教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)教学设计（三）

教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)教学设计（三）10[简答题]（江南博哥）依据《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：八年级学生教学内容：走进京剧要求：(1)设定教学目标。(2)设定教学重难点。(3)针对教学目标与重难点，设计具体的教学环节和过程。参考解析：【参考设计】走进京剧 一、教学目标 1．情感态度与价值观目标：通过对京剧艺术特征的介绍及对京剧的欣赏，树立热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。 2．过程与方法目标：学生积极参与体验与感受，在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3．知识与技能目标：了解中国京剧艺术的唱腔、表现手法和四大行当，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 二、教学重难点 1．教学重点：介绍京剧艺术的唱腔和四大行当。 2．教学难点：积极体验和感受京剧中唱、念、做、打四种艺术的特征。 三、教学用具图片、多媒体。 四、教学过程学生伴随着《唱脸谱》的音乐声，进入教室。(一)温故而知新导入 1．播放歌曲《唱脸谱》，老师和学生一起歌唱。 2．复习歌曲中提到的脸谱。(二)老师演唱京剧片段，引起注意老师设置问题：我演唱的片段是什么剧种?学生自由回答。老师归纳总结：我唱的是京剧《苏三起解》中的片段。 1．介绍京剧的唱腔。老师设置问题：《铡美案》唱段中人物的情绪是什么样的?故事情节是喜剧还是悲剧?什么样的场面?属于什么唱腔?(播放视频)学生讨论回答。老师归纳总结：京剧中有两大唱腔分别是西皮腔和二黄腔。而《铡美案》唱段中采用的是西皮腔。西皮腔的旋律明亮华丽、尖锐，用平缓的节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。老师设置问题：《叫张义我的儿听娘教训》片段中人物的情绪是什么样的?故事情节是喜剧还是悲剧?什么样的场面?属于什么唱腔?(播放音频)学生讨论回答。老师归纳总结：《叫张义我的儿听娘教训》这一段是二黄腔，二黄腔的旋律暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。 2．介绍四大行当。(1)老师展示关于生角的人物形象的图片。老师设置问题：从年龄上说他们大概都是什么年龄段的人?在京剧里面他们分别叫什么?学生自由回答。老师归纳总结：京剧中有四大行当分别是生、旦、净、丑，这一组是生角，生角包括老生、小生、娃娃生，还有打斗场面出现的武生。(老师表演武生的角色)(2)老师展示关于旦角的人物形象的图片。老师设置问题：从年龄上说她们大概都是什么年龄段的人?在京剧里面她们分别叫什么?学生自由回答。老师归纳总结：这一组是旦角，旦角划分得比较细，旦角包括老旦、青衣、花旦，打斗场面会出现刀马旦和武旦。(老师表演武旦的角色)(3)老师展示关于净角的人物形象的图片。老师设置问题：净角长什么样?你们都认识哪些净角的人物?学生自由回答。老师归纳总结：净角就是在脸上勾勒脸谱，俗称大花脸，我们学过的《唱脸谱》中的人物包括关羽、张飞、曹操、典韦、窦尔敦等。(4)老师展示关于丑角的人物形象的图片。老师设置问题：丑角长什么样?你们都认识哪些关于丑角的人物?学生自由回答。老师归纳总结：丑角脸上有一块白粉，他们看起来跟大花脸有点相似，他们脸上也勾画脸谱，但是他们表演的风格完全不一样。大花脸一般比较庄重，声音比较宽厚洪亮，而丑角的出场引得大家发笑，表演的动作非常夸张。丑角的人物，如武大郎。(5)介绍服装。老师设置问题：京剧里人物的服装的颜色是单一的还是鲜艳的?学生自由回答。老师归纳总结：京剧服装的颜色是很鲜艳的，而且服装在各个行当里面分工是非常严格的。 3．介绍京剧的表现手法。老师设置问题：京剧的表现手法有哪些?学生讨论回答。老师归纳总结：京剧的表现手法分别是唱、念、做、打，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱；念指具有音乐性的念白；做指舞蹈化的形体动作；打指武打和翻跌的技艺。老师分别表演做、打的动作。(三)创编京剧中的动作，升华主题 1．老师表演几个简单的手势和动作。 2．将学生分为男女两组。 3．两组学生分别学习和练习老师教的手势和动作。(老师讲解注意事项) 4．和老师一起随着音乐《唱脸谱》表演。 5．师生评价：女同学要注意手势抬起的位置，男同学表演的动作要跟上音乐的节奏。 6．再次随着音乐表演。(四)小结与作业大家表演得都不错，我们看到了穿着不同服装的角色，还亲身体验了京剧表演的动作，深深地感受到了京剧的无限魅力，也深深地被我们的民族文化所吸引。今天的课到这儿就结束了，我希望大家回去之后寻找一下脸谱方面的资料，下节课咱们再细致地讲解脸谱。同学们再见。11[简答题]依据《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：学吹竖笛教学任务：掌握竖笛“缓吹”的方法和sol、la、si、do’四个音的奏法要求：(1)设定教学目标。(2)针对教学重点，设计具体的教学过程，其中至少包括2个课堂提问。(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。参考解析：学吹竖笛一、教学目标1．情感态度与价值观目标：通过学习竖笛演奏，对竖笛产生学习兴趣，建立学习的信心、提高合作意识、培养集体主义精神。2．过程与方法目标：通过示范、模拟、对比、无声指法练习等方法，迅速掌握基本呼吸方法及演奏指法。3．知识与技能目标：了解竖笛的构造，学会竖笛演奏姿势并掌握基本呼吸方法；掌握sol、la、si、do´四个音的奏法，完成练习曲，能够用所学的四个音进行简单的音乐创作，培养创造性。二、教学重难点1．教学重点：掌握竖笛“缓吹”的方法和sol、la、si、do´四个音的奏法并学习练习曲。2．教学难点：吹出干净动听的音色。三、教具准备八孔竖笛一支、八孔竖笛多媒体课件、八孔竖笛构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音频。四、教学过程

