大学古典音乐思考研究探讨论文（共3篇）

大学古典音乐思考研究探讨论文〔共3篇〕第1篇；大学音乐教学中古典与流行的结合路径讨论我们国家高校普遍都开设了不同形式的音乐教育类公选课程，以通过音乐教育来提升学生的音乐素养和综合素质，但是在教学素材的选择上，对具有持久价值的古典音乐和通俗易懂的流行音乐两种不同的音乐形式的许多大学老师持有不同的态度，但二者都在丰富高校学生的娱乐生活及推动高校学生音乐素质教育上有积极的促进作用。本文扼要介绍古典音乐、流行音乐的内涵和特点，及二者结合的意义，讨论在大学音乐教学中将古典音乐与流行音乐有机结合的有效办法。古典音乐与流行音乐的范畴古典音乐和流行音乐固然各自有不同音乐特色、表现方式和受众，但无论是古典音乐还是流行音乐，从音乐的实质和基本构成方式上来看，二者在节拍、音高以及和声及感情的表达上具有共同之处。在高校中进行音乐教育的目的是通过音乐教育提升大学生的音乐素养，进而加强大学生的整体素质和涵养，所以在大学的音乐教学中，古典音乐和流行音乐不再是听众市场上的对手，而是合作者，音乐工作者和教育者要擅长将二者有机结合，以共同为大学生的音乐学习发挥作用。古典与流行结合的意义首先，音乐教育在大学生素质教育中发挥着非常主要的作用。另外，音乐也是五育教育的主要辅助手段，能够很好的引发学生的想象和共鸣，通过音乐的演唱和欣赏能够在一定水平上促进学生思想意识、思维能力的提升及审美能力的提升，以陶冶大学生的情操、并培养其构成良好的心态和健全的人格，使音乐教育对大学生的健康成长及综合素质的培养发挥作用。其次，古典音乐和流行音乐的特点不同，表现形式不同，受众不同，而大学生本身的特点决定了其对音乐的认识有一定的特殊性。一方面，大学生的年龄特点决定了其容易承受新鲜、刺激的事物，流行音乐的前卫性和时髦感很容易获得学生的喜欢和追捧，另外流行音乐相对较窄小的音域也比较容易传唱；另一方面，古典音乐以严肃、静穆或者优美等为特点，不仅在时间点上易被大学生误以为过时，也由于流传度低，大学生对其接触度也较低，另外，大型的交响曲及歌剧为代表的古典音乐在听众欣赏的经过易感遭到无形的压力，愈加不能迎合年轻人的情感和表达需求。再次，古典音乐在实际的发展中，有流行化的趋势。古典音乐的连续发展需要新的注入新的血液，在流行的元素中寻找灵感是可行的方式。这其中有许多成功的、突出的例子，如钢琴王子理查德·克莱曼改编贝多芬的〔命运〕，赋予〔命运〕新的内涵。总之，当前的高校音乐教育中学生的音乐素质的现在状况是欣赏面相对较窄，对优秀的古典音乐作品没有需要的了解和认识，鉴赏能力和综合音乐素质亟待提升。古典与流行在大学音乐教学中有效结合的办法1.引导大学生改变对古典音乐的态度由当前的状态来看，相较于古典音乐，大学生更喜欢也更能承受流行音乐，而且对古典音乐有一定偏见，不仅不赞扬古典音乐，以至有学生以为古典音乐己过时。缺乏兴趣是高校学生对古典音乐普遍的态度。大学中的音乐教学要想全面培养和提升学生的音乐素养和综合素质，就要积极引导学生对古典音乐的消极抵触态度，在音乐教学中，尽量导入学生熟悉的、经典的古典音乐素材，如一般车站经常会播放的尼基·肯尼基的〔回家〕，和大多数学生熟悉的贝多芬的〔致爱丽丝〕，进而引起学生对古典音乐的学习兴趣，让学生渐渐地承受和喜欢古典音乐。2.在教学内容上探寻求索古典音乐与流行音乐有机结合的元素古典音乐随着时代的发展，为了适应变化，也不得不积极改造创新，积极引入现代的流行音乐的元素。例如女子十二乐坊的曲风改编和演吹打器的创新，就是古典音乐与流行音乐的结合体。