20世纪欧美文学-(2)幻灯片

20世纪欧美文学第十章20世纪前期欧美文学第一节概述第二节罗曼·罗兰第三节海明威第四节卡夫卡第五节艾略特第六节福克纳第一节概述一、20世纪的欧美社会与文化政治经济上19世纪末20世纪初，西方一些主要资本主义国家先后进入垄断资本主义阶段。20世纪前半叶，欧美历史的基本主题是战争与革命。战后，出现了一批社会主义国家；晚期资本主义”阶段，高科技带来了机械复制与数码复制。科技文化上新的科学技术得以研发与运用。工业化与城市化进程加快。非理性主义思想的出现：叔本华的唯意志哲学、尼采的权力意志哲学、帕格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学从不同的角度对传统上的理性主义思想进行反思。尼采(Nietzsche1844-1900），德国哲学家。代表作：《悲剧的诞生》、《查拉特斯如是说》。尼采的理论：“行动哲学”、“权力意志说”、“上帝死了”。1、批判现代文明，僵死的机械模式压抑人的个性，使人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，要求恢复人的生命本能，生命意志。2、在认识论上，是一个极端的反理性主义者，“上帝死了”——是对上帝的无情无畏的批判。柏格森（HenriBergson1859－1941），法国哲学家，曾获1927年诺贝尔文学奖。著有《创造进化论》。他的“创化论”强调创造与进化，认为宇宙的本质不是物质，而是一种“生命之流”。人的生命是意识之“绵延”或意识之流。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。宣扬直觉。弗洛伊德（SigmundFreud1856－1939），犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家。代表作：《梦的解析》《精神分析引论》等。理论：“精神层次理论”、“人格结构理论”、“人格发展理论”、“心理治疗法”等。弗洛伊德的冰山理论1.意识层次：意识、前意识、潜意识（无意识）；2.人格结构包括本我（潜意识下的）、自我、超我；3.文艺创作的原动力是潜意识和性本能。潜意识中的欲望不能得到满足就通过创作和梦表现出来。二、现实主义文学与左翼文学（一）现实主义文学与19世纪后期现实主义相比，20世纪的现实主义：前者偏重于实证主义、自然主义，后者主要表现为心理现实主义；主题内容上，前者着重描写人与社会环境的冲突，后者重视揭示人自身的矛盾，表现人性的扭曲，人的精神崩溃、思想危机和道德堕落，注重对人的深层心理真实的挖掘；艺术手法上，前者采用传统的描写手法，后者则借鉴现代主义手法，广泛采用象征、隐喻、梦幻、怪诞和意识流等艺术手法。萧伯纳、劳伦斯、罗曼·罗兰、亨利希·曼、托马斯·曼、杰克·伦敦、德莱赛等。年青的命运女神（节选）

瓦莱里如果不是风儿，在这独特的时刻谁在那儿哭泣，带着这绝伦的莹石的声色?……是谁在我附近哭泣，在我哭泣的时刻？这只手曾梦寐以求将我抚摸，而今它带着漫不经心的驯顺和深沉的眷恋抚遍我的全身，等待着我软弱的泪水滚滚，我那慢慢破裂的命运在沉寂中用最纯最纯的光照亮我这颗破碎的心。海浪的呜咽相像是对我含恨的谴责，而当它们在脚下缩进岩喉的时候，又像强饮酸涩、失望的苦酒，把一腔怒嗔和愤怨咽入自己的咽喉……你这样怨愤，要干什么，你这冰冷的手儿像风中的落叶一般地战栗着硬在我赤胸的玉岛（注1）间踯躅……我熠烁着与这未知的长天为一……大串的葡萄在我倒霉的干渴中闪耀。海滨墓园（节选）瓦莱里这片平静的房顶上有白鸽荡漾，

它透过松林和坟丛，悸动而闪亮。公正的“中午”在那里用火焰织成大海，大海啊永远在重新开始！多好的酬劳啊，经过了一番深思，终得以放眼远眺神明的宁静！微沫形成的钻石多到无数，消耗着精细的闪电多深的功夫，多深的安静俨然在交融创造！太阳休息在万丈深渊的上空，为一种永恒事业的纯粹劳动，“时光”在闪烁，“梦想”就是悟道。稳定的宝库，单纯的米奈芙神殿，安静像山积，矜持为目所能见，目空一切的海水啊，穿水的“眼睛”守望着多沉的安眠在火幕底下，我的沉默啊！……灵魂深处的大厦，却只见万瓦镶成的金顶、房顶！

“2.表现主义产生于20世纪的德国，后蔓延于欧美的一种反传统的现代主义流派。始于绘画，后波及文学。提出艺术“不是现实，而是精神”“是表现，不是再现”的口号。通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓厚的象征意蕴。表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡；戏剧的代表：美国的奥尼尔。3.未来主义产生于20世纪初的意大利。特征：彻底抛弃以往的艺术遗产和传统文化，歌颂机械文明和都市混乱，迷恋艺术形式的创造。创始人和理论家：意大利的马里内蒂。4.超现实主义起源于法国，代表作家有布勒东、阿拉贡等。超现实主义者认为，理智、道德、宗教以及日常经验都是精神活动的桎梏，只有无意识、梦和精神错乱才是真正的精神活动。故作家必须开发人的心灵深处的秘密及梦幻世界，以达到绝对的真实，即所谓“超现实”，主张无意识写作、自动写作。5.意识流小说是20世纪二三十年代流行于英、法、美等国的一种重要的现代主义小说流派，是以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。艺术特征：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。（二）现代主义文学的整体特征1.由危机感、幻灭感导致的悲观厌世情调；2.由于人的异化而形成的文学形式的荒诞与变形；3.重于创造、工于形式；4.文学向内转，重主观，形成意识流般的特点。第二节罗曼·罗兰一、生平与创作（一）罗曼·罗兰（RomainRolland1866-1944）1866年生于法国克拉姆西。法国现实主义小说家、剧作家、散文家与社会活动家。1915年诺贝尔文学奖得主。一生为争取人类自由、民主与光明进行不屈的斗争，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。代表作《约翰·克利斯朵夫》、《母与子》等。（二）1895年开始进行文学创作，小说、戏剧、传记、诗歌、文学评论、日记、回忆录等都有涉猎。1.以戏剧创作走向文坛，其中以法国大革命为题材的戏剧最重要。《群狼》、《丹东》、《七月十四日》等。力图复活大革命精神，但并未找到解决社会问题的根本途径。2.名人传记《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》被称为“伟人三传”。3.小说是罗兰创作中最主要的部分。⑴第一部长篇小说《约翰·克利斯朵夫》（“长河小说”），由此获得了1913年度法兰西学士院文学奖和1915年度诺贝尔文学奖。第二部长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）。主人公安乃德。小说的标题AmeEnehanté，本义是“受魅惑而欢欣鼓舞的灵魂”，作者在小说中赋予了它更丰富的含义。哲理：在和命运的搏斗中达到心灵的和谐。

⑵中篇小说《哥拉·布勒尼翁》、《克莱朗波》等。4.评论文章反战的人道主义立场《超乎混战之上》、《先驱者》、《战斗十五年》等。《约翰·克利斯朵夫》《约翰·克利斯朵夫》共有十卷，是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。1.约翰·克利斯朵夫的形象分析。一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，一个反抗社会的个人主义英雄。性格发展的历程“反抗-失败-妥协”。⑴克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。⑵个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感。⑶奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。潜心宗教音乐，传播爱的种子。艺术境界变得清明恬静。克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。

