工业产品设计欣赏第二章

工业产品设计欣赏第二章第一页，共273页。工业产品设计欣赏第二章历史与风格篇第二页，共273页。工业设计一词最早由美国设计师约瑟夫·西纳尔于1919年提出。工业设计的发展大致可以分为三个阶段：⑴酝酿和探索阶段（18世纪下半叶~20世纪初）⑵形成与发展阶段（Ⅰ战~Ⅱ战）⑶成熟阶段（Ⅱ战之后）工业产品设计欣赏第三页，共273页。第一节工艺美术运动一、主要背景19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑于过问工业产品，而工厂也只顾着生产、流程、产品质量和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。工业产品设计欣赏第四页，共273页。二、“水晶宫”国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。工业产品设计欣赏水晶宫外景第五页，共273页。园艺家帕克斯顿（JosephPaxton,1801-1865）的水晶宫设计水晶宫是20世纪现代建筑的先声，是世界上第一座用金属和玻璃建造的大型建筑，采用了重复生产的标准预制单元构件。工业产品设计欣赏第六页，共273页。举办目的：

①炫耀工业革命后的伟大成就；②试图改善公众的审美情趣，制止对旧有风格的无节制模仿。工业产品设计欣赏第七页，共273页。展出内容：大多数为机制品，为参展而特制。

滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则。一些设计简朴的产品，多为机械产品。

例如：美国农机和军械朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的功能。法国送展的一盏油灯（右图）“水晶宫”博览会展出的洛可可式工作台（左图）工业产品设计欣赏第八页，共273页。“水晶宫”博览会展出的鼓形书架美国座椅公司的金属转椅工业产品设计欣赏第九页，共273页。展览的结果：

较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，开创了大型建筑形式的新纪元。但这次展览在美学上是失败的，暴露了工业设计中的各种问题，激发了尖锐的批评，从反面刺激了设计的改革，从而对工艺美术运动的展开起到了先导作用。

工业产品设计欣赏第十页，共273页。三、工艺美术运动工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师普金（

）等人的影响，是英国19世纪末最主要的艺术运动。工业产品设计欣赏第十一页，共273页。起因:是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等工业批量生产所带来的设计水平下降的局面而开始的设计改良运动。工业产品设计欣赏第十二页，共273页。主要人物：1、拉斯金的设计思想主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合；反对工业化生产，推崇中世纪的社会和手工艺劳动，主张从哥特风格中寻求出路；约翰·拉斯金（JohnRuskin,1819-1900），作家、批评家，是英国工艺美术运动思想的奠基人。工业产品设计欣赏第十三页，共273页。师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料，忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。工业产品设计欣赏第十四页，共273页。威廉·莫里斯是拉斯金思想最直接的传人，身体力行地用自己的作品来宣传设计改革，是真正实现拉斯金设计理论思想的设计先驱，是英国工艺美术运动最主要的代表人物。

威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834一1896)，设计家、诗人和社会主义者，开设了世界第一家设计事务所工业产品设计欣赏2、莫里斯的理论与实践第十五页，共273页。设计思想：否定机械化、工业化风格；否定装饰过度的维多利亚风格，认为只有中世纪、哥特式设计才是“诚实”的设计；强调实用性和美观性的结合，采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰；反复强调设计的两个基本原则，即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。（这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大）严格来说，莫里斯并不是现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是否定工业化和机械化生产。工业产品设计欣赏第十六页，共273页。红屋设计者：威廉·莫里斯和菲利普·韦伯在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，使建筑与环境达到了完美的结合与统一，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法。同时他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。工业产品设计欣赏第十七页，共273页。第十八页，共273页。内墙延续红砖材质，主要房间配以漆板墙裙和绣花窗帘，地面铺设粗质的宽木地板，色彩间的鲜明对比加上材料的自我表达，使整个室内洋溢着南方海岛特有的清新恬淡的气息。

工业产品设计欣赏第十九页，共273页。工业产品设计欣赏第二十页，共273页。工业产品设计欣赏第二十一页，共273页。工业产品设计欣赏第二十二页，共273页。工业产品设计欣赏第二十三页，共273页。莫里斯公司设计的风格特征

（也是工艺美术运动的主要风格特征）①强调手工艺，明确反对机械化的批量生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；④主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。工业产品设计欣赏第二十四页，共273页。在政治上和设计上是激进的，但又深深迷恋于传统，间或体现出强烈的浪漫色彩；他是积极的社会主义者，提出为多数人服务的艺术；设计却变得越来越复杂和昂贵，接受的委托多是豪华宫殿的室内装修设计。工业产品设计欣赏第二十五页，共273页。莫里斯主要是一位平面设计师，从事织物、墙纸、瓷砖、彩色镶嵌玻璃等的设计。莫里斯的织物设计工业产品设计欣赏第二十六页，共273页。莫里斯的壁纸设计工业产品设计欣赏第二十七页，共273页。3、其他设计师的设计活动①沃塞（CharlesF·AVoysey,1857-1941）：工艺美术运动的中心人物受过建筑师训练；平面设计偏爱卷草线条的自然图案；家具设计多用英国橡木，造型简练、结实大方，略带哥特式意味；心形、郁金香形图案成为工艺美术运动的典型设计语言。1900年左右设计的火钳与煤铲工业产品设计欣赏第二十八页，共273页。1902年设计的椅子他虽然受到莫里斯思想的影响，但是不像莫里斯那样对于中世纪、哥德风格那样毕恭毕敬、顶礼膜拜，从来没有出现过毫无道理的崇尚古风。因此，他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现。比较莫里斯的设计，沃赛的设计更加实在，也更加容易被批量化生产，对于“工艺美术”运动为大众服务的精神来说，沃赛显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。工业产品设计欣赏第二十九页，共273页。1898年设计的橡木椅他的家具都比较大方，造型简单，大部分采用橡木，家具上偶然也采用一点金属构件，比如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实无华，简练大方。