古典音乐虽然有其独特的价值，但要想使古典音乐走的久远，就不得不适当改变古典音乐的表现形式，引入现代元从来吸引学生的关注，也通过古典与流行的结合促进新的音乐形式的发展。3.在音乐教学形式进行改革促进古典音乐与流行音乐在大学音乐教学中进行有机结合，除了在教学内容上，促进二者的结合，还能够通过教学形式的改革与优化。首先，在音乐教学的经过中采取多媒体设备教学来实现学生的视听结合；其次改良课堂教学形式和构造；另外，加强师生、生生之间的沟通，通过加强学生的情感体验，提升教学效果和教学质量。4.调动学生音乐学习的积极性和自动性在大学音乐课堂中，调动学生学习音乐的积极性和自动性，促进大学生主体地位的发挥，使其能够理解和体验音乐，从学生心理上实现古典音乐与流行音乐的良好结合。结束语高校的音乐教师首先应充足认识古典音乐与流行音乐结合的主要性，积极改良教学内容，探寻求索二者结合的切入点，整合教学内容，并合理地组织教学活动，促进大学生在音乐学习中主体性的发挥，丰富大学生的音乐知识，提升其音乐素养。饶丽第2篇：古典音乐应对群众市场的考虑古典音乐是高条理的音乐，也被称为“高雅音乐〞或“严肃音乐〞。它丰富的文化内涵以及所承载的深邃思想使其成为了一种“特殊的语言〞。这种语言具有多方面的作用，它能够提升人们的音乐素养与鉴赏能力，还能启迪智慧、陶冶情操。中国社会精神文明建设是离不开古典音乐的，如今越来越多的人开始看重古典音乐，但是总的来看古典音乐在我们国家群众市场还是比较昏暗的，[1]这不得不引起我们的考虑。一、古典音乐在我们国家群众市场遇冷的原因〔一〕宣传不到位2090年代，我们国家的古典音乐进入最为萧条的十年期。古典音乐老师青黄不接，演出团体和观众锐减。进入21世纪以后，一些海归携手我们国家一些德高望重的音乐前辈开始了重振古典音乐之风的工作。他们联络一些国际演奏大师进行了一些演出与沟通学习活动，但还是远远不够的。当前看我们国家对古典音乐的宣传还是不够，国人对古典音乐的知识与认识也非常贫乏。我们国家当前对古典音乐的宣传教育仍然局限在校园之内，而校园之内人们仍然以欣赏流行音乐为主。我们国家当前还属于发展中国家，领导层和人们将更多的精神投注在经济发展及改善民生上面，对人们的精神生活的关注度还不够。在这种大背景下，对古典音乐的宣传就容易不到位，这是古典音乐在我们国家遇冷的主要原因之一。〔二〕对市场不够熟悉许多音乐人固然热爱古典音乐，但是很少有人愿意去从事古典音乐这个行业，而是更多地投入到流行音乐的行当中。许多音乐人以为在我们国家流行音乐赚钱尚且很难，古典音乐则愈加不易。也有许多人以为中国人缺乏版权保卫意识，所以不肯意花钱听歌曲。这些看法其实有一定的道理，但是随着我们国家经济的发展，人们也需要与之相适应的精神享受。当前我们国家其实有许多人愿意付费听正版歌曲，据百度音乐的数据显示，我们国家付费听歌曲的数量每年都在以5%以上的速度递增。[2]某音乐公司是专门的古典音乐企业，其与多种客户端合作，听众的数量一直在递增。通过以上的例子能够看出，古典音乐在我们国家还是有一定的受众群体的。由此可见，当前在我们国家经营古典音乐也未必不如流行音乐赚钱，由于享受古典音乐的客户，其对音乐的品质要求更高层次，所以更可能付费听正版曲子。例如许多人通过出国的方式高价购买正版古典音乐的光盘就是明证，试想假如在国内能像该公司这样每月花50元就能够无限量听正版歌曲，应该是能得到一些古典音乐发烧友的支持的。〔三〕古典音乐的“高〞和“寡〞古典音乐在群众市场遇冷天然也有古典音乐本身的原因。