克利斯朵夫“我曾经奋斗过，曾经痛苦过，曾经流浪过，曾经创造过，有一天，我将为了新的战斗而再生”的内心独白中死去。

▲克利斯朵夫与《红与黑》中的于连进行比较。资产阶级自我奋斗的典型。2.《约翰·克利斯朵夫》的艺术特色。⑴音乐性。罗兰曾在给他的女友索菲亚的信中说:“我要写一部音乐小说。”音乐是推动故事发展、组织人物关系的纽带，是主人公生命中不可缺少的部分。主人公原型：贝多芬；交响乐般的结构：少年-反抗-悲歌-复旦；主要人物组成了“力”“理”“美”人道主义理想的三重奏。罗兰在原序中写道:“现在我们不以故事为程序而以感情为程序，不以逻辑的、外在的因素为先后，而以艺术的、内在的因素为先后，以气氛与调性来做结合作品的原则。”⑵对人物心理感受的细腻深刻的描写。与传统现实主义注重外在的真实描写不同，罗兰重在反映人物的内心感受。

⑶象征手法的运用。莱茵河象征生生不息的生命力；（德国）约翰-克利斯朵夫·克拉夫脱象征着力；（法国）奥里维象征着理性（乌托邦式的理想主义者）；（意大利）格拉齐亚象征着美。⑷长河小说的结构艺术。自然之河；生命之河；心灵之河。第三节海明威一、生平欧内斯特·米勒尔·海明威（ErnestMillerHemingway），美国记者和作家，被认为是20世纪最著名的小说家之一。1899年出生于伊利诺伊州芝加哥近郊橡树园镇的医生之家。深受父亲的影响。经历过两次大战。有过四次婚姻。1961年开枪自杀。二、创作概况1.1921年结识美国女作家斯泰因、诗人庞德和爱尔兰作家乔伊斯。开始文学创作。2.主要作品与特征⑴主要作品短篇小说集：《三篇故事和十首诗》（1923）、《没有女人的男人》（1927）等。长篇小说：《太阳照样升起》（1926）、《永别了，武器》（1929）、《丧钟为谁而鸣》（1940）、《过河入林》（1950）等。中篇小说：《乞力马扎罗山的雪》（1932）、《老人与海》（1952）。剧本：《第五纵队》（1938）。⑵创作特征：“迷惘”的文学主题（“迷惘的一代”）；“硬汉子”形象；“冰山”风格。三、经典作品《太阳照样升起》（1926）“迷惘的一代”开山之作、宣言书。写第一次世界大战后美国青年知识分子迷惘苦闷的精神状态。故事梗概：杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃莱特，但他们无法结合。一个美国作家罗伯特，一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了她，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺去了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。《永别了，武器》（1929）“迷惘的一代”的最高典范。以第一次世界大战为背景。美国青年亨利志愿到意大利服役，负伤爱上了英国护士凯瑟琳。亨利伤愈返回前线。在一次溃败中，被意大利军警误认为奸细而逮捕。逃回米兰，找到凯瑟琳，一同逃到中立国瑞士，过着短暂而平静的生活。来年，凯瑟琳因难产死去。享利一个人被孤独地留在世界上。描述战争的残酷和普遍的厌战心态，反映了“迷惘的一代”对现实、对未来的绝望情绪。《丧钟为谁而鸣》（1940）作品描写了主人公美国青年乔丹，他志愿参加西班牙人民的反法西斯战争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔丹炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔丹有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。标志着海明威战争观的转变:从一概厌战反战转向支持正义战争。四、“硬汉”系列海明威热衷描写斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵等面临孤独，生死极限考验的人物，表现他们在困境中，在死亡面前无所畏惧的人的尊严和优雅风度。1.早期硬汉多为斗牛士和拳击家，以《打不败的人》中的斗牛士曼努埃尔为代表。2.中期硬汉以《丧钟为谁而鸣》中的乔丹为代表，这个形象已经不是计较一已之荣辱的个人英雄主义者，而是一个注入新的时代精神和崇高信念的反法西斯斗士。3.晚期硬汉以《老人与海》中的桑提亚哥为代表。是“硬汉子”精神的最高境界，具有丰富的哲学意义，象征整个人类在厄运面前永不言败的“硬汉”精神。五、冰山原则（Icebergprinciple）《午后之死》：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一露出水面”。“冰山原则”四要素：简约凝练的文字（电报式语言或电文体——圣经笔法）；鲜明生动的形象；丰富含蓄的情感；深刻冷峻的思想。六、“迷惘的一代”“迷惘的一代”（TheLostGeneration）：第一次世界大战后美国的一个文学流派。20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照样升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。“迷惘的一代”尽管是一个短暂的潮流，但它在美国文学史上的地位是确定了的。

《老人与海》(1952)1954年海明威因此获诺贝尔文学奖。授奖原因：“他精通叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中，同时也因为他在当代风格中所发挥的影响。”（一）《老人与海》情节：一个名叫桑提亚哥的老渔夫，连续84天没捕着一条鱼。后来，他独自一人出门远航，在海上经过三天两夜的搏斗，终于捕到一条足有一千五百多磅的大马林鱼。然而，在归航途中，一条条鲨鱼陆续围了上来，尽管老人奋力拼搏，但还是没能抵挡住凶猛鲨鱼的进攻，等他回到海岸时，大马林鱼只剩下了一副巨大的骨架。（二）《老人与海》的象征意义：1.老人象征人类在神秘的大自然或厄运面前不低头、不屈服的英雄气概。一个失败的英雄。“一个人并不是生来给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他”。2.大海象征人生的搏斗场，是人类社会的剪影。3.鲨鱼主要代表一切破坏性的力量。4.狮子象征着老人对力量的追求和对强者的向往。5.马林鱼象征人的理想、愿望，人生最高价值。

“它在阳光里亮光光的，脑袋和背部呈深紫色，两侧的条纹在阳光里显得宽阔，带着淡紫色。”6.小曼诺林象征人类美好的天性，人类的未来和良知。（三）《老人与海》叙事艺术：⑴高度简练的叙事技巧和简约含蓄的语言风格。

⑵以象征暗示的手法，以增强文字表达的内容的深度。⑶在人物形象塑造上，作品采用了反衬法和内心独白等艺术手段。＊思考题：“冰山”风格在小说中的体现。评价：——约翰·肯尼迪总统评价海明威：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”——菲力普·扬说：“在现代世界，凡有知识分子的地方，都知道海明威。”——英国评论家贝茨认为，海明威的文体引起了一场文学革命。他说：“海明威是一个拿着板斧的人”，“砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目”，“通过疏疏落落，经受过锤炼的文学，眼前豁然开朗，能有所见”。第四节卡夫卡一、生平弗兰兹·卡夫卡（FranzKafka，1883—1924），20世纪最有影响力的德语小说家。西方现代派文学的宗师和探险者，表现主义的代表作家。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，并无定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

1883年7月，卡夫卡出生于奥匈帝国统治下的布拉格的一个犹太商人家庭。其父是百货批发商。1901年卡夫卡入布拉格大学学德国文学，后屈从父命改学法律。1906年获法学博士学位，毕业后就职于布拉格工伤事故保险公司。1922年秋，因肺病加重辞职，辗转欧洲各地疗养。1924年病逝于维也纳附近的疗养院，年仅41岁。二、无所归属的世界性作家（最孤独的作家）德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”。卡夫卡生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。

美国诗人奥登评价卡夫卡时说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”与父亲的关系卡夫卡一生都生活在“暴君”父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。“我在自己家里比陌生人还陌生。”（《致父亲的信》）三、思想与创作1.思想特点：——孤独意识——恐惧意识——障碍意识“巴尔扎克的手杖上刻着：我在摧毁一切障碍。而在我的手杖上则是：一切障碍都在摧毁我。”——负罪意识2.创作1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说（均未写完）。短篇：《城堡》、《变形记》、《地洞》等。长篇：“孤独三步曲”——《美国》（原名《生死不明的人》）、《审判》和《城堡》（表现主义经典）。3.卡夫卡式20世纪表现主义作家卡夫卡所创造的艺术世界，人们称之为“卡夫卡式”。在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。其艺术风格：悖谬；象征；譬喻或者寓言；荒诞；梦幻；怪诞；神秘性；多义性——多元阐释；自传性；朴素性：“圣经方式”的笔法，形成了冷峻、简洁、素朴的风格。《变形记》卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。创作于1912年，发表于1915年。写的是人变成虫的荒诞离奇故事。思想内容分析：⑴异化（他人即地狱）人与社会、人与人、人与自我关系的异化。⑵灾难感和孤独感。艺术特色