工业产品设计欣赏第三十页，共273页。工业产品设计欣赏第三十一页，共273页。②查尔斯·阿什比(CharlesRobertAshbee,1863-1942)主要设计金属器皿，一般用榔头锻打成形，并饰以宝石。造型简洁典雅，采用各种纤细、起伏的线条，采用少量而适度的细节装饰，于手工艺的精美中显露出现代感，并注意到对功能性的考虑。它的质朴流畅的造型风格是新艺术的先声。阿什比于1902年设计的银质水具工业产品设计欣赏第三十二页，共273页。阿什比设计的银质器皿工业产品设计欣赏第三十三页，共273页。1888年组建手工艺行会（GuildofHandicraft）

1902年由伦敦迁至农村，按照中世纪模式建立了一个社区，力图创造一种莫里斯早期所描绘的理想化的中世纪田园诗般的社会生活方式。1908年以失败告终。工业产品设计欣赏第三十四页，共273页。失败原因：切断了与市场的联系，并且手工业也很难和大工业竞争。教训：

晚年的阿什比认识到机器生产的重要性，他在书中写道：“现代文明建立在机器之上，任何鼓励和支持艺术的学说如果不承认这一点，就不可能是正确合理的。”

阿什比的实践证明，工艺美术运动否认机器生产、单纯复兴手工艺的尝试只是一种乌托邦式的空想。工业产品设计欣赏第三十五页，共273页。③克里斯多夫·德莱赛（ChristopherDresser,1834-1904）为工业而进行设计：绘制设计图纸，并由机器进行生产，扮演着工业设计师角色。经历：受业于伦敦的政府设计学院，接受柯尔的思想，经历了1851年水晶宫国际博览会，获得植物学博士学位—对自然形式与装饰的关系感兴趣。德莱赛（ChristopherDresser,1834-1904）工业产品设计欣赏第三十六页，共273页。设计观念：

反对直接模仿自然，植物形态必须规范化对设计师才有用。发表设计专著《装饰设计的艺术》，认为装饰（这里指工业设计）是一门高雅的艺术；受东方艺术的影响，特别是日本艺术风格的影响，日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发；设计中经常有杂而不纯的因素，反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格，以致有人把他视为后现代的先驱。工业产品设计欣赏第三十七页，共273页。德莱赛设计的镶银玻璃水具，造型简洁优美，适于批量生产德莱赛超越了工艺美术运动的局限，显示出其先进的现代特色。工业产品设计欣赏第三十八页，共273页。德莱赛为林托浦艺术陶瓷公司设计的水罐，重点放在造型上，而不是精细的表面装饰。工业产品设计欣赏第三十九页，共273页。德莱赛设计的金属制品造型简洁、直接使用材料，还经常显示出形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。他是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。德莱赛设计的电镀茶壶，强调倾斜的把手，人机学和隐喻两个方面熟练结合起来工业产品设计欣赏第四十页，共273页。经济使用材料：锥形糖碗边内卷，以便采用较薄的板材工业产品设计欣赏第四十一页，共273页。工业产品设计欣赏第四十二页，共273页。工业产品设计欣赏第四十三页，共273页。工业产品设计欣赏第四十四页，共273页。4、美国的工艺美术运动英国的工艺美术运动很快传到海外，首先在美国得到反应，美国在19世纪末成立了很多工艺美术协会，如波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的设计宗旨和基本思想与英国相似，但是比较少强调中世纪或哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。

工业产品设计欣赏第四十五页，共273页。斯蒂克利设计的家具采用了有力的直线，使其更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

斯蒂克利（GustarStickley,1858-1942），美国工艺美术运动的杰出代表。代表人物：工业产品设计欣赏第四十六页，共273页。弗兰克·赖特（FrankWright,1869-1959）,美国现代建筑和设计最重要的奠基人物之一。他的设计生涯很长，风格也随之变化。在这个时期的家具设计巧妙的整合了英国工艺美术风格、日本艺术的特色及中国明代家具特色。关注材料特性与结构特点，重视纵横线条产生的装饰效果，而不拘泥于细节的装饰，从而形成了厚重、严谨、理性、协调的设计特色。桶式扶手椅，1904-1905工业产品设计欣赏第四十七页，共273页。小结：

⑴工艺美术运动首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术；⑵

强调师承自然，忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局限性：把手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。工业产品设计欣赏第四十八页，共273页。第二节新艺术运动一、新艺术运动概述

新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末和20世纪初流行于欧美的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。新艺术运动波及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装到平面设计、书籍插图，以至雕塑、绘画等等都受到影响。工业产品设计欣赏第四十九页，共273页。

