《古典吉他教学研究（论文）6800字》

古典吉他教学研究目录2893引言 5308541.古典吉他的初级教学 689291.1学习古典吉他可以开发智力 613221.2学习古典吉他可以锻炼孩子的毅力 6214881.3学习古典吉他可以提高个人素质及修养 7311492古典吉他在教学实践中的现状 7147102.1古典吉他的社会普及程度不够 7290692.1.1古典吉他社会普及人群范围较窄 79342.1.2古典吉他社会普及发展区域不均衡 8317902.2古典吉他教师队伍匮乏、教学成绩甚微 9113382.2.1古典吉他教师队伍匮乏 972412.2.2古典吉他教学成效甚微 989663古典吉他在教学实践中的问题分析 9173003.1古典吉他在教学实践中存在的问题 9227343.1.1家长对民谣、古典吉他的认识不清 9135353.1.2教学理念、目标不明确 1031003.2古典吉他在教学实践中存在问题的原因分析 10184383.2.1公共认知方面的原因 109223.2.2师资方面的原因 1129264古典吉他教学实践中纯在问题的建议 11268814.1古典吉他演奏曲目的民族化 11137024.2大力发展、普及、规范吉他教育 1215593结论 1218906参考文献 13引言古典吉他因为有六根弦所以在古典时期也叫做“古典六弦琴”，因在古典主义时期而盛名所成为“古典吉他”。而古典吉他也不是只能演奏古典音乐，比如：爵士乐、弗拉门戈、一些流行音乐的伴奏等都可以用古典吉他作为演奏。吉他“家族”包括民谣吉他、电吉他、西班牙吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、低音吉他等而古典吉他则是吉他家族成员中最“贵族”的一位，与小提琴、钢琴同时誉为世界著名三大乐器。在古典吉他的指板上从弦枕的位置到琴柄和琴箱的位置相结合处是十二个品格，古典吉他的指板相对比民谣吉他的指板来说是较宽的，使用的是尼龙材质的琴弦，音色浑厚、甜美没有像民谣吉他那样的护板。古典乐曲是古典吉他演奏最多的音乐形式也是主要演奏的音乐形式。古典吉他在演奏中的姿势和触弦的方式都是及其有讲究并且非常严格的，需要高超的技巧，古典吉他在整个吉他家族中艺术性最高，最具有代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。1.古典吉他的初级教学1.1学习古典吉他可以开发智力吉他演奏是双手的一种“动态运动”，在双手各手指的独立为前提下，灵敏的做各项操作琴弦的活动事实证明，从小学习于其他孩子。再加上全身各肢体的协调配合，可以促进大脑左右半球的协同发展。吉他的孩子，在理解力和想象力以及创造性思维等多方面都要略高1.2学习古典吉他可以锻炼孩子的毅力古典吉他演奏不仅需要熟练的技巧，而且需要循序渐进的刻苦训练，这种机械式的训练无形中培养了学生的坚强意志，锻炼了孩子的顽强毅力和耐性。古典音乐素来有严谨的演奏风格，学生通过各种优秀的吉他作品，可以培养孩子科学的作风，踏实的学习态度。1.3学习古典吉他可以提高个人素质及修养古典吉他演奏采用国际西洋乐器通用的五线谱记谱，在视唱、试奏方面可以为学生口后学习其他西洋乐器打下一个良好的基础。在口常的练习过程中可以使孩子接受良好的音乐基础教育，不仅可以提高孩子的音乐素养，而且可以培养孩子踏实的学习态度刻苦的学习能力。同时对孩子性格的塑造，以及人生修养的提高都有潜移默化的影响2古典吉他在教学实践中的现状尽管古典吉他在我国起步较晚，但是由于其自身便于携带、音色丰富、，正口渐被一些教师、学生及家长所认可。