⑴荒诞中的真实，真实中的荒诞。卡夫卡作品整体上的悖谬与荒诞，是以细节描写的现实主义基础为前提的。⑵借助“丑”来反映“真”；⑶意识流手法的运用。两种“变形”的差异：主人公格里高尔的“变形”是外在的，为不可知的甚至是无法抗拒的力量所致，从这我们深深地感到“人”的弱小与无助，“人”随时面临灾难与打击，“人”无法支配自己的命运。他的亲人的“变形”是内在的，是由“人”的本性所决定，反映了“人”的自私、冷漠与残忍。《城堡》写主人公Ｋ想进入城堡去办事，城堡近在眼前，然而就是无法进入。小说以此揭示官僚机构的腐败和黑暗及其在强大势力控制下的小人物孤独悲惨的人生命运。

《城堡》问世以来，有许多种不同的解释。——神学家认为“城堡”是神和神的恩典的象征；——心理学家认为城堡并不存在，它是K自我意识的折射；——存在主义认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的一种危机；——社会学家则认为城堡代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感。“城堡”寓义的复杂性、多义性，最后走向神秘、走向虚无、走向荒诞。第五节艾略特一、生平托马斯·艾略特（ThomasEliot，1888-1965）英国20世纪影响最大的诗人。出生于美国密苏里州的圣路易斯。艾略特的祖父是牧师，曾任大学校长。父亲经商，母亲是诗人，写过宗教诗歌。艾略特自称在宗教上是英国天主教徒，政治上是保皇派，文学上是古典主义者，被称为“但丁最年轻的继承者之一”。简历：1906年进入哈弗大学，攻读哲学和英法文学。1909年大学毕业后，进入研究院研究哲学。1915年与患有神经衰弱的英国姑娘舞蹈家薇薇安结婚。（有过两段婚姻）1927年加入英国国籍，并参加英国国教。1948年获诺贝尔文学奖。1952年就任伦敦图书馆馆长。1955年获歌德奖。1965年1月4日在伦敦去世，葬于西敏斯特教堂“诗人之角”。

二、创作分期第一时期：1915-1922年，“通往《荒原》的历程”，主要作品有《普鲁佛洛克的情歌》、《诗集》、《阿拉·鲍斯·普雷克》。第二时期：1922-1925年，主要作品有《荒原》和《空心人》。《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，被认为是英美现代诗歌的里程碑。《空心人》通常被认为是艾略特描写精神空虚的“现代人”的代表作。第三时期：从1930年开始一直到晚年，《灰色星期三》是其标志，结集出版的《四个四重奏》是这时期最重要的作品，为他赢得了诺贝尔文学奖。晚年致力于诗剧创作。三、地位与影响艾略特是20世纪西方诗坛最璀璨的一颗明星，作为英美现代主义文学运动的杰出领袖，他的名字已成为现代主义的代名词；艾略特也是一位有着独特个性的诗人，他的诗歌被称为“时代乐曲的回音”。同时，他的戏剧和批评理论在二十世纪文学史上都有着不可替代的地位。艾略特是公认的英美现代派诗歌掌门人物。他的《荒原》(1922)改变了英语诗歌发展的方向，也开启了一个漫长的英语诗歌的“艾略特时代”。不仅如此，艾略特还是成就卓越的理论家，他的《传统与个人才能》等论著已成为20世纪西方文学批评经典。他诗艺精湛又善于阐释，在英语世界乃至包括中国在内的广大地区产生了广泛而又深刻的影响。《荒原》（1922）一、内容与结构全诗只分五章，四百余行，诗人立意借用“寻找圣杯”的故事表现卑劣猥琐的“人间地狱”。呈现在读者面前的是：贫瘠的荒原，冰冷的岩石，灰暗的城市，阴森的监狱和行迹猥琐的醉生梦死的人们。在这个荒唐的世界里，没有偶像的崇拜，没有言行的准则，只有生活的空虚和精神的绝望。《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。“荒原”成了西方现代文明的象征。长诗开头的引言便揭示了诗歌主题：“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。孩子们问她，‘西比尔，你要什么？’她回答说‘我要死’。”西比尔是古希腊神话中的女先知（女巫），她向阿婆罗要求得到和沙粒一样多的岁数，但却忘了说要永远年轻。她后来活了700多岁，老年的痛苦忍受了许久许久，但她还得一直活下去。那时她老得身体缩成一团，四肢像羽毛一样轻……这种欲死不能的状态就是荒原状态：死不了，活着只有痛苦，美丽的青春已不再。第一章“死者的葬仪”共76行。这一章表现现代人的生活无异于出殡，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。第二章“对弈”，共96行。这一章通过引征莎士比亚、维吉尔、弥尔顿和奥维德的作品，将人类昔日的昌盛和今日的颓败加以对照，突出了现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章“火诫”，139行。这一章首先写泰晤士河畔的今昔，伦敦各种人物猥琐无聊的生活。第四章“水里的死亡”，仅10行。这一章写人欲横流带来的死亡。昔日腓尼基水手由于纵欲而葬身大海，今天无数的现代人仍然在人欲的汪洋大海中纵情作乐，他们的死亡已无法避免。第五章“雷霆的话”，共113行。这一章表达了《吠陀经》里的说教，规劝人们要施舍、同情、克制，这样才能得到平安。这是解救荒原的最后希望。

二、艺术特征作者把一系列互不相联的“图景”拼接起来，把许多不相干的意象组合起来，形成一幅幅表达主观情感的“客观对应物”，纳入“荒原”的象征性结构之中，从而取得了内在的有机的联系，提示了西方文明衰退的必然趋势，既有历史的透视，又有现实的观照。“荒原”就是现代欧洲的象征，“荒原人”就是现代人的象征，水是生命的甘泉，又是灾难的象征，风信子是春天的象征，枯骨是死亡的象征等。作者大量选取病态的卑微的意象，继承《恶之花》从恶中掘出美的传统，全诗充斥着死亡、孤独、憔悴、野蛮、干涸的意象。作品大量运用了时空交错、顺序倒置等手法，使神话人物与现实人物相交织，昨天、今天、明天相并存，泰晤士河、莱茵河景象相重叠，充分显示了作品的现代性。

第六节福克纳一、生平威廉·福克纳（WilliamFaulkner1897-1962），美国最主要的小说家之一，20世纪西方最主要的意识流作家之一，1949年诺贝尔文学奖得主。美国南方文学与南方文艺复兴的代表。福克纳1897年生于密西西比州新奥尔尼。1902年举家搬往附近的牛津镇。当过上校的曾祖父对他影响很大。与父亲（被认为是不肖子孙）关系紧张，父母感情不融洽，给他的童年留下了阴影。曾祖的荣耀与父亲的落寞构成的巨大反差，家庭的分裂加上身体上的劣势（长得弱小），促使他对想象力从喜欢发展到依赖。离开学校后，福克纳当过银行职员、军工厂工人和书店销售员。1918年利用假身份参加英国在加拿大的皇家空军。退伍后开始诗歌创作。福克纳生性散漫，嗜酒，是个出名的酒鬼，27岁时还没有一个固定的职业，还没有一个明确的生活方向，也还未建立应有的家庭。1924年秋天，安德森劝福克纳写小说，以他最熟悉的南方社会的历史和现实生活题材去进行写作。二、创作一生创作了19部长篇小说与近百篇短篇小说，其中15部长篇小说与绝大多数短篇以虚构的约克纳帕塔法县为背景，被称为“约克纳帕塔法世系”。小说通过写南方几个庄园主世家的荣辱兴衰，表现了一个世纪以来美国南方社会的历史命运、社会变迁以及各阶层人物的起伏沉浮，具有典型的南方地区特征与乡土气息。