新艺术运动的背景社会：普法战争后，欧洲得到较长时间的和平，政治和经济形式稳定，开始寻找新的、非传统的艺术表现形式；文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面自然形式融为一体；技术：设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。工业产品设计欣赏第五十页，共273页。“新艺术”运动与“工艺美术”运动的对比相似之处①都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；②都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；③都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。工业产品设计欣赏第五十一页，共273页。不同之处：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把它作为重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。工业产品设计欣赏第五十二页，共273页。二、世界各国的新艺术运动⒈法国的新艺术运动法国是“新艺术”的发源地，其中心有两个，一个是首都巴黎，另外一个是南锡市。巴黎的“新艺术”运动主要集中在几个设计团体之间，主要设计组织有：新艺术之家、现代之家、六人集团。工业产品设计欣赏第五十三页，共273页。①新艺术之家

1895年，萨穆尔·宾（SamuelBing）在巴黎成立“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助乔治·德·方列、盖拉德等几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。不久遂成风气，新艺术由此而得名。1905年，萨穆尔·宾去世，这个组织也随之基本解散。

萨穆尔·宾强调“回到自然”，这个口号彻底贯穿在他们的设计之中。工业产品设计欣赏第五十四页，共273页。风格特点：

强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。陈列柜，盖拉德，1900年法国国际展览会参展作品工业产品设计欣赏第五十五页，共273页。②现代之家

现代之家是巴黎“新艺术”运动的第二个重要设计集团。朱利斯·迈耶—格拉斐（JuliusMeier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具、室内和用品。他们的设计风格与新艺术之家的设计风格大同小异，存在时间不长就解体了。

工业产品设计欣赏第五十六页，共273页。③六人集团

六人集团也成立于1898年，顾名思义，它是由六个设计家组成的设计团体，它的影响比以上两个集团要大的多。

人员组成：亚历山大·察平特（AlesandreCharpentier）查尔斯·普伦密特（CharlesPlumet）托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）赫克托·吉马德（HectorGuimard）乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）

鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）

工业产品设计欣赏第五十七页，共273页。

设计理念与风格：强调自然主义，提倡回到自然。采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。吉马德（HectorGuimard,1867-1942）是六人中成绩最为卓著的一个人，他最有影响的作品是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。基本采用青铜和其它金属铸造，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全部采用起伏卷曲的植物纹样，顶棚还有意的采用海贝的形状。工业产品设计欣赏第五十八页，共273页。工业产品设计欣赏第五十九页，共273页。吉马德于1908年设计的咖啡几他的家具作品刻意摆脱简单几何造型，模拟自然的形状，因此基本上没办法批量生产，被视为雕塑式的艺术品。工业产品设计欣赏第六十页，共273页。工业产品设计欣赏第六十一页，共273页。南锡市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。其主要代表人物是艾米尔·盖勒（EmileGalle,1846-1906）。盖勒在自己身边聚焦了一批艺术家，形成南锡学派，进行玻璃制品、家具及室内装修设计。工业产品设计欣赏第六十二页，共273页。盖勒的设计特点：

家具设计中经常使用各种不同材料进行镶嵌、拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。盖勒的设计在图案纹样和镶嵌工艺的运用方面受到日本和中国艺术的影响。

盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，同时他还提出设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是新艺术运动中最早提出设计中必须考虑功能重要性原则的艺术家。工业产品设计欣赏第六十三页，共273页。盖勒1886年设计的蝴蝶床工业产品设计欣赏第六十四页，共273页。盖勒设计的彩饰玻璃花瓶工业产品设计欣赏第六十五页，共273页。比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，大约于19世纪末比利时开始了“新艺术”运动的发展，成为欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。比利时的革新运动具有相当的民主色彩，艺术家和设计家们提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。⒉比利时的新艺术运动工业产品设计欣赏第六十六页，共273页。代表人物：①亨利·凡德·威尔德（HenryvandeVelde,1863-1957）比利时19世纪末至20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家，现代设计史上最重要的奠基人之一。

威尔德设计的扣带银饰工业产品设计欣赏第六十七页，共273页。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”（后改名为“自由美学社”）的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。20世纪初他曾去巴黎，为萨穆尔·宾的公司“新艺术之家”担任产品设计工作，在设计风格上与法国的新艺术风格更加接近。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。工业产品设计欣赏第六十八页，共273页。威尔德的设计思想：

①支持新技术，对机械持肯定的态度②设计中功能第一，主张艺术与技术的结合

③提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。

工业产品设计欣赏第六十九页，共273页。②维克多·霍尔塔（VictorHorta,1861-1947）在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，常常是与结构或构造相联系的，被称为“比利时线条”或“鞭线”。霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅室内工业产品设计欣赏第七十页，共273页。霍塔旅馆，1892-1893新艺术运动最杰出的设计之一，具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅，色彩协调。工业产品设计欣赏第七十一页，共273页。⒊西班牙的新艺术运动主要代表人物：安东尼·高蒂

（AntoniGaudiiCornet,1852-1926）吸取东方风格和哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，充满各种风格的折衷处理偏爱形式表现而不顾及功能的倾向工业产品设计欣赏第七十二页，共273页。高蒂建筑艺术风格经历了几个阶段：摩尔风格阶段，具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，但并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高蒂的第一个摩尔风格建筑。工业产品设计欣赏文森公寓，1883-1888年，巴塞罗那第七十三页，共273页。第二个阶段高蒂的设计风格为新哥特主义风格与新艺术风格的混合。圣家族大教堂，高蒂，1884年至今，巴塞罗那工业产品设计欣赏第七十四页，共273页。整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高蒂曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂属于新哥特式建筑风格，它的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。

围绕圣家族教堂曾有过许多争论。有人取笑它只不过是“一堆石头”。也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。如今这座未完成教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗纳的游客不会忽略的景点，已被列为世界文化遗产。