(一)导入新课教师：上节课我们学习了《中学时代》这首歌曲，它告诉我们，中学时代是幸福、美好的时代，也是求知、探索的时代，今天就让我们开启竖笛学习的大门，去探索新的音乐领域，奏响一曲曲动听的旋律吧!(二)新课教学1．简介八孔竖笛(1)出示竖笛音孔构造图幻灯片。(2)介绍竖笛起源，播放竖笛演奏视频。(3)简介八孔竖笛的构造和发音原理。教师：观察自己的竖笛，看看竖笛可以分成几个部分?每个部分分别叫什么名字?学生回答。教师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分(观看竖笛构造图幻灯片)。它音色柔和、甜美，可转调，极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们学习、演奏。(4)吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净的手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。【设计意图】通过这样的设计，学生能在学习吹奏竖笛之前对竖笛有所了解，从而降低学习的难度，并且提醒学生注意良好的学习习惯，以防“病从口入”。2．学习吹奏竖笛的姿势(1)持笛方法(出示幻灯片)。教师：持笛时左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)学生自由练习持笛方法。(强调无声状态)(2)演奏姿势(出示幻灯片)。教师：竖笛吹奏时可采用坐姿、站姿两种姿势。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指腹与音孔平行，开放音孔，手指不宜抬得过高。学生进行按指练习，可以请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松并有控制地含住吹口，含人的深度约一厘米。学生按演奏姿势要求演奏筒音。3．介绍吹奏方法教师：刚才大家演奏的竖笛音色怎样?“刺耳”是什么原因造成的呢?要演奏出美妙的音色，还必须学会吹奏时的呼吸方法。吹奏时气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一个音孔，气流强，获得的音则高；气流弱，获得的音则低。所以，同学们要练习好气息控制。根据音高吹气，力量恰当，使发音既轻松又充分，音色圆润明亮，全闭音孔必须缓吹，犹如在近距离吹一支点燃的蜡烛，使之充分颤动而不熄灭。学生：(1)做“按指”“缓吹”练习，教师辅导学生演奏干净的筒音。(2)单吐练习：用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置。这时舌尖就像一个通气阀门。【设计意图】逐步向学生介绍吹奏竖笛的方法，持笛方法——演奏姿势——吹奏方法，循序渐进，一步一个脚印，为学生的学习打下坚实的基础。4．课堂练习(1)讲解sol、la、si、do´四个音的吹奏方法。教师：我们现在认识的是c调四个音的指法，待大家熟练掌握后，再进行转调的学习。①发si音时，闭0孔及1孔。②发la音时，闭0孔及1、2孔。③发sol音时，闭0孔及1、2、3孔，注意抬指不要过高，缓吹气。④发do´音时，闭0孔及2孔，注意抬指不要过高，缓吹气。学生随图谱无声练习sol、la、si、do´四个音吹奏。(2)回声游戏：教师先吹奏，学生模拟。如：

通过游戏的方法，请学生分组练习，直到掌握为止。(3)学习练习曲。教师出示曲谱，并用钢琴演奏乐曲。学生随琴演唱乐曲。教师：请大家按竖笛演奏姿势准备好，口唱旋律，随老师手指按图谱练习乐曲指法。学生：①口唱旋律，随教师手指按图谱练习乐曲指法。②齐奏练习曲。教师：同学们，演奏时要注意气息平稳，音孔按严。学生齐奏练习曲。【设计意图】通过游戏的方法，让学生感受学习的乐趣。(三)创编活动教师：请学生用sol、la、si、do’四个音进行音乐创作。教师出示节奏，请学生用学会的四个音进行组合，现场吹奏。

请同学们一起吹奏学生习作中创作较好的乐曲，并为乐曲配打击乐伴奏。【设计意图】通过这样的设计，学生能够主动地参与到课堂活动中来，并且能够提高学生的创编能力。(四)课堂小结(略)12[简答题]依据《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：《红河谷》教学任务：运用课堂乐器与歌唱共同表现已学会的歌曲《红河谷》要求：(1)设定教学目标。(2)针对教学重点，设计具体的教学过程，其中至少包括2个课堂提问。(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。参考解析：《红河谷》一、教学目标1．情感态度与价值观目标：以积极的态度感受并体验音乐。2．过程与方法目标：以二部合唱的形式，用中等的速度、平缓的呼吸、整体统一的音色，深情地演唱《红河谷》；竖笛与打击乐器的合奏，各声部要节奏准确，力度恰当，音色优美。3．知识与技能目标：以积极的态度参与到合唱、合奏的实践活动中来，锻炼集体协作的能力。二、教学重难点1．教学重点：以二部合唱的形式，深情地演唱《红河谷》。2.教学难点：竖笛与打击乐器的合奏。三、教学过程(一)导入1.老师用八孔中音竖笛吹奏《红河谷》的高声部。师：同学们，今天老师要为大家吹奏一首曲子，请同学们欣赏。2．出示《红河谷》谱例。师：同学们非常熟悉吧，老师演奏的是《红河谷》的高声部，这是一首二声部的合唱。我们一起来聆听二声部童声合唱给我们带来的美妙和声。3．聆听童声合唱《红河谷》，老师轻哼低声部旋律。师：同学们感受到《红河谷》这首歌曲的旋律有什么特点吗?生：旋律流畅抒情，柔美宽广。围绕“do、mi、sol”展开。师：这首歌的节奏有什么特点?生：每句都是以一小节的最后一拍开始。师：这就是弱起。演唱时要注意准确起唱。师：同学们感受到《红河谷》这首歌曲的结构了吗?生：一段式，四个乐句。师：乐句之间有什么关系?(带领学生哼唱一遍)生：像我国古诗中常用的“起承转合”。4．《红河谷》背景介绍。同学们，《红河谷》是流传在加拿大南部与美国北部的红河流域一带的民歌，它反映了17世纪来自英国的移民来到红河流域垦荒种地、建设家园、开发北美的情景，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的乐园，它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。同学们，让我们带着对生活的美好向往，一起哼唱《红河谷》的旋律。【设计意图】通过老师的示范以及聆听童声合唱，学生能够直观地感受歌曲的情绪、速度以及歌曲所要表达的思想感情。启发式的提问有利于学生自主思考问题，激发学生的学习兴趣，使学生能主动地参与到课堂中来。(二)学唱歌曲1．第一遍学唱：教师吹竖笛，学生用“lu”哼唱第一声部旋律。(引导学生用哈欠状态吸气再哼唱，保持气息的流畅)2．第二遍学唱：请学生标注换气记号，然后轻声视唱旋律。教师用手势引导学生正确换气。3．第三遍学唱：填歌词，教师通过示范和划旋律线引导学生有感情地演唱。4．