笔者在多年的教学工作中，收集资料，总结了如下几点目前古典吉他在教学实践中的主要现状。2.1古典吉他的社会普及程度不够从调查中发现，一些培训机构或者琴行由于其本身对古典吉他不是很了解，并且也不具备这样的师资，所以不论学员年龄大小，全部推荐学生学习民谣吉他。殊不知民谣弹唱其实仅仅是一种伴奏形式而已，很难真正的上升到乐器演奏这个层面。2.1.1古典吉他社会普及人群范围较窄笔者在当地的几所中小学以及琴行、培训中心进行了一系列的实地调查，共调查了105名学生，通过调查，对该人群做了一个分类，分别如下:一、5-9岁的学生占了学生总数的8%左右，其中古典吉他与民谣吉他、电吉他的比例大概为1:30二、9-15岁的学生占学生总数的40%左右，其中古典吉他与民谣吉他、电吉他的比例约为1:70三、15-20岁的学生占学生总数的43%左右，其中古典吉他与民谣吉他、电吉他的比例约为1:60四、25岁以上的学生占学生总数的9%左右;其中古典吉他与民谣吉他、电吉他的比例约为2:10从以上数据中可以看出，在大多数的5-9岁的小学生学员当中，孩子没有自身的喜好，大多数都是根据家长的个人意愿为孩子选择，而究竟选择古典吉他还是民谣吉他家长其实并不了解，选择民谣吉他大多也是听琴行或者培训中心的老师推荐，对古典吉他了解甚少;9-20岁学生占学生总数的83%，他们受现代流行音乐的影响，所以大部分比较喜欢弹唱，所以选择民谣吉他居多;25岁以上学生占总数的极少部分，但却是选择古典吉他最多的人群，一般这个年龄段人已经对音乐的形式和形态有了自己的独特见解。对古典吉他的了解略多一些，一般根据个人喜欢选择古典吉他。而性别方面性格稍内向的女性居多。器乐技能的学习与年龄的大小有着必然的联系，一般认为6-18岁是儿童学习器乐的最佳年龄阶段。古典吉他也是如此，因此如果想系统学好古典吉他，最好从小学习相关知识。年龄较小的学生，身体各项功能还在成长阶段，特别是手指的能力可塑性非常强。等到一些成年人对古典吉他有一些认识以后再去学习和练习，这个时候其实已经错过了最佳的学习年龄。身体的各项指标基本已经定型，手指的灵活性收到相应的限制。特别是后期的演奏速度，会受到很大的制约。2.1.2古典吉他社会普及发展区域不均衡目前在一些经济社会发展较发达的一二线城市中，我们经常会看到一些古典吉他的音乐会、古典吉他艺术节、古典吉他大赛等等，所以这些城市中人们对古典吉他的认识相对要多一些，因此学习的氛围比较浓厚。而在一些欠发达地区则显得比较落后，人们对这件乐器的认识很少，甚至许多学生及家长只要一提到吉他就认为只有弹唱这一中形式。2.2古典吉他教师队伍匮乏、教学成绩甚微2.2.1古典吉他教师队伍匮乏古典吉他在我国的发展较缓慢，也造成了教师队伍的医乏，并呈现出良荞不齐的局面，在中小学中，开设此课程的老师大部分是非吉他专业的老师兼任，有的可能略懂一点民谣的弹唱，更有甚者是非音乐相关专业的老师来承担教学任务，所以他们有的只要上完课程即可，并不在乎上课质量。而在一些社会培训机构中这样的问题更加突出，社会培训机构中吉他教师水平、素质参差不齐。其中不乏有并不具备教师资格而滥竿充数者。这些教师没有受过任何专业的音乐培训和学习，有些人甚至连最基本的读谱和视奏能力都没有就敢上岗教学。2.2.2古典吉他教学成效甚微由于教师教学水平的参差不齐，导致教学成效甚微，有些教师仅仅能掌握一些简单的弹奏方法，就敢承担教学任务，大有“误人子弟”之嫌。