工业产品设计欣赏第七十五页，共273页。工业产品设计欣赏第七十六页，共273页。从圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。工业产品设计欣赏第七十七页，共273页。工业产品设计欣赏第七十八页，共273页。工业产品设计欣赏第七十九页，共273页。工业产品设计欣赏第八十页，共273页。中年开始，高蒂逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。工业产品设计欣赏第八十一页，共273页。高蒂1905年设计的巴塞罗那的巴特罗公寓这座建筑代表“新艺术”运动的极端发展，房屋的外型象征海洋和海生动物的细节，否定直线和平面，完全采用自然主义风格。工业产品设计欣赏第八十二页，共273页。这座建筑完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化的冰淇淋，采用混凝土模具成形。安东尼·高蒂设计的米拉公寓1905－1910年工业产品设计欣赏第八十三页，共273页。⒋苏格兰的新艺术运动英国新艺术运动的发展主要集中于苏格兰的格拉斯哥市。19世纪末20世纪初，这里的一批新生代设计家、艺术家频繁地展开设计、创作活动，在设计方面形成了独特的“格拉斯哥风格”。代表人物：格拉斯哥四人设计集团，包括察尔斯·麦金托什（CharlesRennieMackintosh,1868-1928）、赫伯特·马科奈尔（HerbertMacNair,1868-1955）、麦当娜姐妹（FrancesMacDonald,1873-1921&MargaretMacDonald,1864-1933）

工业产品设计欣赏第八十四页，共273页。

麦金托什麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师，他设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器件、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是非常杰出的画家、艺术家，是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。

他的设计上承英国工艺美术运动，是莫里斯等人设计实践的发展，同时，还受到欧洲新艺术运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派、美国的赖特、格林兄弟等人设计试验的影响，在设计史上具有承上启下的作用。察尔斯·麦金托什（CharlesRennieMackintosh),1868-1928工业产品设计欣赏第八十五页，共273页。设计风格：麦金托什的设计风格，很大程度上受日本浮世绘的影响。日本传统艺术以简单直线的不同编排和布局而产生出强烈的装饰效果，使他改变了新艺术运动流行的“以曲线为美”的观念，转而追求由直线和单纯色彩所构成的优美形式。

工业产品设计欣赏第八十六页，共273页。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。工业产品设计欣赏第八十七页，共273页。麦金托什的设计活动

①平面设计麦金托什的风格特色最早表现在平面设计方面，他的设计注重纵横直线布局和线条的应用，追求平面装饰效果，迥异于强调立体体积的欧洲传统艺术。

《苏格兰音乐巡礼》海报设计工业产品设计欣赏第八十八页，共273页。②建筑设计麦金托什早期的建筑设计一方面受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。经过不断的探索，最终在1897-1899年间设计的格拉斯哥美术学院建筑上体现了他追求的风格。

格拉斯哥美术学院在设计上采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，整座建筑整体感非常强，可以说是一座立体主义的建筑探索。工业产品设计欣赏第八十九页，共273页。③室内设计麦金托什的室内设计基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。主要作品：格拉斯哥南路的一座住宅建筑、格拉斯哥美术学院的内部设计、格拉斯哥希尔家族住宅，以及杨柳茶室。格拉斯哥艺术学院图书馆室内设计工业产品设计欣赏第九十页，共273页。杨柳茶室工业产品设计欣赏第九十一页，共273页。④家具设计

麦金托什的家具设计都有高直的风格，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配作装饰，而避免过分的细节雕凿，这反应出他对于形式的追求，甚至超过了实用功能。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰。工业产品设计欣赏第九十二页，共273页。工业产品设计欣赏第九十三页，共273页。评价麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了新艺术运动的一个重要的发展分支。新艺术运动主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对用直线和几何造型、反对机械和工业化生产；而麦金托什则刚刚相反，主张运用直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能实现的基础。他的设计活动在设计史上具有承上启下的作用和意义。工业产品设计欣赏第九十四页，共273页。⒌奥地利“分离派”奥地利的新艺术运动称为“分离派”运动，首都维也纳的一批建筑家、画家形成了运动的主力，他们标榜与以往的传统艺术分道扬镳，而自称“分离派”。口号：“为时代的艺术，为艺术的自由”。工业产品设计欣赏第九十五页，共273页。代表人物：

①奥托·瓦格纳（OttoWagner,1841-1918）

奥托·瓦格纳是维也纳学派的核心人物，早年曾从事建筑设计，后任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年，发表《现代建筑》（ModernArchitecture）一书，提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格。他认为未来建筑的造型、结构与材料都将是简洁有力的，建筑设计应以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰也应为此服务。工业产品设计欣赏第九十六页，共273页。迈奥里卡住宅（theMaiolicaHouse），1898年，维也纳迈奥里卡住宅体现了“功能第一，装饰第二”的设计原则，开始摈弃正宗“新艺术”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。工业产品设计欣赏第九十七页，共273页。维也纳卡普拉茨车站（theKarlspaltzStation），1898年表现出理性的建筑形式与有机装饰细节相吻合的设计特色工业产品设计欣赏第九十八页，共273页。维也纳分离派会馆（theViennaSecessionBuilding），1897-1898年工业产品设计欣赏第九十九页，共273页。②约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870-1956）