古典音乐相对于流行音乐则愈加广博、深切厚重、复杂，所以更难于理解其中丰富的情感与精神。固然流行音乐很少会像古典音乐那样成为传世作品，但是其音域狭窄、简明，容易表达群众的心声，所以更容易被众所理解和承受。相反古典音乐则声部复杂、难于理解，一曲肖邦的〔叙事曲〕有人听后感慨万分，有人听后则无动于衷。所以欣赏古典音乐需要欣赏者有一定的音乐欣赏能力以及相关知识，而且还需要欣赏者有相应的经历能力引起共鸣，所以古典音乐就不容易被理解。再加上现代的大环境比较急躁，人们的生活节拍很快，就使得许多人不能心平气和地安平静静地去欣赏一曲古典音乐。二、古典音乐开拓群众市场的策略〔一〕古典音乐应该看重群众市场如今许多音乐人以为古典音乐就应该面对小众市场，持这种看法的原因就是古典音乐原来就是曲高和寡的，让古典音乐去适应群众会毁坏古典音乐。这也是许多古典音乐大家很少看重群众市场的原因，但是随着生活水平及教育水平的提升，人们的欣赏能力也在提升，所以在这种背景下，古典音乐也应该看重群众市场。如今人们的物质生活水平提升很快，与之相应的精神生活却不能同步，这种现象在我们国家则愈加明显。许多人仍然喜愉快餐式的流行音乐，而对经典的古典音乐则知之甚少。其着实我们国家让古典音乐面向群众市场未为不可，首先许多人是需要古典音乐的，也是很欢迎古典音乐的。例如，中国人民大学从专业的古典音乐网站引入了一亿的流量，原来是预备一年用完的，但是不到一月即被抢空。其次古典音乐面向群众市场的优点其实是很明显的，由于喜欢古典音乐的更愿意付费来听歌的，反之喜欢流行音乐的人则很少去付费听歌。所以古典音乐领域具有一定的市场开拓空间，有志之士能够一试。当前固然经营古典音乐不会赚许多钱，但是赔钱的可能性也不大。〔二〕关注群众心理古典音乐假如能关注群众的心理感受，就会遭到群众的欢迎。例如许多古典音乐大家，在创作作品的时候就充足考虑了群众的感受，这样的作品就容易得到群众的欢迎。在今天古典音乐还产生了一个新的流派，这就是通俗古典音乐。[3]通俗古典音乐就是古典音乐参加了流行音乐的成分，这种音乐形式曾遭到许多人的质疑，以为是亵渎了古典音乐。其实通俗古典音乐既然能遭到群众的追捧，其必定也具有其合理化的成分。一是通俗古典音乐抛弃了古代的玄秘莫测的深奥难懂的创作技法；二是由于音乐技术的进步，如今在流行音乐创作时也参加了许多复杂化的创作手法，例如阿诺德——勋伯格十二音技法创作就是非常能表现出古典音乐美感的创作手法。[4]而通俗古典音乐往往参加了这些复杂的技法，所以创作出的曲子仍然是精深、博大的。关注群众心理还需要研究受众的差别化特征，这是由于喜欢古典音乐的人群其特征是不同的。例如喜欢古典音乐的学生群体，他们大都囊中羞涩，舍不得花大价钱去音乐演奏大厅听曲子。所以古典音乐效劳商能够开放网上听歌的方式，这就合适了一部分中低收入的人群。有的欣赏者则资金雄厚，所以演奏大厅仍然是需要延续的方式。一句话，关注受众心理就是要多做市场调研，市场调研越细越好。只要这样能力采用有的放矢的经营策略，最大最好地做好群众市场上的古典音乐。〔三〕灵敏经营形式古典音乐经营形式能够灵敏多样，不能局限于演奏大厅的形式。例如能够与多种客户端合作，让人们在生活的间隙就随时随地能欣赏到古典音乐，这样无疑能扩大古典音乐的受众群体。例如，前面提到的国内某公司，其就与手机、车载音乐、ipad等能无缝对接，获得了很好的效果。在这里基础上又继续与线上的多加互联网效劳商合作，例如与百事通、小米、乐视TV、四维图新等，更是扩大了其受众群体。除了与各种各样的客户端及线上媒体合作，还能够与人流较大的场所合作，可以以获得很好的效果。