工艺设计美术品设计专业人才培养方案说明

..2016级工艺美术品设计专业人才培养方案二〇一六年四月目录第一部分工艺美术品设计专业人才培养调研报告调研目的 调研对象调研内容调研结果分析第二部分人才培养方案46831招生对象与学制8741.1招生对象：高中毕业生41531.2基本学制：三年〔全日制190012培养目标143693培养规格89943.1素质结构272963.1.1基本素质180643.1.2职业素质306463.2知识结构165973.2.1基础知识34373.2.2专业知识140073.3能力结构145493.3.1方法能力304533.3.2专业能力296594人才培养模式23815课程体系201535.1行动领域与学习领域分析119365.2课时设置312565.3课程描述149566教学进程安排74166.1专业教学活动安排286456.2学时分配162876.3专业素质养成教学进程安排36846.4就业创业教育安排250677毕业标准314238学分替代156759继续专业学习深造建议第三部分课程标准1《民间绘画艺术临摹》课程标准2《民间绘画艺术创作》课程标准3《工艺品设计与包装》课程标准4《中国画》课程标准5《泥塑与陶艺》课程标准6《综合材料装饰画》课程标准7《木刻与木雕工艺》课程标准8《书法与篆刻》课程标准9《电脑辅助设计》课程标准10《市场营销》课程标准11《风景写生》课程标准第四部分人才培养保障体系1专业人才培养实施的保障2构建双师结构教学团队2.1制度保障2.2团队建设3实习实训条件保障附件:20797公共拓展学习领域课程 工艺美术品设计专业人才培养方案编制单位：XX国防工业职业技术学院艺术学院专业负责人：惠晓钟XX国防工业职业技术学院艺术学院院长专业带头人：惠晓钟XX国防工业职业技术学院艺术学院专业带头人王文吉户县农民画展览馆馆长专业带头人主要撰写人：管阳XX国防工业职业技术学院艺术学院骨干教师主要完成人：房强XX国防工业职业技术学院艺术学院骨干教师潘晓玲XX省农民画协会副主席企业兼职教师雒志俭原户县农民画展览馆馆长企业兼职教师刘公信民间木刻工艺师企业兼职教师房强XX国防工业职业技术学院艺术学院骨干教师潘晓玲XX省农民画协会副主席企业兼职教师雒志俭原户县农民画展览馆馆长企业兼职教师本方案经过专业建设指导委员会严格审核,同意执行。专业带头人：专业带头人：分院院长：〔亲笔签名、盖分院章年月日第一部分工艺美术品设计专业人才培养及社会需求调研报告工艺美术品设计专业教学团队是以XX国防学院艺术学院艺术教研室为建设单位,在多年的教学改革与实践中形成的具有丰富教学经验、较强科研实力的团队,艺术设计院艺术设计专业经过了多年建设,取得了较为突出的成绩,现已构建成较为完整的专业体系。1、教学团队专业结构工艺美术品设计专业教学团队的主干教师的专业结构层次分明,具有多样性和互补性,2名骨干教师毕业于XX美术学院设计系和装饰系,2名双师型教师均为艺术专业的研究生,1名专业带头人系艺术学院院长惠晓钟教授,艺术设计专业教授,XX省美术家协会会员,XX省书法家协会会员,XX书法院院士。清华大学美术学院书画创作高级研究员,戴武工作室学员。擅长国画山水、花鸟画和书法。本专业方向具有互补和互融性,能够给予工艺美术品设计教学有力的教学支撑和教学改革。1.1教学团队学历层次工艺美术品设计专业教学团队拥有一支专业素质优良,业务能力较强的师资队伍。截止到2015年专兼职教师共有6名,其中,教授1人,讲师3人,助教2人；具有硕士学位的教师增至4人,团队骨干教师都有在各大美院学习进修的经历。教师队伍的学历、职称、年龄结构和师资配置合理,团队责任心强,团结协作精神好。教学团队中绝大多数成员执教本课程多年,具有良好的知识结构和丰富的教学经验。教学团队中多名教师还先后获得学校优秀教师称号。在此基础上准备继续加强师资队伍建设,改善师资队伍结构,努力提高教授、副教授高职称教师数量,增加硕士学位的教师人数,重视团队教师的继续教育和能力提升工作,制定团队教师的国内外进修、访学计划,不断提升团队教师队伍的教学能力和科研水平。〔主要从专业教学团队、校企合作、建设成果等方面论述,限2000字以内教学团队方面：目前工艺美术品设计专业教学团队人数较少,有高级职称教师1人中级职称2人初级职称2人。其中兼职教师3人。校企合作方面：工艺美术品设计专业会针对兴趣特长学生向用人单位推荐实习岗位使学生可以尽快进入职业角色。企业为本专业学生提供实习场所。在此前提下,艺术学院组织工艺美术品设计专业团队对本专业从行业发展现状和背景、专业人才的需求、具体工人任务、职业能力要求等方面展开了深入细致的调研,分析如下：2、专业背景调研2.1行业发展的现状与前景工艺美术品也称工艺品,是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值物品。中国工艺美术品类繁多,分十几大类,数百小类,品种数以万计,花色不胜枚举。大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。中国的工艺品行业经过近20年的发展,已成为世界上最大的生产国和出口国。"十一五"及"十三五"前期,工艺美术行业取得了长足发展,实现了经济效益和社会效益的双丰收：持续以超过20%的速度快速增长。据中国产业调研网发布的2015-2020年中国工艺美术品行业现状分析与发展趋势研究报告显示,随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入,中国的工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇,传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展新的增长点。随着"收藏是继金融证券、房地产之后的又一大投资领域"的观念逐渐被接受,这些都会给我国的工艺美术品行业带来更大的机遇。作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业,迎来了难得的发展机遇。2.2专业人才的需求近年来随着旅游业的繁荣发展和广大人民审美需求日益提高,社会对工艺美术品的需求量越来越大,包括工艺美术品在内的各种传统文化产业也迅速蓬勃发展起来并呈现持久发展的态势。发展与旅游业的相关旅游工艺品的生产与销售业,一方面可以发挥我国制造业的优势,大力发展旅游用品、纪念品和装备制造业；另一方面可以延长旅游产业链。预计到2020年,全国旅游业增加值预计占全国服务业增加值的12%以上。旅游资源的开发,使旅游工艺品成为旅游业的附加价值产品,成为旅游业软环境的重要组成部分,经济效益潜力巨大。工艺美术品设计在政府关心,资金投入增大的同时,高素质的工艺美术品设计专业人才的大量充实是开发旅游工艺品市场的必需。一流的人才队伍,灵活的创意思维,前瞻的发展眼光是旅游产品开发不断前进的源泉。优秀的设计和制作专业人才能够顺应市场的需求,按照科学性、历史性、艺术性、观赏性、体验性、参与性原则整合现有资源,挖掘当地的文化内涵,清除庸俗、低级的成分,以高雅的品质吸引游客,设计和制作出富有地方特色的工艺品,刺激人们的购买欲望,挖掘出巨大的经济效益。目前,随着我国的旅游行业飞速发展,旅游产品企业对专业人才的需求越来越大。经调查,全国旅游工艺品行业中具有地方特色的品牌不多,缺乏设计和开发有地方特色的旅游工艺美术品的专业人才。一方面社会急需工艺美术品设计专业人才,另一方面从就业情况来看,到工艺美术品设计公司的毕业生都要经过半年到一年的培训才能胜任工作。因此,工艺美术品设计产业目前最薄弱的环节是专业人才的培养。旅游产业和传统工艺美术设计制作产业的迅速发展,必将带动对工艺美术品设计与制作人才的需求量的增大,同时也意味着对工艺美术品设计和制作行业人才的需求呈上升趋势。因此,专业技术人员的培养和教育对旅游工业品行业的继续发展起着关键性的作用。据调查,由于我国旅游行业的飞速迅猛发展,旅游工业品制造商对这方面的人才的需求量也是日趋增大。从事工艺美术设计和制作行业的人员中,经过专业理论学习和技能训练的人员只有不足40%,企业所需的专业人才中设计人员、生产操作人员、销售人员的需求比较大,其中高等职业教育培养的应用技术型人才出现较大缺口。