文化 艺术6と舞蹈碟课件

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▼浮世绘▼

▼▼歌舞伎▼▼文乐▼能▼▼茶道▼花道▼

▼浮世绘

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▼2.茶道的历史2.1茶道的起源遣唐使将中国的茶和饮茶习惯带回日本本土荣西禅师从宋朝带回茶种文化侍从能阿弥发明“点茶法”

日本茶道中的“抹茶”也是从镰仓时代开始的。14世纪室町时代以后，茶树的栽种已普及起来。把饮茶仪式引入日本的是大应国师，后有一休和尚。品茗大师村田珠光继承和发展了他们的饮茶礼仪，创造了更为典雅的品茗形式，他被称为日本茶道的创始人。千利休集茶道之大成，主张茶室的简洁化，庭园的创意化，茶碗小巧，木竹互用，形成独具风格的“千家流”茶法。【茶道の歴史】抹茶が中国より伝来したのは鎌倉時代と言われています。

鎌倉時代の僧「栄西」が日本に伝え、僧侶の間で睡魔(すいま)を取り除く薬として広まりました。

室町（むろまち）時代になると僧侶の村田珠光が内面的な心を追求したわび茶を始め、その後、その心を受け継いだ武野紹鴎が禅の奥義にも徹し、その弟子、利休がこれを推し進め、新しい茶のあり方を開きました。

珠光から紹鴎、さらに利休によって日本の伝統的な詩情を加えた茶道が大成したと言えます。利休の死後、後を受け継いだ宗旦の隠居とともに、その子供達がそれぞれの流派をたて、現在の表千家（不審庵）、裏千家（今日庵）、武者小路千家（官休庵）

の三千家に分かれました。

その後、遠州流・石州流を始めとした様々な流派も生まれ、今日に至っています。茶室茶道精神茶道中的茶又称为“WABI茶”，WABI的意是闲寂、恬静，它已成为日本人欣赏美的意识。这种美意识的产生有其社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，日本社会动荡，原占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶级走上政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活。茶道中还含有“哀”的审美理念（原氏物语中加物）“物哀”并非中文“悲哀”之意，而是包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪，也表达一种带有纤细、深沉和朦胧的感伤美。“物”是客观存在的事物，“哀”则指主观情感，“物哀”就是客观的“物”与主观的“心”的合一。其中“物”可以是人，也可以是自然风物或社会现象。5茶道中特定的沏茶技巧，沏茶人一丝不苟的一招一式，使人能在“静寂”中感到‘动“，从’动‘中领悟到”情“日本茶道固定的规则、程序和仪式。室内的布局与装饰ーー书画、鲜花茶具ー茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人认为幽暗的色彩自有朴素、清寂之美茶を飲むマナー身上佩带的武器拿掉,身穿和服的茶人跪在榻榻米等献茶的程序ー懐石料理あるいは点心、献茶、。56春季怀石料理お手前（点前）茶の湯では主人（亭主）がお客にお茶をご馳走することを「点てる」という。茶室の畳の上で決まった位置に道具を置き。作法に従った手の動作で道具を扱い、一定の手順で茶を点てる。この一連の所作を「お点前お手前」という。茶具ー釜柄杓（ひしゃく）風炉茶碗茶巾蓋置き茶せん水指し千利休

千利休出生于城镇商家，从师于武野绍鸥，后侍奉于织田信长、丰臣秀吉等。他创立了WABI茶道的基本理念，因此被视为WABI茶的鼻祖。

安土桃山时代是“天下人”（贵族·有权者）与千利休一样的一般平民百姓可“平起平坐”的时期，而且也是利休的“WABI”文化于秀吉的“黄金”文化的共存时期。（注1）

6花道历史花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

花道历史15世纪，室町幕府的第八代将军足利义政崇尚简朴、自然，喜欢在室内的壁龛上摆放插花艺术品，这时期花道形式已成为日本各阶层人民都能接受和欣赏的艺术。

最初问世的是立花的插花法,16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱，很快在中、下层町民间普及起来，并很快从茶道中分离出来，自成一派。8

【華道の歴史】仏教伝来以降、仏様にお供えする供花が日本でも定着し、「たて花」と呼ばれるものになりました。

また、室町時代になると住宅様式の変化から床の間の原型である「押板」と呼ばれる場が作られるようになりました。押板には花瓶、香炉、燭台の3点（三具足）が飾られ、ここに生けられる花の形式が徐々に決められるようになります。

やがて江戸時代を迎えるといけばなは富裕な町人の間にも普及しはじめます。座敷の床飾りとして生花が飾られるようになり、多くの流派が作られました。また、家元制度もこのころに確立し、多くの人を集めて花展を開催したり、いろいろな趣向が凝らされるようになりました。花道精神日本花道因其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。9

花道流派花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。池坊专庆:15世纪创造了池坊立花.它是日本花道界最古老的流派。1462年，池坊专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，顿时满屋生辉，绚丽无比。于是专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。因此池坊成了花道的代名词。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万人。花道种类在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。其流派已发展到两、三千种。

花道种类立花：作为书院，壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创造的。使用的花材有松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。花道种类盛花：使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，构思出这种不限于壁龛装饰花的插花术。其流派有小原流、安达式等。可以说盛花是现代插花的主流。

