中外美术史整理全国一等奖教学设计

美术课程的性质：视觉性、实践性、人文性、愉悦性美术课程的价值：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展美术课程的基本理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化和生活、注重创新精神美术课程标准划分：造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索美术课程的总目标：知识与技能，过程和方法，情感、态度和价值观美术课程的内容标准：目标、学习活动建议、评价要点美术教学的特点：视觉感知、技能和实践性、创造性思维、面向全体和发展个性、审美与情感美术教学评价的功能：导向功能、诊断功能、激励功能、调控功能、教学功能美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术美术又分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法美术的审美特征：造型性、静态性、表现性、视觉性绘画使用工具和技法分：水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画题材内容分：人物画、肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事化宗教画、动物画画面形式分：岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画中国画：山水画、花鸟画、人物画（有卷轴、册页、手卷、扇面、屏障）建筑艺术：纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑书法艺术：又称为“线条的技术”。章法、结构、用笔。楷书、行书、草书、隶书、篆书。中国书法常用的艺术创作幅式；条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷色彩的三要素：色相、明度、纯度色彩的分类：光源色、环境色、固有色新石器时代的陶器：仰韶文化彩陶（半坡《人面鱼纹彩陶盆》、庙底沟类型《鳄鱼石斧彩陶缸》）马家窑文化彩陶龙山文化的黑陶先秦时代的美术：夏商周是我国的奴隶社会，有青铜时代之称。我们国先秦时代的青铜器有；礼器、乐器、兵器、工具及车马器。商代青铜器有四羊方尊和母戊方鼎战国帛画：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》秦代陶塑艺术最有成就的是：秦始皇兵马俑《马踏飞燕》为东汉青铜器秦汉石雕：霍去病墓前石刻《马踏匈奴》，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表东汉的《击鼓说唱俑》诙谐幽默隶书起源于秦朝，东汉隶书达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称魏晋南北朝美术三国东吴曹不兴，西晋的卫协，东晋顾恺之，南朝陆探微、张僧繇，北朝曹仲达、杨子华顾恺之：东晋最伟大的画家，以道释、人物、肖像为主；线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现节奏感，正如“春蚕吐丝”，把“高古游丝描”发展到完美境界。著作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。被称为三绝画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”画论有《画云台山记》和《论画》是我国最早的绘画理论的文献“以形写神”是他艺术思想的核心陆探微：南朝刘宋时画家，擅画人物画，能做到“精利润媚、笔力劲力如锥刀焉”。创造“秀骨清象”的形象张僧繇：擅长“笔才一二，象已应焉”的疏体曹仲达：北齐画家，“佛像之祖”所画人物以稠密的细线表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”似从刚从水中出来，人称“曹一出水”曹家样，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。谢赫：南齐画家理论家，《画品》是古代第一部队绘画作品、作者进行品论的文章。著名的《画品》六法原理：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写宗炳：《画山水序》强调“神思”和追求“寓情于景，情景交融”有着关联三国时期曹魏书法家：钟繇；由隶入楷的新貌，楷书“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”。