旅游工艺品生产企业的职位需求目前主要集中在设计人员、生产操作工、销售人员、检验工、制作工、包装工、基层管理人员、设备操作工这几个岗位。另外,旅游工艺品生产企业的设计人员大都从美学角度设计产品,缺少对旅游工艺品地域历史、文化、民风民俗、民间艺术、民间手工艺技术的学习与了解,缺乏地域文化个性的传达和产品价值、品位的提升。民间艺人的手工制作由于产量低,很难形成规模,不能满足市场需求。在旅游工艺品产业的发展中,既懂得产品设计,又懂得市场需求的复合型人才十分缺乏,旅游工艺品的观赏性、属地性与实用性"三性"未能实现有机统一。因此,行业急需受过专门的,综合专业教育的,具有较强专业理论知识、工艺美术品设计制作能力及相关综合能力的高素质应用型专门人才,来服务于工艺美术品设计制作行业,满足市场需求。工艺美术品设计和制作人才的培养,对社会主义精神文明建设,丰富人民群众的精神文化生活,提高人民群众的审美素养,构建和谐社会都将产生重要的促进作用。可以预测,工艺美术品设计专业技术人才将供不应求,具有广阔的就业前景3、专业人才需求、工作岗位任务、岗位职业能力调研本专业教师主要对XX及XX地区10余家企业、十几名往届毕业生、进行了工艺美术品设计专业人才需求调研,调研过程主要采用访谈法、实地观察法、电话调研、网络调研等多种方式展开,调研内容主要是本专业人才需求、岗位工作任务以及岗位职业能力等,最后对调研结果。4、工艺美术品设计专业发展目标和思路4.1明确培养目标,提高教学质量专业培养目标：专业人才培养目标定位符合专业所面向的行业需求；专业人才培养规格符合专业人才培养目标定位；课程体系设置及结构符合专业人才培养规格；课程教学目标、内容、方法手段符合专业人才培养规格要求,学生技能水平提高,学生就业能力提高,社会认可度提高。4.2完善专业课程体系以社会发展和市场需要为依据,以上级文件和相关科研成果为指导,以相关院校的办学经验为借鉴,以全国高职总体教学大纲为蓝本,以各教研室为最基本的教改单位,组织教师经常进行教学内容的提炼、整合、修改、补充和完善,以形成与图形图像制作专业相适应的完整而富有特色的理论教学体系。专业理论教学课程体系总体设计：公共基础课〔语、数、外、政、专业基础课〔平构、色彩、图案设计、美术概论、专业核心课〔民间绘画艺术临摹、民间绘画艺术创作、工艺品设计与包装、中国画、木刻与木雕工艺；专业拓展领域〔色彩构成、线描与壁画、剪纸与皮影、3D建模与3D打印4.2.1大胆实施教学改革、促进课程建设和教材建设结合日常教学,总结教学成果,撰并发表教学论文,每位教师每年至少发表一篇以上较高水平学术论文。4.2.2大力加强师资队伍建设,具体目标和规划如下：鼓励和促进本专业教师在高质量完成教学工作的同时,通过科研,进修培训等多途径提高业务水平,反过来这也将有力保障教学质量的稳定提高。每年委派教师去高校和企业交流学习,提高业务水平培养双师型教师。..第二部分人才培养方案招生对象与学制招生对象高中毕业生基本学制三年〔全日制培养目标本专业培养拥护党的基本路线,适应西北地区旅游业建设和发展第一线需要,具有美术基础理论和基本知识,具有计算机应用辅助制图能力,掌握工艺美术品设计工艺的技能技巧,具有较强的创新精神和岗位职业能力,能从事工艺品设计、制作、管理、策划、营销等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。表1学生职业生涯路径就业领域1.工艺品设计2.工艺品营销3.工艺品策划初级岗位工艺品制作专员工艺品初级营销师工艺品策划师发展岗位工艺品制作设计师工艺品营销总监工艺品策划总监培养规格素质结构基本素质思想道德素质牢固树立社会主义核心价值观,坚定在党的领导下走中国特色社会主义道路的理想信念,形成科学的世界观、人生观、价值观、法治观,自尊、自爱、自立、自强,遵守法纪,尊重他人,恪守职业道德,成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。心理素质培养学生具有顽强的意志,良好的情绪状态,完整和谐的健康人格,能正确认识自我和接纳自我,有良好的适应能力及保持和谐的人际关系的能力。身体素质生理健全、身体健康,达到教育部和国家体育总局联合发布的"大学生体质健康标准"相应要求,能胜任现场工作的需要。文化素质对文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学有一定了解,具有一定的文化品位、审美情趣、人文素养；具有一定的与本专业技术应用相关联的英语、美术史论等科学素质和计算机应用、电脑辅助制图、民间绘画艺术、民间手工艺品制作、中国画绘制与工艺品营销等方面的工艺美术素质或技能素质。职业素质具备良好的思想品德、心理素质；具有诚实守信和高度的责任意识,团队精神与团结合作意识,具有吃苦耐劳、按时完成工作任务的意识；具有良好的文化修养和审美能力,具有专业必需的文化基础；具有不断获得新知识、新技能来适应新环境的能力；具有社交能力和礼仪知识；有严谨务实的工作作风；具有一定的自学能力和创新意识；具备"爱国奉献,艰苦奋斗；攻坚克难,精益求精；开拓创新,追求卓越"的国防精神。知识结构基础知识掌握较扎实的科学文化基础知识；掌握马克思主义的基本理论和基本知识；掌握人文、道德和法律基本理论和基本知识；掌握计算机应用与信息检索的基本知识。专业知识了解国内外工艺美术品设计发展的相关知识；了解旅游工艺品发展的市场前景；了解旅游工艺品定位的基本方法；了解工艺品的销售渠道、业务洽谈和业务管理知识；工艺美术品设计专业的基础知识；掌握参与企业市场调查、资料整理基本步骤和完整的工艺品设计制作的基本流程；熟练掌握壁饰设计、包装设计、计算机辅助设计、民间手工艺品设计等旅游工艺品设计专业的基础知识；能力结构方法能力自我学习能力具有良好的学习习惯,具有较强的抽象思维能力、形象思维能力、逻辑思维能力。能够快速查阅专业的相关资料和文献,能够快速自学专业领域的一些前沿知识和技能。具有自主学习、自我提高的能力,具有自我控制、管理与评价的能力。信息处理、数字应用能力能根据专业领域的需要,运用多种媒介、多种方式采集、提炼、加工、整理信息。掌握专业所需的计算方法,对数据进行处理,并对专业问题进行分析、预测和评价。实践动手能力能综合运用所学专业知识,及时、正确地处理生产中存在的各种问题,能积极主动地解决所在岗位的技术难题,具有勤于思考,乐于探索,发现及解决问题的能力。专业能力1具备基本的计算机操作能力；2掌握工艺品设计的原理和具备对工艺品鉴赏的能力；3掌握工艺品加工的基本原理具备工艺品设计制作能力；4能够独立创作完成线描、中国画、壁画、装饰画、农民画作品,具备书写绘制的能力；5具备工艺品销售策划、组织、管理、实施的能力；6具有平面设计相关知识,具备电脑设计制图的能力；7能够及时了解接受新兴技术与新兴材料具有自我学习的能力。8具有采用"资讯、决策、计划、实施、检查、评估"六步法专业学习能力；9具有阅读有关技术资料,拓展学习本专业的新技术、新工艺、新设备、新材料、新方法和新标准,获取新知识的能力；10具有职业生涯自我规划能力；人才培养模式"产-学-研"相结合的人才培养模式构建根据本专业人才培养目标要求,按照学校人才培养模式的总体构想,实施具有民族特色的"校中企,企中校"的创新型人才培养模式。本专业人才培养模式构建的具体内容如下：〔1坚持教、学、实践一体化。积极采取有效途径,教师在实践中教创意、教设计、教手艺、教知识；学生在实践中学知识、学创意、学设计、学手艺,逐步完善教、学、实践一体的教学模式和学习模式。〔2坚持教学与科研并行,构建跨学科协作的"双师"模式,优化课程设置和课程结构,采用灵活的教学手段,注重学生科研能力、实践能力和设计能力的培养。〔3坚持加强与企业的合作力度,以岗位需求为指导,实施订单式定向培养模式。校内以企业的研发方向引导教学方向,以项目课题方式在校内虚拟企业项目；校外实训基地以顶岗实训模式加强学生的实践能力培养。在民族传统手工艺的传承与再设计中,形成"校中企,企中校"的新型人才培养模式。〔4坚持人才培养目标考核的开放性。变课堂考核、书面考核为主为校企联合考核为主,变以知识考核为主为实践能力和职业综合素质并重考核为主。注重学生作业的产品转化率和社会满意率的提高。〔5坚持阶梯式和递进式教学进程,做好学生由学习到工作角色转变的理论基础和技能基础。具体学期分配如下：第一、二学期,为基础技能学习阶段,学生主要系统学习民族传统手工艺的基础理论知识及基本技能。