花道种类生花：使花保持生命力的表现手法.在江户时代中期，它作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地，与其说它是显示花草的局部美，不如说它是为了体现花草生长的生命力。品格高尚，色彩绚丽，姿态端庄是生花的特征。花道种类投入花：把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。通常有三种摆放方式：吊在壁龛上，挂在柱子上和放在壁龛上。投入花和生花一样起始于江户时代。

花道种类随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可，同时，随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加，这类大概可归为自由花吧。浮世绘江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘ー锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。

葛饰北斋和安藤广重正当人物和风俗的主体已近枯竭时，为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富嶽三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

【浮世絵の歴史】16世紀後半頃より、京都の市民の生活を描いた絵が広まり始めましたが、浮世絵として世に出だしたのは木版画による大量生産が可能になった江戸時代。庶民の中から生まれた伝統芸術といえます。始めは墨1色の線で描く技法が中心でしたが、版画技術の進歩により多色化が進みました。歌丸・写楽などに代表される美人画・役者絵を中心に、北斎・広重などの風景画など、今や世界に名をとどろかす数々の名作が生まれました。その後、明治時代には10色以上の色使いが可能な浮世絵、「錦絵」が誕生しました。菱川师宣：

回头美女图东洲斋写乐：

奴江户兵卫喜多川歌磨：

浮气之相喜多川歌磨：

宽政三美女图葛饰北斋：

富岳三十六景之一安藤广重：

日本桥大和绘大和绘——以激动的感情和悦目的颜色为生命和灵魂的风格。大和绘的笔法轻松自如，线条柔和，色彩稳重，很有欣赏价值，于是后来大和绘成了屏风画的主要技法形式。

俵屋宗达：源氏物语图屏风▼▼歌舞伎▼▼文乐▼能▼

传统的戏剧1)日本的戏剧传统戏剧中,最具代表性的为起源于14世纪的”能”及17世纪的”文乐””歌舞伎”.这些戏剧虽然至今仍有其爱好者,但毕竟为数不多.传统大众化的文艺有”浪花节””落语”、”民谣”传统的音乐中有”筝曲””长呗””小呗”等.最古老的戏剧-能「能」ー日本最古老的戏剧”能”起源甚早,但14世纪以后才开时盛行.歌舞伎和文乐是平民戏剧,能者属于武士阶级的戏剧,能是一种在独特的舞台上,伴随着曲子来舞蹈的音乐剧.在能剧中主角戴着面具动作很缓慢,剧情也缺乏戏剧要素.能的乐曲称为”谣曲”而”谣曲”的本身也可称之为一种独立的艺术.”能”的题材有250种可分为神、男、女、狂、鬼五种,其中心思想受佛教的影响很大.歌舞伎的诞生1603年（江户初期）出云地方一位名叫阿国的巫女创作了一种，“唸佛踊”。她和当时的风流人物名古屋山三结成夫妻后，组织了一个剧团。山三郎善唱俗歌，而阿国则善于跳舞。他们的表演很受欢迎。原始形态的歌舞伎是穿着绚丽服装的妇女跳的一种舞蹈。这种早期的舞蹈发展成为有一定戏剧结构的舞剧。但是，早期的歌舞伎以女扮男、男扮女为主，观众主要是看男女姿色，并不很重视技艺本身。在歌舞伎剧团里，虽然有男有女，但演出时以女为主，所以称为“女歌舞伎”。１４

歌舞伎的发展

元禄时代（1688年—1704年），上方（关西）采用“和事”（剧情以恋爱为主）为基本艺能形态。江户（关东）则采用“荒事”（以武士、超人、鬼怪为主），并且将“人形净溜璃”（木偶曲艺）的故事和用三味线（一种三弦琴）配乐的方式引进到剧中，产生了义太夫狂言流派。1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川团十郎系，松本幸四郎系，中村歌右门系，尾上菊五郎系，片冈仁右卫门系，市川左团系。这时歌舞伎发展到了成熟阶段歌舞伎的发展歌舞伎原以关西为发源地，江户后期逐渐向关东转移，剧情也发生变化，出现了不少热心于将戏院文明化，使之成为上流社会的社交场所的风潮。此时，“活历剧”（历史剧）和“散切狂言”（新潮剧）等作品不断出现。可是随着欧化主义倾向的衰退，歌舞伎又恢复了其保守、古典的原来面貌，并且沿袭至今。为了使歌舞伎的传统得以沿袭，日本政府在1966年设立了国立剧场，袭名的旧习得以恢复，如著名的关西的仁左卫门家族、关东最出名的市川家族歌舞伎十八番、尾上菊五郎家族等歌舞伎的舞台

早先观众露天坐在地上观看。但是，不久出现了有楼顶的两层楼式的歌舞伎剧场，其舞台形式独特，有一条名为花道的狭路从舞台伸展到观众中去，还有挂幕。到十八世纪后半期，还设计了精巧的舞台装置，包括转台和舞台升降机。一天演出的节目有了一定形式，包括一出历史剧，一出描写当代生活和仪节的戏和一出附加的舞剧。歌舞剧中首先重视的是演技，因此演员家传的姓氏和演技的传统极受重视。

文乐人形净琉璃“文乐”是一种木偶剧,于17世纪开始盛行,与”能””歌舞伎”并列为日本三大古典戏