【自1800年到二战以后——150年时间里涉及五大世家600多个人物（作品中交替出现）——萨托里斯、康普生、塞德潘、麦卡斯琳和斯诺普斯五大家族】“约克纳帕塔法世系”这种巴尔扎克式的再现，既是美国南方的地方志和风俗志，也是对人类生存的历史与现实的一种思考。主要作品：始于《萨托里斯》（1929），终于“斯诺普斯”三部曲（《村子》《小镇》《大宅》）。核心作品：《喧哗与骚动》（1929）、《我弥留之际》（1930获诺奖）、《圣殿》（1931）、《八月之光》（1932）、《押沙龙！押沙龙！》（1936）《喧哗与骚动》（1929）首次体现作家思想倾向和纯熟技巧的作品，是“约克纳帕塔法世系”的抗鼎之作，也是美国现代文学经典。小说从内容到形式都体现了一种痴人说梦式的喧嚣和混乱，生动地刻画出一幅南方地主家庭没落的图景，讲述了康普生一家的家族悲剧，呈现出美国南方没落世家中人生的无意义性和深刻的精神危机，是福克纳为南方传统和贵族精神谱写的一曲挽歌。小说人物：长子昆丁生性懦弱、多愁善感，19岁时在哈弗大学投河自尽。保留了贵族式的骄傲，却无法适应社会变化。女儿凯蒂富于生命力，性格开放。失足堕落，生有一私生女小昆丁。南方淑女形象被毁。次子杰生自私自利，冷酷无情。敲诈凯蒂，虐待小昆丁。抛弃贵族价值体系，成为资产者的实利主义者。三子班吉白痴纯洁善良女佣迪尔西勤劳、善良的劳动者寄托了作者人性复苏的人道主义理想。艺术特色：多角度的叙述方法叙述凯蒂的故事康普生家族的衰落始于凯蒂（对应夏娃）：班吉失去了最亲的人；昆丁自杀；杰生失去工作；小昆丁重蹈覆辙。意识流的采用神话模式故事、人物、结构大致与人们熟知的神话故事平行发展，赋予了一定的宗教意味。故事和结构都是以耶稣基督受难周为时间框架。1928年的三个日期（班吉、杰生和迪尔西部分时间分别为4月7、6、8日），恰是那一年的基督受难日、复活节前和复活节。第十章20世纪前期欧美文学第七节萨特第八节贝克特与荒诞派戏剧第九节海勒与黑色幽默第十节拉美文学与马尔克斯第七节萨特一、让-保罗·萨特（Jean-PaulSartre,1905-1980)无神论存在主义哲学家、文学家、剧作家、左翼社会活动家。生于巴黎，父亲是海军军官，在他出生第二年死去，母亲是家庭主妇；他的童年生活在“一个老人（外祖父）和两个女人（外祖母和母亲）中间”。1917年，其母改嫁，他与继父关系不好，体会到孤独。他从小智力超常，被视为神童，喜欢读书，外祖父是德语教师，他7岁就读《包法利夫人》。1920年，回到巴黎，入亨利第四中学。1924年以第七名的成绩考入巴黎高师（“哲学家的摇篮”），学习哲学，独来独往，认识西蒙·波伏瓦。“我要同时成为斯汤达和斯宾诺莎。”1931-1939年间，在勒阿弗尔、巴黎等地中学任哲学教师。1933-1934官费留学生去德国柏林的法兰西学院攻读胡塞尔的现象学和海德格尔的存在哲学。1939年二战爆发，应征入伍。1940年6月被德军俘虏，关押在战俘集中营，研读海德格尔的著作。1941年3月被释放回国，参加知识分子抵抗运动。1943年出版《存在与虚无》（Beingandnothingness)。1945创办《现代》杂志。1955.9-11到中国访问,在11月2日的《人民日报》上发表“我对新中国的观感”1964获得诺贝尔文学奖，拒领。50至70年代末：反对法国政府进行的阿尔及利亚殖民战争、越战，反对苏联出兵匈牙利、捷克斯洛伐克、阿富汗的行径。曾与罗素一起组织“审判侵越战争罪行的国际法庭”，调查美国的侵越罪行。1968年5月五月风暴，支持学生运动，并到学校和工厂演说，参加游行。1970为支持毛派组织，上街叫卖《人民事业报》等左派报纸。1980.4在巴黎病逝。二、主要作品哲学方面：《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辩证理性批判》等。文学方面：小说——《墙》（短篇）、《恶心》（中篇）、《自由之路》（长篇，未完成）等。戏剧——《苍蝇》、《禁闭》、《死无葬身之地》等。创作主题：1.表现人在现实生活中的生存与精神状态。2.揭示世界的荒诞性，突出人与人之间的隔绝感、疏离感与恐慌感。3.强调自由选择和“介入生活”。艺术特色：哲理性、真实性、象征性与特定性。三、萨特的境遇剧萨特称自己的戏剧为境遇剧（或情景剧、自由剧）。把人物置逼入一个艰难的甚至绝望的环境中，让他们通过选择自己的行动来决定自己的本质和命运。表现了当代人普遍的忧患意识与两难选择状态。这种剧实际上是在演绎萨特的存在主义哲学观点。代表作《禁闭》被称为西方现代戏剧的经典之作。《禁闭》（一男两女同处地狱幽闭室）勾引表哥妻子并将他谋害的伊内斯（女同性恋）；自称和平主义者的二战逃兵及虐待狂加尔赛；以勾引男人取乐的杀婴犯艾丝黛尔——他们相互追逐又相互排斥，彼此折磨永无止境。“他人即是地狱”（加尔赛）揭示西方扭曲的人际关系。四、存在主义的三个原则1.“存在先于本质”。在萨特看来，人像一粒种子偶然地飘落到这个世界上，没有任何本质可言，只有存在着，要想确立自己的本质必须通过自己的行动来证明。人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。2.“自由选择”。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的。这是因为人的选择既没有任何先天模式，没有上帝的指导，也不能凭借别人的判断，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。3.“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。第八节贝克特与荒诞派戏剧一、“荒诞派”戏剧产生的背景荒诞派戏剧（theatreoftheabsurd）是欧美第二次世界大战以来最有影响的戏剧流派，20世纪40年代末、50年代初从法国兴起，随后逐渐在欧美各国流行，50年代末到60年代中期是它的全盛阶段。荒诞派主要代表作家包括塞缪尔·贝克特、欧仁·尤涅斯库、阿尔蒂尔·阿达莫夫、让·热奈、哈罗德·品特、爱德华·阿尔比等。20世纪50年代出现在法国的一个戏剧流派，随后迅速向欧美扩展。1961年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧”。1969年，该派剧作家贝克特获诺贝尔文学奖，瑞典皇家学院说贝克特的作品“具有希腊悲剧式的净化作用”。1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院。标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。二、“荒诞派”戏剧的思想内容表现“非理性”的世界和“非人化”的人1.人与世界的荒诞关系是荒诞派戏剧的一个主题。在荒诞派戏剧中，世界显得冷酷、陌生、不可理解，根本原因在于取消了一个基本前提，即资产阶级理性。2.人与人之间的关系十足荒诞，人际关系表现为互相隔绝、孤独、陌生的荒诞状态。3.物质生产的畸形发展，使人本身异化为物的奴隶。物压迫人、主宰人、人与物的隶属关系的彻底颠倒。4.人与自我的关系也呈现出荒诞状态。人失去了自己的本质，异化为“非人”。