第三、四学期,为核心技能训练阶段,学生主要在工作室和实训基地学习专业核心课程。第五学期,为技能提升阶段。在前两个学期学习和实训基础上,进一步拓展学生的专业技能层面。要求学生在校内工作室和实训工场的真情实景中学会创意设计、掌握制作技能,提升职业能力,使部分学生的作业能够直接转变成产品或商品,使学生的学习主动性更强,目的性更明。第六学期,为技能综合运用阶段。有针对性的安排学生到具体单位进行岗位顶岗实习。进一步完善专业课程学习,并综合运用所学到知识和掌握的技能,进行实战的设计和制作。学生经半年的实际工作,初步完成"从传统学徒到现代设计师"的职业成长过程,掌握了专业技术实践知识和必备的技术理论知识,能够到生产岗位"零距离"就业。职业综合素质课程和拓展技能课程贯穿前五个学期的教学安排。〔简要描述,配人才培养模式示意图。校企共同制定建设人才培养模式、课程体系、教师团队、实训体系、顶岗实习、监控体系、社会服务体系校企共同制定建设人才培养模式、课程体系、教师团队、实训体系、顶岗实习、监控体系、社会服务体系合作企业第五学期技能提升阶段〔以项目课题展开教学第三、四学期核心技能训练阶段第一、二学期基础技能学习阶段职业综合素质课程职业素质文化素质传统工艺素质职业素质基础领域学习〔以虚拟项目展开教学实训基地〔以真实项目展开教学工作室、企业工作室第六学期技能综合运用阶段校外合作企业顶岗实习传统绘画技能与设计岗位〔包含户县农民画的临摹和创作剪纸与皮影技能与设计岗位木刻木雕技能与设计岗位泥塑与陶艺技能与设计岗位传统工艺继承与再设计的高技能人才实训基地拓展技能课程学校课程体系行动领域与学习领域分析表2工艺美术品设计专业行动领域与学习领域分析表岗位工作任务职业能力行动领域学习课程旅游工艺品设计师平面设计、制作及其它图文处理有能独立完成设计能力熟悉各种平面设计软件对色彩把握敏锐学习使用各种平面设计的软件及学习色彩系统知识,对绘画进行基础知识的传授素描、设计色彩、平面构成等装潢与设计从构思、绘图到三维制模等,提供完整的设计方案,包括物理环境规划、室内空间分隔,装饰形象设计,室内用品及成套设施配置等1、协调解决装饰过程中各种技术问题

2、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析

3、了解所在行业的发展方向和新工艺,新技术并致力于创新设计1、具有一定美术基础与造型能力,培养创新意识2、掌握现代社会需求的基本设计技能3、能胜任商业展示、发布会布置等设计招贴设计、VI设计、素描、色彩等产品设计师助理1、负责产品设计以及申报材料的制作2、负责投资方案的设计及公司现有各类投资产品改进的研究。能够快速准确的完成项目所要求的制作。能熟悉使用各设计等软件培养根据策划方案设计能力能独立完成设计项目的制作。熟悉设计一般技术标准和工作流程要求三大构成、现代装饰画材料工艺、旅游纪念品设计与制作、漆画工艺课程设置表3工艺美术品设计专业课程体系课程类别序号课程代码课程类型目标学分学期一二三四五六课时分配考试学期理论教学周数1113.51513.59-讲课实践合计课程名称周课时或教学周数公共基础学习领域10850110A2思想道德修养与法律基础〔一22202220850120A2思想道德修养与法律基础〔二22702730859810A2毛泽东思想和中国特色社会主义理论〔一23003040859820A2毛泽东思想和中国特色社会主义理论〔二22702750540110C2体育〔一24182260540220C2体育〔二27202770860110A3实用英语〔一444044180860120A3实用英语〔二454054290000009A1学业指导①24024100541111C2军事理论与训练②106070110410100B3计算机应用基础6363066120850700A2职业生涯规划114014130859901A1就业指导114014140000003C1.5社会实践----154310020A1大学生心理健康教育114014160861800A3大学语文4540544专业基本学习领域170816102B4素描63036661180816104B4色彩63036661200816201B4平面构成64140812210816600B4图案设计43030603230816300A4美术概论4440441专业核心领域240818220B4民间绘画艺术临摹64140812250818231B5民间绘画艺术创作64545903270817350B4工艺品设计与包装41620365280818250B4中国画63024545290818251B4泥塑与陶艺63024545300818241B4综合材料装饰画64140814310818252B4木刻与木雕工艺42016365320818242B4书法与篆刻64140814340818530B5电脑辅助设计64545903350819001A3市场营销2300303360818110C4风景写生③07272370812220C4.5民间绘画艺术临摹实践③225072380812230C4.5民间绘画艺术创作实践③225072390812240C4.5剪纸与皮影实践③225072400812250C4.5泥塑与陶艺实践③225072410818101C10毕业设计与答辩=6\*GB3⑥1440144420000004A1毕业教育①24024430816101C1.5素描色彩实训②04848440816006C18顶岗实习⒅0432432专业拓展领域450816105B4色彩构成64140812460818230B5线描与壁画64545903470818240B5剪纸与皮影64140814480816750B43D建模与3D打印4201636公共拓展学习领域6公共拓展学习领域<见教务系统>6040100素质教育拓展领域6素质教育拓展体系〔不计入总学分合计=SUM<ABOVE>17030292625241358=SUM<ABOVE>14972855注：表中"-"表示课外执行,"①"表示以周为单位的教学安排,"6"表示一体化课程的集中实训,"A"为理论课程,"B"为理实一体化课程,"C"为实践课程。课程描述.1.公共基础学习领域1.1思想道德与法律基础〔22学时,2学分教学内容与目标：主要进行社会主义道德教育和法制教育,帮助大学生增强社会主义法制观念,提高思想道德素养,解决大学生成长成才中遇到的实际问题,形成科学的世界观、人生观、价值观、法治观,成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。1.2毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论〔30学时,2学分教学内容与目标：着重讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历史进程,充分反映马克思主义中国化的三XX论成果,帮助学生系统掌握毛泽东思想、邓小平理论、"三个代表"重要思想和科学发展观的基本原理,坚定在党的领导下走中国特色社会主义道路的理想信念。1.3职业生涯规划〔14学时,2学分教学内容与目标：帮助学生树立正确的职业价值观,指导学生通过审慎的选择走上一条既符合社会发展需要,又适合自己发展的成功之路；帮助学生正确地认识自我,根据自己的特长、心理素质、知识结构选择能发挥自己特长和潜能的职业；通过学习,掌握基本的职业道德和基本职业素质,以适应社会主义市场经济的需要。1.4体育〔22学时,2学分教学内容与目标：主要开设田径、篮球、足球、排球、乒乓球、羽毛球、健美操、跆拳道等内容。通过学习锻炼,使学生达到国家学生体质健康标准,培养学生具有强健的体魄,充沛的精力,保证学习顺利进行,并为现代化建设多做贡献。1.5实用英语〔44学时,3学分教学内容与目标：使学生掌握一定的英语语言基础知识和学习英语的方法,具有初步的听、说、读、写、译的能力,在一般的交际活动中进行简单对话,为今后继续学习英语和提高交际能力打下基础。该课程主要目的在于提高学生英语的听、说、读、写、译及实际应用能力。1.6计算机应用基础〔66学时,3学分教学内容与目标：具有计算机的初步知识；掌握微机的基本操作能力；掌握操作系统的有关知识及使用能力；掌握文字处理软件Word的使用；初步掌握电子表格软件Excel的使用；了解计算机病毒知识及处理方法；具有计算机网络的初步知识。