专插本《艺术概论》考试大纲

《艺术概论》考试大纲考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。考试内容总要求：较全面地掌握艺术本质、艺术发展、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等艺术基础理论知识和有关常识，并能较熟练地运用本学科的理论和方法分析研究人类艺术生存、艺术活动、艺术生产、艺术审美等方面的现象和问题。一、绪论了解本学科的研究对象与学科性质，以及主要内容、学习目的、研究方法等。（一）研究对象及学科性质研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。学科性质艺术概论是一门研究人类艺术活动普遍规律的学科，是以人类的哲学与美学思想成果为基础，以洞察和揭示艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。（二）主要内容《艺术概论》的主要内容包括艺术本质、艺术发展、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。（三）学习目的通过学习，能较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、审美观，能遵循审美规律和艺术规律进行能动的艺术创造、艺术接受和艺术批评活动。（四）研究方法坚持马克思主义的哲学方法论，坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和原则，坚持理论与实践相结合。运用一般的科学方法，即逻辑的方法以及系统论等方法，研究艺术的实践与发展。借鉴其他具体的现代科学研究方法，如心理学研究方法、比较艺术研究方法、人类学研究方法等，力求在对艺术实践与理论问题的研究上不断获得新的成果。二、艺术本质分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又相互渗透的层面考查、理解并掌握艺术的本质与特征。（一）艺术的社会本质社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神的审美需要。艺术与意识形态艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特征，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。作为特殊的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。艺术与政治政治是经济基础的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，对政治施加影响。艺术与道德道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。艺术与宗教艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。两者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。艺术与哲学哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对于哲学家的思维及其思想产生启迪。艺术与科学科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本原上有许多一致之处，同时在其发展进程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。艺术与社会生活艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。艺术反映全面的社会生活。艺术与社会生产艺术是一种生产形态。艺术是一种特有的生产形态，即精神生产形态。作为精神生产形态的艺术生产，无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。艺术作为“艺术生产”它所表现的，是主体要反映的社会生活和他对生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想，是一种自由的精神生产、审美创造，审美是它的本质特征。艺术的认识本质艺术以特有的方式掌握世界。艺术与宗教的区别艺术与哲学的区别艺术用形象反映世界形象性是艺术的基本特征。艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象是主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性再现的真实表现的真实艺术典型艺术典型是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。艺术的审美本质艺术与美的关系艺术反映现实美。艺术创造艺术美。艺术是审美对象。艺术的审美本质从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式；从创作主体的角度来看，艺术作品的产生，艺术作品的艺术美的创造，都离不开艺术家审美意识或审美观念的能动作用。艺术是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式，优秀艺术作品的艺术美，是美的高度集中表现。情感在艺术中的作用与地位一般来说，艺术有以下几个主要审美特征：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美与形式感、创造性、情感性。艺术的情感特征一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。三、艺术发展理解艺术发生和发展的状况，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展继承与革新的关系。(一)艺术发生关于艺术发生的几种学说：摹仿发生说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。游戏发生说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、谷鲁斯以及英国的斯宾塞均持这样的观点。表现发生说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊•朗格等。巫术发生说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华•泰勒提出，英国学者弗雷泽也持这一观点。劳动发生说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。普列汉诺夫等人对此进行过阐释。艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术的起源很可能是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物，生产劳动实践是艺术发生的根本动力。(二)艺术的客观规律艺术发展的根本原因在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一些中介环节，其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的关系，但并不是机械地互为因果关系的。艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华、去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。