王羲之：东晋书法家“书圣”与其子王献之合称“二王”小楷《乐毅论》《东方画赞》，草书《十七帖》，天下第一行书的《兰亭序》以及《孔待中贴》佛教艺术：佛教壁画（克孜尔千佛洞）、佛教雕塑、佛教建筑中国四大石窟艺术宝库：甘肃敦煌莫高窟（圆雕彩塑）、山西大同云冈石窟、洛阳龙门石窟（宾阳洞）、甘肃天水麦积山石窟隋唐美术人物画阎立本：唐代画家，列为“神品”有《步辇图》描绘的是唐太宗迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。《历代帝王图》、《职贡图》等人物画吴道子：有“画圣”“祖师”之称，作品《地狱变相图》《送子天山图》《钟馗捉鬼图》，所创的“吴带当风”是典范。人称“吴家样”。人物画张萱：盛唐画家，善画仕女、宫苑鞍马，作品有《捣练图》卷和《虢国夫人游春图》人物画周昉：仕女画，多写贵族妇女《挥扇仕女图》《游春仕女图》《宫骑图》，又是宗教画家，作有“水月观音”形象。世称“周家样”山水画展子虔：隋代画家，《游春图》现存最古老的卷轴山水画山水画李思训：唐代画家，《江帆楼阁图》与儿子李昭道《明皇幸蜀图》成于二李山水画王维：以诗入画，形成一种“诗中有画，画中有诗”的“诗情画意”风格；首创了“泼墨山水”尊为“文人画之祖”。山水画张璪：提出“外师造化，中得的心源”花鸟画薛稷：唐代画家，创造有屏风画六扇鹤样花鸟画边鸾：擅长花鸟，下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍。作品：《梅花山茶雪雀图》鞍马画韩幹：擅长画马，《牧马图》《照夜白图》鞍马画韩滉：擅长画牛，《李德裕见客图》《田家风俗图》《五牛图》“神气磊落，稀世名笔”。画论张彦远：唐代画论家，《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作，有“百科全书”的性质。朱景玄：唐代画论家，《唐朝名画录》是已知中国最早的一部断代画史。“神、妙、能、逸”隋唐书法艺术，楷书发展新高峰欧阳询（楷书）：擅长楷书，世称“欧体”，作有《草书千字文》《行书千字文》《梦奠贴》《九成宫醴泉铭》虞世南（楷书）：书法刚柔并重，《孔子庙堂碑》褚遂良（楷书）：书法变化最多，“一碑有一碑的面目，一碑有一碑的风神”《雁塔圣教序》薛稷：书法用笔纤瘦，宋徽宗赵佶的“瘦金体”就是由薛稷书法演化而成。与欧阳旭、虞世南、褚遂良并称初唐四大书家颜真卿（楷书）：“颜体”，有“颜筋柳骨”之誉，《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书。《多宝塔碑》《东方朔画赞碑》《麻姑仙坛记》柳公权（楷书）：人称：颜柳；《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《神策军碑》在行楷方面，盛唐李扈“唐代行书之冠”；篆书：李阳冰；隶书：唐玄宗、史维则。张旭（狂草书）：有“张颠”的雅称。以草书得名，与怀素（风骚的草书家，“狂草”）并称“颠张狂素”唐代最著名的陵墓雕塑唐太宗墓前的“昭陵六骏”：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤隋唐陶俑也称三彩俑，“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，以造型生动、色彩艳丽、生活气息浓厚，以白、黄、绿三色为主我国现存最早的单供石桥是隋朝时期修建的赵州桥五代两宋美术与唐代相比变化，皇家画院的创立，画学的兴办，，，中国美术至此形成了完整而成熟的格局体系。五代人物画顾闳中：五代十国南唐画家，传世作品《韩熙载夜宴图》，是我国古代人物画的重要作品，以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。周文矩《宫中图》。五代山水画北方（重峦叠嶂）荆浩；山水画理论《笔法记》“六要”即气、韵、思、景、笔、墨准则。作品《匡庐图》表现了巍峨山峰及脚下的幽居景象。关仝；称为“关家山水”作品《关山行旅图》《山溪待渡图》南方（秀丽风景）董源；水墨山水。擅用披麻皴；作品：《夏景山口待渡图》《潇湘图》巨然；为董源画风之嫡传，并称“蕫巨”，代表作《万壑松风图》《秋山问道图》五代花鸟画“徐黄异体”黄筌《写生珍禽图》：极细宫廷异卉珍禽，人称“黄家富贵”；徐熙人称“徐熙野逸”北宋山水画李成；表现技法“卷云皴”《读碑窠石图》《寒林平野图》范宽；《谿山行旅图》《关山雪渡图》《雪景寒林图》郭熙；作品《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》，画论《林泉高致》提出“三远”高远、深远、平远取景法米氏父子；米芾、米友仁，自称“墨戏”，画史上称“米家山”、“米氏云山”“米点山水”，“米派”之称。王希孟；《千里江山图》画卷兼具精工和神韵两大特色，大青绿着色，细致富丽，以青绿山水的表现手法。