高中音乐鉴赏答案下

音音乐鉴赏————————————————_________________________________＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿－第十六节——舒伯特的歌曲贝多芬与舒伯特音乐风格的异同：贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。4中国近代艺术歌曲：《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》第十七节——钢琴音乐的奇葩对《C小调练习曲》的感受：全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。2对不同门类乐器的演奏家相互借鉴、相互影响、共同提高的看法：是音乐的融合让音乐内涵更加丰富。帕格尼尼的资料：尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。第十八节——标题性交响曲的诞生对《幻想交响曲》的感受《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品，历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。拿索斯的这款新版本录音是在1995年，而正式推出却是2001年。这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视，不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。一听唱片，我立刻便被优美精致的录音和乐团表现力所吸引，尽管我过去听这首交响曲的其他名版本已不算少。乐团的演奏不仅具有浩荡的动态，即使在大音量时也弹性十足，“爆”而不破。在一些抒情乐段，尤其是第二乐章“舞会”，充分发挥了弦乐和木管乐器的音色特质，经柏辽兹奇妙的配器手法，这些不同的色彩调和起来后，给人以梦幻般的朦胧美感。由以色列指挥家约阿夫·塔勒米（YoavTalmi）指挥美国圣迭戈交响乐团演录这部交响名作，确实给了我新的感受。过去我对该乐团了解甚少，其实，它建立于1910～1920年间，“团龄”已不小，乐团的81名演奏者拥有在各种著名音乐厅演出的经验。塔勒米也是一位具有丰富实战经验的指挥家。他的执棒的乐团遍及欧洲、北美、以色列和新西兰，与很多著名指挥家有过成功的合作。听他的这款录音，让我又一次开阔了眼界。小短文：克托尔·柏辽兹大概早就猜到，在他逝世一个多世纪后的今天，他的作品将被人

们重新审视，并最终赢得如潮赞誉。否则他不会在自传的开篇如此自负地写下：“我于1

803年12月2日生于圣－安德烈坡市。……我只是悄悄地睁开眼，见到世间光明，没有任何

符合这个浪漫的诗意时代的预兆可以宣告：一个注定要一生辉煌的人已经来到人间。难道

是我们这个浪漫的时代缺乏诗意么？”现在回首，我们会发现，19世纪的法国非但不是如

柏辽兹所言“缺乏诗意”，而是到处洋溢着诗意优雅的浪漫气息。柏辽兹本人，正代表了

十九世纪法国浪漫主义的最初绽放。柏辽兹以其诗意迷人的音乐作品以及在交响乐形式与

配器方面的开创性贡献，与浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国

浪漫主义三杰”。第十九节——对祖国河山的礼赞1听《捷克的原野和森林》，说说乐曲在哪些地方表现出来鲜明的民族风格：斯美塔那在尽情讴歌祖国大自然的瑰丽景色时，也没有忘记生活在这土地上的人民。现在，深具捷克民族特性的波尔卡舞曲旋律响起来了，这似乎是民间节日的描绘，值得注意的是从这支旋律的进行中依然可以看到乐曲的主导动机的骨架。舞蹈的旋风越刮越猛，它在自身的不断反复发展过程中，也同引子的牧歌旋律结合一起。只是现在，那悠缓的抒情旋律，或者说在美妙的大自然景色中出现的那位农村姑娘，虽然保留原有的歌曲性特点，但完全纳入舞蹈节奏之中。民间节目的舞蹈一直引向全曲欢乐的高潮，当人们确已尽欢的当儿，象征广阔森林的法国号动机又响起来了，最后一段欢乐的尾声既在形式上使全曲保持统一，又表达了欢乐的人们同哺育着他们的祖国大地的紧密关系。斯美塔那在这首歌颂祖国大自然及其人民的交响诗中，用节日的欢乐以充分揭示人民从大地母亲得来的力量，在随后的两首交响诗中，作者还将以斗争和残酷的会战再次表现人民为保卫祖国大地所显示的无比威力。2听《芬兰颂》体验音乐情绪：整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。第二十节——俄罗斯民族风情1《卡玛林斯卡亚幻想曲》的联想：一场舞蹈对于柏辽兹的说法，我有同感具有鲜明的民族民间音乐特色，高度的艺术技巧和英雄主义与乐观主义的主题3强力集团与柴可夫斯基的区别：柴可夫斯基和强力五人团创作上最大的区别是形式上，虽然同属民族乐派，老柴更注重古典主义音乐的严谨格式，而强力集团更加注重于乐曲的民族性、人民性和现实性，对形式不太讲究，大多数作品结构比较松散。第二十一节——德彪西1对《大海》的理解：生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。4印象派时期的音乐作品：管弦乐《牧神午後》，《春天》，《大海》，《意象集》。歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。室内乐：《弦乐四重奏》（1893年）《大提琴奏鸣曲》（1915年）《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年）《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年）第二十三节——爵士乐2爵士乐的特点：爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶A∶‖＋B三句的固式曲式结构4《蓝色狂想曲》中加入了钹（钹片与吊钹）音乐风格：《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。第二十四节——高山流水志家国4古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器编钟：汉族古代打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，用小木槌敲打奏乐。埙、埙xūn(形声。从土,熏声。本义:古代用陶土烧制的一种吹奏乐器,大小如鹅蛋,六孔,顶端为吹口。又叫“陶埙”)。也有用石、骨、象牙制成的

今人改进研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为基础，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。