四、艺术种类理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分和联系。艺术的分类艺术的分类，会因其依据的角度、标准的不同而不同。常用的艺术分类的标准主要有:以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。(2)时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。(3)时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。听觉艺术，包括音乐、曲艺等。(3)视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等。想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。以艺术形态的创造方式为标准，分为四个类型：造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。语言艺术，包括文学的各种样式。综合艺术，包括电影、电视剧等。其他分类。以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准，分为两个类型：再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等。表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等。以审美和实用功能为标准，分为两类：美的艺术，指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术种类。实用艺术，指以实用功能为主兼具审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。以艺术形象展示方式为标准，分为两个类型：静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视剧等。以上分类方法都有其一定的科学性、合理性，由于它们各自都从某个角度或某种标准对艺术进行分类，因而又都有一定的局限性。因此，在实际运用中，各种艺术分类方法的特点和优势可以相互补充，相互借鉴。主要艺术门类美术美术是指采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻等。美术的主要特征造型性静止性美术的主要类型绘画绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，通过构图、造型和调色等手段，在二维空间(平面)中创造具有一定内涵和意味的静态视觉形象或情境的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，分为油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等；根据表现对象的不同可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。绘画的基本特征:形式的变幻、瞬间的凝固、丰富的意味。雕塑雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两类。雕塑的基本特征:物质与技术的统一、造型与观念的融合。工艺美术与现代工业设计工艺美术是融实用性与观赏性于一体的艺术，实用性是其主要方面。工艺美术涉及日常用品的许多方面，对于美化生活起着重要作用。传统工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等。现代工业设计是造型艺术和工业技术相结合的产物，是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术种类。它把工业技术和美术设计有机的结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时满足人们物质和精神两方面需求的工业产品。现代工业设计的范围广泛，从家具、餐具等日常生活用品到轿车、飞机、电脑等高新技术产品都属于其设计领域。工艺美术和现代工业设计的基本特征:实用与审美的统一、物质与精神的统一、技能与创造的统一。书法书法是文字书写的艺术。广义的书法指一切美化了的各种文字的书写，如各种“美术字”或“艺术字”等。狭义的书法是特指中国汉字的书写艺术。中国书法运用汉字的造型性和毛笔的技法变化，通过艺术构思把用笔、结构和章法巧妙结合在一起，创造出一种形与意相结合的书法形式美。中国书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。书法艺术的主要特征：抽象性形与意的结合音乐音乐是以声音(人声或乐器声)为媒介，通过有组织的乐音运动形式表现人的思想感情的音响艺术。音乐是人们表达交流思想情感的特殊方式，旋律、节奏、速度、力度、音色、调式-调性、和声、复调、配器、曲式等是其基本的表现手法。在表现手法中，旋律最具表现力，被称为“音乐的灵魂”。音乐艺术的基本特征表情性音响性时间性非具象性非语义性音乐的类型:音乐类型的划分，可以有不同的标准。如果按照使用工具的不同，可分为器乐和声乐两大类；器乐可分为管弦乐、铜管乐和打击乐等，声乐可分为男声、女声和童声等。如果按照体裁的标准，器乐可分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲等；声乐可分为独唱、齐唱、重唱、合唱、组歌、歌剧等。舞蹈舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈的主要特征动作与姿态抒情与表现节奏与韵律舞蹈的类型舞蹈的类型，可以从两个方面来划分。按体裁划分，有独舞、双人舞、群舞和舞剧等；按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。戏剧戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。戏剧的主要特征综合与多样是戏剧的表征演员行动是戏剧的基础矛盾冲突是戏剧的核心戏剧的主要类型:按其矛盾冲突的性质的不同，可分为悲剧、喜剧、正剧；按其容量的大小，可分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。摄影摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，光线和影调是它的独特的造型手段。摄影的主要特征纪实性光线与影调摄影艺术的种类摄影艺术的类型，按题材来划分，可分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等；按体裁来划分，可分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。电影与电视电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。电视与电影在审美特征上有许多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。电视属于大众传媒，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。(1)电影与电视的主要特征运动的画面声画结合时空转换的自由性追求逼真电影与电视的主要类型电影的种类按声音与色彩划分，可分为有声片、无声片、黑白片、彩色片；按内容划分，可分为故事片、美术片、舞台纪录片、科学教育片和新闻纪录片等。电视艺术的种类主要有:电视剧、电视文献片、文艺专题片等。