三、荒诞派戏剧的艺术特点提倡“纯粹戏剧性”。“戏剧结构就是要剥去非本质的东西，要更多的纯粹戏剧性”。1.一般没有完整的故事情节、严谨缜密的戏剧结构和戏剧冲突，戏剧中往往充斥着零乱、破碎、难以理解的舞台形象。（反情节）2.没有活生生的人物形象，人物多是干瘪、枯萎的木偶式的角色，是某种类型人物的抽象代表，而不是具体的“这一个”。（反人物）3.戏剧常带有似真似梦的虚幻色彩，情境设置大多具有不合情理、不合逻辑的特征。（非逻辑）4.没有连贯的语言，戏剧道白常常是陈词滥调，唠叨絮语，思维混乱、语无伦次的杂凑，不合语法结构的句子。（反语言）贝克特与《等待戈多》一、塞缪尔·贝克特（1906-1989）出生于爱尔兰都柏林一个新教中产阶级家庭。著名作家、评论家和剧作家，诺贝尔文学奖获得者(1969年)。他兼用法语和英语写作，他之所以成名主要在于剧本。早在青年时代他就游历巴黎，结识爱尔兰小说家詹姆斯·乔伊斯，做过其秘书，创作思想深受其影响。30年代游历英、法、德等国，1945年以后定居巴黎。二战中，参加过法国反纳粹地下抵抗运动，战后在法国从事写作。

《等待戈多》1.情节梗概《等待戈多》是一出两幕戏，有五个人物：两个老流浪汉爱斯特拉冈（又叫戈戈）和弗拉季米尔（又叫迪迪）、奴隶主波卓、奴隶幸运儿、一个孩子。其舞台布景极其简约，第一幕，舞台提示为：乡间的一条路。一棵树。黄昏。第二幕的舞台提示是“次日。同一时间。同一地点。”但枯树上一夜之间长出了四五片树叶。

2.这部荒诞派戏剧的开山之作对传统戏剧的基本要素进行了不遗余力的消解：在剧情上，它没有故事、缺乏情节，第二幕基本是第一幕的重复，没有发展，而是同一平面上的周旋循环；在人物上，它没有对个性的塑造、更遑论对心灵的深入发掘，两个流浪汉只是一种类象征，当他们想尽办法对付时间的同时，本身也被时间的巨掌随意玩弄；在语言上，对话无逻辑性，两人常常自说自话，前言不搭后语，思想难以交流，言谈成为打发时间、消解焦虑和避免思考的主要方式。3.“戈多”是谁？贝克特：“要是我知道，我就会在剧中说出来了”。“我戏剧的关键词就是‘可能’。”有关“戈多”的含义，众说纷纭。有人认为“戈多”（Godot）是“上帝”（God）一词的弱化形式；一般认为，戈多的确预示着希望，具有救世主的象征意义，尤其对经历过二次世界大战、核威胁、信仰危机的西方人而言，一个新的救世主的降临是符合他们的意愿的。《等待戈多》不同于大多数荒诞派戏剧之处在于它表现了一种终极性的追问和建构精神。从这个意义上，两个肮脏的老流浪汉也具有了代表全人类的象征意义，他们的等待荒诞而又庄严，充分体现了西方人在“上帝已死”时代的心理状态。第九节海勒与黑色幽默黑色幽默是20世纪60年代在美国出现的一个重要文学流派。因弗里德曼编的《黑色幽默文集》而得名。黑色幽默信奉存在主义哲学，强调人类社会的荒谬、混乱和神秘莫测，以及与环境的不协调，并以夸张到荒诞程度的幽默手法来嘲讽社会和人生，表现人类的灾难、痛苦和不幸。它以喜剧的形式来表现悲剧的内容，从而产生荒诞不经、滑稽可笑的喜剧效果，因而有“绞刑架下的幽默”、“大难临头的幽默”之称。基本特征：在思想上，深受存在主义的影响，大多数黑色幽默作家都关注现实，对现实的荒诞有一种深沉的痛苦和恼怒。创作上主要是从“黑色”中看到幽默,又用幽默来对待“黑色”。西方文学界对“黑色幽默”的各种解释：1.哈利·肖在《文学名词辞典》里说，黑色幽默又叫黑色喜剧，它是一种荒诞的，变态的，病态的幽默，“由于它对当代社会常常采取不相容的态度，因此又叫病态幽默。”2.雷蒙德·奥尔德曼在《越过荒原》一书的序言中说，黑色幽默是一种把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，并称黑色幽默作家对待意外、倒行逆施与暴行，能像丑角那样一耸肩膀，一笑了之。3.《大英百科全书》认为，“‘黑色幽默’是一种绝望的幽默在文学上的反映，它试图引出人们的笑声，作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响”。代表作家托马斯·品特（ThomasPynchon，1937~），1937年出生于美国长岛，曾于美国海军服役两年。《V》（1963）、《49年人群的呼喊》（1966）、《万有引力之虹》（1973）。侧重于反映宇宙的荒谬、阴暗和神秘难解,展现一个鬼影重重的荒凉世界。库尔特·冯内古特（或库特·冯尼格KurtVonnegut，1922—2007）徳裔美国人。《猫的摇篮》（1963）、《五号屠宰场》（1969）、《顶刮刮的早餐》（1973）。作品侧重嘲笑人类的荒唐和愚蠢,惯于用科幻式的寓言说教。海勒约瑟夫·海勒（JosephHeller1923～1999）美国黑色幽默派及荒诞派代表作家，出生于纽约市布鲁克林一个俄裔犹太人家庭。二战期间曾任空军中尉。战后进大学学习，1948年毕业于纽约大学，获文学学士学位。1949年在哥伦比亚大学获文学硕士学位后，赴牛津大学深造。1950到1952年在宾夕法尼亚州立大学等校任教。此在《时代》和《展望》等杂志编辑部任职。1961年，长篇小说《第二十二条军规》问世，一举成名。除《第二十二条军规》外，海勒还发表过长篇小说：《出了毛病》（1974）和《像高尔德一样好》（1979）。海勒也曾写过剧本，如《我们轰炸了纽黑文》等，但影响不大。

《第二十二条军规》（catch-22）一、《第二十二条军规》（1954-1961）是海勒的代表作，“黑色幽默”流派的奠基作，被西方评论界誉为“20世纪60年代最好的一部小说”。小说以二次大战为背景，描写一支驻扎在意大利附近的皮亚诺扎岛上的美国空军部队的生活内幕，中心情节是飞行员轰炸手约翰·尤索林要求停止飞行复员回国的斗争经历。空军大队指挥官卡思卡特一次次任意提高飞行员执行任务的指标，致使飞行员们个个得了恐惧症。尤索林为逃避飞行，躲进医院装疯。二、军规的内容与象征意义根据第二十二条军规，只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，但你一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃。第二十二条军规还规定，飞行员飞满32架次就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不能回国。因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。如此反复，永无休止。小说自始至终都笼罩着“第二十二条军规”的阴影。尽管它没有实在的文本，但从尤索林的求生过程可知，无论人们怎样挣扎总也逃不出它的钳制。作家从社会生活和切身体验中发现，无论战时战后，美国人都处在一种不可捉摸又无所不在的异已力量胁迫之下，岌岌惶惶而无可奈何。就虚构了“catch-22”这一寓言形象。海勒没有用regulation（规则）或rule（规章）等常用词来表示“军规”,而是用了catch这个词,而该词本身就有“陷阱、圈套”的意思。军规带有强制性。“第二十二条军规”成了无时无处不在、无法摆脱的人类最荒诞处境的象征。