约瑟夫·霍夫曼是分离派另外一个重要的建筑设计家，他与奥布里奇、莫瑟三人都是瓦格纳的学生，在设计形式的探索上他们比瓦格纳更重视简单几何形所蕴含的现代感。霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。工业产品设计欣赏第一百页，共273页。可调节扶手椅，1905年工业产品设计欣赏第一百零一页，共273页。银质花篮，1904-1906工业产品设计欣赏第一百零二页，共273页。玻璃器皿，1914玻璃器皿，1913工业产品设计欣赏第一百零三页，共273页。⒍德国“青年风格”德国的新艺术运动称为“青年风格”（Jugendstil），得名于《青年》杂志，大约1890年代中期出现于德国，并且延续到20世纪初。两个发展阶段：1900年以前，受英国新艺术及日本版画的影响，主要以花卉作图案；另一较晚、较抽象的阶段则受到比利时籍建筑师暨设计家亨利·凡德·威尔德(HenryvandeVelde)带有维也纳风格的作品的影响。

工业产品设计欣赏第一百零四页，共273页。代表人物：

彼得·贝伦斯（PeterBehrens,1868-1940），著名建筑家、设计家，德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计曾表现出自然形态的新艺术风格特征，1900年以后逐渐趋于抽象的几何形式，这标志着德国新艺术风格转向理性化的开始。工业产品设计欣赏第一百零五页，共273页。贝伦斯住宅，1901年工业产品设计欣赏具有功能主义倾向和明显的采用简单几何形状方式的倾向，开始有意识的摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。第一百零六页，共273页。小结新艺术运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国。在新旧世纪之交之际，正当机械化生产方式逐步取代手工业生产方式的过渡时期，兴起于此时的新艺术运动声势浩大而富于浪漫色彩，表现了怀旧和憧憬交融的世纪末情绪。它眷恋手工艺时代的精致与优美，沿袭着装饰性的、手工艺的陈旧方法；同时它又向往新时代的清新与奇异，探索着属于未来的全新的设计风格。工业产品设计欣赏第一百零七页，共273页。第三节现代主义运动一、德国工业同盟1907年，穆特修斯、贝伦斯、费尔德等人于慕尼黑成立德国工业同盟（DeutscherWerkbund）。组成人员：热心于设计教育与宣传的艺术设计师、企业家和政治家；目标：“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”工业产品设计欣赏第一百零八页，共273页。工业同盟的设计主张：⑴提倡艺术、工业、手工艺结合；⑵主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；⑶强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；⑷大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；⑸坚决反对任何装饰；⑹主张标准化的批量化。工业产品设计欣赏第一百零九页，共273页。核心人物：

穆特休斯（HermanMuthesius,1861-1927）

建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员。研究英国建筑以及手工艺和工业设计的进展，撰写巨著《英国住宅》。

穆特休斯于1907-1908年设计的弗罗伊登贝格住宅工业产品设计欣赏第一百一十页，共273页。

主张：肯定机械在设计和生产中的作用，坚决反对立足于装饰和手工艺的德国“青年风格”，提倡功能主义设计原则，提出“标准化”理论，将标准化和从功能出发的简洁抽象形式视为产品质量的标准之一。工业产品设计欣赏第一百一十一页，共273页。代表人物：

彼得·贝伦斯（PeterBehrens,1868-1940），德国现代建筑和工业设计的先驱。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。

AEG招贴画，1907年工业产品设计欣赏第一百一十二页，共273页。早期从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑，是“青年风格”的代表人物之一；1904年开始，他便积极参与德国工业同盟的组织工作；1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责、产品、视觉传达设计。同年创建贝伦斯事务所，培养了格罗皮乌斯、米斯·凡德洛、和勒·柯布西耶三位最伟大的现代主义奠基人。贝伦斯的实践活动为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。主要经历：工业产品设计欣赏第一百一十三页，共273页。1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，基本完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是现代主义幕墙式建筑的最早模式。由于造型简洁，适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑。

AEG透平机制造车间工业产品设计欣赏第一百一十四页，共273页。第一百一十五页，共273页。工业产品设计欣赏第一百一十六页，共273页。贝伦斯设计的产品朴素实用，从功能主义的角度出发，设计中基本摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构和良好的功能。贝伦斯于1908年设计的电风扇贝伦斯于1909年设计的铜电水壶贝伦斯于1910年设计的电钟工业产品设计欣赏第一百一十七页，共273页。二、艺术变革

1、俄国构成主义设计运动构成主义（Constructivism）又称结构主义，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。工业产品设计欣赏第一百一十八页，共273页。背景

俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索新时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。工业产品设计欣赏第一百一十九页，共273页。设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。工业产品设计欣赏第一百二十页，共273页。构成主义风格来源①分解与重构——立体主义

是西方现代艺术的一个流派，代表人物是毕加索。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。《亚威农少女》，毕加索，1907年工业产品设计欣赏第一百二十一页，共273页。②速度之美的展现——未来主义

号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。

工业产品设计欣赏第一百二十二页，共273页。拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年第一百二十三页，共273页。③至上主义代表人物是卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇，至上主义是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达。《绝对主义的创作》，马列维奇工业产品设计欣赏第一百二十四页，共273页。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。工业产品设计欣赏第一百二十五页，共273页。代表人物及其作品：

①

弗拉基米尔·塔特林（VladimirYevgrafovichTatlin,1885-1953）:雕塑构成主义运动的主要发起者。较早开始致力于材料、空间与结构的研究，并注重设计与工程技术的密切联系，认为设计师并非艺术家，而像个无名工人，为新社会构思新产品。工业产品设计欣赏第一百二十六页，共273页。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—1917年，63x53厘米。在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的真实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