赵伯驹、赵伯骕南宋山水四家李唐；《万壑松风图》《采薇图》刘松年；《四景山水图》《罗汉图》马远；在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部（这种“边角之景”世称“马一角”）。作品《踏歌图》《水图》《西园雅集图》《椅松图》夏圭；创立了“拖泥带水皴”（世称“夏半边”）作品《溪山清远图》《西湖柳艇图》《临流抚琴图》宋代花鸟画（重彩没骨法，梅兰竹菊四君子为题材）宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》；自创的书法字体“瘦金体”崔白《双喜图》《寒雀图》宋代人物画李公麟：白描画法，《五马图》梁楷：“减笔”之法。作品《泼墨仙人图》以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目、生动传神，在当时是一种新的创造。张择端：《清明上河图》描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的生活风貌。文人士大夫绘画李公麟、苏轼、文同（创“湖州竹派”《墨竹图》、米芾、米友仁、、、风俗画：苏汉臣《秋庭戏婴图》，李嵩《货郎图》画史郭若虚《图画见闻志》，邓椿《画继》提出“画者，文之极也”的观点。宋代书法艺术：“四大家”苏轼（“我书意造本无法”）、黄庭坚（强调韵胜）、米芾、蔡襄。赵佶创造出别具一格的“瘦金书”体。宋代建筑：主要以殿堂、寺塔和墓室建筑。浙江杭州灵隐寺塔、开封繁塔、河北赵县的永通桥是宋代砖石建筑典范。宋代是我国陶瓷发展鼎盛时期，称为：宋瓷，宋代五大名窑：哥、官、汝、定、钧窑元代美术山水画钱选：善画青绿山水，师从唐代“二李”，作品《浮玉山居图》赵孟頫：艺术主张“古意”。强调“书画同源”。作品有《秋效饮马图》《秀石舒林图》《鹊华秋色图》高克恭：《云横秀岭图》流传有“南赵北高”南方赵孟頫和北方高克恭。元四家黄公望：有浅绛和水墨。浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；水墨山水，萧散苍秀、笔墨潇洒、境界高旷。作品有《富春山居图》《九峰雪霁ji图》倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》《水竹居图》吴镇：《渔夫图》《秋江渔隐图》《竹谱册》王蒙：《春山读书图》《夏日山居图》花鸟画钱选：“士气”《浮玉山居图》《八花图》李衎kan：《四清图》《墨竹图》。书论《竹谱》王冕：能诗善画，尤工于墨梅，以胭脂作没骨梅花是其首创，著有《梅谱》传世，作品《墨梅图》“元四家”吴镇和倪瓒也善画竹石题材，吴镇《竹谱册》，倪瓒《竹枝图》，另外赵孟頫《秀石疏林图》人物画任仁发：《二马图》；王绎yi：著有《画像秘诀》，作品《彩绘法》书法艺术元朝书坛的核心人物是赵孟頫“用笔千古不易”，创立楷书“赵体”“温润闲雅、秀研飘逸”的风格面貌。与欧体、颜体、柳体并称“四体”《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》。小楷《道德经》元代工艺美术陶瓷工艺最突出的是江西景德镇瓷业，青花瓷有着重要的意义明清美术董其昌的南北宗论影响巨大，强调南宗绘画的正统地位，使得重南抑北之风盛行浙派山水画：戴进《春游晚归图》《风雨归舟图》，人物画《钟馗雪夜出巡图》吴伟《溪山渔艇图》、蓝瑛《白云红树图》《秋山红树图》吴门四家：苏州古为吴地，文人画体系打破院体和浙派。沈周：《庐山高图》是为祝贺老师而作，表现庐山山蜂叠岭，用庐山象征老师崇高人格，也是本人思想境界的体现、《沧州趣图卷》文征明、唐寅《春山伴侣图》、仇英（擅长工笔人物、青绿山水。作品《剑阁图》《桃源仙境图》）松江画派与董其昌的南北宗论：董其昌（代表“华亭派”的风格“南北宗论”“崇南贬北”作品《秋兴八景图》、顾正谊、赵左、沈士充。清代六大家与“四王”：王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、挥寿平称为“清六家”。前四者是“四王”都是“仿古”的艺术思想清初四僧：石涛《苦瓜和尚画语录》山水画成就卓著，重视写生，提出“借古以开今，笔墨当随时代”主张“搜尽奇峰打草稿”、弘仁、朱耷（八大山人）、髡（kun）残金陵八家（创新派）：龚贤（黑龚白龚，积墨法）、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥明代花鸟画：边文进《春禽花木图》、林良、陈淳《葵石图》（以“奇”、“高”见长）、徐渭（水墨大写意花鸟变革，画史称为“青藤画派”）作品《黑葡萄图》。周之冕（兼工带写的“勾花点叶”体）扬州八怪：金农、黄慎、郑燮（郑板桥）、李鱓、李方膺ying、汪士慎、高翔、罗聘；都是写意花鸟、梅兰竹菊明清人物画（院体、院派浙派）唐寅：水墨写意和工笔重彩，仇英：善画人物画，尤工仕女。