学唱第二声部乐谱，跟着教师吹奏的中音竖笛哼唱，注意弱起节奏和换气。5．第二声部歌词学唱。6．二声部合唱。歌唱中引导学生注意倾听其他声部，在听觉中寻找和声。教师用中音竖笛吹奏低声部旋律以帮助低声部巩固音准。师：中音竖笛的音色甜美又圆润，很适合表现《红河谷》的意境，接下来我们还要加进五个声部的合奏。【设计意图】这样的设计突出了音乐学科本身的特点，让学生充分记住并掌握这首歌曲，提高学生的音乐审美能力、音乐感知力、音乐鉴赏能力，为学生的音乐素养的提高奠定基础。(三)分层教学1．任务分组：班级合奏、合唱《红河谷》，教师出示谱例。分组：根据学生的兴趣与能力进行分组，这项工作可以在课前做好，音准好的学生尽量分在第二声部，节奏感强的学生分在打击乐器组。(1)合唱组：高、低声部各10人。(2)竖笛组：高、低声部各6人。(3)打击乐器组共5人：鼓1人，沙槌3人，三角铁1人。请同学们注意合唱曲与合奏曲谱例旋律不同，各组唱(奏)自己的谱例。2．各个小组分别指定小组长，小组长负责组织和督促小组同学练习，并代表小组对其他小组的表演发表评论。3．场地分配，要求场地尽量大一点，5个小组各占一个地方，互不影响。4．各组训练：教师巡回检查，发现问题及时指导。(1)合唱高声部组和低声部组训练。①高声部与低声部组长组织练习。②高声部注意深情地歌唱，低声部注意进一步巩固音准练习。③两声部合唱练习。(2)竖笛高声部组和低声部组训练。①竖笛G调音阶复习。②分组练习，注意断奏、连奏以及换气等吹奏技巧。③小组齐奏。(3)打击乐器组训练。①复习节奏：四分休止符、八分休止符、四分音符、八分音符。②三种打击乐器敲击方法指导并练习。③三种打击乐器合并练习。难点突破：第一步跟节拍器训练，第二步结合歌唱旋律加进节奏训练。【设计意图】通过这样的设计，学生能主动参与到课堂中来，并且能够提高学生的合作能力。(四)合唱、合奏教师出示演奏位置图，各组学生按位置图坐。

1．竖笛合奏表演，其他小组代表评价及教师点评，指出问题。2．打击乐器组表演，其他小组代表评价及教师点评，指出问题。3．打击乐器和竖笛合奏，其他小组代表评价及教师点评，指出问题。4．合唱表演，其他小组代表评价及教师点评，指出问题。5．全体同学表演，教师点评、表扬。【设计意图】通过教师及同学之间的相互评价，不仅能够相互学习，而且能够让学生认识到自己的不足，促进学生的学习。(五)拓展延伸教师用英文为大家演唱《红河谷》，请竖笛组同学伴奏。(六)课堂小结同学们，老师演唱的是英文版本的《红河谷》，《红河谷》还有很多的版本，歌词内容均不同。有兴趣的同学可以课下学学英文版本的《红河谷》，还有其他版本的《红河谷》，下节课请会唱的同学来演唱。13[简答题]依据《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：演唱《在那银色的月光下》要求：(1)设定教学目标。(2)设定教学重难点。(3)针对教学目标与重难点，设计具体的教学环节和过程。参考解析：【参考设计】《在那银色的月光下》一、教学目标1．情感态度与价值观目标：了解塔塔尔民族音乐文化，树立热爱少数民族音乐的思想感情；培养音乐的审美能力，挖掘音乐的艺术美。2．过程与方法目标：通过参与、探讨，感受歌曲的情绪，熟唱歌曲；通过欣赏作品，了解其他体裁的不同特点。3．知识与技能目标：用柔美抒情的声音演唱歌曲；了解转调，感受转调前后的情绪变化。二、教学重难点1．教学重点：有感情地演唱歌曲。2．教学难点：了解转调，感受转调前后的情绪变化。三、教学用具钢琴、多媒体。四、教学过程(一)创设情境，新课导入播放《娜鲁湾情歌》。老师设置问题：这是以什么为主题的歌曲?歌曲表达了什么样的情绪?学生自由回答。老师归纳总结：这是一首台湾高山族民歌，名字叫《娜鲁湾情歌》，顾名思义歌曲是以爱情为主题的歌曲，无论是从歌词还是曲调都看得出音乐的情绪非常奔放、热烈，接下来我们一同领略塔塔尔族的民族风情，感受塔塔尔族青年男女恋爱的情景。(二)逐步探知，新课教学1．了解塔塔尔族的风土人情。老师设置问题：课前大家已经了解了塔塔尔族，塔塔尔族主要分布在哪里?他们的音乐有什么样的特点?学生自由回答。老师归纳总结：塔塔尔族主要散居在新疆维吾尔自治区，是中国人口较少的民族之一。塔塔尔族的服饰十分讲究，传统饮食也十分丰富，独具民族风味。塔塔尔族的音乐节奏鲜明，活泼动听，具有独特的民族风格。塔塔尔族使用的乐器种类繁多，有手风琴、曼陀林、七弦琴等。舞蹈活泼，吸收了维吾尔族、乌孜别克族舞蹈的特点，又具有自己的独特风格，按照传统习惯，舞蹈中的男角色要由女子扮演。舞蹈的动作活泼、灵巧、奔放。男子多踢蹲、跳跃的动作，女子多手部和腰部动作。2．体会塔塔尔民族的舞蹈。老师设置问题：新疆塔塔尔族除了踢蹲、跳跃、手部和腰部动作，还有哪些典型的舞蹈动作?学生自由回答。老师归纳总结：多年以来塔塔尔族已经和哈萨克族、维吾尔族相互交融，很多的舞蹈已成为自己本民族的舞蹈动作，比如翻手腕、扭脖子、垫步等。学生表演典型的舞蹈动作。3．欣赏歌曲《在那银色的月光下》。老师设置问题：歌曲会带给我们什么样的意境，歌曲的情绪是怎么样的?学生自由回答。老师归纳总结：歌曲柔美、抒情的旋律表现了塔塔尔族的青年男女之间朦胧的爱情，这首歌曲是一首优美、忧伤、以物达意、借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。4．老师弹唱歌曲，学生小声哼唱。5．教唱歌曲。(1)学唱乐谱。①老师弹奏旋律，学生跟琴学唱乐谱。老师设置问题：歌曲中哪个地方不太好唱?同学们可以分组讨论。学生讨论回答。老师归纳总结：①乐曲中的连音线，连音线有两种记法，一种是小节与小节之间相同音之间的连线时值是前一小节的节拍和后一小节节拍的相加，第二种是不同音之间的连线(老师示范)。②注意临时变化音，升sol要比原来的sol高半音，演唱时要注意音准(老师示范)。③开头的弱起小节，开头和结尾连起来是整拍，加上连音线一共是六拍，所以前奏弹到第五拍时就开始唱旋律(老师示范)。②学生再次学唱乐谱。老师设置问题：每段之间的音色相同吗?学生自由回答。老师归纳总结：乐谱中先后出现了1=bE调、1=bG调、1=bE调，这是音乐要素中的转调，前面的sol转成mi，最后又回归到sol上，所以音乐表现出来的音色也不一样，所表现的情感也不一样。中间的bG调的音色和前后不一样，显得暗淡了很多，使得音乐的情绪比之前更加忧伤。(2)学唱歌词。①欣赏歌曲，学生小声跟唱，再次感受乐曲的情绪情感。②老师范唱歌曲，学生学唱歌词。老师引导：注意气息的转换，吸气时不要出声；时值一定要唱足，注意旋律的流畅性，用柔美抒情的声音演唱。③学生有感情地演唱歌曲。(三)巩固提高

学生自由回答。老师归纳总结：总体感觉比较柔和，适合柔和抒情的曲子，有动荡、摇摆的感觉，如一些舞曲。而《在那银色的月光下》是追忆背叛自己的恋人的歌曲，无限思忆诉诸月光下，温婉低沉地表达了作者忧伤的情感。