1.7大学语文〔54学时,3学分教学内容与目标：按照文学史的发展顺序从各个阶段选取经典篇目,包括散文、诗歌、小说、诗词、元曲、现代文学部分、外国文学部分。培育学生的人文精神、创新意识,提高鉴赏能力和写作水平。2.专业基本学习领域2.1.素描〔66学时,4学分教学内容与目标：掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,培养学生的艺术表达能力、提高学生的现代审美判断和创造性思维能力的关键性课程,通过素描课程的学习为后续课程奠定基础。2.2.色彩〔66学时,4学分教学内容与目标：研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感；研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律；提高色彩修养和审美水平。2.3.平面构成〔81学时,4学分教学内容与目标：基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类,方式,研究形象与形象之间的关系,肌理表现与意义,培养学生2维构图概念,学习平面设计中的有关各元素构成之间的相互关系,使用一些技巧以实现所需要的视觉传达效果,为以后相关专业课程打好基础。2.4.色彩构成〔66学时,4学分教学内容与目标：了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素。能按一定的色彩规律去调和构成要素之间的相互关系,同时掌握色彩理论知识,培养学生对视觉形式的创造性思维方式。2.5.图案设计〔60学时,4学分教学内容与目标：通过对传统纹样的临摹,了解中国传统纹样设计文化,学习图案设计的基本规律,掌握科学的图案设计法则与形式美感,利用所学图案设计知识应用到日后的绘画创作绘画设计中。为以后的民间绘画,装饰画等绘画打好基础,掌握图案设计的基本规律。2.6.美术概论〔44学时,4学分通过美术概论教育,要使学生了解有关美术的基本知识和规律,提高美术理论水平,培养分析和鉴赏能力。面对当代的美术局面：传统的,现代的后现代的种种美术的复杂的"共生"现象。能够由初步到比较系统的区别精华和糟粕,使理论与实践相结合,从而提高美术创作和美术教学质量。3.专业核心学习领域。3.1毕业设计与答辩6周〔总学时数：144,学分数：10学分教学内容与目标：毕业设计课题,以结合生产实际的设计为主,从相关工厂中选择合适的课题,也可以选择科学研究及教学研究课题。课题难度应适中,充分发挥不同水平学生的创造潜能,在满足教学要求的前提下,使学生得到比较系统全面的训练。学生综合运用已学的理论知识、实验技能和各种专业知识,分析和解决与毕业设计〔论文课题有关的实际问题,按时完成全部设计任务,同时培养学生查阅文献资料的能力。3.2民间绘画临摹与创作〔总学时数：72,学分数：4.5学分教学内容与目标：通过对各种民间绘画进行临摹与创作,使学生逐步了地方区域民间绘画产业的发展,锻炼学生手绘创作能力,主要聘请户县地区优秀的农民画家和地方知名画家到学校中讲课,带学生到民间绘画基地进行写生和穿凿,培养学生对民间绘画艺术的兴趣。为地方区域培养文化产业的传承者和继承人。3.3工艺品设计与包装〔36学时,4学分教学内容与目标：通过对工艺品设计与包装的学习使学生拓展对工艺的认识,了解不同工艺品的设计制作方法,学会工艺品包装的基本方法。掌握一定的工艺技术。为日后从事工艺品设计岗位打好基础。3.4泥塑与陶艺〔72学时,4.5学分教学内容与目标：使学生了解国内外泥塑、陶艺的发展概况及前景,熟悉各种制陶材料的性能,掌握现代陶艺的创作思维方法、粘土技法及各种成型制作技法,带学生到当地的陶艺村观摩学习聘请陶艺泥塑师傅为学生进行指导练习,使学生具备简单的陶艺、泥塑工艺品的制作、修复、设计能力。3.5综合材料装饰画〔总学时数：81,学分数：4学分教学内容与目标：带领学生认识综合材料,让学生感受、认识材料在装饰画中的艺术魅力,引导学生发现材料的美感,并使用适当的手法使用材料进行有创意的设计与制作,从而培养学生良好的想象能力、创作能力和动手能力。3.6木刻与木雕工艺〔总学时数：36,学分数：4教学内容与目标：使学生了解木雕及中国木刻文化历史,认识各种木材,掌握木刻基本工具的使用方法,聘请民间知名木刻艺术家进行指导,辅导学生设计制作木刻和木雕工艺作品。3.7中国画〔总学时数：54,学分数：4教学内容与目标：了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识,掌握山水画、工笔画、写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能和基础技法。能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。3.8书法与篆刻〔总学时数：81,学分数：4教学内容与目标：了解书法史,各种书体与技法,书法欣赏,篆刻等内容。通过对各种书体与技法的学习,掌握汉字书写技巧,书写能力提高的途径。通过对名著的理解,学习欣赏书法的技巧,提高审美情趣。3.9风景写生〔总学时数：72,学分数：4教学内容与目标：了解风景画发展简史及其艺术特点、风景画的发展简史及其艺术特点、风景画的观察方法与表现方法分析、风景画的工具材料与表现技法、风景画的工具材料、掌握风景画的基本技法与特殊技法等3.10电脑辅助设计〔总学时数：90,学分数：5教学内容与目标：熟练掌握PhotoShop、CorelDRAW软件的使用方法与技巧,通过大量的典型范例的练习,使学生设计制作出有创意的平面作品,从而提高学生在图形和图象处理方面的基本素质和基本技能。3.11市场营销〔总学时数：30,学分数：3教学内容与目标：通过对旅游市场营销的系统学习,使学生树立正确的旅游营销理念、掌握实用的旅游营销手段与方法,具备旅游市场营销方案制订能力,为旅游类相关行业的产品开发与调整、旅游市场调研以及促销、沟通工作打下坚实的基础。表5《中国画》课程教学组织与课时安排项目名称任务学习目标参考课时项目一认识花鸟画1.1花鸟画的历史发展演变情况及艺术成就

在强调基本技能训练的基础上,逐步要求对花鸟画的艺术表现进行研究21.2工笔、写意花鸟画的艺术特点和基本技法

项目二工笔花鸟画临摹与写生于创作2.1工笔花鸟画临摹：可选择宋、元、明、清及近现代名家工笔花鸟作品为范本。42.2工笔花鸟画写生：大、中、小型花卉、常见禽鸟写生练习,在写生基础上进行构图创作练习项目三写意花鸟画临摹与写生与创作3.1写意花鸟画临摹：可选择宋、元、明、清及近现代名家写意花鸟作品为范本。43.2写意花鸟画写生：大、中、小型花卉、常见禽鸟写生练习,在写生基础上进行构图创作练习项目四认识山水画4.1山水画的历史发展演变情况及艺术成就强调对山水基本技法了解和掌握的基础上进一步要求对山水画的艺术表现进行研究探索。64.2山水画的艺术特点和基本技法项目五山水画临摹与写生与创作5.1山水画临摹,以五代、宋、元、明、清各代画风严谨的作品为主,选择笔墨变化较清楚的作品为范本。65.2山水画写生在重点解决山石、树木、舟舍

、云水等小景练习基础上,进行景物比较复杂的写生练习,逐步进行构图创作练习项目六认识人物画6.1人物画的历史发展演变及其艺术成就

人物画作业应在造型、基本技法的训练基础上进一步要求注意人物的形神关系和创作方法。26.2人物画的艺术特点和表现形式项目七人物画临摹、写生与创作7.1白描人物临摹：可选择以古代及近现代名家白描人物作品为范本。

白描人物写生：着各服装不同性别年龄人物写生。47.2重彩人物临摹：可选择以古代及近现代名家作品,敦煌壁画、永乐宫壁画等为范本。

重彩人物写生：着各式服装的不同性别年龄的人物写生。47.3意人物画：

〔1写意人物画的艺术特点

〔2写意人物画的表现技法

〔3写意人物画的创作规律作业：

