]请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考解析：【课题】追求生活的真实——欧洲现实主义美术【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。过程与方法：通过欣赏、讨论与探究，初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。情感、态度与价值观：感受西方美术作品的艺术美，并提高关注社会、关注生活的意识。【教学重点】了解并掌握19世纪欧洲现实主义画家的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的评述。【教学难点】掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。【教学方法】提问法、讲授法【教学工具】多媒体课件、图片【教学过程】环节一：设置情境，导入新课教师出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是一幅什么风格的作品?画面描绘了什么内容?学生根据课前搜集的资料回答，教师补充：这是一幅现实主义风格的作品。画面尺幅很大，画的是一个普通农民真实的葬礼。画家采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。教师小结：美是到处都有的。我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术吧!从而导入课题。环节二：欣赏作品，直观感知1．现实主义美术出现的社会背景教师：现实主义美术是怎么出现的呢?当时的社会背景是什么?学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。2．“现实主义的旗手”——库尔贝教师出示库尔贝的作品《画室》，并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么?学生积极回答(库尔贝)并描述画面，教师总结：从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。教师引导学生思考：一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?这幅作品有哪些象征意义?学生分组讨论并发言，教师总结：库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。3．“农民的画家”——米勒教师继续出示米勒的作品《晚钟》，问：画面描绘了什么场景?整幅画是什么色调?体现了画家的什么情感?学生讨论回答，教师肯定并总结：《晚钟》描绘了一对正在地里劳动的农民夫妇。他们听到远处教堂传来了晚祷的钟声，便放下农活，低头默默祷告。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面显得更加动人，人们似乎也听到了教堂传来的钟声。画面上虽看不清他们脸部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。米勒是一位“农民的画家”，主要描写农民的生活。环节三：讨论鉴赏，巩固提高1．学生分组讨论、欣赏同时期其他现实主