六甲山教堂风之教堂读书报告

PAGE5-经典建筑分析经典建筑分析读书报告读书报告——六甲山教堂（风之教堂）苏州科技大学苏州科技大学建筑0912冯宇洲、崔洧华一、综述日本兵库县神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。安藤忠雄教堂系列三部曲为：风之教堂（六甲山教堂）、光之教堂、水之教堂。二、教堂简介神户的六甲山，随四季的变化而变换，有着美丽的风姿。山谷间辉煌的夜景宛如镶嵌了宝石。山顶的一个绿色斜坡上，有一座六甲山教堂，建成于一九八六年，又名”风之教堂”。这是由教堂、钟塔、柱廊及独立墙围绕的院子组成，教堂与柱廊平行布置构成建筑主体。通常教堂的中殿不可或缺，但这里两者被分隔，教堂是混凝土结构，柱廊则是玻璃盒子。“风之教堂”的设计新颖，灵气十足。先穿过狭窄的楼梯、走廊黯淡，园林是半日本式风格，有如走进迷宫，继而是进入空间隧道，一面是矮墙，另一面是浓密灌木。从树的枝杈隐约透出教堂建筑，轮廓模糊。“风之教堂”与大阪茨木春日丘的”光之教堂”；北海道札幌的”水之教堂”，同为日本建筑大师安藤忠雄的一系列杰作。”风之教堂”以一个混凝土矩形体量为主体。深遂的长廊，身在其中，风的流动擦身而过；”光之教堂”的阳光，自十字架的上方倾泻而下，让人感受宗教的神圣；而”水之教堂”，其水堤与建筑物的倒影，波光潋艳。每件作品都隐约流露出大师对东方古老自然景观的崇拜。六甲山教堂是一个极简单的立方体，除了一面开窗，其余墙面都是简单的混凝土墙面。透过窗户可以看到外间草坪，而一面矮墙阻隔住遥远的风景视线，以保证教堂气氛的神圣。若登上钟塔，在一个细小空间可以看到海。柱廊端部没有墙，新鲜空气自由流通。在柱廊尽头，构架框出了一块绿地，远处则是海的景象。在柱廊中透过玻璃，让人感受到天的存在，光与绿地的存在，柔和光线洒满柱廊的狭窄空间。整个六甲山教堂的空间处理，目的显然在于创造静谧而神圣的空间氛围，形成理性和有秩序性的神圣感。参观者穿过一系列视野阻隔的空间，最终感觉到教堂的豁然开朗。这是采用阻隔手法和利用模糊化，在有限的空间达到小中见大的效果，是日本建筑文化结构的一个特色。三、安藤忠雄简介安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄青睐于清水混凝土建筑，接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神戸・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。四、细节简析1、基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。另一个特征，就是路线的相似。在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。2、风之长廊连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。”——安藤忠雄。然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖——也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊，尔后对于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。3、材料——清水混凝土安藤忠雄非常青睐于清水混凝土这一建筑材料模式，甚至于他被称作为“清水混凝土诗人”。在我看来，从他的成名作住吉的长屋到教堂三部曲再到水御堂以及京都府立陶板名画庭无一不将清水混凝土运用到极致。他这种特例独行的表现手法充分体现出他对于原始或者说原生态以及简约风格的青睐。清水混凝土与一般混凝土在材料上并没有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。4、影之十字内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力——关注了内外空间的渗透，但是缺乏“光之十字”的象征意图，但是从形式上来看可以推断风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说，相对于“影之十字”创造的自然幽静空间，“光之十字”的表达太过强势，通过黑暗的内部空间的压抑作用，使目光不由自主受到光的引导。5、结构形式结构“风之长廊”：总长达40米，由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。连接：楼梯（向下）正厅：钢门，以素混凝土墙面围合。塔楼：方柱型混凝土构筑。后院：90度墙体。形式凹字形——在设计定点时，保持原有自然形态的考虑。单纯的几何体体量——不同立方体的组合，错落有致。空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在其中产生缝隙，并引入自然因素使之成为视觉中心——“光之十字”利用光线把人引入神的领域，“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。复杂的空间序列——通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗，使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。五、安藤忠雄的建筑构成三要素安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。六、结语安藤忠雄的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤忠雄运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向