临摹：选择古代、近现代名家人物画作品为范本写生：着各式服装的不同性别年龄的人物写生4合计36表6《泥塑与陶艺》课程教学组织与课时安排序号项目名称任务学习目标参考课时项目一了解陶瓷艺术史了解陶瓷艺术史2项目二陶艺成型手法2.1泥条盘筑成型法了解泥性、掌握揉泥、压泥方法、掌握拉坯工艺102.2泥板成型手法2.3拉坯成型手法项目三陶艺装饰手法3.1刻坯掌握刻坯工艺、绘制工艺、用刻坯手法制作瓷板画工艺品,用绘制手法制作工艺品,掌握多项工艺、用综合表现手法制作旅游工艺品83.2绘制3.3综合手法项目四陶瓷施釉把握釉料特性、掌握施釉工艺、能施出合乎规范的釉面6项目五综合创意表现掌握工具的基础上加入艺术性创意的表现6项目六烧制了解烧制工艺、掌握棚板的立柱的堆砌方法和烧制工艺4合计364.专业拓展学习领域。4.1线描与壁画〔总学时数：90,学分数：5学分教学内容与目标：通过对线描与壁画的临摹学习使学生进一步了解中国的传统文化发展,锻炼学生手绘能力为日后开设的传统民间绘画、国画、装饰画课程做好基本功。壁画在我国有上千年的历史,通过学习借鉴前人的制作工艺绘画方法,能为日后的课程提供技术与工艺要求方面的支撑。4.2剪纸与皮影〔81学时,5学分教学内容与目标：了解剪纸和皮影戏的关系以及民间剪纸艺术和工艺皮影戏,了解相关的工艺品制作方法,系统学习民间剪纸与皮影的制作方法,使学生掌握传统民间技艺,培养学生爱国主义精神。教学进程安排专业教学活动安排表4工艺美术品设计专业教学活动安排表学期教学周数理论教学课程实训外出写生艺术实践技能训练生产实习毕业设计顶岗实习学业指导军事训练毕业教育运动会复习考试机动社会实践假期一11119121学时分配表5工艺美术品设计专业学时分配表序号类别名称课时数/学分总计百分比<%>合计1公共基础学习领域509/32.52855/17018%100%2专业基本学习领域317/2011%3专业核心学习领域1641/93.557%4专业拓展学习领域288/1810%5公共拓展学习领域100/64%理论课时135847%100%实践课时〔含理实一体化课程149753%素质养成教学进程安排素质教育是以社会经济<特别是行业企业>发展以及人的生涯发展需要为出发点,以能力为核心要素的综合素质全面提高为根本目的,以尊重学生的主体性和主动性,注意开发学生的智慧潜能和形成的健全个性为特征,促进每个学生全面地、生动活泼地、主动地得到发展的教育。在教学活动中,以思想道德教育为核心,培育学生的高尚品格和优秀品质。以人文素质教育为基础,提高学生的人文修养和文化品位。以职业素质教育为重点,提升学生的核心竞争力。以身心素质教育为保障,培养学生良好的身体素质和心态。基于岗位能力及职业素养需求,将素质教育模块渗透到专业教学体系。基于校园人文环境建设,把素质教育融入到校园文化活动中。基于日常教学与学生管理,有针对性地选取素质教育方式。表6工艺美术品设计专业素质养成教学进程安排表课程校内活动校外活动实施学期思想道德素质①思想道德修养与法律基础②毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论③形势与政策教育④国防大讲堂①主题社会调查②主题演讲辩论赛③模拟法庭④专题讲座⑤观看大型文献片⑥开展爱国主义教育⑦会实践活动⑧文明修身教育活动⑨举办十八岁成人教育⑩国防教育基地参观学习①参观②考察③志愿者活动④祭扫革命烈士陵园一二文化素质①实用英语②应用数学③计算机应用基础④公共拓展课程①文化知识讲座与竞赛②社团文化活动③大学生文化艺术节④校园文化艺术节系列活动⑤军工文化进校园活动⑥国防大讲堂①文化知识社区宣传②校企、军工文化互动活动一二心理素质①学业指导②就业指导③职业生涯规划④素质教育拓展课程①大学生心理健康系列教育②心理素质拓展训练③心理知识竞赛①社会实践②顶岗实习一二六身体素质体育与健康①军事训练②早操、课间操③课外体育活动④单项竞赛⑤运动会⑥身体素质拓展训练①大学生体育竞赛②体育交流一二业务素质专业基本学习领域、专业核心学习领域、专业拓展学习领域课程①校内实训②技能鉴定③技能竞赛④课堂教学①教学实习②顶岗实习③进入××××校企合作工作站学习一二三四五就业创业教育安排就业教育是以就业择业、职业发展、职场规划为主要内容的职业教育。通过开设《职业生涯规划》、《就业指导》、《毕业教育》等课程强调职业在人生发展中的重要地位,关注学生的全面发展和终身发展。激发大学生职业生涯发展的自主意识,树立正确的就业观,促使大学生理性地规划自身未来的发展,并努力在学习过程中自觉地提高就业能力和生涯管理能力。创业能力教育是培养大学生创业意识、创业素质和创业技能的教育活动,是一种进取型的就业教育,它是一种培养开创性的人并使之在未来的职场上具有更大的竞争力和更好的适应力的教育。"以创业促就业"是促进大学生就业的一个重要举措。通过设立大学生创业基金、开办创业知识讲座和培训,企业以各种名义举行创业竞赛等,培养大学生如何适应社会、提高能力以及进行自我创业。方案要求学生在校期间充分利用大学生创新中心、教师工作室等创新创业场所提高创新创业能力。毕业条件学生必须同时具备以下条件方可毕业,见表7。表7工艺美术品设计专业学生毕业条件项目要求学历要求学分达到本专业规定学分外语能力达到高等学校英语应用能力B级或A级,或通过国家英语四六级身体素质达到大学生身体素质测评要求计算机能力达到全国计算机等级考试二级〔含以上,或达到NIT、OSTA两个模块,或通过计算机技术与软件专业技术资格〔水平考试初级〔含以上资格证工艺品雕刻工获得职业资格证书中的一个项目彩绘雕填制工〔四级玩具设计师〔四级旅游工艺品设计师〔初级学分替代原则：取得第2证书奖励学分和素质教育学分可折换成相应的课程学分。其中专业职业资格证书、计算机证书、外语证书项目名称及奖励学分见附件2。表13学分折算表序号学分折算项目替代课程1职业资格证书1个1门专业拓展课程2专业类刊物公开发表作品1项1门专业拓展课程9继续专业学习深造建议学生继续专业学习深造的途径有：1.参与工艺美术品设计专业及相关专业的高等自学考试〔以下简称高自考的学习。一般情况下,高自考在两年之内可以修完所有课程,利用半年时间做毕业论文,通过后就可以获得相应的本科毕业证。通过学位英语考试,各科平均分在70分以上可以申请学士学位。高自考的学习主要采取业余时间自主学习的方式,可以于在校期间完成。2.参加专升本考试升至本科院校继续学习深造或参加函授、远程教育本科学习。精细化学品生产技术专业可继续深造的本科专业包括化学工程与工艺、应用化学、轻化工程等。通过全日制或业余学习方式完成学业,达到毕业要求的学生,可获得本科毕业证书。同时,毕业后符合本科毕业生学士学位申报条件的学生可申请毕业论文答辩,以取得学士学位。3.可在毕业两年后,参加研究生考试,攻读研究生学位。4.可考取专业相关高级工、技师技能证书。5.可通过有资质的中外办学合作项目或者个人通过考试,申请出国深造或出国进修和培训。第三部分课程标准1、《民间绘画艺术临摹》课程标准一、课程概述《民间绘画艺术临摹》是美术教育专业的必修专业课程。中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。而民间绘画艺术临摹不仅需对具体的临摹实践作出科学的程序设计,而且还需广泛吸纳学术界的最新成果,扩大学生的知识面,增强学生的体悟能力,真正提高学生的行书临摹能力和创作能力。二、课程设计《民间绘画艺术临摹》课程主要通过学习民间绘画技法解说、临摹、创作等内容。在教学中以实践教学为主,先分析民间艺术画的名称,再阐述行书的历史发展,再过渡到民间艺术画的技法解说,然后至临摹,最后要求创作。三、课程教学目标3.1知识目标3.11解行书的名称及含义,行书的起源。3.12了解历代民间绘画的发展、特点及名家名作。3.13掌握民间的笔法、结体及构造。3.2能力目标3.21能够具备准确临摹、分析临摹、印象临摹的能力。3.22.能够创作、模拟风格创作作品。3.3素质目标3.31培养学生的观察力、分析比较力、想象力和艺术表现力。3.32提高学生自主学习本民族传统文化的意识。3.33提高学生的知识创新能力和艺术思想。四、教学模式与教学方法激趣与导入1．导入：一个年画展的介绍2．欣赏年画图片3．揭示课题：《民间绘画》体验与发现1．了解民间绘画的含义及类别。民间绘画诞生、发展、流行于民间,是广大普通百姓的绘画。民间绘画贴近生活、刚劲有力、质朴清新,创作主体是民间艺人。种类上分：宗教神仙画、手绘年画、祈福功德画、戏曲布画、玻璃画和少数民族的绘画。民间绘画又可分为：木版画和农民画两大类。