文学文学是以语言(口头的、书面的)作为材料和手段塑造形象和反映现实的艺术。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握塑造艺术形象，表现思想感情。文学的主要特征间接性广泛性情感性文学的主要类型诗歌散文小说戏剧影视文学建筑与园林建筑建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间的艺术。实用性是它的基本功能，它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间，以满足人的居住的需要。在此基础上建筑通过包括空间、形体、比例、尺度、韵律布局、色彩、装饰和风格等造型因素，美化生活与环境，满足人的审美需要。建筑艺术的主要特征造型的形式美追求环境的人格化体现多重的象征性意味建筑的类型，一般以功能为标准划分，主要有民用建筑、公共建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等。园林园林是指凭借山水、花木、建筑等因素的有机组合所创造的一种人造景观和自然景观高度统一、美化生活环境、满足人们审美情趣的环境艺术。园林艺术的主要特征浓缩的自然综合的形式意境的追求世界园林艺术主要有三种:欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。其他艺术门类还有一些其他的艺术种类，其中比较重要的有曲艺和木偶等。曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称，品种繁多，汉族曲艺可以归结为四大类:评话、鼓曲、快板和相声。木偶是由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。木偶由于造型手段和操作技法的不同，分为多种类型，如提线木偶、布袋木偶等等。各门艺术之间的关系各种艺术的相互联系各门艺术之间既相互区别，又相互联系。不同艺术之间的联系大致表现出以下几种方式：吸收与借鉴配合结合艺术在分化与综合中发展艺术在自身的发展中，不断经历着分化与综合的过程。例如，诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类。音乐在独立发展之后又分为声乐和器乐，文学在诗歌之后，又出现了散文、小说、戏剧文学等等，这就是分化；而戏剧、歌剧、舞剧则是多种艺术形式的进一步综合，后来的电影、电视剧则是更大范围的综合。五、艺术创造理解艺术创造主体一一艺术家与社会的关系，艺术家的主体性，艺术家的修养；艺术创造过程以及艺术创造中的心理和思维活动的基本特点；艺术创造方法、流派及思潮。创造主体一一艺术家艺术创造主体一一艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是艺术品的创造者和生产者。艺术家通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的艺术修养和艺术创造能力。同时艺术家又是具体的社会的人。艺术家与社会社会生活对艺术家的影响任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识、审美情趣以及艺术创作和作品无不打上这些方面的印记。艺术家对社会生活的影响艺术家一方面受社会生活的影响，另一方面艺术家也通过他的艺术创作和作品影响社会生活。艺术家影响社会生活的方式主要通过其艺术创作和艺术作品潜移默化地对人们的思想意识和审美情操产生影响，从而为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。艺术家的主体性艺术家的主体性是指艺术家在创作过程中表现出来的主观能动性和创造性。艺术家的主体性在艺术创作过程中主要表现为两方面：艺术家是艺术创作过程中的主宰者。艺术创作和艺术作品的不可代替性是艺术家独创性的体现。艺术家的修养进步的世界观和审美理念深厚的文化素养丰富的生活积累超常的艺术思维活动能力发现的目光和独到的感受力丰富的艺术想象力独特的记忆力精湛的艺术技巧和表现才能艺术创造活动艺术创作过程艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。生活体验生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。生活体验是艺术创作的基础或准备阶段。艺术构思艺术构思是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动。艺术构思过程实质上是一个高度理想化、典型化的艺术形象的过程。艺术构思大体可分为两大阶段:一是艺术胚胎萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。(3)意象物化意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品的活动，是艺术创作最后一个重要环节。艺术创造中的心理机制和艺术思维艺术创造的心理机制审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映像，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。审美想象审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。想象的特征第一，审美想象离不开表象记忆。第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的。第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。想象与联想审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。审美情感情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反应。情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力。审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。审美理解审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在情感中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。艺术思维形象思维形象思维是艺术家在创造活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性等特点。形象思维的特性第一，始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料。第二，思维过程中渗透着强烈的审美情感色彩。第三，具有突出的审美创造功能。形象思维与抽象思维抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。形象思维与灵感灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识与无意识的相互作用，突然激发的情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。灵感的特征:突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。艺术的创作方法与流派、思潮艺术创作方法艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。现实主义创作方法与浪漫主义创作方法是人类艺术实践中最主要的两种方法。