为便于运指演奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。

湖北省歌舞团的赵良山，用红木研制出十孔埙，解决了埙难以吹奏高音的缺陷。第二十五节——西出阳关无故人3比较《阳关三叠》《扬州慢》《我爱你中国》风格的不同《阳关三叠》：合唱曲淳朴而富有激情《扬州慢》质朴，凄凉《我爱你中国》激情，通俗第二十六节——沈心工与李叔同4

学堂乐歌的代表人物—曾志忞

另外一位对学堂乐歌做出了巨大贡献的音乐家是曾志忞。由于种种原因，我们现在的很多人对这个名字并不熟悉。其实他也是20世纪初最早（1901年）赴日留学的热血青年。起初他在早稻田大学学习法律，但他很快就被日本明治维新后活跃的新音乐生活所吸引：“予初至日本，观其音乐会及访其教师，一若天仙之隔，高不可仰，盖崇拜之甚也。”到了1903年，在学习法律的同时，他又进入东京音乐学校学习西洋音乐。沈心工在东京组织的“音乐讲习会”，曾志忞也是最积极的参加者。

1903年，在“江苏同乡会”于东京编印出版的《江苏》杂志上，曾志忞发表了《乐理大意》和《唱歌及教授法》，并同时以五线谱和简谱对照的形式刊印了六首歌曲：《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》，这是迄今所见到的最早公开发表的学堂乐歌。第二年又发表了译自美国罗普亚的《教授音乐初步》。同年四月编著出版了《教育唱歌集》，这是一本相当完备的乐歌教科书，与沈心工的《学校唱歌集》几乎同步刊行，二书有着异曲同工之妙。1904年5月，曾志忞在沈心工所创建的“音乐讲习会”的基础上，发起组建了中国近代音乐史上的第一个新式音乐社团--“亚雅音乐会”，其宗旨是“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”。同年，在为“卒业生送别”的音乐会上，有一个最引人注目的表演是“曾志忞夫妇之洋琴合奏”，当时的《新民丛报》曾报道并盛赞他们的表演是“幽闲勇健，如入欧洲音乐界，使人耳目一清，精神一振”。评论所举之例是否恰当尚值得商榷，但从另一个角度说明了他夫妇二人的洋琴（钢琴）演奏技艺，确实不同凡俗。也是在这一年，他从日文转译了英国人编著的《乐典教科书》，这是我国近代音乐史上最早的一本较为完备的乐理教科书，书前有“饮冰室主人”即梁启超所做的“叙”。曾志忞还在梁启超创办并主编的《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，该文是我国最早的一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文。另外，他编著或翻译的书籍还有《和声略意》、《国民唱歌集》、《风琴练习法》、《简易进行曲》等等。由以上这些不完全的统计，已不难看出多才多艺的曾志忞，在日本的五年间为近代音乐事业所做出的贡献。所以梁启超在《饮冰室诗话》中有这样的评价：“上海曾志忞，留学东京音乐学校有年，此实我国此学先登第一人也。”

曾志忞对学堂乐歌的创作观念和创作方法也有精深独到的见解：“今吾国之所谓学校歌曲，其文之高深，十倍于读本；甚有一字一句，即用数十行讲义而幼稚仍不知者。”他反对那些以“寒灯暮雨”、“血泪冰心”之类的陈词滥调学“恋穷狂怨之态”，或以“微妙幽深之语”赚“渊博奇特之名”的旧词章，“皆非教育的音乐者也”。他指出“学校歌词不难于协雅，而难于协稚”，要以“适于教育之理论实际”为目标，“通俗上口又蕴涵深意”，“质直如话而又神味隽永”，“以小见大，激发志气”，“求其和平爽美、勃勃有生气者”。要使“童稚习之，浅而有味”。他认为学堂乐歌的创作原则，是要“以最浅之文学，存以深意，发为文章。与其文也宁俗，与其曲也宁直，与其填砌也宁自然，与其高古也宁流利。辞欲严而义欲正，气欲旺而神欲流，语欲短而心欲长，品欲高而行欲洁。”他还针对当时的学堂乐歌创作主要是用外来的曲调填词而存在的弊端，进一步提出了“曲与歌不可离”、“歌与曲不相背”的要求，认为“背与离，音乐之大患也”。他认为，“以为凡事物之行于今世界者，考之我古国，无不毕具”的保守自持思想，是中国近代音乐落后的原因。曾志忞主张：“一事而不脱出泥古、自恃的性质，欲理想之发达，社会之进步，不亦难乎。夫音乐亦然。”凡此都使我们认为，在中国近代音乐史上，曾志忞作为一个颇有成就的音乐教育家、音乐理论家和音乐活动家，是不应被遗忘的。第二十七节1曲名速度力度音色情绪风格渔阳鼙鼓动地来稍快F男声合唱愤怒豪放山在虚无缥缈间慢mf男声合唱悲伤婉约3主要代表作品音乐风格对社会主要贡献沈心工《黄河》、《革命必先格人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》心工作品的风格典雅隽永，词曲配合贴切，易于上口，因此在社会上流传极广。沈心工是点燃乐歌运动火炬，开创中国近现代学校音乐教育先河的启蒙音乐家，被李叔同称为“吾国乐界开幕第一人”。李叔同《送别》气息古厚，冲淡质朴在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。萧友梅弦乐四重奏《小夜曲》（1916，为中国第一部重奏作品），钢琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》，