〔木版画又分为门画、年画、灯画、幡画、书籍插图等若干小类。农民画则分为建筑彩画、水陆画等类教学模式本课程采用"讲解、示范、辅导的教学模式",其教学流程为"①提出问题→②知识讲解→③示范操作→④能力训练→⑤巡视辅导→⑥效果评价"六个环节。教学方法以启发式教学为主,提倡课堂讨论、集体观摩、互相点评等互动的教学方式,活跃教学气氛；并以多媒体教学、名作欣赏、技法示范、课堂辅导等方式相结合增强直观性教学。在教学中应注意精讲多练,讲练结合。注重学生的艺术修养,加强审美意识、造型能力和形式语言的训练。课程结束后,尽可能创造条件举办小型专题观摩展,活跃艺术氛围,调动学生学习的积极性和主动参与性,以学生为主体,发挥主观能动性,加强学生的书写能力。3．临摹与创作是一门操作性很强的课程,需要教师逐步演示操作,学生边学边练,"学中练、练中学",使学生最终将知识转化为能力。教法与学法相渗透,同时运用讲述法、演示法、启发法、谈话法、比较法,观察法引导学生思考,使学生积极主动的参与到教学之中,激发学生的创作欲望,让学生产生主动学习和创作的动力。学生在学习时,应注意以下几点：3.1准确理解重要的笔墨技法。3.2选择好的范本对临。3.3熟练掌握用笔方法和结构。3.4学会读画,善于借鉴吸收。3.5经常归纳总结,相互学习。3.6领悟中国画的人文思想,提高艺术修养。3.7平时要勤学苦练,不怕失败,勇于探索。五、教学考核与评价1．考核方式本课程采用过程性考核与终结性考核相结合的方式评价学生学习效果。过程性考核的权重为70%,其中学习态度10%,作业20%,阶段测试40%；终结性考核的权重不超过30%。2．考核要点按照本课程要求的学习目标进行考核,重点考查学生的笔墨表现能力和中国画的应用能力。六、教学资源开发与利用1、查阅图书馆画册、书籍2、通过网络关注当代绘画发展动向3、充分利用自习时间在专业教室训练,每人一桌一凳大、中、小画板三块,画架若干,写生台等2、《民间绘画艺术创作》课程标准一、课程概述民间绘画以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。民间绘画教育具有悠久的历史,近代阻来,民间绘画课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代民间绘画课程的基本取向。民间绘画课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和民间绘画素养的现代公民。民间绘画课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分民间绘画学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重民间绘画课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。二、课程性质民间绘画课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,民间绘画是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。民间绘画课程凸显视觉性。学生在民间绘画学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。民间绘画课程具有实践性。学生在民间绘画学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。民间绘画课程追求人文性。学生在民间绘画学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的民间绘画作品,关注生活中的民间绘画现象,培养人文精神。民间绘画课程强调愉悦性。学生在民间绘画学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。三、课程基本理念1.面向全体学生实施义务教育阶段的民间绘画教育,必须坚信每个学生都具有学习民间绘画的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。民间绘画课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的民间绘画知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会民间绘画学习的特征,形成基本的民间绘画素养,为终身学习奠定基础。2.激发学生学习兴趣兴趣是学习民间绘画的基本动力之一。民间绘画课程强调通过发挥民间绘画教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。民间绘画课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中艇悟民间绘画的独特价值。3.关注文化与生活民间绘画是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过民间绘画课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识民间绘画的特征、民间绘画表现的多样性以及民间绘画对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。4.注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,民间绘画课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用民间绘画的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决阿题。四、课程目标1.总目标民间绘画课程总目标按"知识与技能""过程与方法""情感、态度"和"价值观"三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与民间绘画活动,激发创意,了解民间绘画语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习民间绘画欣赏评述的方法,提高审美能力,了解民间绘画对文化生活和社会发展的独特作用。学生在民间绘画学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对民间绘画学习的持久兴趣,形成基本的民间绘画素养。2.分目标民间绘画课程分目标从"造型•表现""设计•应用""欣赏•评述"和"综合•探索"四个学习领域设定。2.1造型­­——表现学习领域2.11观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。2.12通过耐各种民间绘画媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。2.13体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对民间绘画学习的持久兴趣。2.2设计­­——应用学习领域2.21了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及"物以致用"的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。2.22．感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造船力。2.23养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。2.3欣赏­­——评述学习领域2.31感受自然美,了解民间绘画作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的民间绘画家和民间绘画作品,以及民间绘画与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。2．32学会从多角度欣赏与认识民间绘画作品,逐步提高视觉感受、理解与评进能力,初步掌握民间绘画欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识民间绘画。