魏晋南北朝时期美术课件

魏晋南北朝时期美术公元220年——公元581年一、魏晋南北朝美术形成的社会历史原因二、工艺美术的发展三、墓室壁画、石窟壁画和石窟造像、陵墓雕刻四、绘画理论的提出五、山水画、花鸟画的萌生六、著名画家魏晋南北朝美术形成的历史原因魏晋南北朝时期（公元220年——581年）这是我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂时代。各地军阀群起，兵戎相见，另外是天灾加上人祸，百姓饥不果腹，衣不遮体，大量死亡，死于战争，死于饥荒。

统治者过着奢华的生活，反而在一定程度上造成了艺术的发达。

魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。这个时期的工艺匠师，一方面继承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发展，在工艺装饰手法和风格上都出现了许多新特色。

工艺美术

一、织绣工艺

在织绣方面西北地区传统的毛织物、丝织品的制作也达到了很高的水平。织物装饰纹样内容方面，传统的龙凤主体图案虽然仍然被广泛运用，但其生动灵巧的风貌有异于浑穆古拙的汉代式样，新的花鸟、植物纹样己大为增加，一些具有波斯或其他民族风格的纹样也时常见。

二、漆器工艺和金属工艺

髹漆工艺和金属工艺的制作技术有所改进、重心有所转移。脱胎像的兴起，绿沉色漆的出现，金玉镶嵌漆器的发展，是这个时期髹漆工艺的新贡献。金银细工的兴盛，日用青铜器物的日趋衰落，是这个时期的总趋势。河北景县封氏墓出土的著名的青瓷“莲花尊”便是其最具代表性的作品。其上下仰复两朵莲花相对而成的造型，周身高凸而丰腴的莲花瓣纹饰，给人以奇特、雄伟、厚重之感，体现了北方青瓷的特色。

墓室壁画的内容

一是画墓主人升仙的图象，或是墓主人生前经历过的战争场面；二是表现墓主人的日常生活和他所拥有的财富；三是历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色的艺术品种。《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山北簏发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物，各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇康、阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。拼镶砖画由于尺幅巨大，用多砖拼成，按事先勾勒的粉本，制成多块印模，再印到砖上。砖画上人物形象与顾恺之的几件传世作品相当接近，线条虽然比卷轴画笨拙，但也能体现出“紧劲连绵，循环超忽”的风韵，甚至树的造型也与《洛神赋图》中的同类树种如出一辙。墓室壁画——娄睿墓壁画

中国北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980～1982年发掘。该墓是由封土、墓道、甬道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人,北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子，武平元年(570)入葬。壁画共71幅，无榜题，总面积200.55平方米。内容分为：①墓道、天井、甬道及墓室四壁下层，绘墓主人生前奢华的生活场景。②甬道、墓门及墓室中、上栏，表现其死后升仙的虚幻境界。娄睿墓壁画--出行与归来（二）早期佛教艺术

这个时期，佛教美术兴盛成为主流，深深地影响我国民族艺术。佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画敦煌莫高窟佛传故事和佛本生故事代表作品：《尸毗王割肉贸鸽》、《王子舍身喂虎图》、《鹿王本生图》等经变故事：就是用绘画手段把佛经中文字描述的佛国乐土景象和各种故事，演变为可视的艺术形象，简称“经变”。代表作品：《西方净土变》敦煌壁画题材

鹿王本生图敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画

莫高窟俗称千佛洞，开凿于今敦煌市区东南25公里的鸣沙山东麓断崖上，是世界现存最大的佛教艺术宝库。

莫高窟至今保存有492个窟，塑像2000余尊，壁画四万五千余平方米。其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。这些丰富多彩的壁画，显示了中国古代艺术家的丰富想象力和伟大创造力。莫高窟壁画中属于魏晋南北朝时期的壁画，主要题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、夜叉等形象。4、龙门石窟龙门石窟位于河南省洛阳市南十三公里处，它同甘肃的敦煌石窟、山西大同的云冈石窟并称中国古代佛教石窟艺术的三大宝库。龙门石窟凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年），直至北宋，现存佛像十万余尊，窟龛二千三百多个。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位。

龙门石窟宾阳中洞造像主佛三）南朝陵墓雕刻麦积山石窟寺

位于甘肃东部天水市东南45公里处秦岭西端小陇山的一座山峰上，因其形状如农村的麦垛，故而得名，此山石质疏松，不易雕琢，所以造像多为泥塑。

甘肃天水麦积山石窟麦积山石窟壁画陵墓雕塑

当佛教造像之风席卷南北时,其他门类的雕塑也并未沉寂。陵墓雕刻,特别是南朝的陵墓雕刻也以精湛的技艺,恢宏的气度,展示出特有的魅力。陵墓雕塑大致可分为两大类,一类是明器雕塑,即人俑、家畜和鸟兽以及建筑和车马等陪葬的模型。一类是陵墓表饰雕塑,即陵墓周围设立的石兽、石人等仪卫性雕塑,具有一定纪念夸示功能。

