爵士舞蹈教学推广应用探讨论文（共3篇）

爵士舞蹈教学推广应用探讨论文〔共3篇〕第1篇：浅谈爵士舞蹈在普通高校中的教学推广爵士舞在中国是一种非常受群众和学生欢迎的一种舞蹈，爵士舞起源于美国，是美国流行的一种舞蹈。它风行于各国、星罗棋布。自从爵士舞传入我们国家以来，已在各个俱乐部里、各全国类院校中得到迅速的发展，爵士舞这一舞蹈艺术形式已被我们国家群众所承受和喜欢。我们国家的舞蹈教育形式从最初建国以来就是以专业型舞蹈教育为主，至今已经发展到很高的水平，而社会日益增加的文化需求迫切要求我们国家的舞蹈教育愈加完美。我们国家在舞蹈教育方面作为专业型的典型代表，舞蹈教育已经到达了相当高的水平。但是，爵士舞在我们国家开展水平还处于发展的初期阶段，为了更好的促进爵士舞在我们国家的传播与发展，建立系统化、专业化和规范化的教育体系，进而构成科学实用的理论体系。本文重要从下面六个方面分析阐述了爵士舞蹈在普通高校中的教学推广。分析了爵士舞的起源以及我们国家舞蹈在普通高校的教育现在状况，深切进入了解了爵士舞教育在素质教育中开展的意义，进一步讨论了爵士舞的内涵和特征，论述了爵士舞在高校课堂中的教学讨论，简单分析了爵士舞教学在高等学校中开展的可行性，介绍了在普通高校推广爵士舞运动的途径。一、爵士舞蹈的起源以及我们国家舞蹈课程在普通高校中的教育现在状况分析1、简述爵士舞的起源经过爵士舞产生二十早期，最初的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，一些业余舞蹈喜好者经常会表演一些爵士舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，深受广阔舞蹈喜好者的喜欢。当前我们所看到的爵士舞蹈，它仍保留了过去爵士舞蹈音乐的旋律，同时也配合流行音乐来演绎。现如今的爵士舞蹈，具有包融性和可塑性，并能够随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性。2、简单分析我们国家舞蹈在普通高校的教育现在状况我们国家普通高校中大学生舞蹈教育起步比较晚，舞蹈教育在素质教育中存在不少问题，重要表如今下面三个方面：〔1〕、舞蹈教育在普通高校中更多的是从事理论性教育而没有普及。〔2〕、舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合。当前，普通高校的艺术教育以提升技能及欣赏水平为目的。〔3〕、舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位，我们国家高校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包含任选课与限选课。我们国家的专业舞蹈学舞蹈系星罗棋布，与美国舞蹈教育形式相比也相差很远，这些因素都是我们国家在舞蹈教育方面存在的问题。二、爵士舞蹈课程教育在素质教育中开展的意义1、爵士舞蹈课程教育的开展有利于高校学生构成完善的人格在舞蹈教育课中，舞蹈是以动作为语言的艺术，在舞蹈传递给人以美感的同时，也磨练了舞蹈着的心灵。老师在教学经过中老师能够通过习舞帮助学生塑造品格、完善人格的意识，这样教学与考核就会获得双重的良好效果。这样不只学生体验到了展示、超出自我的快乐，也学会了怎样做人、做事的能力，丰富了学生的内心世界。2、爵士舞教育的开展有利于学生智力能力的提升学校在课堂中开设爵士舞蹈课程教育，能够提升学生的智力能力，一个人的智能由观察力能、模拟能力、空间方位能力以及记忆力、等多方面构成。这一切智力能力构成的基础都源于肢体的运动智能。学生通过舞蹈训练学习使本身得到发育和健全，也促进了身体其他智力能力的提升。3、爵士舞教育的开展有利于学生构成健美的形体我们在开设舞蹈课程时，基本是人的肢体在运动。进行舞蹈训练不仅能够跳出令人欣赏的舞蹈同时也锻炼了学生的身体素质，让身体的各部分肌肉愈加坚实、有形，身体的线条愈加匀称。除此之外，舞蹈练习还可改善过于肥胖或过于瘦弱的形体。学生可以以通过舞蹈训练学习到达健身、美容的目的。