有的教师为了急功近利，根本不重视学生的基本功训练，片面的强调学生能弹什么曲目，更不会去研究学生的指法、拨弦发音的基本问题。甚至有些老师要求学生只要弹响即可，根本不去理会弹出的音色、音质如何。所以从一些演出或比赛上可以看出许多学生虽然平时功夫没少下，但最基础的演奏手法存在问题，吉他音色难以入耳。好多学生刻苦训练多年，但是水平却没有上升的空间。3古典吉他在教学实践中的问题分析3.1古典吉他在教学实践中存在的问题3.1.1家长对民谣、古典吉他的认识不清说起吉他，恐怕很多人都会觉得再熟悉不过，因为在各种音乐晚会、商业演出中我们都能看到它的身影。同时吉他也是电声乐队中不可或缺的乐器，当孩子们通过各种途径激发了他们去学习吉他的兴趣的时候，大部分的家长并不真正了解古典吉他和民谣吉他的区别。现实中基本都是根据培训机构或者琴行老师的介绍让孩子去学习民谣吉他，殊不知民谣吉他其实仅仅是一种伴奏乐器而已，并不能真正的上升到演奏这个层面。还有一些学生天生“五音不全”所以苦练几年下来，仅仅能弹奏几个和弦而已，一开口还是跑调。所以最后只能半途而废。可见古典吉他的普及和兴盛需要我们所有吉他界人士的共同努力，让学生、家长甚至社会，对古典吉他有一个全面客观的认识。只有这样古典吉他才能不断的走向繁荣。3.1.2教学理念、目标不明确相对于其他乐器的教学而言，吉典吉他的教学理念还不是很成熟，相对比较保守，思想不够开放，缺乏良好的学术氛围。主要以培养学生的个体发展为主，强调学生通过刻苦勤奋训练来提高自身的演奏水平。过分的强调了吉他的技术训练，而忽略了其艺术性。主要体现在教学的盲目性，相互学习的理念不够。纵观其他古典吉他发展比较迅速的国家我们可以发现，这些国家的教学从教学理念方面强调自由、开放、平等、合作。更注重学生自信、相互协作、独立思考、综合能力这些素质的培养。所以这样培养出来的学生，各方面素质比较专业，比较全面，能够适应新时代的各种挑战。在目前许多地方的教学中，由于有些学生过多的注重升学、特别是在一些社会教学中，教师教学的目标不是很明确，考级。所以大部分的教师过多的注重作品的数量。教师对学生的练习曲目、演奏曲目没有一个统一的长期合理的规划，往往是学生想弹什么曲目就弹什么，或者是教师根据自己的喜好来安排。学生的演奏基本功不够扎实，甚至有的学生可能从未弹过一首练习曲。没有从学生的个人实际情况去考虑。在一些时候经常会出现拔苗助长的现象。而其他国家或地区的先进经验是:教师在一段时间的教学中，根据学生的个人素质和能力很快的对学生进行分类。确定学生属于演奏型还是教学型。这样就可以针对不同的学生来制定不同的教学方法。这样就明确了教学的目标。教学中教师更注重学生基本功的培养，教师根据学生的具体实际情况来安排练习的内容，真正做到因材施教。在作品演奏方面更多注重的是质量，根据学生的个性差异指导学生高质量地完成演奏曲目。3.2古典吉他在教学实践中存在问题的原因分析3.2.1公共认知方面的原因作为一件高雅的弹拨乐器，吉他具有它很高的艺术性。同时古典吉他音乐也被我们习惯的纳入到严肃音乐当中，古典吉他的演奏也很严谨。所以它更应该得到广大音乐爱好者的喜爱，更应该得到音乐学术界的重视。然而由于我国特有的国情，古典吉他在传入我国的时候渠道就比较特殊，古典吉他的普及程度不够，人们对古典吉他的认识存在很大的偏差，有的人甚至认为它是一种小资情调的浪漫通俗乐器。很多从事其他音乐教育的老师都不知道，“原来吉他还能跟钢琴似的，有这么强的声部概念”?可见人们对古典吉他在认识上就存在误区。