小说中关于军规实质的解释（选文）尤索林极严肃地看着他，想用另一种方式试试。“奥尔是不是疯子？”“他当然是疯子，”丹尼卡医生说。“你能让他停飞吗？”“当然可以。不过，先得由他自己来向我提这个要求。规定中有这一条。”“那他干吗不来找你？”“因为他是疯子，”丹尼卡医生说，“他好多次死里逃生，可还是一个劲地上天执行作战任务，他要不是疯子，那才怪呢。当然，我可以让奥尔停飞。但，他首先得自己来找我提这个要求。”“难道他只要跟你提出要求，就可以停飞？”“没错。让他来找我。”“这样你就能让他停飞？”尤索林问。“不能。这样我就不能让他停飞。”“你是说这其中有个圈套？”“那当然，”丹尼卡医生答道，“这就是第二十二条军规。凡是想逃脱作战任务的人，绝对不会是真正的疯子。”三、人物（军事官僚集团和普通军人）特种警备司令佩克姆将军；飞行大队司令官卡思卡特上校；负责空军军官操练的谢司科普夫中尉；伙食管理员迈洛中尉；主人公尤索林是处于被主宰地位的‘普通军人的代表。

尤索林本是个热情、诚实、富于正义感的爱国青年。后来对战争大失所望，认识到替卡思卡特之流升官发财卖命是毫无意义的愚蠢行为。从此变成了怕死鬼，“活下去”是他生活的唯一目的和“最高准则”。尤索林身上绝无传统英雄所具备的崇高壮烈的行为和出类拔萃的品格，其非同一般之处仅在于面对疯狂世界不放弃自由选择。他成了当代世界文学画廊一个典型的“反英雄”形象。四、艺术成就：1.突出地体现了“黑色幽默”文学的主要特征。它具有独特的戏剧性结构。这部小说没有完整的故事情节，对有些事件又从不同的角度、不同人物的观点加以反复阐述，粗读时给人重复、拖沓的感觉，但细读之下却感到十分巧妙，互为补充，同时又是人物性格塑造的有力手段。2.小说以荒诞不经的形式和反讽式的语言来反映这个恶毒世界。它那些合乎逻辑的细节使读者在荒谬中看到严肃，在不可能中看到可能，而它最大的特点就是既给读者以忧虑和恐惧而又不造成他们的心理负担，也即一种“把痛苦与欢乐，异想天开的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧”形式。3.启示录式的象征。第二十二条军规象征⑴官僚机器的专横粗暴及其对人的捉弄与戕害；⑵人类生存困境；⑶支配世界一切现象的形而上的最高真实。麦卡锡主义麦卡锡主义是1950—1954年间肇因于美国参议员麦卡锡的美国国内反共、反民主的典型代表，它恶意诽谤、肆意迫害共产党和民主进步人士甚至有不同意见的人。越南战争越南战争（VietnamWar；1955年—1975年），简称越战，越战是二战以后美国参战人数最多、影响最重大的战争，最后美国在越南战争中失败。越南战争是冷战下的一次实战。第十节拉美文学与马尔克斯一、拉美文学拉丁美洲是墨西哥及其以南所有美洲地区的统称，原始居民是印第安人。这些地区自15世纪末陆续沦为西班牙、葡萄牙以及法国的殖民地，直到19世纪初才获得独立。300多年的殖民统治使拉美地区西葡文化与印第安文化、非洲黑人文化互相融合，形成独具特色的文化混合体，这构成了现代拉美文学的文化基础。18世纪独立革命时期，拉美文学出现繁荣的局面。19世纪，浪漫主义文学盛行于拉美各国。19世纪末20世纪初，拉美文学出现了第二个高潮：诗歌中的现代主义和小说中的现实主义。从50年代起，特别是60年代，一大批才华横溢的小说家脱颖而出，拉美文学形成了第三个高潮。一时间，结构现实主义、心理现实主义、魔幻现实主义等文学流派纷纷崛起，出现文学“爆炸”的局面，其中魔幻现实主义是最重要的一个流派。20世纪以来，拉丁美洲的文学一方面继承，并努力挖掘民族文学传统，特别是古老的印第安人文学传统，另一方面积极汲取西方文学的艺术精华，特别是现代派文艺的有益成分，这样将古老的印第安人的文学传统与西方现代派文艺有机融合在一起，探索用幻觉、魔幻、神秘、梦境、怪诞等手法反映和描绘现实生活，使现实的再现与幻觉的描写交错纠结起来，从而创造出符合民族审美心理的新的文学样式——魔幻现实主义。它们大约形成于20世纪二、三十年代，繁荣于五、六十年代，涌现出一批令世界文坛为之侧目的优秀作品与优秀作家，赢得了世界性的广泛赞誉。二、魔幻现实主义1.魔幻现实主义文学是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。内容上，取材于拉丁美洲各国的现实生活，反映本地区广大人民的贫苦和落后状况，具有反帝、反霸、反殖、反封建的倾向。艺术上，它采用多种方法将残酷的现实与奇异的幻影结合起来，将现实变为神话、梦幻或荒诞，作品中的人物仿佛是梦中人。魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。2.魔幻现实主义形成的基础⑴拉丁美洲长期处于西班牙、葡萄牙殖民统治之下，饱受殖民主义者的疯狂掠夺和残酷剥削的历史刺激本土作家的创作，要求民族觉醒与反抗压迫。⑵具有拉美自己的民族特色，忠实地接受了拉美印第安人的身后和传说，它力图从印第安人的传统观念，即对现实的神秘观点和态度中吸取民族化的营养。⑶把印第安人的神话和传说和《圣经》故事以及东方的神话相结合，让东西方的神话都在拉美文学中施展作用。⑷接受了欧美现代派的许多创作手法，如超现实主义的神奇手法，意识流的时空错乱，内心独白，心理描写等。3.魔幻现实主义发展历程⑴德国文艺批评家弗朗茨·罗于1925年发表的一本论及后期现代派绘画的专著《魔幻现实主义·后期表现派·当前欧洲绘画的若干问题》,他第一次使用“魔幻”一词。西班牙马德里《西方》杂志在翻译弗朗茨的文章时把这个名词引进西班牙文学领域，并广泛流行，最后流入到拉丁美洲。⑵在拉丁美洲,第一个引用这个术语的作家是委内瑞拉当代著名文学家乌斯拉尔·彼特里。⑶20世纪40年代，魔幻现实主义的某些结构形式和表现手法尽管已经被拉美某些作家应用，但人们对它的认识还是朦胧的。⑷魔幻现实主义作为拉丁美洲小说创作中的一个流派，真正成熟的标志是墨西哥作家胡安·鲁尔福。20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮。以加夫列尔·加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志，魔幻现实主义达到了十分完美的程度，拉美小说无论从思想内容还是艺术技巧都进入了全新的发展阶段，形成了拉美自己的、具有世界意义的小说。4.魔幻现实主义的创作原则与特点原则：变现实为幻想而不失其真特点：⑴弥漫着浓重而强烈的神奇气氛。⑵具有鲜明的反殖反帝反封建反独裁的进步倾向。⑶善于借鉴、吸收和运用外来文化，并且结合本民族的习俗加以提炼、发展和融会贯通。魔幻现实主义代表作家阿斯图里亚斯（1899——1974）危地马拉著名诗人、小说家。1967年，荣膺诺贝尔文学奖。代表作《玉米人》、《总统先生》等。胡安·鲁尔富（1917-1986）墨西哥作家。《佩德罗·帕拉莫》，标志魔幻现实主义的成熟与繁荣。