工业产品设计欣赏第一百二十七页，共273页。H76CM46CM代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出），被称为“构成主义艺术的象征”。目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片特点：该方案以新颖的结构形式体现了钢铁的特点和设计师的政治信念。工业产品设计欣赏第一百二十八页，共273页。②李西斯基（ElLissitzky,1890-1941）:平面设计俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的核心人物。他的平面设计简洁明朗，以纵横版面编排为基础，完全采用无装饰线字体，平面装饰多为简单的纵横结构和几何图形。广泛采用照片剪贴的达达主义手法来设计插图和海报是他的重要贡献。工业产品设计欣赏第一百二十九页，共273页。1919《红色楔形打败白色》采用完全抽象的形式，支持“红色”的布尔什维克，反对克伦斯基（Kerenski）的“白”军，由一个红色楔形猛砍入一个白色圆来象征。

工业产品设计欣赏第一百三十页，共273页。杂志封面工业产品设计欣赏第一百三十一页，共273页。2、荷兰的“风格派”运动

风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。工业产品设计欣赏第一百三十二页，共273页。

背景

一战期间，荷兰作为中立国一方面逃脱了战争的蹂躏，另一方面，它成了各国艺术家、设计师的庇护所，因而一时人才济济。战时荷兰与其他国家完全隔绝，在极少受外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路。画家杜斯伯格（Doesburg,1883-1931）于1971年创办了《风格》期刊，一批画家、设计家和建筑家借以发表各自的艺术见解，从而形成了一个松散的艺术团体，并因期刊得名“风格派”。工业产品设计欣赏第一百三十三页，共273页。特征

1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。2、将这些几何结构单体或元素进行结构组合，组合中各单体之间仍具有相对独立性和鲜明的可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。（不少“风格派”成员没有完全依照它们，比如不少人采用调和色彩）工业产品设计欣赏第一百三十四页，共273页。

代表人物及其作品①蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）

画家，风格派的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索，对后代的建筑、设计等影响很大。设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）

工业产品设计欣赏第一百三十五页，共273页。这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的事实”。工业产品设计欣赏《灰树》，蒙德里安，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏第一百三十六页，共273页。海面重复的波浪以及波光闪烁的变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形朝着上下左右四方连续地排列，线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。工业产品设计欣赏《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏第一百三十七页，共273页。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。

《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45×45cm，私人收藏工业产品设计欣赏第一百三十八页，共273页。《百老汇爵士乐》，1942-1943年，布上油画，127×127cm，纽约现代艺术博物馆藏蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。工业产品设计欣赏第一百三十九页，共273页。②特奥·凡·杜斯伯格（TheoVanDoesburg）

荷兰风格派艺术运动的领导人之一，提倡在美术和实用艺术中使用长方形形式和原色。

设计主张:以数学式达到艺术的抽象简化。设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）。对"元素"的运用是杜斯伯格作品的典型特征。工业产品设计欣赏第一百四十页，共273页。《玩牌者》，赛尚，约1885-1890年油画48x57厘米巴黎奥塞美术馆在塞尚的作品中，更多的是对于人物在颜色和气氛上的表现，同时表达画家自己的独特情绪和感受，通过笔触的强劲有力和色彩的对比以及详略的阐释来表现塞尚自己对于下层人民生活的一种特殊感受。工业产品设计欣赏第一百四十一页，共273页。《玩牌者》，杜斯伯格，1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。看不到太多写实的姿态，原有的画面秩序和油画的技法以及艺术语言被几何形体所抽象，通过这种抽象技法，科学和艺术发生了有机结合，画面中的颜色臣服于线条所构成的封闭空间，对比色的运用和黑色分割线条的运用，产生了一种类似于儿时七巧板一样的神奇视觉体验。左侧人物和右侧人物姿态上的和谐对比，加上中间的观者，使得整个画面完全在三角形的稳定构图下统一了起来。同时，对于方形和弧形的运用，也更加使得直线形态不至于太过呆板。

工业产品设计欣赏第一百四十二页，共273页。人物以矩形为基础，具象人物完全消失，只见一个个规整然而却是错落变化的方格。这些类似于马塞克似的几何方格构成画面的物象。《玩牌者》，杜斯伯格，1918～1919年画布油彩，300cm×289cm工业产品设计欣赏第一百四十三页，共273页。《反构图五号》，1924年，画布油彩，100cm×100cm《构图》，1916年，羊皮纸，水彩，30.8cm×7.1cm工业产品设计欣赏第一百四十四页，共273页。牛的抽象，1917年工业产品设计欣赏第一百四十五页，共273页。UniversityHall（设计）,1923年,树胶水彩画工业产品设计欣赏第一百四十六页，共273页。招贴作品简单纯粹，同时又具备了印刷的经济和效用。简单的背景颜色和比例适当的字体，以及字体本身的形态所具备的几何形式美感，这些都充分地体现了杜斯伯格对于自己所坚持的几何“元素”观的使用和实践。工业产品设计欣赏第一百四十七页，共273页。③格里特·托马斯·里特维尔德(GerritThomoasRietveld,1888-1965)将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。