一、明器：明器雕塑数十年来在北方和南方都有大量发现。数量众多的陶俑、石俑和瓷塑从造型风格看,北方的塑像古拙浑朴,南方的塑像清秀端庄,南北风范各有特色,互相辉映。二、石雕：南朝帝王贵族墓葬沿袭汉代丧葬习俗,都在墓前修造神道石刻,树立石兽、墓碑和神道石柱。有角的石兽称为麒麟,一般置于帝陵前；无角的石兽称辟邪,通常置于王、侯墓前。石兽均为大步迈进的走势,头部高昂,胸部低伏,臀部又高高抬起,长尾触地,形成分明的弯曲度,给人以神异的力量感。

地上陵墓雕塑——仪卫性陵墓雕塑

自秦汉时代以来，帝王贵族在陵墓周围修建了大片的陵园建筑，设置了大型的仪卫性陵墓雕塑。这样做，在主观上是为了显示死者的丰功伟绩，在客观上也就必然促使了带有纪念性的建筑物和带有仪卫性的大型雕塑的发展。魏晋南北朝雕塑——石麒麟《石麒麟》南朝齐武帝陵墓石雕，创作于南北朝时期南朝的齐永明十一年（公元493年），位于现江苏省丹阳市境内。梁萧景墓神道石柱样式模仿古印度阿育王时期石柱，由此可见，至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域，并给它注入了前所未有的活力。

在这样一个极端痛苦的、充满灾难的时代，对人们的思想解放反而提供了好的机会。打破了统治者原有的统治体系，之事旧的思想体系土崩瓦解。这也就是“魏晋南北朝时期是中国史上继春秋战国“百家争鸣”之后的第二次重要的思想解放时期。”卷轴画魏晋南北朝时期，绘画进入了一个新的发展阶段，呈现出丰富多彩的面貌，绘画题材种类在原有的基础上日益扩大，并开始向分科发展。人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达，出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现对象的特定性格。

在玄学和道家回归自然思想的影响下，出现了最早的山水画。这个时期，画家们开始将传统的绘画经验加以总结，出现了我国最早的独立画论，对中国绘画的发展与民族风格的形成产生了极为深刻的影响。

这个时期也提出了许多的艺术上的理论谢赫与《古画品录》

谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术理论家。

《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺术标准六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的二、骨法用笔；感指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏和装饰性等三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹

“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。山水画，花鸟画的萌生

在这个动乱的时代，人们的思想观、价值观、人生观都发生了改变。“在汉代的时候认为是做官为宦，驰骋沙场、封侯拜相，这是读书人应该追求的。人生的最高理想应该是追求荣华富贵，做大官，立大功，得到天子的接见。”

这个时候艺术家摆脱了工匠的地位。很多花的好的画家可以在宫廷里面和君王一起切磋。吴国“曹不兴”到了西晋出现的两个画家卫协、张墨卫协师于曹不兴，与张墨并称画圣。南朝齐谢赫《古画品录》评云：“古画皆略，至协始精”。他对六朝重气韵画风的形成最具影响。自卫协以后，绘画艺术就有了很大的进步，出现了很多在艺术史上留名的大画家。著名画家

魏晋南北朝，到了南朝，中国的知识分子，由于战乱的原因大批的南渡，到了长江以南，使得长江以南的文化得到了非常快速的进步，南朝积聚了一批画家。南朝名画家的代表人物：

陆探微、张僧繇、顾恺之

张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三杰”，是梁代成就最高的画家。以善画佛道著称，同时善画人物、肖像、花鸟、走兽等。陆探微

南朝刘宋时代的画家中成就最高，江苏人，善画人物肖像，也兼作一些风俗画和宗教画。他创造的人物造型被称为“秀骨清像”，给人以生动传神之感，反映了南朝士大夫特有的审美趣味。张僧繇

其艺术手法简练、富于变化，创造了独具风格的“笔才一二,像已应焉”的表现方法，成为当时绘画疏体的代表。张僧繇画佛像人物用工深厚，创造出的形象独具风格，人称“张家样”，是古代寺庙中影响最大的佛像式样之一疏体画山水画的时候。用笔非常的稀疏，寥寥几笔，就把山水的形态画了出来，活灵活现，因此他的这种风格，人们给起了个名字叫“疏体”顾恺之顾恺之（约346～407）是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。在理论上，他第一次明确地提出“传神”的重要性。认为表现人物的精神气质——“神”是人物画的根本要求，而“形”的描绘则是表现“神”的手段”这就是“以形写神”。顾恺之作品的古代摹本有《女史箴图》、《列女仁智图》和《洛神赋图》。顾恺之——《女史箴图》《女史箴图卷》绢本设色、纵24.8cm、横348.2cm。传为东晋画家顾恺之所作，现存作品为唐代摹本。《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中国古代艺术的秀雅和高贵。《女史箴图卷》在艺术上个几个突出特征：

一、几乎没有背景，全力投入人物描写。二、注重人物之间动态与神情的呼应。三、空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。四、人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。女史箴图卷（局部）顾恺之（东晋）绢本设色纵24.8cm、横348.2cm顾恺之《洛神赋图卷》《洛神赋图卷》（宋摹本）、绢本设色、纵27.1cm、横572.8cm。《洛神赋图卷》是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。曹植的借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造,传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。《洛神赋图》用长卷形式，以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中。曹仲达

来自西域曹国的北齐画家曹仲达，以画梵像著称，被誉为“曹家样”。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，故称为“曹衣出水”。