南陈（陈洪绶《仕女图》）北崔（崔子忠）具有夸张变形的风格特征波臣派曾鲸：《王时敏像》清代人物画：三任（任熊、任熏、任颐）、吴昌硕明清年画天津杨柳青，苏州桃花坞，山东潍坊杨家埠明清时期建筑艺术的范例为北京城及宫廷建筑，北京城有外城、内城、皇城、紫禁城即故宫是世界现存最大最完整的木质结构的古建筑群。（由“前朝”以太和门内的有太和殿、中和殿、保和殿）与“内廷”两部分组成）。北京故宫建筑采用对称式设计，体现古代皇权思想。近现代美术清末民初绘画：海派画家“三任”、吴昌硕；海派画家善于把诗书画一体的文人画传统于民间美术传统结合起来，写意水墨技艺和强调色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。岭南画派（高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”）主张“折衷东西方”。民国中后期绘画：齐白石（北京）善于画虾，坚持“妙在似与不似之间”，代表作品《蛙声十里出山泉》《群虾图》、黄宾虹（江浙画家）最突出成就山水画，风格“黑、密、厚、重”笔墨技法“五笔七墨”、潘天寿、傅抱石、张大千、刘海粟、丰子恺；徐悲鸿（欧洲留学）：中西融合的绘画，现实主义画派，作品《愚公移山》《流民图》新中国前期国画人物潘天寿：分科教学，作品：《凝视》《松石》将书法纳入国画“新浙派”傅抱石：“抱石皴”与关山月合作的《江山如此多娇》《听泉图》李可染：其山水画，以墨为主，浓重浑厚，深邃茂密，称为“李家山水”《江山无尽图》《万山红遍》《井冈山》《爱晚亭》林风眠：中西融合画家，《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》李若禅：大写意花鸟，《盛荷》《群鹰图》吴冠中：师从林风眠，中西融合，水墨画多取材于江南白墙黑瓦，绿柳红花。《榕树》新中国油画人物陈逸飞：写实主义，画面宁静和平和《黄河颂》、董希文：国家文物局规定“作品一律不得出境”大师《开国大典》被誉为“共和国成立的艺术见证”、《春到西藏》《红军过草地》罗工柳：木刻《鲁迅像》，油画《毛泽东同志在井冈山》《地道战》《整风报告》雕塑艺术：天安门人民纪念碑浮雕、北京农展馆前组雕，四川大邑泥塑群像，王朝闻《刘胡兰》、潘鹤《艰苦岁月》广东石湾陶塑、无锡惠山泥人、天津泥人张新木刻运动：最早介绍西方木刻艺术、倡导新木刻运动的是鲁讯近现代美术出版物：吴有如《点石斋画报》中国最早的旬刊画报。月份牌年画：郑曼陀漫画（具有讽刺性幽默性）：丰子恺、张乐平《三毛流浪记》近现代美术思潮与美术教育：蔡元培提出了“以美育代宗教”的观点我国最早建立图画手工科的学校是南京两江师范学堂外国史前美术旧石器时代美术：西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画古代两河流域美术苏美尔—阿卡德时期、巴比伦时期《汉谟拉比法典》、亚述时期、新巴比伦时期古代埃及美术：埃及金字塔建筑，古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像雕塑爱琴美术：季克拉季斯美术（几何纹样艺术）、克里特美术、迈锡尼美术古希腊美术：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期（亚历山大帝国）古代罗马美术：建筑、绘画、雕塑欧洲中世纪美术早期基督教美术：圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一拜占庭美术：圣索菲亚大教堂是最辉煌的建筑，镶嵌画和圣像画成就大罗马式美术：古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，用石头屋顶替代木顶。意大利比萨大教堂。哥特式美术：法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。玻璃画是哥特式艺术的一部分《先知像》以红蓝为主调。欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴：14世纪-16世纪“人文主义”即以人为本，提倡人性、反对神性，提倡人权、反对神权。文艺复兴时期美术的基本特征：注重人和世界、宗教题材世俗化、借助理性和科学知识、建筑雕塑和绘画独立发展、美术家的队伍扩大。文艺复兴三杰达芬奇：《最后的晚餐》构图完美、心理刻画丰富，表现出古典美。《蒙娜丽莎》米开朗基罗：雕刻家，研究人体结构和运动。《大卫》生命从石头中释放出来的理想。拉斐尔：擅长塑造圣母形象的大师，一系列圣母像平易近人、亲切自然，感性美与精神美和谐统一，《美丽的女园丁》以圆润流畅的线条把圣母、耶稣等优美形象和谐组合。威尼斯文艺复兴画派：是文艺复兴意大利北部的重要画派，作品色彩鲜艳明快，色调饱满，呈现欢快的情调。