音乐的发展课件

音樂的發展維基百科，自由的百科全書音樂的發展維基百科，自由的百科全書1音樂的要素每首不同的音樂都是主要由不同的節奏和旋律來區分的，這兩種要素定了音樂的個性。由兩個以上的樂器或兩個以上的人共同演奏（演唱的音樂，可以由和聲協調組成復調音樂。每種樂器和每個人聲都有自獨特的音色，不同音色的樂器組合形成獨特的效果，安排這些樂器的合叫做配器。以上四種要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，人在聆聽不同音樂時能感受到歡快、悲傷、慷慨、振奮等各種情緒，理解是哪個民族哪個地區的音樂，經常聆聽音樂甚至可以從不同的音中聽出是哪個人演唱的，是哪種樂器在演奏的。音樂的要素2音樂的功能

音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂的功能3音樂理論古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑借靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷發展完善。但音樂理論也有其局限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的主音卻是二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。音樂理論古代偉大音樂家的創作和民歌的流行4音樂形式

音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等。音樂形式5西方音樂

西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的譜法和作曲的程式得到世界的公認。西方音樂史古希臘羅馬時期的音樂中世紀時期的音樂文藝復興時期的音樂巴洛克音樂古典主義音樂浪漫音樂現代音樂新世紀音樂西方音樂西方音樂主要指歐洲的音西方音樂史6中國音樂

中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。

中國音樂中國古代音樂家的地位不高，沒有7其他地區音樂

音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。其他地區音樂音樂是自從人類出現後就伴8

二十世紀中期以後的流行音樂二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。音樂回歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。二十世紀中期以後的流行音樂二十世紀中期以後發展起來9媒體和技術作曲家創作的音樂可以通過幾種媒體傳播；最傳統的是現場體驗，作為觀眾或者演奏者之一。現場音樂也可以通過無線電、電視或者網際網路廣播。有些音樂風格注重為表演而發音，有些則注重產生錄音然後用於後期混響合成，它們從不被「直播」。現場表演風格的音樂在錄製時也經常採用編輯和分離的功能以產生聽起來比實際演出「更好」的效果。由於引入了保護演奏者，作曲家，發行商和製作人的法律，譬如美國的1992年家庭錄製法案，以及英國1979年修訂的用於保護文學和藝術作品的Berne規範，錄音和現場演出也變得更易通過計算機，設備，和網際網路用一種通常稱為音樂隨選的形式獲得。在很多文化中，有些音樂的表演和聆聽沒有很大的區別，因為現場每個人都以集體形式通過某種方式涉及到音樂活動中來。在工業化的國家，通過錄製形式，譬如聽音樂錄音或是觀看音樂錄像，成了最為普遍的感受現場演出的形式，這種形式大致開始於20世紀中葉。現場演出採用了預先錄製的聲音。例如，DJ可以使用唱片來製造刮碟效果，而有些20世紀的作品用獨唱或獨奏表演和預製的磁帶音樂同時進行。計算機和或多鍵盤樂器可以用來編程產生和播放MIDI音樂。聽眾也可以通過卡拉OK成為演出者，這種形式為日本人創造，它採用錄像和無聲樂的音軌，這樣演出者就可以將他們自己的聲音加上去。

媒體和技術作曲家創作的音樂可以通過幾種媒體傳播；最傳統的是10音樂教育

音樂是初等教育的一個重要組成部分，是培養孩子們藝術素養的有效工具，在世界各地一般從幼兒園開始音樂教育都已經開始了。在中國，正規音樂教育持續到九年義務教育結束，即初中畢業。高中一般不再有音樂課。作為專業音樂人員一般要經過專門的高等音樂教育，不過在目前從事通俗歌曲和流行音樂的專業人員，大部分都沒有經過音樂專門的高等教育，都是依靠本身的才能和自我學習。音樂教育11參考資料

維基百科，自由的百科全書參考資料維基百科，自由的百科全書12音樂的發展維基百科，自由的百科全書音樂的發展維基百科，自由的百科全書13音樂的要素每首不同的音樂都是主要由不同的節奏和旋律來區分的，這兩種要素定了音樂的個性。由兩個以上的樂器或兩個以上的人共同演奏（演唱的音樂，可以由和聲協調組成復調音樂。每種樂器和每個人聲都有自獨特的音色，不同音色的樂器組合形成獨特的效果，安排這些樂器的合叫做配器。以上四種要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，人在聆聽不同音樂時能感受到歡快、悲傷、慷慨、振奮等各種情緒，理解是哪個民族哪個地區的音樂，經常聆聽音樂甚至可以從不同的音中聽出是哪個人演唱的，是哪種樂器在演奏的。音樂的要素14音樂的功能

音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂的功能15音樂理論古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑借靈感產生的，後來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其後的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代並結合物理聲學的研究結果，使理論不斷發展完善。但音樂理論也有其局限性，現代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發展起來的，有時也面臨無法解釋的現象。例如根據音樂理論，小二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的主音卻是二度音程；現代搖滾音樂根據音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發展完善的問題。音樂理論古代偉大音樂家的創作和民歌的流行16音樂形式

音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等。音樂形式17西方音樂

西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的譜法和作曲的程式得到世界的公認。西方音樂史古希臘羅馬時期的音樂中世紀時期的音樂文藝復興時期的音樂巴洛克音樂古典主義音樂浪漫音樂現代音樂新世紀音樂西方音樂西方音樂主要指歐洲的音西方音樂史18中國音樂

中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。

中國音樂中國古代音樂家的地位不高，沒有19其他地區音樂

音樂是自從人類出現後就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育並不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。其他地區音樂音樂是自從人類出現後就伴20

二十世紀中期以後的流行音樂二十世紀中期以後發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。音樂回歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。二十世紀中期以後的流行音樂二十世紀中期以後發展起來21媒體和技術作曲家創作的音樂可以通過幾種媒體傳播；最傳統的是現場體驗，作為觀眾或者演奏者之一。現場音樂也可以通過無線電、電視或者網際網路廣播。有些音樂風格注重為表演而發音，有些則注重產生錄音然後用於後期混響合成，它們從不被「直播」。現場表演風格的音樂在錄製時也經常採用編輯和分離的功能以產生聽起來比實際演出「更好」的效果。由於引入了保護演奏者，作曲家，發行商和製作人的法律，譬如美國的1992年家庭錄製法案，以及英國1979年修訂的用於保護文學和藝術作品的Berne規範，錄音和現場演出也變得更易通過計算機，設備，和網際網路用一種通常稱為音樂隨選的形式獲得。在很多文化中，有些音樂的表演和聆聽沒有很大的區別，因為現場每個人都以集體形式通過某種方式涉及到音樂活動中來。在工業化的國家，通過錄製形式，譬如聽音樂錄音或是觀看音樂錄像，成了最為普遍的感受現場演出的形式，這種形式大致開始於20世紀中葉。現場演出採用了預先錄製的聲音。例如，DJ可以使用唱片來製造刮碟效果，而有些20世紀的作品用獨唱或獨奏表演和預製的磁帶音樂同時進行。計算機和或多鍵盤樂器可以用來編程產生和播放MIDI音樂。聽眾也可以通過卡拉OK成為演出者，這種形式為日本人創造，它採用錄像和無聲樂的音軌，這樣演出者就可以將他們自己的聲音加上去。

媒體和技術作曲家創作的音樂