马尔克斯与《百年孤独》一、生平：加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1928-2014）哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。马尔克斯生于哥伦比亚的阿拉卡塔卡镇。阿拉卡塔卡镇曾是香蕉种植园，十分繁荣。后来，国际市场上香蕉价格暴跌，阿拉卡塔卡立即衰落下来，社会矛盾随之激化。1928年，也就是马尔克斯出生那年，香蕉工人举行大罢工，政府派军警来镇压，死亡八百余人。此后，居民大量外迁。阿拉卡塔卡成了孤独、萧条的地方。马尔克斯外祖父经常对他讲当地的历史故事。外祖母更是一位讲故事能手，对他讲了许多印第安人的神话传说。她相信人死以后灵魂继续存在，为了不让亡灵们感到孤独，她特地为亡灵们安排了两间空房经常与他们谈话。马尔克斯的姨妈也笃信鬼神，有一天，她感到自己将要死亡，便坦然地躲进自己的房间，成天在里面织尸衣。孤独而带有神秘色彩的阿拉卡塔卡给作家留下了深刻的印象，培养了他独有的审美情趣。主要作品“外祖母的魔幻世界深深地吸引着我，我生活在其中，那是我的天地。”1955年《枯枝败叶》：马孔多1962年《格兰德大娘的葬礼》：独裁者1966《百年孤独》：马孔多1975年《家长的没落》：独裁者1981年《一桩事先张扬的谋杀案》1985年《霍乱时期的爱情》：爱情诺贝尔文学奖获奖词，“创造了一个独特的天地。想象力在自由翱翔，荒诞不经的传说，具体的村镇生活，比拟与影射，细腻的景物描写，都以新闻报道的准确性再现出来。”《百年孤独》一、《百年孤独》（OneHundredYearsofSolitude）魔幻现实主义最具代表性的作品。“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”“在拉丁美洲引起了一场文学地震”。“20世纪用西班牙文写作最杰出的长篇小说之一”“变现实为幻想而又不失其真”二、《百年孤独》故事框架：小说讲述一个光怪陆离的布恩迪亚家族在一百年间，六代人因权力与情欲的轮回上演兴衰起落。故事从布恩地亚家族前一代生下猪尾巴孩子的传说开始，到这个家庭第六代终于生下了一个长猪尾巴的孩子结束。小说开篇：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马贡多是一个有二十户人家的村落，用泥巴和芦苇盖的房屋就排列在一条河边。清澈的河水急急地流过，河心那些光滑、洁白的巨石，宛若史前动物留下的巨大的蛋。……”马贡多（也译为马孔多）“镜子城”(意味着虚无,就象海市蜃楼)暗指哥伦比亚。马孔多的创建、发展、消亡反映了哥伦比亚从19世纪到20世纪的沧桑变化。创建前：人烟绝迹的沼泽、荒原。创建：布恩蒂亚家族第一代发展：市镇、商店，来了外国人。火车开来了，带来了外部的文明，电灯使人们惊奇，电影使人们痛苦。殖民入侵：美国联合果品公司、坐小汽车的美国经理，镇压农民起义的屠杀消亡：马孔多镇消失——既是具体的又是抽象的，它的消失代表着一种反动落后的意识形态的消失。布恩迪亚家谱第一代何塞·阿卡迪奥·布恩迪亚是西班牙人的后裔，住在远离海滨的一个印第安人的村庄。何塞杀死了嘲讽自己的阿吉拉尔，死者的鬼魂经常出现在他眼前，鬼魂那痛苦而凄凉的眼神，使他日夜不得安宁。他们只好离开村子，经过了两年多奔波，来到一片滩地上，由于受到梦的启示，决定定居下来。后来又有许多人迁移，至此，建立村镇——马贡多。布恩迪亚家族在马贡多的历史由此开始。何塞是个极富创造性的人，他从吉卜赛人那里看到磁铁，便想用它来开采金子。看到放大镜可以聚焦太阳光，便试图研制一出种威力无比的武器。他从吉卜赛人那里得到航海用的观像仪和六分仪，通过实验认识到“地球是圆的，像橙子”。他不满于自己所过的贫穷落后的生活。马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。他带一帮人披荆斩棘干了两个多星期，却以失败告终。他痛苦地说：“咱们再也去不了任何地方啦，咱们会在这儿活活地烂掉，享受不到科学的好处了。”后来他又沉迷于炼金术，整天把自己关在实验室里。由于他的精神世界与马孔多狭隘、落后、保守的现实格格不入，他陷入孤独之中不能自拨，以至于精神失常，被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。乌苏拉成为家里的顶梁柱，她活了115至120岁。

第二代有两男一女。老二奥良诺生于马孔多，在娘肚里就会哭，睁着眼睛出世，从小就赋有预见事物的本领，少年时就像父亲一样沉默寡言，整天埋头在父亲的实验室里做首饰。他参加了内战，当上上校。他一生遭遇过14次暗杀，73次埋伏和一次枪决，均幸免于难，当他认识到这场战争是毫无意义的时候，便于政府签订和约，停止战争，然后对准心窝开枪自杀，可他却奇迹般的活了下来。奥雷良诺年老归家，和父亲一样对炼金术痴迷不已，每日炼金子作小金鱼，每天做两条，达到25条时便放到坩锅里熔化，重新再做。他像父亲一样过着与世隔绝、孤独的日子，一直到死。

老三是女儿阿马兰塔，爱上了意大利技师，因爱情的不如意，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。但她内心感到异常孤独、苦闷，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，想用此作为“治疗病的临时药剂”。然而她终于无法摆脱内心的孤独，她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。第三代人只有何塞·阿卡迪奥的儿子阿卡迪奥和奥良诺的儿子奥雷良诺·何塞。前者不知生母为谁，竟狂热地爱上自己的生母，几乎酿成大错，后来成为马孔多的从未有过的暴君，贪赃枉法，最后被保守派军队枪毙。后者过早成熟，热恋着自己的姑母阿马兰塔，进入军队之后仍然无法排遣对姑母的恋情，最终也死于乱军之中。第四代一女两男。两男阿卡迪奥第二和奥雷良诺第二。阿卡迪奥第二在美国人开办的香蕉公司里当监工，鼓动工人罢工，成为劳工领袖。后来，他带领三千多工人罢工，遭到军警的镇压，三千多人只他一人幸免。他目击政府用火车把工人们的尸体运往海边丢到大海，又通过电台宣布工人们暂时调到别处工作。阿卡迪奥四处诉说他亲历的这场大屠杀揭露真象，反被认为神智不清。他无比恐惧失望，把自己关在房子里潜心研究吉卜赛人留下的羊皮手稿。吃饭、睡觉、大小便全在一间房内，弄得臭气熏天，一直到死他都呆在这个房间里。第五代二女一男。长子何赛·阿卡迪奥儿时便被送往罗马神学院去学习，母亲希望他日后能当主教，但他对此毫无兴趣。母亲死后，他回家发现乌苏拉藏在地窖里的7000多个金币，从此过着放荡的生活，不久便被抢劫金币的歹徒杀死。

大女儿梅·雷梅苔丝爱上了香蕉公司汽车库的机修工毛里西奥·巴比洛尼亚，母亲发现后以偷鸡贼为名打死了毛里西奥·巴比洛尼亚。梅万念俱灰，怀着身孕被送往修道院。

小女儿阿马兰塔·乌苏娜早年在布鲁塞尔上学，在那里与资产者加斯东结婚，婚后回到马孔多，见到一片凋敝，决心重整家园。她朝气蓬勃，充满活力仅在三个月就使家园焕然一新。她决定定居下来，把一切陈规陋习打入十八层地狱。拯救这个灾难深重的村镇。第六代是梅送回的私生子奥雷良诺·布恩迪亚。他出生后一直在孤独中长大。他唯一的嗜好是躲在吉卜赛梅尔加德斯的房间里研究各种神秘的书籍和手稿。他甚至能与死去多年的老吉卜赛人对话，并受到指示学习梵文。他一直对周围的世界莫不关心，但对中世纪的学问却了如指掌。他不知不觉地爱上了姨母阿玛兰塔·乌苏娜，并发生了乱伦关系，尽管他们受到了孤独与爱情的折磨，但他们认为他们毕竟是人世间唯一最幸福的人。后来阿玛兰塔·乌苏娜生下了一个男孩：“他是百年里诞生的布恩迪亚当中唯一由于爱情而受胎的婴儿”，然而，他身上竟长着一条猪尾巴。阿玛兰塔·乌苏娜也因产后大出血而死。那个长猪尾巴的男孩就是布恩迪亚家族的第七代继承人。他被一群蚂蚁围攻并被吃掉。就在这时，奥雷良诺·布恩迪亚终于破译出了梅尔德斯的手稿。手稿卷首的题辞是：“家庭中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人将被蚂蚁吃掉。”原来，这手稿记载的正是布恩迪亚家族的历史。在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个儿马孔多镇从地球上刮走，从此这个村镇就不复存在了。