歌曲的意境。2．欣赏合唱《在那银色的月光下》，体会不同演唱形式之间的区别。老师设置问题：合唱与独唱在唱法上有什么区别?学生讨论回答。老师归纳总结：作为不同的演唱形式，合唱与独唱具有不少鲜明的差异。合唱是一门共性的艺术，解决好演唱的共性是合唱的关键。合唱共性强调合唱队员发声状态、位置、音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。独唱完全是个性艺术，它的演唱达到一定程度时，便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标。3．欣赏轻音乐《在那银色的月光下》，感受不同体裁所表达的音乐美。(四)小结与作业塔塔尔族音乐不同于其他民族的音乐，其特点是表现细腻形象，善于比喻，使人听后如见其人，有一种强烈的优美感。课下请同学们查阅资料了解新疆音乐，了解新疆少数民族的音乐特点。14[简答题]请依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：初中七年级学生教学内容：《游击队歌》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】一、教学目标【情感·态度·价值观】感受游击队员的乐观精神与不屈意志，培养爱国主义情感。【过程与方法】通过演唱、小组合作、模仿、创编等方式，提高艺术表现力、团队合作能力以及创造能力。【知识与技能】能够完整、有感情地演唱歌曲。二、教学重难点【重点】对抗日救亡歌曲有一定了解，能够有感情地演唱歌曲。【难点】掌握弱起节奏的演唱技巧，能够将十六分音符的节奏唱均匀。三、教学过程(一)导入1．教师先播放《游击队歌》的音频，让学生一边聆听一边思考两个问题：这是什么时代的歌曲?歌曲讲述了什么?(抗日战争年代的歌曲、讲述的是抗日游击队与侵略者浴血奋战的故事。)2．老师再次播放音频，提问学生：歌曲表达了什么样的思想感情?(歌曲刻画了游击队在敌后艰苦环境下的乐观主义精神，深刻的表现了抗战时期中国人民反击侵略者的决心。)【设计意图】通过这样的环节，学生能够清晰地了解歌曲的内容和感情，有利于激发学生的学习兴趣及自主思考问题的能力，使学生能够积极、主动参与探究课程的更深层次内容。(二)课程讲授1．教师带领学生进行简单的发声练习，对快呼快吸的气息练习及跳音进行着重练习。2．教师讲授歌曲中演唱需要把握的节奏并演唱示范，然后学生一起用“la”模唱歌曲旋律。3．教师带领学生一起朗读歌词，感受并揣摩歌词中包含的思想感情。4．教师再次范唱，要求学生带有感情的加入歌词跟唱学习(提醒学生注意十六分音符的节奏要快速均匀)。5．将节奏不稳的地方(弱起小节)反复练习。6．教师弹伴奏，学生带歌词演唱，提醒学生演唱中注意轻快，机智等情绪。并注意歌曲的主歌(我们都是神枪手……)的弱音量和副歌部分(没有吃，没有穿……)的强音量情绪对比。7．再次聆听音频，让学生加深对音乐的体验和感受。8．学生有感情、完整地演唱歌曲。【设计意图】这个教学环节突出了音乐学科的实践性特点，让学生充分记住并掌握歌曲有利于提高学生的歌唱能力、欣赏能力，从而提升学生的音乐素养。(三)知识延伸1．教师提出问题：抗日救亡歌曲是我国19世纪30年代出现的题材类型，展现了中华英雄儿女保家卫国浴血奋战的历史，大家还知道哪些抗战歌曲呢?他们讲述了什么故事?(学生自由回答《太行山上》《保卫黄河》《松花江上》《义勇军进行曲》等)2．教师将学生分成四人一小组，每小组选出自己喜欢的片段为其编创伴奏，教师巡视指导。3．小组派代表展示为歌曲配好的伴奏，教师将其演奏，并给出评价及意见。(四)课堂小结我们今天所学习的《游击队歌》是由作曲家贺绿汀创作的抗日救亡歌曲代表作，大家课后下去找一找这位作曲家的其它作品，全面了解一下这位作曲家。15[简答题]依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：学唱《樱花》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】一、教学目标【情感·态度·价值观】尊重艺术，了解日本民族音乐的特色，感受世界文化的多样性。【过程与方法】通过聆听、模唱等方法，提升音乐的表现能力。【知识与技能】了解日本都节调式音阶并唱准歌曲中的半音，能够有感情地演唱歌曲。二、教学重难点【重点】能够自信、有感情地演唱歌曲《樱花》。【难点】了解并认识日本民族音乐的特色，熟练把握都节调式的演唱及相关知识。三、教学过程(一)新课导入1．播放樱花祭人们赏樱的视频，引导学生感受樱花绽放、飘落、凋零的绚烂之美。2．请学生分享自己搜集到有关樱花的知识，教师补充说明并导入新课。(二)教授新课1．初步感知，聆听歌曲(1)学生初听歌曲，感受歌曲的情绪，想象画面，并用画笔画下来。(2)教师引导学生讨论歌曲的情绪(优美、抒情)，并进行归纳总结。2．对比感受，学唱歌曲(1)学生识读乐谱，跟着教师的琴声学唱歌曲，注意音准的把握。教师纠正音准(注意3—4、4—3的小二度，4—7之间的增四度，及难度最高的7—6—4)。(2)教师和学生一起完整地演唱歌曲。(3)教师播放音频，让学生再度欣赏，并提问：本首歌曲一共出现几个音，分别是什么?(3、4、6、7、1)教师总结：《樱花》为日本典型的都节调式。其音阶为3、4、6、7、1。【设计意图】都节调式是最具代表性的日本民俗调式，对这种调式相关知识的学习可以帮助学生更好地理解日本民俗音乐，体会其中的异国风情。(4)对比都节调式和五声调式：日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。都节调式其旋律进行以级进为主。词曲关系一字对一音为多。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，是以纯五度的音程关系来排列，由五个音所构成的调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是宫、商、角、徵、羽。教师弹奏或演唱特定的几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。【设计意图】通过对日本都节调式和我国传统五声调式的对比学习，引导学生分析其中的异同，体会两种调式体系各自的特色和美感，对课程内容建立更深入的认知，真正地理解音乐文化的多样性，契合了“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的基本理念。(5)教师播放旋律，要求学生结合之前所做的画作进行讲解分享，体会歌词所表达的意境。(6)加入歌词进行演唱，注意旋律上行渐强，下行渐弱。(三)拓展延伸1．介绍日本乐器“三味线”“日本筝”。2．