代表有乔尔乔涅，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作《田园合奏》《暴风雨》《睡着的维纳斯》；提香《神圣与世俗之爱》《花神》《丹娜伊》尼德兰文艺复兴：彼得、勃鲁盖尔；他作品具有民族性、人民性、斗争性和现实性在，作品《伯利恒的户口调查》《绞刑架下的舞蹈》《盲人》《收割干草》《雪中猎人》《农民舞蹈》《农民婚礼》德国文艺复兴：阿尔勃莱希特、丢勒，德国人，作品《启示录》油画作品《四使徒》体现出写实精神与意大利艺术的典型塑造之完美结合世纪西班牙美术17世纪意大利美术意大利的学院派艺术：要保持古代和文艺复兴盛行大师艺术的永恒性，实际是鼓吹折衷主义的艺术。现实主义艺术：卡拉瓦乔巴洛克艺术：特点无论是建筑、雕塑、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，带点神秘感。建筑方面的代表人物是波罗米尼（作品以奇特著称。好像是艺术家的不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。作品是圣、卡罗教堂）。贝尼尼是雕刻家兼建筑家，科尔内罗礼拜堂的祭坛雕刻是顶峰标志。17世纪佛兰德斯美术：绘画代表人物鲁本斯（巴洛克绘画杰出代表）、凡、代克、雅各布。约丹斯17世纪荷兰美术：写实、淳朴特点，哈尔斯：《微笑的骑士》《吉卜赛女郎》伦勃朗：坚持现实主义创作道路；《夜巡》《三棵树》《浪子回头》维米尔：《倒牛奶的女仆》《持水壶的女人》世纪西班牙美术委拉斯贵支：肖像画《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《纺织女工》穆立罗：人称“西班牙的拉斐尔”，风俗画作品《丐童》《男孩和小狗》戈雅：《5月3日夜枪杀起义者》世纪法国美术古典主义美术：主张理性至上，克服个人情感，强调遵循古代和文艺复兴传统，题材大多是神话、圣经、历史故事，王朝史迹。代表有普桑《阿卡迪亚的牧人》；洛兰《中午》。洛可可美术：亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是：具有细微、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用c形、s形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭院设置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面表现尤为显著。主要表现在建筑和绘画上，建筑代表为法国巴黎苏比斯府第，画家代表为华托《西苔岛的巡礼》。布歇《日落》、《浴后的狄安娜》。弗拉戈纳尔《秋千》《欲女》19世纪的西方艺术新古典主义美术：称之为“革命的古典主义”。其特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔取得了最优秀的成就，并达到高峰。大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》；安格尔《泉》《大宫女》《土耳其浴室》浪漫主义美术：浪漫主义美术产生于大革命失败后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我变现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。法国籍里柯，浪漫主义先驱，《梅杜萨之筏》是浪漫主义的代表作。德拉克罗瓦被称为“浪漫主义的狮子”，代表作《希阿岛的屠杀》《自由神领导人民》《但丁之舟》现实主义艺术法国现实主义美术：库尔贝《采石工人》，杜米埃《三等车厢》，米勒“农民画家”《播种者》《拾穗着》《晚钟》，巴比松画派：主张直观自然、对景写生，怀着对大自然的热爱在这里共同作画，探索绘画的新倾向。他们并没有共同的纲领或者宣言，也不是一个具体的组织或者社团。他们大多以法国自然风光和田园生活为主要内容，被视为法国民族风景画派的开始，对法国现实主义美术运动产生了一定的影响。代表作者卢梭《巴比松附近的橡树》、杜比尼；罗丹：法国著名雕塑家《青铜时代》《地狱之门》《思想者》《加莱义民》《吻》《巴尔扎克》；布德尔《贝多芬》；马约尔《地中海》《河流》英国现实主义美术：康斯太勃尔《干草车》，透纳《雨、蒸汽和速度》俄国现实主义美术：克拉姆斯柯依、列宾《伏尔加河上的纤夫》批判现实主义的油画。苏里科夫、列维坦、谢洛夫。印象派美术：在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，变现物象在光的照耀下，色彩的微妙变化。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界