2.33提高对自然美、民间绘画作品和民间绘画现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间民间绘画与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。2.4综合­­——探索学习领域2.41了解民间绘画各学习领域的联系,以及民间绘画学科与其他学科的联系,逐步学会阻议题为中心,将民间绘画学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。2.42认识民间绘画与自然、民间绘画与生活、民间绘画与文化、民间绘画与科技之间的关系,进行探究性、综合性的民间绘画活动,并以各种形式发表学习成果。2.43开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感五、实施建议1.坚持面向全体学生的教学现尊重每一个学生学习民间绘画的权利,关注每一个学生在民间绘画学习中的表现和发展,做到因材施教,有针对性地采用教学方法和手段,力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宣,灵活地选用和创造适合当地民间绘画教学条件的教学方法和手段,努力提高教学质量。2.积极探索有效教学的方法明确"以学生为本"的教学设计的指导思想,在教学过程中,通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计,提高民间绘画教学效果。3.营造有利于激发学生创新精神的学习氯围营造宽松的学习氧目,设置问题情境,提供原型启发,引导学生进行观察、想象和表现等活动,鼓励学生独立思考,发现问题,形成创意,并运用民间绘画语言和多种媒材创造性地加以表达,解决问题。4.创造学生感悟民间绘画作品的机会遵循学生的成长规律、审美规律和民间绘画学习规律,有效利用各种民间绘画课程资源,向学生提供感悟民间绘画作品的机会,引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法,积极"展探究、讨论和交流,鼓励他们充分发表感受与认识,努力提高他们的审美品位和审美判断能力。5.引导学生关注自然环境和社会生活通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等民间绘画教学活动,引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。6.重视对学生学习方法的研究研究和探索适合学生身心特征和民间绘画学科特点的多种学习方法,并用于引导学生进行自主、合作、探究学习,帮助他们学会学习,有救掌握基本的民间绘画知识与技能,发展视知觉能力、民间绘画欣赏和表现能力以及对民间绘画的综合运用能力。7.探索各种生动有趣、造合学生身心发展水平的教学手段灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式,增强学生对形象的感受能力与想象能力,辙发他们学习民间绘画的兴趣,促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求,"展计算机和网络民间绘画教学,鼓励他们主动检索民间绘画信息,利用数码相机和计算机创作民间绘画作品,互动交流。8.培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神在具体的民间绘画教学活动中,有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神,使他们充满自信地参与民间绘画学习、要求学生从小事做起,逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。3、《工艺品设计》课程标准一、课程性质本课程是工艺美术品设计专业〔工艺美术品设计与制作专门化专业课程,是学生学习专业设计的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养,通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识,运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型,为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。二、设计思路本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,引导学生熟悉工艺美术行业,选择与工作任务相关的内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课程课时为80学时。三、课程目标通过任务引领的工艺设计项目训练活动,使学生了解工艺设计的基础知识,掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律,引导学生了解工艺造型的特点,认识造型设计中的形式表现手段,开发设计思路和创意能力,同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。职业能力目标：有一定的工艺美术设计能力,掌握基本的设计方法。能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。掌握一定的电脑效果图的制作技能。四、实施建议4.1编写教材4.11必须依据课程标准编写教材。4.12教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。4.13教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求,加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。4.14教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品,并加以分析评述。3.15教材活动设计要有可操作性,既要结合专业,又要富有新意,以提高学生学习兴趣。五、教学建议5.1应立足于学生实际应用能力的培养,采用项目式教学法,以任务引领型项目带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习,提高学习兴趣,增强学习的积极性和主动性。5.2教师要以学生为本,积极启发诱导学生的创造性,注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动,通过选择典型的活动项目,使学生通过几个典型活动的学习,学到工艺设计的规律性知识和技能,达到举一反三的效果。5.3教师在教学活动中,要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程,加强临场的个别指导的教学活动。5.4工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课,教师一定要注意因材施教,注意发现和发展每个学生的个性和特长,培养学生的自主创新能力。六、教学评价6.1突出形成性评价,结合课堂训练、模块考核等手段,加强实践性教学环节的考核,注重平时成绩记录。6.2强调目标评价,尽可能在课程设计中,将设计内容与企业项目相结合,让学生在设计实务中体会设计的整个环节。6.3强调课程结束后总结性评价,注重考核学生的职业素养及职业能力。6.4建议在教学中分任务模块评分,课程结束时进行综合模块考核。形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评价是在教学模块结束时,对学生综合技能情况的评价。本课程按百分制考评,60分为合格。七、课程管理7.1课程教学团队7.11艺术学院教研室会把握课程发展方向。7.12教研室主任与课程负责人负责课程的整体建设、内容的调整、课程的持续发展。