4、爵士舞教育的开展能够抚恤安慰学生的心灵，有利于艺术涵养的提升爵士舞蹈的训练能够抚恤安慰学生的心灵，有利于艺术涵养的提升，人的美源于心灵。对于舞蹈美的领会与感悟来自与人的心灵，学生们通过训练学习爵士舞，从中领会到了舞蹈所带给他们的优美、愉快、幸福、刺激等各种感受，肢体美和音乐美相结合能够给人心旷神怡的感觉。学生加入训练、学习舞蹈舞蹈能够在无形当中塑造和提升他们的思想情操，培养出高尚的审美能力。三、爵士舞的内涵和特征爵士舞引入中国教室课堂已经是比较晚的一门学科了。“爵士〞一词原来是舞蹈音乐，随著1880年爵士乐的诞生，配合而生才有“爵士舞〞一词。爵士舞蹈原来是非洲舞蹈的延伸，它是由黑奴带到美国的本土上而来的，在美国逐步演化构成本土化、群众化的舞蹈。其动作的实质是一种自在而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心天然的流露出感情，身体就不由自立的随着音乐节拍而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋剧烈，时而缓慢优柔的融入音乐之中。爵士舞寻求愉快、活泼、有生气，它的特征是可自在安闲地跳，但和迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，在自在之中仍有一种规律的存在。例如，在步法和动作上其应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。四、爵士舞在普通高校课堂中的教学讨论1.在课堂教学中应该重视锻炼身体的协调和平衡性老师在课堂教学中应该重视让学生们锻炼本身的协调和平衡性。在爵士舞中有许多快速和要求迅速用力的动作，这就要求身体的肌肉柔韧有力。尤其是下肢肌肉的耐力必需锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。除此之外，协调性和平衡性在爵士舞中也是非常主要的，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。因而，在教学时，应该先让学生把身体不同部位的动作分开练熟，已保证身体各个部位的动作配合协调。在爵士舞中通常需要利用不同方向和不同水平的动作来增长刺激和娱乐性，所以老师要尽量要求学生的动作做到乖巧熟练，转向的时候角度更需精确迅速。这样不仅舞姿愈加优美，学生也更能领会到舞动的快乐和成就。2、爵士舞的课堂学习有利于激发学生的思维能力学校在课堂中参加爵士舞课程的学习有利于激发学生的思维能力。在一次诺贝尔生理学奖获得者斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，右脑重要担负形象思维活动，左脑多负担抽象思维活动。而艺术教育能够开发右脑，右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力，而且自己也能够具有很高的智慧和创造力。对于学生来说，只要当他们的抽象思维与形象思维互相浸透时，能力更深切进入地理解所学习的知识，发展自己的创造力。3、爵士舞引入课堂中老师应该丰富课堂教学的形式对于一些专业性的东西，在课堂中只靠教师口头讲解是非常枯燥无味的，在课堂中有一些基本的训练动作对于一个从未接触过专业训练的学生来说是必不可少的一部分，在老师上那些内容时，应该让那些枯燥无味的教学内容变得让学生易学，而且学生愿意学习。老师能够配以优美轻快动听的音乐来伴奏，并由浅入深由简到繁循序渐进。同时让学生欣赏一些爵士舞蹈精品，既让学生开阔眼界，领略爵士舞蹈的艺术魅力，又能够领会基本动作在爵士舞中的主要性和实用性，减少学生在舞蹈训练中的痛苦成份，提升学生对爵士舞学习的兴趣。老师还应该利用多媒体辅助课堂教学，通过直观、形象、生动的画面精确地表达爵士舞的特点和实质，使学生获得充足的感悟，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它可反复再现的功能优势，为学生提供了模拟动作和对照练习的有利条件。