根据日本歌舞伎视频，学习舞蹈，分组创编并进行表演。(四)课堂小结樱花的生命非常短暂，边开边落。短暂的花期正像人的生命一样转瞬即逝，日本人希望短暂的人生能如樱花般灿烂，故赋予樱花纯洁、高雅、清秀、质朴的品格。希望同学们也具有这样的品质，带着对樱花之美的感悟再来演唱一遍这首歌。16[简答题]依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按下列要求进行教学设计。教学对象：八年级学生教学内容：标题音乐《在中亚细亚草原上》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】 一、教学目标【情感·态度·价值观】通过本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。培养对大自然的热爱之情与和平友爱的思想。【过程与方法】通过听主题、唱主题、模拟音响，体验音乐要素与音乐内涵的关系。【知识与技能】能背唱乐曲主题，并对乐曲曲式结构有一定的了解。 二、教学重难点【重点】通过欣赏，能够感受音乐的旋律、速度、力度、音色、情绪。【难点】分析比较音乐主题，体会其风格特点。 三、教学过程(一)新课导入首先我们来欣赏一幅油画，它的名字叫《在中亚细亚草原上》(出示油画)。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢?(提示学生可以从人的视觉与听觉入手)如果要为这样一幅油画配乐，应该怎样进行表达?接下来让我们一起欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》，看看作曲大师鲍罗丁是怎么做的。【设计意图】从油画导入新课让学生认识到标题音乐的来源有暗示作用，为课程的顺利展开做铺垫。(二)新课讲授教师简单介绍俄罗斯民族乐派作曲家鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》的，并引导学生初听作品，重点提示作品的几个主题。教师设置问题：为何相同的主题而表现的音乐内涵却各不相同?(通过节奏与力度的变化改变内涵)教师设置问题：你是从哪方面感受出商队的安然无恙?(旋律与音色上，可以从英国管是在特定情景下才用的乐器人手进行引导)【设计意图】将学生被动欣赏变为主动，并感受音乐要素与音乐内涵的关系。(三)学唱旋律、模拟音响 1．学唱主题。当它是“飘过来的俄国曲调”时它的力度是怎样的?如果我们用一个音来演唱，请问用哪个音更合适呢?接下来我们用“a”来演唱，注意飘的感觉。当它描述俄国卫队时，我们用什么音会好一些呢?从学生回答中选一个音来演唱，注意它的气势。当它描述的是渐渐远去的商队时，注意它的速度与力度，接下来我们用“lu”来演唱。 2．学唱旋律主题我们用哪个音来唱?注意旋律的悠闲感。 3．复调的模唱，注意两声部的和谐性。分别用“lu”与“la”演唱。请学生自寻音源模仿马蹄声(用双响筒与舌花模仿)，把以上旋律连起来。【设计意图】通过学唱旋律、模拟音响，使学生参与到音乐的创作中，亲身体验音乐要素与音乐内涵的关系，并轻松掌握音乐曲式结构。(四)课堂小结我们这节课欣赏并切身感受了这首著名的标题音乐，对音乐的要素与音乐内涵的关系有了一定程度的了解，希望同学们课下多了解下其他的标题音乐，这节课就到这里，同学们再见!17[简答题]请依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：《渴望春天》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】 一、教学目标【情感·态度·价值观】通过学习歌曲，感受歌曲的音乐魅力，树立热爱大自然、热爱生活的积极态度。【过程与方法】通过学唱、欣赏、合作等方式，培养音乐表现力及团队合作意识。【知识与技能】体会6／8拍活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的相关知识。 二、教学重难点【重点】用轻快、甜美的声音演唱《渴望春天》。【难点】掌握弱起的演唱，体会6／8拍活泼、欢快的特点。 三、教学过程(一)新课导入 1．组织教学教师在门德尔松《春之歌》音乐声中走进教室。 2．情境创设继续播放《春之歌》，并配以多幅春的图片。教师：春是四季之首，是艺术创作中一个永恒的主题，是万物复苏、勃勃生机的代言词。同学们，你们知道多少关于春天的古诗词?(《春晓》《绝句》《春望》……)教师：今天，让我们一起学习一首关于春天的歌——《渴望春天》。【设计意图】古今中外有很多以春作为题材的艺术作品，以此为契机，将音乐、图片等结合起来，塑造出一种积极向上的情境，唤起学生对新课的期待感，为之后的教学做好铺垫。(二)新课教学 1．阅读歌词，初步体会和感受歌词的意境。教师：首先，请大家阅读一遍歌词，看看歌词表达了什么内容。(对春天的渴望，一种欢快、迫切的心情) 2．对比分析，解决难点。(1)揭示歌曲。教师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家两段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。分别播放《四季歌》(2／4)和《渴望春天》(6／8)的旋律片段。(学生自由回答)教师揭示答案并完整播放《渴望春天》。【设计意图】让学生通过歌词的韵律感在旋律片段中寻找对应旋律，这种新奇的方式，可以充分调动学生学习的积极性，引导学生主动探究、发现，提高学生对音乐的感知能力以及鉴赏能力。(2)感受歌曲中的节拍与力度的关系。教师：歌曲中的节拍是如何体现欢快情绪的?(学生自由回答)教师总结：音乐之所以给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6／8拍，6／8拍本身就具有活泼、欢快的特点。此外，歌曲还采用弱起开头，更能表达出人们渴望春天的迫切心情。(3)学生跟教师一起做6／8拍划拍练习。(4)学生跟音乐一起做6／8拍划拍练习。 3．学唱歌曲，回答问题。(1)分析歌曲中的音乐要素(情绪、力度、速度、乐句)。