设计作品：功能性的建筑和家具。

设计元素：简洁的基本形式、三原色工业产品设计欣赏第一百四十八页，共273页。什罗特住宅建筑大体上是一个立方体，墙板、屋顶板和楼板伸出，形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。工业产品设计欣赏第一百四十九页，共273页。什罗特住宅工业产品设计欣赏第一百五十页，共273页。红蓝椅，1917-1918年《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。工业产品设计欣赏第一百五十一页，共273页。工业产品设计欣赏第一百五十二页，共273页。三、机器美学工业产品设计欣赏对于现代美学做出最大贡献的建筑师、设计师是柯布西耶，原名查尔斯－爱德华·让涅列特（Charles-EdouardJeanneret），在西方世界享有“建筑天才”之美誉，是现代主义建筑流派的创始人之一，是世界公认的现代艺术权威，同时还是规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家等等，是一位多才多艺的大师。

勒·柯布西耶（Le-Corbusierm,1887-1965）第一百五十三页，共273页。1923年出版论文集《走向新建筑》，提出“房屋是居住的机器”。关于机械重要性的强调与阐述，使柯布西耶成为现代“机械美学”理论的重要奠基人。否定设计中的复古主义和折衷主义，坚持功能至上原则，颂扬体现新时代精神的机械之美。追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。工业产品设计欣赏第一百五十四页，共273页。勒·柯布西耶提出的“建筑五要素”：⑴底层开敞架空，下设立柱，把地面留给行人；⑵屋顶花园，把平屋顶发展为附加的生活面积；⑶自由空间，根据需要以非承重墙自由组合内部空间，形成空间的自由流动和内外空间的相互渗透。⑷横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，可以自由开设；⑸自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。工业产品设计欣赏第一百五十五页，共273页。1928年设计的萨伏伊别墅钢筋混凝土结构，简单的形体和平整的白色粉刷的外墙，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。第一百五十六页，共273页。平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。第一百五十七页，共273页。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒·柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。

第一百五十八页，共273页。马塞公寓，1952年柯布西耶野性主义设计风格的代表作，柯布西耶称之为“居住单元盒子”,大楼用钢筋混凝土建造，长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。7、8层是商店和公用设施，这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的住房。第一百五十九页，共273页。第一百六十页，共273页。第一百六十一页，共273页。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。第一百六十二页，共273页。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。朗香教堂，法国，1950—1953

第一百六十三页，共273页。这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。第一百六十四页，共273页。第一百六十五页，共273页。第一百六十六页，共273页。法国朗香教堂，起码有五种“解读”，

朗香教堂的体型隐喻着：(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。第一百六十七页，共273页。四、包豪斯1919年3月，德国魏玛美术学院与魏玛工艺美术学校合并更名为“国立包豪斯”（StaatlichesBauhaus），即包豪斯，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。工业产品设计欣赏第一百六十八页，共273页。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。

工业产品设计欣赏第一百六十九页，共273页。包豪斯的宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。工业产品设计欣赏第一百七十页，共273页。格罗皮乌斯《包豪斯宣言》中明确提出了自己的教育思想：完美的建筑是一切造型艺术的终极目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。建筑家、雕塑家和画家们应该转向实用艺术。工业产品设计欣赏第一百七十一页，共273页。提出学校的三个目标：㈠打破艺术各类的界限，将一切定于艺术性的创造活动统一起来。

格罗皮乌斯认为最能使工艺与美术融为一体的是建筑，“一切造型艺术的终极目标是完美的建筑”。

㈡将“工艺”提高到与“美术”平等的地位，取消工艺技师与艺术家之间的等级差异。倡导艺术家转向实用美术。㈢“与全国手工艺界以及工业界建立起持久的联系”。

工业产品设计欣赏第一百七十二页，共273页。1925-19321919-19251932-1933柏林时期魏玛时期德绍时期1919-1933包豪斯的三个时期工业产品设计欣赏第一百七十三页，共273页。1925-19321919-19251932-19331919-1933包豪斯沃尔特·格罗皮乌斯汉斯·迈耶密斯·凡德洛理想主义的浪漫和乌托邦精神共产主义政治目标实用主义方向与严谨的工作方法工业产品设计欣赏第一百七十四页，共273页。⒈魏玛时期的包豪斯（1919-1925）沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883-1969年）20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他通过60年的努力，从德国包豪斯到美国哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固建立起来。