在教学经过中舞蹈的风格韵律情感等所内涵的东西是老师很难用语言向学生解释清楚的。五、在普通高校中推广爵士舞教学的可行性爵士舞能够有效提升人体心肺功能和身体协调性，同时能够健心、健美，还能培养毕生锻炼的理念，符合大学师生的需要，是一项比较不错的舞蹈学科，非常适宜在高校进一步加以推广。1、加强体质、抵抗疾病爵士舞是一种急促又富动感的节拍型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈锻炼时需要全身的动作配合，锻炼部位比较多，因此称得上是一项“全身运动项目〞。它能够有效地提升人体肌肉的协调性、柔韧性和关节的灵敏性以及动作的节拍感。参与者经过一段时间的连续运动，能够改变人体平静状况下的生理状态，促进身体各机能系统进入积极的活动状况，能够提升消化系统机能，进而改善机体健康状况，抵抗疾病的产生。2、能够缓解人们的心理压力爵士舞具有丰富的音乐、多变的舞步、自在的参与形式，使大学生在加入时能最大限度地放松身心，产生出自我知足的一种个人情感，能够加强参与者积极的自我想象。参与爵士舞蹈的锻炼还能够促进人与人之间的思想沟通，缓解人们内心的生活学习压力。3、健身、塑造完美的体型爵士舞的动作要素包括了多种舞蹈的动作风格，长期参与锻炼、学习爵士舞能够起到健身、塑造完美是体型。参与舞蹈训练的人不仅能够提升身体的协调能力，而且还起到强身健体效果。对于学生坚持一个良好的身体有很大的帮助。六、在普通高校推广爵士舞运动的途径1、学校能够将爵士舞课程纳入体育课程内容体系学校为了普及推广爵士舞运动，更好地知足广阔学生的兴趣与需要，能够在学生的体育课中布置两到三节爵士舞的课程，教学内容能够从最初的入门、简单的爵士舞动作，确保学生能够把握一些基本东西，让学生在短时间内对这本课程有初步的了解与认识。2、学校能够定期举行爵士舞竞赛学校能够利用课余时间开展一些娱乐性活动，组织大学生和教职工进行爵士舞竞赛，推动大众性体育活动的开展，将爵士舞纳入学校运动竞赛计划之列，充足发挥学生参与运动竞赛的积极性，这样对促进爵士舞在学校的普及与推广是一种主要手段。3、学校能够在校园成立爵士舞蹈协会学校学生会能够通过成立学生爵士舞社团和老师爵士舞健身团队或身俱乐部活动，积极带动并鼓励广阔师生参与活动，进而在校园全面推广，经常开展舞蹈活动，不仅能够丰富校园文化，而且能够调动广阔师生对舞蹈的兴趣。4、学校领导要看重培训老师的专业知识，不断提升老师教学水平在各个高校中，舞蹈课程的开设是一项新学科的体验，学校开设舞蹈课都是刚刚起步，许多学生的基础知识都停留在最初水平，许多老师也没有经过专业的训练学习。所以学校领导要看重老师专业知识的培训，提升老师的教学水平。学校能够通过引进专业老师和对所有老师进行培训。总结：综上所述，爵士舞在普通高校中的推广教学是势在必行的。如今广阔学生和教师对爵士舞产生了极大的兴趣，爵士舞的学习有益于对祖国传统文化的吸收和承传。爵士舞重要是动作和旋律方面的表演，能够带给自己与别人一段美妙的光阴。中国舞是中国民族传统文化的主要构成部分，那些千姿百态、别具风格的中国古典舞蹈和中国民族民间舞蹈高度凝聚着中华文化最精华要髓、最美丽动人的部分，更是让世界认识中国的特殊载体。在中国舞的基础上引入爵士舞蹈更是给人心旷神怡的感觉！爵士舞蹈课程的开设可不仅能够锻炼学生的多才多艺，而且还能够知足学生的情感需要。学校开设爵士舞蹈课程还能够调动学生的积极性，学校应该看重在教育教学中存在的问题和缺陷积极的加强改良以提升教学质量。普通高校舞蹈教育在培养目的上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学理论，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高层次的条理，最终全面提升大学生的综合素质。吴小俐第2篇：爵士舞蹈在高职高专中的教学讨论一、爵士舞的内涵和特征“爵士〞一词原来是舞蹈音乐，随著1880年爵士乐的诞生，配合而生才有“爵士舞〞一词。