现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。此外，不同历史时期还存在着其他不同的艺术创作方法，如古典主义创作方法、自然主义创作方法、西方现代主义艺术的各种创作方法(象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等)，等等。艺术流派与艺术思潮艺术流派艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近和相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派的命名的依据大体可分为:艺术倾向、艺术风格、创作方法。如浪漫派、古典派、象征派、印象派、唯美派、荒诞派等。以艺术大师的名字命名。如中国京剧的梅派、德国的布莱希特戏剧体系等等。以艺术流派产生的地区命名。如中国的桐城画派、岭南画派；西方的佛罗伦萨画派等等。艺术思潮艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术流派与艺术思潮的关系艺术流派与艺术思潮既有区别又有联系。两者区别在于，艺术流派一般是指一定历史阶段某一门艺术中的派别;而艺术思潮则是指在一定历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的艺术潮流，它往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。两者的联系在于，艺术流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，艺术思潮是以艺术流派为基础的；同时，当艺术思潮产生后，其内部亦可以引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是在艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的而且是跨艺术门类的。六、艺术作品理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品的相关属性，深刻理解艺术作品的艺术美的特性。艺术作品的构成因素艺术作品内容与形式的辩证认识艺术作品经过孕育、生产的过程，物化成形于艺术创作的终端而获得了独立的生命，具备自己独立的个性与特征；一经问世，艺术作品就与其他事物构成各种关系，并在这种与“外界”的关系中获得生命的延续。因此，既不能将艺术作品作为其他事物或现象的附属品，从而机械分割开作品的内容与形式，弃形式于不顾；也不能将艺术作品从它所产生和发展的各种背景中完全地抽取出来，不承认社会、时代、政治、经济、历史、文化等因素的影响，从而主张艺术作品只有形式，没有其他成分。艺术作品的内容与形式是统一的和不可分割的有机体。不存在只有内容而无形式的艺术作品，任何一部艺术作品的内容都不是抽象的存在，而是凭借一定的物质材料组成的感性形象才得以展开并诉诸我们的感官的。同样，也不存在只有形式而无内容的艺术作品，艺术作品的物质形式因素正因为体现了某种精神的内涵才具有了艺术的价值。艺术作品的内容艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。题材广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。题材与素材既有联系又有区别。题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。题材无差别论认为题材之间不存在意义上的差别，对于艺术价值来讲，题材只是作为表达艺术家艺术感受的一种媒介而己，因此选材无关紧要。这种观点漠视了题材的价值和作用，有失偏颇。题材决定论认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。这种观点以题材的价值代替了作品的价值，把题材的地位和价值强调到了越界的程度，有失偏颇。主题艺术作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的某种社会意义的思想。艺术作品的形式艺术作品的形式是作品内容的具体存在的样式，由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成。结构通常称内部形式，艺术语言称外部形式。(1)结构艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。(2)艺术语言艺术语言是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式，在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言的特征:感性的、表象性的、情感化的。艺术语言的功能:塑造艺术形象、传达艺术内容；审美功能。艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。艺术作品的相关属性艺术作品的意蕴、意境与风格艺术作品的意蕴所谓意蕴，是指艺术作品内在的含义、意义或意味。艺术作品的意蕴可分为四个层次:第一层寓于各门类艺术的物质材料之中；第二层包含在作品的形式构成之中；第三层是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义；第四层是文化意义。艺术作品的意蕴有三个特点：第一，它是感性的、具体的。第二，它是多义的。第三，它具有历史的生成性。艺术作品的意境意境是指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的有机统一。艺术作品的风格风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌，风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。艺术作品的风格，既表现为艺术家的个人风格，也表现为流派风格、时代风格与民族风格。风格的特征:继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。艺术作品的格调与品位艺术作品的格调格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的品位品位是根据作品的审美趣味、艺术追求和表达方式对作品进行层次与等级的细分。艺术作品的商品属性艺术作品在本质上是精神产品，是审美对象，但一旦进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，一种特殊的商品。艺术作品的艺术美艺术美的根源艺术美是现实美(包括自然美与社会美)在艺术家头脑中反映的产物，是现实美的深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。艺术美的条件美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格，具备某种意蕴和较高的格调。艺术美的特征艺术美具有超越现实生活的永恒性。艺术美具有生活本身不可比拟的统一性和普遍性。艺术美具有广泛的传播性。艺术美具有思想上的导向性和情感上的感染力。艺术美具有高于生活的独创性。七、艺术接受理解艺术接受的性质与特征，深入理解艺术接受和传播的社会环境一一艺术世界，掌握艺术接受的内在过程、社会功能，对艺术审美教育有基本的了解。艺术接受的性质与社会环节艺术接受的性质与特征艺术接受与艺术的本质艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。艺术接受使艺术作品在现实性上成为艺术作品。艺术接受是