(2)弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听伴奏。(3)配合旋律做手势或自由律动。感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。(4)解决乐曲中的知识点。(变化音、延长音、装饰音等)(5)用正确的方法演奏、演唱。(教师范唱错误与正确两种唱法，学生辨别；教师揭示正确唱法，并引导学生用正确的方法演唱)(6)作者介绍，拓宽视野。《渴望春天》是作曲家莫扎特于1791年创作的。当时，莫扎特已经贫病交加，濒临绝境。歌曲中却没有丝毫的伤感与绝望，反而处处洋溢着轻松愉悦，以及对春天的热切期盼。从这部作品中，我们可以感受到莫扎特的坚定意志、刚毅性格和乐观态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来演唱这首歌曲吧。【设计意图】将歌曲的作曲者和创作背景放在最后作为点睛之笔，让学生在恍然大悟之余，形成一种情感上的升华，更好地理解歌曲中所表现的意境，使学生在演唱时能够更好地融入情感。(7)全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。(三)课堂小结 1．小结：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们用之不尽的青春活力。我们更应该珍爱生活中的明媚春光，用它们交织成永远唱不完的春之歌。希望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信通过你们的努力，定能唱响自己人生的“春之歌”。 2．作业：请同学们课后搜集以其他季节为主题的音乐作品，下节课大家互相分享。18[简答题]请依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：八年级学生教学内容：《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(153jv)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】 一、教学目标【情感·态度·价值观】通过对乐曲的听赏，初步了解古典音乐，培养对古典音乐的兴趣，养成听赏古典音乐的习惯，陶冶高尚情操。【过程与方法】通过欣赏、聆听、合作等方式，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高欣赏水平和审美能力。【知识与技能】了解古典音乐的基础概念，了解小夜曲及曲作者的相关资料，知晓乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验古典音乐。 二、教学重难点【重点】辨别作品的曲式结构，能够分辨出主题的发展变化。【难点】能够模唱出四个音乐主题，并分辨出它们的情绪变化。 三、教学过程(一)新课导入 1．听辨音乐，引出作曲家莫扎特教师：首先请大家来欣赏两段音乐，请大家听辨这两段音乐选自什么乐曲。(学生自由回答)教师总结：第一首是《土耳其进行曲》的音乐片段，第二首是《小星星变奏曲》的音乐片段。《小星星》原来是欧洲一首很著名的民谣，后来这位作曲家把它进行了改编，创作了这首《小星星变奏曲》。教师：这两首乐曲都是出自同一位伟大的作曲家之手，同学们知道是谁吗?(学生自由回答)教师总结：这位作曲家就是莫扎特。 2．介绍莫扎特(1)分享学生搜集的资料。教师：你们对莫扎特有哪些了解?请同学说一说你们课前收集到的资料，我们一起来认识一下这位古典音乐大师。(学生自由回答)(2)教师补充介绍莫扎特生平和代表作。(课件展示)(3)引出课题。教师：今天我们我要欣赏的是莫扎特的作品《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》，这部作品是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，也是流传最广、最受欢迎的作品。(二)新课教学 1．初听乐曲(1)了解演奏乐器教师：请大家聆听《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》，并在聆听的过程中注意乐曲的情绪和力度变化，说说乐曲是由什么乐器演奏的?(播放视频，学生自由回答)教师总结：乐曲是由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴演奏的，这些乐器都有一个共同点，都属于弦乐器。(2)介绍小夜曲小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文化中的爱情歌曲，大多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。随着时代发展，它的形式逐步发展成供室内乐队或管乐器演奏的组曲。其音乐风格近似于嬉游曲或即兴曲，常用于晚间娱乐活动。 2．分段欣赏教师：《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》主要有四个主题片段，听赏这四个单独音乐片段并思考，它们分别给你什么样的感受。(1)欣赏A段音乐主题教师：《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》主要有四个主题片段。请同学们聆听完思考这段音乐给你什么样的感受。(播放音乐)①教师用图示描绘出旋律的走向，教师带领学生用“Beng”模唱旋律。②学生讨论对这段音乐主题的感受。教师归纳：音乐主题给人雄壮有力的感受。③熟悉旋律后再唱谱。(2)欣赏B段音乐主题教师：B段音乐主题部分的情绪是如何呢?与第一主题相比有何区别?我们一起来聆听一下。①教师模唱第一小节，并提问学生有什么特点。(柔婉)教师带领学生用“la”进行模唱旋律。②教师模唱第二、第三小节，并提问学生旋律有什么特点。(轻快、轻盈)教师追问：是什么音造成乐句有轻盈的感觉?引出前倚音，给人一种欢快跳跃的感受。教师带领学生完整模唱。③完整播放B段音乐主题，引导学生注意乐句结尾有什么特点。教师归纳总结：乐句结尾很短促。因为八分休止符给人一种短小停顿的感觉，轻盈活泼。教师带领学生模唱。④学生讨论对这段音乐主题的感受。教师归纳总结：这段旋律柔婉、轻盈，给人一种庄重典雅的舞蹈形象。(3)欣赏C段音乐主题①教师用图示描绘出旋律的走向，用手势引导学生模唱。②体会乐曲的情绪。教师：这段旋律情绪如何，有变化吗?(学生自由回答)教师总结：精巧、活泼。③讲解音乐符号。教师：是哪个音有下滑的感觉?后半句有什么特点?(学生自由回答)教师归纳总结：三连音有下滑的感觉。(4)欣赏D段主题①教师用图示描绘出旋律的走向。教师：这一段旋律感受如何?(学生自由回答)教师归纳：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人十分开朗之感。②教师：哪个音乐符号对旋律起到俏皮的作用?(学生自由回答)教师归纳：这是颤音记号。教师和学生合作，用手势引导学生模唱颤音部分，教师唱其余部分。【设计意图】在分段欣赏环节中，加入主题旋律模唱，可以帮助学生更好地理解作品，记忆作品的主题，体会作品中的各种情感变化，提高学生的视唱练耳水平以及音乐审美能力的同时，也为接下来的拓展延伸做好铺垫。 3．