(第三单元)第一课追寻美术家的视线(wcy)

《追寻美术家的视线》第一课-----美术家表现世界的独特方式一、情感的投射金农《月华图》、梵高《星空》的对比，卫贤《高士图》、扬·凡·爱克《阿诺芬尼夫妇像》的对比二、同一题材的不同表现

丢勒《圣母子》、拉斐尔《小考佩尔圣母》三、相似题材的不同表现

马奈《草地上的午餐》、乔尔乔内

提香《乡间音乐会》四、跟着画家的视线，去了解画家的内心世界并如何表现对世界的认识导学埃舍尔1、M.C.埃舍尔（M.C.Escher，1898~1972），荷兰科学思维版画大师[1]，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市；2、作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性；3、他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。埃舍尔（“图形艺术家”）眼见未必实

人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像（）视觉的翻版，因此，有人说，艾舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间（3D/三次元）图画的鼻祖。“换个角度看自己”《手与球面镜》铜版画1935荷兰埃舍尔铜版画1、铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。因较常用的金属版是铜版，故称；2、铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。《进化图集》表现各种图形和动物、人物之间的进化，由图形进化成人，再退化成图形，一切都很自然。《相对性》版画1953以楼梯作为基点，根据它和临近物体的相互关系，我们可以逐步认识周围的世界。可是不用走多远就会遇到明显的矛盾，换一个基点还是一样。

《月华图》和《星空》都是表现月亮的相似题材，请谈谈对两幅作品的不同感受？梵·高《星空》金农《月华图》一、情感的投射狂躁不安意境孤寂冷漠画面饱满构图空、虚色彩明丽、丰富色彩暗淡、单纯水墨画油画笔触轻松笔触急促、有运动感清金农《月华图》梵·高《星空》对号连线两位艺术家的作品为什么会有这种差异？小结

1、在中国清代文人士大夫的眼里表现的是孤寂，也有悠闲自得的心境；2、而身处资本主义国家的荷兰画家梵高表现的是对大自然地惶惑和对自身悲剧的预感；

3、由于两位艺术家的生存环境和生活背景不同，所以面对同样的主题展现了不同的表现方式。卫贤《高士图》家庭的和谐儒家的夫唱妇随婚姻的圣洁尼德兰扬·凡·爱克《阿诺芬尼夫妇像》同样描绘婚姻家庭的题材，画家视点不同，描绘出的画面给我们感受是否不同？五代卫贤《高士图》思考与交流

在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家大量使用了象征手法，你能指出画面中的各个部分象征什么？承诺纯洁财富与地位伊甸园的纯真有征婚人在场地板是神圣的地方耶稣基督出席了婚礼忠诚杨·凡·爱克《阿诺芬尼夫妇像》1、墙壁上的___（凸、凹）镜，是全画值得观者注意的细节，从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线（反射、折射）方面的知___识，请注意在镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。2、小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服。

凸反射

1、面对身边习以为常的婚姻家庭话题，由于时代不同、社会文化不同；2、在古代卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·艾克的眼里，看到的是神圣；3、这种差别，其实也正是基督教与儒家文化之间的差别。小结分组讨论1、鉴赏丢勒的《圣母子》和拉斐尔的《小考佩尔圣母》2、鉴赏马奈的《草地上的午餐》和乔尔乔内、提香的《乡间音乐会》分组讨论：你对那幅作品印象深刻？谈一谈感受。

二、同一题材的不同表现虽然同时代、相同的题材，由于地域不同，拉斐尔的圣母温柔秀丽、圣子圆润可爱更像凡间的母子；丢勒属于北欧的绘画风格，追求的是细节高度写实。《圣母子》丢勒《小考佩尔圣母》拉斐尔三、相似题材的不同体现乔尔乔内、提香《乡间音乐会》马奈《草地上的午餐》马奈的这幅画在意的不是题材本身，只是借裸女和绅士来表现对光、色彩、空气的描绘探索；而提香、乔尔乔内借着对仙女的描绘，表现出一种浪漫、享乐、诗意的情调，是当时人们向往的田园生活。1、马约尔注重雕塑的体积感和厚重感，造型语言概括洗练。

法马约尔《地中海》1901

英亨利·摩尔《斜倚的女人体》1932·活动建议2、亨利·摩尔善于把不同的形体组合在一起，赋予形象新的内涵。根据上述提示比较两幅作品，看看他们如何展现了艺术家的不同视线？

1、马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种深思内省的气质，他就是借这样一位女性———母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮；

2、马约尔从希腊盛期雕塑中吸收了养料，但他赋予古典造型以新的精神，在庄重沉静中表现一种紧迫感和力度；在象征的语言中，表现出20世纪初激动不安的时代气氛。

1、亨利·摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的结合，体块很有力度，还有一些原始雕塑的因素；

2、表现一个高度精简，抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。总结

1、通过本课的学习，我们追寻着美术家的视线，他们观看世界、认识世界有不同的方式，他们的情感在自己的作品中流露；2、我们要尝试在美术家的作品中从画面的构成、色彩、情感流露等形式入手深入领会美术作品的意义；3、从而走进画家的内心世界，并且培养自己的审美眼光和探索创造精神。《日出·印象》法国莫奈兰州城市雕塑《黄河母亲》何鄂（女）黄河，中国的母亲河，若把祖国比作昂首挺立的雄鸡，黄河便是雄鸡心脏的动脉，它见证了中华民族伟大的发展。象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲，和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。马奈是法国19世纪著名画家，印象派领袖。青年时当过海员，后进入学院派画室学习。但他独特的个性无法容忍学院派的那种僵化与虚假，离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。《草地上的