笔者采访了许多学生和家长，采访中发现好多学生和家长对吉他的认识仅仅局限于弹唱，有的人不知道吉他还有民谣、古典之分。也不知道古典吉他还可以报考音乐院校，更不可能不知道古典吉他与民谣吉他的本质区别了。3.2.2师资方面的原因一、教师队伍严重缺乏教学水平参差不齐在全国各地从事古典吉他教学的老师很多，但受过专业古典吉他教育和音乐教育的人却寥寥无几。据不完全统计中国约有3000万的吉他爱好者，而目前只有中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、等几所专业院校开设了古典吉他专业，每年的毕业生人数也屈指可数。师范类院校承担着向社会输送大量教师人才的任务，但是在师范类院校中，据笔者了解目前只有哈尔滨师范大学这一所高等师范院校开设了古典吉他专业，而其他师范类院校均没有开设这一专业，由此可见教师队伍严重缺乏是目前古典吉他教学中一个突出的问题。二、课堂教学采用一对一模式教学能力绝对不仅仅是自己会了就一定能够让学生明白，而是需要通过老师辛勤、科学、合理的教学活动让学生理解和掌握老师所传授的教学内容。而目前古典吉他的教学形式大多数采用传统的一对一教学模式，教学形式单一，却忽略了重奏、协奏的教学形式，而重奏、协奏这两种教学形式对古典吉他的教学和学生的自身素质、能力的培养以及学习兴趣的提高具有积极的促进作用。4古典吉他教学实践中纯在问题的建议4.1古典吉他演奏曲目的民族化我国是一个由56个民族组成的多民族的国家，各民族的音乐素材十分丰富。继承并发扬我国传统音乐的精髓是创作和发展中国特色民族吉他音乐的前提条件。江明惊教授曾说过:“吉他在我国的发展要形成自我，此外还有一个曲目的问题，目前，国内许多的著名作曲家还没有写关于吉他的乐曲。)。”我国著名作曲家贺绿汀曾呼吁“重视吉他艺术民族化，提倡演奏中国风格吉他曲”古典吉他演奏作品的民族化，可以从我国经典的民间音乐作品中吸取音乐元素然后加以改编。我们所熟知的《爱的罗曼史》就是由西班牙民谣改编而成的。再比如口本的《樱花变奏曲》，我国著名作曲家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，作曲家何占豪、陈钢根据我国民间曲调创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等等这些作品的创作对于吉他演奏作品的民族化具有深刻的现实意义和借鉴价值。4.2大力发展、普及、规范吉他教育如今的时代，人们获取信息的渠道大致可分为电视、网络、报纸、广播等几种。所以我们要通过这些媒介大力宣传，加大古典吉他的宣传力度，加强深度的推广，让更多的人认识古典吉他，了解古典吉他。百年大计教育为本，一个民族的复兴要从教育抓起。同样，一门艺术的发展也应当首先从教育入手。纵观吉他艺术的发展史，古典吉他之所以在欧洲得到了空前的发展，这离不开我们前面提到的两位卓越的吉他教育家塔雷加和塞戈维亚。当时塞戈维亚为自己订的四个奋斗目标其中有一项就是要在各音乐院校建立古典吉他专业。而目前，我国古典吉他专业教师的严重缺乏直接制约了古典吉他教育事业的发展。因此尽快培养一批合格的古典吉他专业教师成了我们发展吉他事业的当务之急。结论综上所述，由于古典吉他在我国起步较晚，虽然近些年取得了一些可喜的成绩，但是与西方一些发达国家相比还是比较滞后。古典吉他在目前的教学实践中从人们的认知程度、教学方法、教学内容、师资力量、以及教材等各个方面都存在一些问题。教师在教学中容易受到中国式的教学环境和模式的限制，从而制约学生的学习和发展，同时学生也很难