表现音乐教师将学生分成四组分别表演一个主题，每个组根据不同的音乐情绪用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉音乐。学生讨论、编排、表演。(三)拓展延伸 1．完整聆听《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》。教师引导：请同学们完整聆听《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》，当出现刚刚我们学习过的音乐主题的时候，请用相应的字母记录下来。 2．教师将学生听辨出的曲式结构写在黑板上。 3．分析奏鸣曲式的结构。教师讲解：乐曲的开头，是将四段音乐完整地呈现在大家面前，因此叫“呈示”。乐曲的第三部分，将呈示部的音乐再展现一次，因此叫“再现”。最后还有一段音乐，叫尾声：那么，中间部分的旋律，是跟呈示部的旋律完全相同还是相似呢?我们再听一次：(学生自由回答)教师总结：在呈示部旋律的基础上发展变化，所以叫“展开”。奏鸣曲曲式结构：呈示部—展开部—再现部—结尾，这种曲式叫作奏鸣曲式。【设计意图】古典奏鸣曲式因其结构布局和调性处理而展现出一种独具特色的、富于戏剧性的美感，是古典音乐中最常用的经典曲式结构之一。对该曲式相关知识的拓展学习，可以帮助学生加深对古典音乐的了解，提高学生对古典音乐的鉴赏和审美能力。(四)课堂小结 1．小结：今天我们欣赏了《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》，了解了小夜曲的概念、演奏乐器和作者莫扎特。莫扎特生活的时代距今已有两百多年，直到现在我们还是能够经常听到他的古典音乐。由此可见，古典音乐的生命力是旺盛和永恒的，希望同学们喜爱并享受古典音乐。 2．作业：请同学们课后搜索、欣赏《G大调弦乐小夜曲》的其他三个乐章，下节课大家互相分享。19[简答题]依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：八年级学生教学内容：《溜冰圆舞曲》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】一、教学目标【情感．态度·价值观】欣赏《溜冰圆舞曲》，感受音乐表达的情感，激发对古典音乐的兴趣。【过程与方法】通过欣赏、探究等方式，培养探究能力，提高对音乐的感受力。【知识与技能】了解维也纳圆舞曲，能够哼唱第一圆舞曲的主题。二、教学重难点【重点】感受圆舞曲的风格特征，熟悉音乐的第一主题。【难点】分析认识第一主题的结构。三、教学过程(一)导入1．教师播放《溜冰圆舞曲》音乐音频，引导学生讨论听完音乐后有什么样的感受和画面?(学生自由发言)2．再次播放音频，教师提问：大家听完以后认为这首音乐有什么特点?(3／4拍的节奏特点)3．教师引导学生说一说知道的四三拍音乐有哪些，什么样的音乐是标准的四三拍。(学生自由发言；圆舞曲的音乐为标准的3／4拍)4．教师总结：大家说得都很好，圆舞曲的标准节奏属于3／4拍。圆舞曲又称“华尔兹”是起源于奥地利民间的三拍子音乐舞蹈，在17、18世纪流传到维也纳宫廷以后，成为当时重要的社交舞形式。19世纪以后在欧洲流传开来，现在我们基本听到的圆舞曲形式都是维也纳风格的圆舞曲，速度为小快板，节奏和旋律明快流畅。在19世纪的巴黎，溜冰活动非常盛行，刚好圆舞曲在这个时期的音乐圈内也非常的风靡，于是一位叫作瓦尔特斐尔的作曲家巧妙地将两者结合，写下了一首经典的圆舞曲《溜冰圆舞曲》。【设计意图】通过导入、设问，激发学生的好奇心和探究欲，引导发挥其主观学习能动性。5．引出本节课学习欣赏的音乐：一起欣赏由法国作曲家瓦尔特斐尔创作的《溜冰圆舞曲》。(二)感知音乐1．教师播放音乐音频第一主题，让学生闭上眼睛认真聆听音乐，并提问：音乐的旋律是怎样来表现音乐主题的?有什么样的画面?学生分组讨论，给出答案。教师总结：刚开始音乐旋律流畅舒缓优美；然后变得华丽、明快、轻巧，给人一种冰天雪地中自由滑雪溜冰的感觉，音乐给予人的画面感非常强。2．教师再次播放音乐，预设问题：同学们仔细听听音乐的结构是怎么样的?音乐哪些地方是相似的呢?学生分组讨论，回答问题。教师总结：第一主题A部分的流畅优美结束后进入B部分，旋律轻快活泼，在最后又回到了A部分的旋律，因此《溜冰圆舞曲》的第一主题结构也就明确了A+B+A。【设计意图】通过聆听、问题引导与探究，学习曲式结构，让学生认识感受音乐的情感，如何用旋律及配器表现音乐内容的从而提升学习兴趣。(三)深入感知教师带领学生一起用手划3／4拍的节奏图式，并哼唱第一主题的A部分旋律，引导学生注意旋律的流畅优美。教师带领学生一起哼唱第一主题的B部分旋律，注意八分音符的连贯与跳跃，注意“音断意不断”。教师弹奏钢琴，让学生一起哼唱，让学生注意声音的连贯以及A部分接入B部分的自然过渡。教师弹奏低音旋律，完整的哼唱第一主题。【设计意图】在欣赏课中，实操环节是加深音乐体验的重要环节。练习音乐节拍，哼唱音乐旋律可以增强学生音乐感知，提升音乐鉴赏水平，从而自主的深入学习音乐内容。(四)小结同学们今天对《溜冰圆舞曲》有了比较深入的了解，有兴趣的同学可以在课后把另外三个圆舞曲主题进行欣赏研究，尝试分析其曲式和风格，下节课互相分享。今天的课程到这里结束。20[简答题]请依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：《鳟鱼》教学任务：运用课堂乐器与歌唱共同表现已学会的歌曲《鳟鱼》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】 一、教学目标【情感．态度·价值观】体会歌曲中鳟鱼悠然自得在小溪游动的形象，理解多元音乐文化。【过程与方法】通过聆听、对比、探究以及小组合作等方法，能够完整表现音乐，了解音乐特点。【知识与技能】能够完整、有表情地演唱歌曲，并注意速度、力度随情景的转换，准确唱出变化音。 二、教学重难点【重点】通过欣赏，能听出音乐段落之间的情绪、力度、音色等元素的变化，对音乐内容有大体了解。【难点】通过演唱、动作等形式，加强对音乐的感受。 三、教学过程(一)新课导入教师引导学生，想象自己是一条小鱼，来描述一下自己一天的生活。(学生自由回答：假如自己是一条活泼、可爱的鳟鱼，每天可以穿梭在碧蓝的大海中，与各种漂亮、可爱的小鱼一起玩耍，有时候还要与鲨鱼、渔夫做惊险的躲避游戏，可以说是既精彩又紧张的一天……)教师总结：同学们的想象力十分丰富，鱼儿总是那么可爱与活泼，接下来，我们一起漫步小溪边，去看看这里的小鱼是不是和我们一样活泼可爱呢?(二)新课教授 1．初步感知(1)教师初次播放歌曲《鳟鱼》，并提问：歌曲的速度、情绪分别是怎样的?(学生自由回答)教师总结：歌曲的速度是快的，情绪开始是开心的，后来为紧张的。(2)简单介绍舒伯特。 2．探究学习(1)发声练习。