例如该公司在北京就与人流最为集中的国美电器、国贸商城、迪欧咖啡、凯德置地旗下的购物中心等合作，据该公司统计，这一举措拓宽了10%以上的受众群体。当前该公司正尝试与人气较为火爆的大悦城合作，以继续拓宽受众群体。除此以外，学校图书馆、大学等都是古典音乐容易被承受的场所，应该积极尝试。总结首先应该认识到我们国家群众市场是需要古典音乐的，然后应该看重群众市场，使古典音乐脱离小众的圈子。假如古典音乐效劳商在我们国家能积极做好市场调研，采用灵敏多样的方式来拓宽受众群体，其也能在群众市场做大做强。当前我们国家的古典音乐效劳商还非常少，希望有越来越多的有志之人参加到古典音乐经营的队伍中来。高宇第3篇：大学音乐教学中流行与古典的有机结合研究近年来，大学音乐教学内容呈现越来越多样化的趋势。在这多样化的进程中，教育者和学生越来越看重流行音乐与古典音乐的有机结合。老师把古典音乐与流行音乐结合起来对学生进行教学，不只能够让学生愈加系统地把握音乐知识，提升学生的音乐素养，而且能够实现音乐教学中的素质教育。因而，在实际的大学音乐教学中，大学音乐老师不能侧重于任何一方，而是要把二者严密结合在一起，整合教学内容，为学生设置愈加科学、合理的音乐课程，进而提升大学音乐教学的效率和质量。一、古典音乐与流行音乐之关系古典音乐并没有明确的概念，通常情况下，人们把历史悠久、价值持久的音乐称为古典音乐。古典音乐具有深切厚重意蕴和宏大架构。古典音乐在经过中历经时代变迁，能够传承下来，说明其中一定有显著的优势和宏大的价值。与古典音乐相对的则是现代流行音乐。流行音乐有比较明确的概念，在现代音乐书籍中，通常情况下，人们把通俗易懂、流传范围广泛的群众音乐定义为流行音乐。与古典音乐和民间音乐比较起来，流行音乐愈加强调情感描绘叙述的现实性、简单性和朴素性，具有短小精悍、音域不宽、容易传唱等特点。固然古典与流行二者在概念上有一定的差别性，但从实质上来说，流行音乐与古典音乐在基本构成、情感表达方面具有一致性，因此二者之间有着较强的联络。从当下的音乐创作来看，古典音乐与流行音乐有明显的融合趋势，一方面，部分古典音乐家不断创新古典音乐的创作方式、音乐形式及表达技巧等，把一些流行音乐的元素融入其中，因此使得一些古典音乐显示出融会流行音乐元素的全新相貌。另一方面，一些流行音乐创作者在创作流行音乐时更是融入了许多古典音乐的元素。以周杰伦的音乐为例，他的一些音乐在歌词、旋律中都有古典音乐的影子。这种把古典音乐现代化的新式流行音乐创作，不仅遭到人们的欢迎，而且有利于古典音乐的传承与发展。二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的价值当下，大学音乐教学内容都牵涉古典音乐和流行音乐，但二者是分离的，还未实现有机结合，学生音乐素养和综合素质得不到明显提升，因此无法实现理想的教学效果。而把古典音乐与流行音乐结合在一起对学生进行教学，有下面几方面的价值：首先，有利于帮助学生完善音乐知识构造。把两种音乐结合起来教学，学生不只能够学到更多音乐知识，而且能够明确了解两种音乐之间的联络，进而不断丰富学生的音乐素养，提升学生音乐欣赏水平以及学生的音乐创作水平。其次，有利于培养学生的综合素质。在大学音乐教学中，老师把两种音乐结合起来对学生进行教学，为学生组织一些教学活动，学生就能够在参与活动的经过中，不只学习到不同类型的音乐，把握丰富的音乐知识和音乐方面的传统文化，而且能够锻炼自己多方面的能力，进而提升自己的综合素质。最后，有利于提升音乐教学的学生参与度。