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐步演进构成本土化、群众化的舞蹈。其动作的实质是一种自在而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心天然的流露出感情，身体就不由自立的随着音乐节拍而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋剧烈，时而缓慢优柔的融入音乐之中。爵士舞寻求愉快、活泼、有生气，它的特征是可自在安闲地跳，但和迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，在自在之中仍有一种规律的存在。例如，在步法和动作上其应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。二、爵士舞教学在高职高专开展的可行性爵士舞是一种急促又富动感的节拍型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞重要是动作和旋律方面的表演，能够带给自己与别人一段美妙的光阴。固然说必需具有非常好的技巧能力成为一位成功的爵士舞者，但几乎每个人都能把握它的基础舞步，因而在高校引入爵士舞教学是有其可行性的。绝大部分出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，身体的脂肪量一般都比较少。如今的大学生身体健康状态堪忧，同时也有许多学生对自己的形体不满意，而他们中的绝大多数又不肯意通过枯燥的体育锻炼来改善自己的状况。在这样的情况下，舞蹈课程建设更要适应地区差别、学生差别以及不同学校的特点，为学生提供更多更广泛的选择。三、爵士舞教学讨论1.从暖身动作开始爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身预备变得分外主要，不仅能够增长肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害，还能够让学习者有预备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能愈加集中和感觉学习的冲劲。2.重视身体协调性的锻炼爵士舞中许多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必须的。尤其是下肢肌肉的耐力必需锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。除此之外，协调性在爵士舞中也是非常主要的，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。因而，在教学时，应该先让学生把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作。而且爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增长刺激和娱乐性，所以老师要尽量要求学生的动作做到乖巧熟练，转向的时候角度更需精确迅速。这样不仅舞姿愈加优美，学生也更能领会到舞动的快乐和成就。3.丰富教学形式一些基本动作的训练对于一个以前从来未承受过专业训练的学生来说是必不可少的一部分，在老师上那些内容时，由于教学内容枯燥无味，而且训练强度又太大，应根据训练部位不同归类组合，配以优美轻快动听的音乐来伴奏，并由浅入深由简到繁循序渐进。同时让学生欣赏一些爵士舞蹈精品，既让学生开阔眼界，领略爵士舞蹈的艺术魅力，又能够领会基本动作在爵士舞中的主要性和实用性，减少学生在舞蹈训练中的痛苦成份，提升学生对爵士舞学习的兴趣。老师还应该利用多媒体辅助课堂教学，通过直观、形象、生动的画面精确地表达爵士舞的特点和实质，使学生获得充足的感悟，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它可反复再现的功能优势，为学生提供了模拟动作和对照练习的有利条件。