进入学唱环节之前，先请学生进行简单的发声练习，发声练习时要注意气息的连贯。(2)视唱曲谱。教师使用多媒体展示曲谱，学生首先跟旋律识谱哼唱(使用“ma”的声音)，其次找出曲谱中的变化音重点进行练习，最后教师弹奏钢琴，用钢琴伴奏教唱，学生完整演唱曲谱。【设计意图】直接引导学生跟随音频旋律识谱哼唱，可以帮助学生更快地掌握歌曲的旋律部分，而变化音部分的重点练习则可以帮助学生有效地稳定音准，为之后的学习做好准备。(3)分段演唱。教师再次播放整首歌曲，并提问：它们的旋律和情绪分别是相同还是不同的?(学生讨论后自由发言)教师给出鼓励性评价，并总结：歌曲分为两个部分，旋律是不同的，情绪是不同的。第一个部分是重复的，第一遍情绪先是快乐、无忧无虑的，第二遍情绪是紧张的。第二个部分和第一个部分形成了对比，情绪是激动的。接着将学生分成两组，对第一段进行不同情绪的对唱，注重力度及速度对情绪的影响。【设计意图】学生分组用不同情绪对唱的教学设计可以帮助学生更好地理解作品。学生可以从分组的对比中，了解在演唱时力度、速度对歌曲情绪的影响，以及情绪变化对歌曲的影响，提高学生对音乐的理解能力、表演能力以及审美能力。(4)完整演唱。学生有感情地完整演唱歌曲，表现出歌曲情绪的变化，在第二段的时候跟随音乐拍击节奏。(三)拓展延伸 1．教师采用不同表演个性方面的比较方法，为学生播放舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章，采用小组合作探究法。 2．教师请学生以四人小组为单位，讨论两首乐曲的演奏形式，并且谈论钢琴五重奏中都听到了哪些乐器。 3．学生讨论结束后由教师总结：第一首《鳟鱼》是艺术歌曲形式，第二首《鳟鱼》是钢琴五重奏，演奏乐器分别是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。(四)课堂小结最后，教师和学生共同回顾本节课所学的内容，引导同学自己总结歌曲的特点并对学生进行鼓励。21[简答题]根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：八年级学生教学内容：《西风的话》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略和过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】一、教学目标【情感·态度·价值观】通过聆听与演唱歌曲，懂得珍惜时间，热爱生活、追求美好的未来。【过程与方法】通过聆听、对比、创编等方式，积极参与音乐实践，根据歌曲意境，为歌曲配伴奏。【知识与技能】体会旋律线的起伏与音乐力度变化、情感变化之间的关系，并能用连贯、优美的声音演唱《西风的话》。二、教学重难点【重点】用连贯、优美的声音完整地演唱歌曲。【难点】体会歌曲中情感变化之间的关系，为歌曲配打击乐伴奏，有感情地表达歌曲意境。三、教学过程(一)图片导入观赏一组图片。教师设置问题：在这些图片中你感受到哪个季节的气息?这组图片展现出怎样的秋天呢?(学生自由回答)教师总结：当暖暖的南风飘然而去的时候，阵阵的西风给我们带来了秋天的气息。秋风把炎热驱散，把凉爽的日子带给我们；秋风让果实成熟，把丰收的喜悦带给我们，我们一起感受一下秋风的声音吧!(二)探究学习1．初步感知(1)发声练习，教师示范，学生练习(提示学生保持气息和口型)。(2)教师总结：西风还有很多话想和我们说呢!我们一起来聆听一下。(播放音乐)教师设置问题：西风究竟想对我们说什么呢?这需要我们认真思考。(3)简介创作背景：《西风的话》是由我国近现代音乐家黄自谱曲，杰出音乐理论家、教育家、诗人廖辅叔作词的歌曲，是一首脍炙人口的抒情歌曲，创作于20世纪30年代。歌曲借“西风”之口，寥寥数语，通过第一人称“我”与“你们”的对话，简单而生动地描写了一年来孩子们的成长和节令景物的变化。2．探究歌曲(1)教师范唱并设置问题：这段旋律有几个乐句?(学生自由回答)教师总结：四个乐句。(引导学生分析并读出节奏，最多三遍，可以边划出四拍子图示，边读节奏)(2)教师设置问题：歌曲中旋律的起伏与力度变化有什么关系?教师范唱，同时用手势配合渐强渐弱的力度变化。(学生自由回答)教师总结：两者成正比，上行时渐强，下行时渐弱。(3)教师分句弹奏，学生听唱，之后随教师划旋律线。分析旋律走向。(4)教师完整弹奏旋律，学生演唱，教师提出问题：整首歌曲的旋律是如何体现西风的话的?学生分小组讨论后回答。(5)教师弹琴，学生加入歌词，完整地演唱歌曲。(6)教师：西风究竟告诉了我们什么?让我们一起伴随着节奏用诉说的形式回答。学生回答——教师总结(珍惜时光、热爱生活、憧憬美好的未来)【设计意图】在第一次听赏时即设置“西风究竟想对我们说什么”这样的问题，调动学生的自主性，从初听歌曲到作者、创作背景的相关知识，再到节奏、旋律与歌词的特点，一步一步逐层深入，极大地激发了学生的学习兴趣，同时又提升了学生对音乐的感知力。(7)完整演唱。学生在教师的钢琴伴奏下，完整演唱歌曲。教师进行纠错，解决难点。攻克难点：a．一字多音；b．七度大跳。歌曲的处理：在这首歌曲中，“西风”就像一位长者，温柔慈祥，同时对孩子们寄托了满满的期望，我们应该用什么样的情绪和速度来表现呢?(学生回答)教师带领学生有感情地演唱歌曲：(三)拓展延伸四人为一组合唱歌曲，结合三角铁、沙锤、碰铃等多种打击乐器自由创编。教师巡视指导，学生练习后分小组展示，教师给予鼓励性的评价。【设计意图】在学会乐曲的基础上，让学生分组自主编创打击乐器伴奏，巩固课堂所学，加深对歌曲理解的同时，又能够锻炼学生的编创能力以及小组合作能力。(四)课堂小结教师总结作品，并请同学们利用课余时间，欣赏其他同风格的作品。22[简答题]依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：七年级学生教学内容：学唱《牧歌》要求：(1)设定教学目标与重难点。(10分)(2)针对教学重点，设计具体的教学策略与过程，其中至少包括2个课堂提问。(15分)(3)针对(2)中的主要环节，写出设计意图。(10分)参考解析：【参考设计】一、教学目标【情感．态度．价值观】通过多种艺术形式，激发对蒙古族民歌的兴趣以及对祖国民族音乐文化的热爱。【过程与方法】通过体验、感受等方式，引导积极主动地学唱歌曲，深入了解蒙古族音乐文化，提高音乐审美能力。【知识与技能】掌握蒙古族长调的音乐风格，有感情地演Ⅱ昌歌曲《牧歌》。二、教学重难点【重点】演唱《牧歌》时准确把握节奏、前倚音。【难点】基本掌握一段体、长调音色特点，切身体会蒙古族长调与具有长调艺术特征的无伴奏歌曲的艺术魅力。三、教学过程(一)新课导入1．通过播放草原图片，将学生的思绪引入到大草原。2．教师提问：同学们，有谁知道生活在大草原上的蒙古族有哪些代表性的