三、《百年孤独》的主题：1.表现“拉丁美洲的孤独”。作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？“孤独的反义词是团结”。“消除孤独，强调民族团结”。百年——它总结了拉丁美洲充满压迫、暴力、痛苦和灾难的历史，愤怒地抨击了独裁统治的残暴和美帝国主义对拉丁美洲的奴役和剥削。寓意哥伦比亚一百年的孤独，一百年的徘徊，一百年的荒废，一百年等于零。零既是个圆圈，圆圈又是这一百年时间轨迹，时间的轮回正是配合了内容和创作意图的需要。

拉丁美洲的百年历史并没有摆脱贫穷落后和愚昧的困境；循环意味着停滞，拉美人民面临的历史使命是寻找新的出路。“百年”也说明拉丁美洲人民被压迫、被剥削的苦难岁月是漫长的。孤独——小说表达了作者深沉的历史思索和冷峻的民族反省。孤独——哥伦比亚（甚至整个拉美大陆）的概括，也就是“贫穷”、“落后”、“与世隔绝”、“毫无出路”的代名词。孤独寓意拉丁美洲长期愚昧、落后、保

守、僵化。家族历史、性格、精神孤独。从他们的眼神中，一望便可辨认出这一家族特有的，绝对不会弄错的孤独神情。这种孤独使人冷漠、绝望，在亲人之间筑起无形的墙，彼此缺乏信任，互不了解，甚至将兄弟姐妹化为仇敌。孤独是面对丑恶现实而采取的一种不正确的态度。它使得这个社会没有凝聚力。它使人不图变革，离群索居，就等于容忍客观上存在的愚昧、落后继续蔓延。作家看出这是拉丁美洲百年来逃不出循环往复的苦难处境的内在原因。孤独导致了愚昧、落后、保守、僵化，成为家族衰败、民族和国家消亡的主要原因。2.造成孤独的原因：⑴哥伦比亚国内外反动独裁政权。⑵外国侵略者的政治压迫与经济掠夺。⑶拉丁美洲精神文化上的陋绝封闭固执和美洲人孤独阴暗的心理。四、《百年孤独》艺术成就1.充分的现实主义。拉美的现实生活2.鲜明的魔幻性。作品融入拉美印地安部族的神话、传说、图腾、禁忌、巫术、仪式、宗教等因素。（1）艺术构思上的魔幻性。长有“猪尾巴”孩子的传说——第六代生下长着“猪尾巴”的孩子吉卜赛人梅尔加德斯的“羊皮书”手稿的预言性（2）故事情节的魔幻性。吉卜赛人梅尔加德斯死后重回人间，不久他又一次死去，但是他的幽灵仍然一直在布恩蒂亚家各间房子里游荡，给这个家族留下了那本神秘的羊皮书手搞。死者的血穿过房间报告死亡讯息；裹着床单飞上天；全村患有健忘症……（3）“魔幻”式的象征和夸张手法。黄色——香蕉的颜色，不幸和死亡霍·阿·布恩蒂亚死亡——黄色的花朵从天上落下来，下了整整一夜，像无声的暴雨，翌日早晨，整个马孔多仿佛铺上了一层密实的地毯。梅梅的爱人巴比洛尼亚出现的地方，就有许多黄蝴蝶飞舞。黄蝴蝶果然成了俩人不幸的根源。……健忘症——生活在闭塞和孤独中的拉美人民如果不反思自己的现实就会容易忘记历史。3.崭新的时间观念和时间描写。“多年以后，面对着行刑队，奥雷连诺上校将会回想起他父亲带他出去见识冰块的那个遥远的下午。”现在——过去——将来时间的循环“时间在倒转!”,“时间像是在打圈圈,我们又回到了开始的那个时候。”“世界好像老是在打转转啊。”“这个家族的历史是一架周而复始永不停止的机器,是一个转动着的轮子,这只齿轮要不是轴会逐渐不可避免的磨损的话,会永远旋转下去。”“管时间的机器坏了,今天和昨天一样,昨天又是前天的翻版。”时间在故事中是轮回、反复的，是一个封闭的圆。时间的停滞拉美百年孤独停滞的社会历史的艺术反映。4.精巧的叙事结构。贯穿全书的人物。一个活人、两个死人：乌苏娜、梅尔加德斯和布恩蒂亚。包含过去、现在、未来的叙事手法。独具匠心的开头、结尾设计。羊皮卷预言5.神话化的叙事。布恩蒂亚离开故乡去寻找新的乐园——摩西带领犹太人“出埃及”。马孔多的建立——创世神话、伊甸园神话。马孔多的堕落及毁灭——原罪和堕落神话、末日神话，一种启示录。第一代布恩蒂亚杀了人之后受鬼魂纠缠——取材于印第安传说。6.人物形象马尔克斯认为：妇女们能够支撑整个世界，使它们免遭破坏，而男人们只知道一味的破坏。男性形象系列：推动社会历史前进的主力军。两大系列：奥雷连诺们离群索居，头脑出众；阿卡迪奥们感情冲动，具有闯荡精神，都打上了悲剧印记。女性形象系列：为家族繁衍生儿育女，使之不至于断绝烟火；肩负家族的苦难，辛勤理家，性格刚强；温和善良、富有同情心；遭遇悲惨，大都比男人坚强。20世纪的俄罗斯文学白银时代文学时间：19世纪末至20世纪初（大致为1890-1917）向苏联文学过渡。流派：传统的现实主义、现代派和无产阶级文学。现代主义文学（诗歌）：象征主义、阿克梅派和未来主义。阿赫玛托娃（1889-1966）——阿克梅派，“俄罗斯诗歌的月亮”代表作：《黄昏》、《白色的云朵》、《安魂曲》等

苏维埃俄罗斯文学（1917-1991）第一个时期（1917-1934）拉普：1925年全俄无产阶级作家联合会。代表作家：诗歌——叶赛宁、阿赫玛托娃、帕斯捷尔纳克、勃洛克、马雅可夫斯基等。小说——绥拉菲莫维奇《铁流》、法捷耶夫《毁灭》、阿·托尔斯泰《苦难的历程》等。第二个时期（1935-1952）反映社会主义工农业建设与新人成长以及卫国战争。代表作家：奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》、法捷耶夫《青年近卫军》。布尔加科夫《大师和玛格丽特》（讽刺、反乌托邦色彩）。

社会主义现实主义，20世纪30年代出现在苏联文坛，后被定为苏联文学与文学批评的基本方法。它要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实，以社会主义精神去改造和教育劳动人民。第三个时期（1953-1991）文学提倡写真实，干预生活。流派：解冻文学（爱伦堡）、暴露文学、反思文学（帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》）、战壕真实派、集中营文学（索尔仁尼琴《伊凡·杰尼索维奇的一天》）。高尔基一、生平玛克西姆·高尔基俄罗斯作家，20世纪苏联文学的奠基人。

1868年出生于伏尔加河畔的一个木匠家里。4岁丧父，寄居外祖父家。10岁母亲去世，外祖父破产，高尔基被迫辍学走向“人间”。1936年6月因病去世。二、创