在教学经过中舞蹈的风格韵律情感等所内涵的东西是老师很难用语言向学生解释清楚的。假如老师教学方法欠妥，示范动作欠精确、规范，就会严重影响学生的学习质量和教学效果。而利用电视教学资料则能够通过直观、形象、生动的画面精确地表达教学内容，使学生获得充足的感悟，激发学习兴趣，加深理解和记忆。4.重视乐感的培养音乐与舞蹈的关系是最为亲密的，十分是爵士舞动作的连续、节拍的变化、情绪的表现都依靠于音乐。其动作恰是在聆听音乐时用身体的颠、抖、扭表达出来的一种自在纯朴的表现。爵士舞与爵士乐的关系，决定了在教学经过中加强音乐素质的培养的主要性和需要性。爵士舞的乐感重让学生领会对其艺术表现力的理解以及乐感和想象力的培养。这样能够到达开阔学生艺术视野，加深对各种不同爵士舞蹈风格理解的效果。5.调动学生的积极性舞蹈老师在教学中，不仅要教授专业知识、技能，同时始终对学生充斥自信心；要既能对学生训练中的正确反应及时予以积极强化，又能对毛病反应不挖苦讽刺，鼓励其继续努力，克制学习中的困难，战胜自我；应经常提醒学生看到并发挥自己的优点，帮助其坚决自负心，使学生加深对爵士舞的热爱，在心理上由被动转为自动，培养学生舞者的激情，加强其学习的欲望。动作并没有好坏之分，爵士舞强调随性而发，尽情抒发自己的感情。在教学中，老师要使学生在动作当中发掘自己的肢体语言，使自己的舞蹈价值得以具体表现出，使他们在愉快的气氛中，充足展现了自己的魅力。四、爵士舞教学的作用1.知足学生的情感需要舞蹈是人体动作的艺术，是人类一种表达思想和情感的举动。学生在学习或欣赏舞蹈的经过中，能够感悟到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容。在舞蹈训练中，学生处在一种自在的、超脱的审美情感中。审美对象蕴含的审美力量，激起学生的审美情感，能调动学生的感悟、想象和理解能力，去领悟、关心照顾审美对象—自我和自我意识，进而产生审美感受，即美感。这种审美感受不仅仅是由生理感官而产生的快感，而且是一种理智的知足和心灵的愉悦。审美境界的实现，对于净化情感，陶冶情操，锻造灵魂，有着难以估量的力量，进而到达良好的情感教育的目的。让学生们在享受舞蹈乐趣的同时，使各种心情都会随之得到抚恤安慰，逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。2.激发学生的思维能力1981年诺贝尔生理学奖获得者斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，右脑重要担负形象思维活动，左脑多负担抽象思维活动。而艺术教育能够开发右脑，右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力，而且自己也能够具有很高的智慧和创造力。对于学生来说，只要当他们的抽象思维与形象思维互相浸透时，能力更深切进入地理解所学习的知识，发展自己的创造力。3.调动学生的创新能力爵士舞的随意性决定了其是一项创造的活动和经过，其目的就是要求学生通过自己的感觉、理解、体验，经过自己的艺术创作，再用自己的身体形象地展示出形体乃至精神的美感。这就必定要求大学生要具备一定的创造力和想象力、自负心和勤奋精神，具有自动性、自发性。舞蹈在肢体运动的同时，伴随着音乐节拍抬手、举足、跳跃、旋转、肌肉肌腱紧张或松弛、各关节曲直旋拧等这一切刺激着动感、平衡感、听觉等人体感觉器官，由此产生的神经激动反映到大脑，大脑依靠多种分析器官共同参与作用，直接由动作知觉引起美感意识。当人体律动与音乐、与动律形式真正吻合时，给人带来精神与生理双重的愉悦，使身心同处于极度兴奋。学校开展舞蹈教育活动，能够让学生愉悦、欣慰的心情参与舞蹈的创作、排练、表演等，进而激发其创造性，开掘其创造潜能，并由此而及其他学习领域，使优秀的情操，智力和体力得以充足的结合，充足调动大学生的创造能力。郑疆第3篇：论爵士舞动作在大学生体育舞蹈课程教学中的应用一、大学生开展爵士舞动作教学的需要性〔一〕对身体柔韧性的影响。