当下，部分学生对古典音乐有一定的“偏见〞，他们以为古典音乐太过高雅、严肃，因此不肯意积极参与到古典音乐教学中。而假如老师能把古典音乐和流行音乐结合起来进行教学，就会使音乐教学内容愈加活泼，就能够在相当水平上激发学生学习音乐的积极性，进而使其积极参与到音乐教学中。这样，不仅能够提升学生的音乐素养和音乐欣赏能力，而且能够从整体上提升大学音乐教学的质量。三、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐有机结合的策略大学生处于一个比较特殊的年龄阶段，他们寻求时髦、彰显个性，对流行音乐有浓烈厚重的兴趣，但对古典音乐却提不起兴趣。导致这种现象出现的原因有两个，一是学生缺乏系统的音乐知识，音乐鉴赏能力和欣赏水平不高，对古典音乐没有足够的认识；二是在音乐教学经过中，老师往往忽视两种音乐的结合，教学内容和教学形式比较单一，学生因此无法学习到系统的音乐知识，音乐知识面和欣赏面较为狭窄。对此，大学音乐老师应该积极改变教学思想和教学形式，把古典音乐与流行音乐有机结合，以丰富音乐教学内容，进而提升学生音乐素养及综合素质。1.优化教学内容在传统的大学音乐教学中，老师单一地给学生讲解相关音乐教学资料上的音乐知识，忽视了古典音乐与流行音乐的结合，教学内容比较单一，导致学生无法获得丰富的音乐知识。因而，大学音乐老师应该重视教学内容的设置，除了对现有教学内容进行整合之外，还要为学生发掘更多古典音乐与流行音乐相结合的教学内容，让学生感遭到音乐教学的魅力，进而积极参与到音乐教学中，了解深条理的音乐知识。除此之外，在当下的大学音乐教学中，老师设置的教学内容更侧重于流行音乐，在很大水平上忽视了古典音乐，晦气于学生了解、把握古典音乐。因而，大学音乐老师应该把古典音乐浸透到教学内容中，充足利用多媒体技术，为学生搜索并播放一些耳熟能详的古典音乐，如贝多芬的〔献给爱丽丝〕、肖邦的〔夜曲〕等，让学生在潜移默化中承受古典音乐的熏陶，提升学生欣赏古典音乐的水平。但老师要留意，在这个强调古典音乐的经过中，也不能忽视流行音乐，也要给学生播放一些流行音乐，最好是播放一些流行音乐与古典音乐相结合的歌曲或音乐，让学生感遭到不同音乐的魅力。除此之外，在教学经过中，老师还要重视学生的情感体验，引导学生把自己的情感融入音乐中，让学生内心产生情感共鸣，进而愈加深刻地了解作者、演奏者的意图和情感。例如，在学生的演唱中，老师既要留意引导学生掌控演唱的技巧，更要重视引导学生投入自己的情感，让学生认识到只要投入自己真情实感的演唱能力使演唱具有灵魂，才会引发观众共鸣，进而使学生不断自发催促自己提升音乐表达能力。2.创新教学形式在传统的大学音乐教学中，教学形式一般为“老师讲解音乐知识——学生欣赏音乐〞的被动承受形式。在这样的音乐课堂中，学生参与度不高，音乐课堂效率低。因而，大学音乐老师应该为学生组织一些活泼的教学活动，并重视流行音乐与古典音乐的结合。比方，在音乐欣赏课教学中，老师能够用理查德·克莱德曼的音乐为教学内容〔众所周知，理查德·克莱德曼的作品是古典音乐与流行音乐相结合的典范〕，让学生欣赏理查德·克莱德曼的〔梦中的婚礼〕〔茉莉花〕等钢琴曲，然后找出其中古典音乐与流行音乐相结合的痕迹。在这样的教学活动中，学生经过欣赏和探究，不只能够了解更多音乐知识，而且能够感遭到古典音乐与流行音乐相结合的魅力，进而提升本身的欣赏水平。除此之外，大学音乐教学也不该该局限于课堂，老师还应该为学生创造一些音乐表演的时机，如举办音乐会、文艺晚会等，让学生有更多理论古典音乐与现代音乐