7.13主讲教师负责课程的授课过程以及实训教学。7.14课程负责人负责监督课程的实施。4、《中国画》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业〔工艺美术品设计与制作专门化专业课程,是学一、课程修读条件以及教学目的学生修读本课程前必须修读素描,色彩,工笔花鸟,书法专业课程。通过本课程学习、系统全面的掌握中国人物画,山水画的表现方法和造型规律,树立中国画的审美意识和造型观念,在中国人物画,山水画理论修养和实践表现方面,具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。1.1教学的基本要求或建议本课程是美术学专业〔主修国画方向学生的专业主修课程,也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画,中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授,课堂示范、课堂练习辅导的教学方法,做到理论和实践相结合,并适当运用多媒体教学,提高教学方法。1.2内容纲目及标准第一部分：中国山水画[教学目的]通过中国山水画部分的专业学习,使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法,掌握山水画的造型艺术规律,熟悉中国画的工具材料,掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。二、课程管理2.41课程教学团队课程负责人：惠晓钟主讲教师：惠晓钟2.42责任2.421艺术学院教研室会把握课程发展方向。2.422教研室主任与课程负责人负责课程的整体建设、内容的调整、课程的持续发展。2.423主讲教师负责课程的授课过程以及实训教学。2.424课程负责人负责监督课程的实施。5、《泥塑与陶艺》课程标准一、课程概述1.课程性质〔课程性质和价值本课程是我校工艺品制作的一门专业基础课程。它的任务是：传授工艺雕塑专业中所必备的立体造型基本技艺,为学生专业继续学习和适应专业市场需要奠定一定的知识和能力基础。2.课程基本理念本课程的基本理念是：使学生具备工艺美术行业高素质劳动者所必需的美术造型基础知识和工艺雕塑的基本技能,掌握其制作方法。使学生具备工艺美术立体造型专业技能,为进一步学习相关专业知识打下基础。二、课程目标1.知识教学目标1.1理解泥塑与陶艺课程学习在本专业的地位和作用。1.2掌握泥塑制作的基本技法原理。1.3.掌握传统工艺雕塑的发展历史。2.技能教学目标2.1具备制作泥塑的基本方法和技能。2.2能熟练制作泥塑造型。2.3能根据玉雕专业造型目标的需求运用泥塑制作各种模型。3.素质教学目标3.1热爱科学,热爱传统文化,努力学习和应用专业技术。3.2不断继承和发扬传统艺术。3.3树立勤学苦练技艺、爱岗敬业的意识。三.内容标准1、必修内容和要求1.11模块<项目>一教学内容和时间安排：内容一：中国古代雕塑理论串讲〔共18周,每周1学时内容二：搜集相关资料,讨论,〔共18周,每周1学时内容三：分析、学习雕塑语言,临摹优秀作品。〔共18周,每周2学时通过讲解、比较、示范的方法,侧重使学生了解中国传统雕塑的文化背景,分析其造型特征,开拓思路,学习多角度、多视点的立体雕塑思考和剖析方式,拓展泥塑造型语言。通过理论、图象、示范操作并置的教学方法鉴赏中国传统雕塑的造型特点和语言意趣,了解中国古代雕塑的发展过程以及重要时期的工艺雕塑艺术特点和价值所在。从造型语言出发,尝试性地将东方艺术特点、审美精髓和经典之作反映在对传统雕塑作品的泥塑临摹作业中。使学生能够在实践中提高泥塑造型技能水平,并且在此基础上掌握泥塑造型概念、技法、制作过程、雕塑工具的运用。理解泥塑造型训练在工艺雕塑专业学习中的重要性,掌握适合玉雕工艺的泥塑制作的特点和基本制作方法。要求：〔1、掌握中国古代雕塑发展的文化背景与造型变化规律,并尝试性地应用于雕塑构图中〔2、造型能力与审美能力同时提高〔3、实践操作和理论能力相结合1.12模块<项目>二必修内容和要求教学内容和时间安排：内容一：中国古代动物雕塑理论；搜集相关资料,讨论,〔共18周,每周1学时内容二：分析、学习雕塑语言,临摹〔实物或画稿优秀作品。〔共18周,每周2学时通过讲解、分析、研究的方法,培养学生观察、理解、塑造能力,分析动物造型特征,并以立体雕塑思考的方式,拓展泥塑造型语言。通过图象并置的教学方法赏鉴中国传统动物雕塑的造型特点和语言意趣,了解中国古代动物题材雕塑艺术特点和价值所在。进行相关题材动物泥塑作品临摹。使学生能够在实践中提高泥塑造型技能水平,并且在此基础上掌握动物题材造型概念、技法、表现形式。要求：〔1、掌握中国传统动物题材雕塑发展的文化背景与造型变化规律,并尝试性地应用于玉雕造型构图中。〔2、造型能力与审美能力同时提高〔3、实践操作和理论能力相结合1.13模块<项目>三3.131必修内容和要求教学内容和时间安排：内容一：中国传统人物雕塑理论；搜集相关资料,讨论,〔共18周,每周1学时内容二：分析、学习雕塑语言,临摹〔实物或画稿优秀作品。〔共18周,每周2学时通过讲解、分析、研究的方法,培养学生观察、理解、塑造能力,分析传统人物造型特征,以立体雕塑思考的方式,拓展泥塑造型语言。通过理论讲解、图象分析、示范分析并置的教学方法赏鉴中国传统人物雕塑的造型特点和语言意趣,了解中国传统人物题材雕塑艺术特点和价值所在。进行相关题材人物雕塑作品临摹。使学生能够在实践中提高泥塑造型技能水平,并且在此基础上掌握传统人物题材造型概念、技法、表现形式。3.132教学方法：课堂讲授、现场示范、集体讲评、个别辅导、优秀雕塑图片分析。考核和评分方法：<1>、由任课教师对本班学生作业根据学生对课程要求的目标实现程度进行评定,给出具体分数；<2>、集中全体任课教师到各班汇看,交换意见,任课教师多听取其他教师意见,合理地调整成绩分数。四.实践作业：1.课堂传统雕塑临摹8个；2.课外传统雕塑临摹6个五、实施建议1．教材编写建议：本课程教材内容的选择应侧重实践操作的技能训练,全面考虑理论与实践的关系,锻炼学生的实际操作能力和创造能力,应当使学生了解科学理论来源于实践,形成于科学的探究过程,还要回到技术、生活和社会的应用中去。2．教学建议：从学生的实际出发,采用模块化、个性化教学模式,激发他们的学习兴趣和创作激情。3．评价建议：以促进学生的学习兴趣和学习效果为标准,进行科学的课程评价,通过评价使学生成为成功者、积极参与者和自我反思者,以体现评价主体的交互性和多元化。4.课程资源的开发与利用建议：广泛运用传统造型多方面的资料图片以及网络提供的多样性科学学习内容,使学生可以按自己的学习基础和兴趣来选择科学学习的内容和方式,使学生真正从被动学习转变为主动学习。选择适合集体学习、协作学习、个性化学习的形式,彻底改变传统的以教师为中心,以课堂为中心,以课本为中心的教学方式。根据课程实施的各个环节,提出教材编写、教与学、教学评价、课程资源开发与利用等建议,并提供典型案例,体现课程设计的基本理念。〔一教材编写建议：从教科书编写原则及教学内容编写安排、数字化教学资源开发等方面提出建议。〔二教学建议：对教学模式和学习方式等方面提出建议。〔三评价建议：对学生学业评价提出建议,体现评价的发展功能。〔四课程资源的开发与利用建议：包括相关教辅材料、实训指导手册、产学结合、信息技术应用、仿真软件、网络资源等方面。五、其他说明1.本课程教学基本要求适用于高等职业学校工艺美术品设计专业。2.本课程教学内容采用模块结构,为实践模块必修内容。3.本课程教学的建议课时数为234学时,其课时分配详见学时分配建议。4、该课程开设四学期〔第一学期72学时、第二、三、四学期各54学时,共10学分6、《综合材料装饰画》课程标准一、课程概述1.1课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业〔工艺美术品设计与制作专门化专业基础课程,是学生学习装饰艺术语言,掌握装饰表现技能的主要课程。目的是提高学生的装饰造型能力和艺术素养,通过教学学生能够了解相关的装饰法则,掌握一定的装饰表现技能,为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的造型基础。1.2设计思路本课程以