人体的柔韧性，重要是和本身各关节中的活动幅度大小，同肌肉和肌键以及韧带中的软组织的亲密相关，关节里的活动幅度越大，锻炼的人柔韧水平越好。一方面，和爵士舞运动特点以及动作特征有关，爵士舞在独特的魅力中的动作幅度非常大，动作舞步比较简单，能够实现个体的柔韧性一定水平的发展。经常开展柔韧性的练习，能后避免意外拉伤的出现，还可身段匀称，肢体协调，在青少年生长的发育有着积极的促进效用。在爵士舞的动作中，有着复杂的舞感，教学经过里采取循序渐进的方式，能够增大动作幅度，是的肌肉、韧带衱肌键获得自动拉伸效果。另外一方面，它和运动方案计划里的预备部分，和结束部分布置中的韵律拉伸环节，能实现相关性的训练。〔二〕对神经肌肉的影响。国内外的不少的学者证明，有规律的体育锻炼、体育舞蹈、有氧健身操、有氧运动中对心理的健康有主要的促进作用，经过研究表示清楚，爵士舞的教学能够促进学生产生积极的情绪。促进不良情绪的改善。理论也证明，它按照内心感觉，使用各种方式，到达身体的蹲、颤、扭、跳、抖能够直接地表达学生内心感受，而且在正向情绪〔例如，自我效能感、积极参与感、精神振作感、安静冷静僻静感〕以及避免消极情绪〔例如，退避、疲惫、抑郁〕效果比较明显。学生能够在享受有着激情韵律的音乐中，肆意舞动带来产生愉悦感时，女大学生假如把握这种技术，还能够提升了人际的交往能力。同时改善身体的形态。这时候自负心也加强了。内心的不良情绪以及压力能够释放和转移。采取循序渐进的学习以及练习后，学生得到了积极、知足情感的体验。〔三〕对肌肉灵敏性的影响。经过研究表示清楚，在学习以及反复地练习爵士舞动作中，下肢肌肉能够得到有效的发展而且灵敏性提升，还能伴随做出节拍上中的行动，在整个经过中，更多留意的在全身的肌肉中要协同锻炼，这样能加强腰腹肌耐力的专门性训练，减少由于锻炼经过中，练习强度以及负荷不足导致。是的肌肉变得非常非满匀称和柔韧而且富有力量。它在娱乐性的活动以及适当的强度练习中，到达肌肉灵敏性的锻炼。除此之外，女大学生在仰卧起坐完成数量中的差别很小，而且相对集中，区分度不是很明显，出现教学前后没有呈现显著性的差别。这也表示出这在今后的爵士舞教学里，不只要留意爵士舞的教学效果提升，还要增长专门性的腰腹力量的练习，能力到达加强学生的体质主要目的，有利于教学趋于完善以及改善体质健康中获得“双赢〞的教学效果。二、高校爵士舞蹈教学特点第一，时代性。需要在坚持美国的爵士风格原来的基础上，开创建立出和具有东力爵士舞蹈动作文化。建造合适中国学生的基本技术体系。第二，艺术的鉴赏性。伴随自在随意形式的表现方式，使得学生在愉快和激情的音乐节拍下，能协调流畅在身体动作的组合，实现变化多样造型[1]。这些都具体表现出着人类，在身体中寻求一个最高境界，也就是健康以及美丽。在锻炼身体的时候，审美意识以及艺术涵养还得到了提升，实现了综合艺术以及体育塑身的健心课程。第三，韵律感。学生能够情不自禁在伴随着音乐进行身体的扭动，在富有节拍爵士乐里，是实现身体律动，参与者得到了无限的乐趣。这时候参与者跳动中的欲望会，也会立即被唤起。第四，自在奔放性。爵士健美操在对动作中的细节要求不是不高，也不强调在基本步伐，而且重视能量的消耗，这种热情的奔放和自在随意形式的健身方式，就成了一种美感的享受，在寻求身体线条的同时，还重视了对胯、腰、胸以及肩部关节方面的活动。第五，灵敏性。爵士舞动作十分留意，在胸、腰、胯、肩部里的关节方面的活动，能够不断变换方向以及路线。爵士健美操是一种挑战身体协调性以及灵敏性性质的健身运动，能够在身体灵敏的能力中进行培养。三、高校爵士舞蹈动作的课程设置高校的爵士健美操课程，重要分为理论课以及理论课。理论课，牵涉爵士舞造发展历史和现在状况以及国内外的重大赛事的教学。教学的重点是在理论课布置。〔一〕身体基本韵律组合。爵士健美操中的基本动作，重要是要利用屈膝和上半身中的各关节松弛状况来进行，使得身体重心趋近地面。重心低较低，下肢富有弹性，跟随节拍上需求爵士舞动作。〔二〕基本的步伐组合。爵士舞的动作中的基本步伐，重要借鉴13种不同的风格的舞步基础，而且结合爵士舞中等其它项目，得到一些健康作为目标的完成站立的基本舞姿。例如，把握KickBa