初一上学期美术教学随笔

第第页初一上学期美术教学随笔初一上学期美术教学随笔1

第一次来教这些一班级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，自由自在。他们的画不受“形”的约束，不受“法那么”的限制，在随性的心态下，靠着自然感知，自由挥洒，制造了很多令人赞叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。

在一班级这学年的绘画教学实践中，我特别着重在尊敬和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓舞他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地表达儿童画的珍贵美质。一、关于绘画的内容和主题

儿童画的创作题目要新颖有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的爱好，这是对老师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

二、关于表现手法

一)拟人法

拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

孩子们是靠着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有性格，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

二)夸张法

分为无意夸张和有意夸张两种。

1、无意夸张：是孩子们把那些自己感爱好的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别认真，无意识地进行了夸张。

2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。

启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。

三)省略法

分无意省略和有意省略两种。

1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关怀的、未引起留意的地方忽视和遗漏。一班级的孩子表现的犹为突出。

2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。

儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓舞他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，加强了学习美术的信心。

初一上学期美术教学随笔2

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高班级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各班级同学有着不同的认知技能，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一班级的小伙伴，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高班级已经有了肯定的自觉性。

关于低班级的同学，他们的积极性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而倾慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的喜爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现技能自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，鼓舞他们，在各式各样的鸟一课，援助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的爱好爱好，激起同学高涨的心情和作画的剧烈_，从中受到美的熏陶。当然培育学校生的绘画表现技能，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄需要完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。所以以往传统美术教育所采用填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一班级的小伙伴胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在教中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励同学走上讲台，参加教学，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的援助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是同学是解说员。

初一上学期美术教学随笔3

《自然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对自然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体提供应同学关于“肌理”的知识，引导同学从中体会自然界的奇妙和美。

肌理这个名词是很难理解的，对同学而言，它主要是指纹理、色调，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近同学生活的内容入手，让同学从中发觉规章或无序的种.种改变，并尝试表现。

教学的过程中，同学的学习热忱很高，按老师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。同学上心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的环节之美，种.种发觉，让他们时常地发出赞叹，这时是对同学进行知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。假如引导同学进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深同学的理解。

初一上学期美术教学随笔4

中学美术教学对于陶冶情操，启迪聪慧，促进同学全面进展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从爱好的培育、创新技能的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、老师本身要有制造性的思维意识，鼓舞同学们进行自由构思制造

譬如在和同学一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓舞同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓舞其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，制造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放同学的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其制造性思维得到很好的进展，让同学们大开眼界，激发了同学的学习爱好，活跃了课堂教学。

二、老师要擅长制造一个精美的环境，运用各种方式，激发同学的创作爱好

俗话说爱好是的老师，培育爱好那么是形成制造技能的前提。要培育同学的制造爱好，老师应鼓舞同学亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个同学性格的表现及艺术创作，只有这样同学的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造宽阔的空间，激发同学同学的热忱。我在教学中，始终坚持为同学制造精美的学习环境，营造轻松开心的学习氛围。我的做法是，擅长敏捷运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴同学装》这节课的导入部分时，我先让同学穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在观赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了同学留意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色调的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让同学自己去领悟。在同学掌控了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色调各异的同学装。

三、老师要时刻留意培育同学的制造自信心

人文主义的讨论认为：“人人都有制造力，制造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的同学在各个方面都存在着性格的差异，因此老师就应利用各种方式激励同学的成就感和进取精神，让不同水平的同学都能体会到胜利的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻留意同学的闪光点。不要轻易对同学所回答的问题作出否定的评价，要留意爱护同学回答下列问题的积极性，由于每个同学的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，老师只有在教学中多确定少否定才能开阔同学的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过观赏光碟视频，让同学们径直感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了同学的感官，激发了同学学习的积极性，开阔了同学的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些同学的造型不是很精确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应予以确定的评价。这样实时指出了他们的优点，适时的援助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维技能也开阔了，并能依据命题发挥其想象力。培育同学的制造性思维不是一朝一夕之事，这需要老师持之以恒的引导和积极的探究，实时发觉同学制造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给同学撒播创新的种子，激励培育其制造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥同学的主体制造性，老师应采用多种形式，广泛开展活动，为开发同学的制造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。老师的评价应关注同学的学习状态，关注同学的作画习惯，关注同学知识技能的掌控程度，关注这节课是否培育了同学的学习习惯，关注同学的审美体验是否得到提升。在教学中我特别着重同学的综合评价，在知识的理解和表现中，同学的表现参差不齐，为了挖掘每一个同学的潜在技能，依据同学的性格及作品造型特点的不同，分别进行鼓舞和引导，使每个同学都得到性格的张扬。只要老师细心观测，从中发觉同学自己的思想，可以在他们的绘画立场上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起同学的学习激情。

五、中学美术课通过对同学进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的进展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中很多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时需要考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色调与四周环境的协调，而造型、色调就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备肯定的美术知识和审美修养，否那么就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联系，都需要从事这些行业的人具有肯定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广阔中同学今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌控肯定的美术基本知识和基本技能，具备肯定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培育同学的审美观念、艺术的制造技能，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参与工作，都有着至关重要的作用。

初一上学期美术教学随笔5

8月28日-29日我参与了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过焦灼的学习、沟通、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充盈。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新老师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。同学通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。课程改革要求的是我们老师观念的提升，老师作为课改的执行者，决断着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广阔老师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让同学主动参加，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和制造性，强调艺术教育的性格化，强调同学综合技能的培育，强调美术人文精神和审美技能等等。这就要求美术老师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进同学思维和人格进展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们老师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从同学熟识的或已经掌控的知识切入，让同学随老师设计的思维潜移默化地进入美术观赏的学科知识，顺理成章渐渐深入。

新课程要求老师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在许多老师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给同学，把同学作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些老师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，老师要充分相信同学的技能，把自己定位于同学学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。老师在同学学习过程中是起辅导、援助、引导作用的人，而不是支配同学的掌握者，同学是学习的主体，学习的主人。教学的目的是援助每一个同学进行有效的学习，使每个同学都得到充分进展。教学过程是师生交往共同进展的互动的过程，老师在教学过程中，要充分激发同学的学习爱好和潜