工业产品设计欣赏第一百七十五页，共273页。对格罗皮乌斯而言，早期的包豪斯是一个乌托邦式的微型世界，是他的团队精神、社会平等、社会主义理想及促进知识分子思想真诚交流的试验场所。1922年，格罗皮乌斯表示放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，要从工业化的立场来建立新的设计教学体系。此后，包豪斯开始发展科学的、理性主义的艺术与设计教育，强调以大工业生产为基础的设计。1925年3月末，魏玛包豪斯关闭。工业产品设计欣赏第一百七十六页，共273页。⒉德绍时期的包豪斯（1925-1932）包豪斯决定迁往德绍，1926年包豪斯校舍落成。学校多了一个副标题“包豪斯设计学院”。1928年迈耶成为第二任校长，迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。但这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临越来越大的政治压力。工业产品设计欣赏第一百七十七页，共273页。1930年迈耶被迫辞职，密斯·凡德洛成为第三任校长，采取严厉手段进行整顿，竭力维持学校的正常运转。他最大限度地压缩教学大纲中抽象的人文主义课程，主张以统一的方法论原则创造产品的形式，把产品形式看做为建筑空间结构的延伸。1932年，纳粹查封，关闭学校。汉内斯·迈耶（HannesMayer1889－1954）工业产品设计欣赏第一百七十八页，共273页。密斯将学校迁移到柏林，作为一个私立学校开业。1933年，希特勒成为德国元首，他早已将这所学校视为眼中钉。4月德国文化部下令关闭包豪斯。8月10日密斯宣布永久解散包豪斯。其师生流散到各地，很多人移居美国，将包豪斯的设计理念、设计风格及设计教育体系传播到世界各地，推动了现代设计运动的发展。⒊柏林时期的包豪斯（1932-1933）工业产品设计欣赏第一百七十九页，共273页。包豪斯的学制包括三个层次：预科教育（半年）：进行基础课程训练，通过对多种材料与技术的训练，培养学生的想象创造力，使学生找到最适合自己的专业方向；设计及工艺教育（3年）：课堂与实验车间相结合，学习各类形式与技术课程。早期以手工艺为训练基础，1923年以后以适应机械化生产为训练目标；建筑教育（2年）:成绩优异者进入“包豪斯建筑研究部”，学习结构、技术及进行实习，成绩合格者授予“包豪斯文凭”。包豪斯的设计教育工业产品设计欣赏第一百八十页，共273页。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先由伊顿创立的，伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。工业产品设计欣赏第一百八十一页，共273页。匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进行基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两维空间的构成，并进而推广到三维空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。工业产品设计欣赏第一百八十二页，共273页。包豪斯的现代设计在开展现代设计教育的同时，包豪斯形成了现代设计观念，发展了现代设计方法，奠定了现代工业产品设计风格的基本面貌，从而建立起完整的现代主义设计体系。工业产品设计欣赏第一百八十三页，共273页。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：⑴艺术与技术的新统一；⑵设计的目的是人而不是产品；⑶设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。工业产品设计欣赏第一百八十四页，共273页。包豪斯设计的特点（现代主义设计风格的基本特征）

机械味几何形态非人格化理性主义工业产品设计欣赏第一百八十五页，共273页。法古斯鞋楦厂厂房，格罗皮乌斯，1911年开创性地运用功能美学原理，并大面积使用玻璃构造幕墙，法古斯工厂建筑群的这一特点对不仅对包豪斯设计学院的作品风格产生了深远的影响，也成为欧洲及北美建筑发展的里程碑。工业产品设计欣赏第一百八十六页，共273页。工业产品设计欣赏第一百八十七页，共273页。包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。建筑高低错落，采用非对称结构，全部采用了预制件的拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，整座建筑没有任何装饰，每个功能部分之间以天桥联系，体现了现代主义设计在当时的最高成就。包豪斯新校舍，格罗皮乌斯，1925-1926工业产品设计欣赏第一百八十八页，共273页。工业产品设计欣赏第一百八十九页，共273页。包豪斯校长办公室工业产品设计欣赏第一百九十页，共273页。门厅工业产品设计欣赏第一百九十一页，共273页。格罗皮乌斯（Gropius）

1923年为包豪斯校长办公室

设计的一件扶手椅

工业产品设计欣赏第一百九十二页，共273页。沙发，格罗皮乌斯工业产品设计欣赏第一百九十三页，共273页。沙发，格罗皮乌斯工业产品设计欣赏第一百九十四页，共273页。瓦西里钢管椅马歇·布鲁尔，1925年世界上第一把钢管皮革椅，为纪念他的老师瓦西里·康定斯基，取名瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义，开创了现代家具的新纪元。工业产品设计欣赏第一百九十五页，共273页。台灯，瓦根菲尔德1923-1924年工业产品设计欣赏第一百九十六页，共273页。马里安·布朗特设计的金属茶壶（1924年）采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。用银以人工锻造，带有明显的手工艺特色。工业产品设计欣赏第一百九十七页，共273页。马里安·布朗特设计的台灯，造型简洁优美，且具有良好的功能。工业产品设计欣赏第一百九十八页，共273页。五、装饰艺术运动装饰艺术运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动是一批设计家、建筑家和艺术家面对新时代，试图将装饰与工业相结合的设计尝试，它包含的设计领域十分广泛。工业产品设计欣赏第一百九十九页，共273页。装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。工业产品设计欣赏第二百页，共273页。装饰艺术的灵感来源：1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色工业产品设计欣赏第二百零一页，共273页。2.原始艺术的影响特别是非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。比如非洲部落舞蹈面具的象征性与夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练。

《面具》木、藤皮、纤维

高27厘米安哥拉工业产品设计欣赏第二百零二页，共273页。巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《舞蹈面具》木雕巴奎勒族刚果

工业产品设计欣赏第二百零三页，共273页。《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。工业产品设计欣赏第二百零四页，共273页。专用于宗教或祭祀仪式的面具的一部分，羚羊是班巴拉族的图腾象征。这件顶饰构思独特、设计巧妙,造型也很大胆,善于利用特征,加以夸张,使局部鲜明突出,羚羊的头已完全图案化了。而羚羊的角与耳朵,使整体显得英姿勃勃,令人振奋。契瓦拉面具顶饰班巴拉族马里约公元前2000年

工业产品设计欣赏第二百零五页，共273页。3.几何形的影响来源：古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安文化常用图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、金字塔型等工业产品设计欣赏第二百零六页，共273页。工业产品设计欣赏第二百零七页，共273页。4.舞台艺术的影响俄罗斯芭蕾舞团、美国爵士乐火鸟，斯特拉文斯基，1910年大量采用金属色彩和强烈的色彩计划芭蕾舞剧《火鸟》剧照

工业产品设计欣赏第二百零八页，共273页。保罗·波烈（PaulPoiret）

法国第一位时装设计师工业产品设计欣赏第二百零九页，共273页。美国黑人爵士乐节奏与特殊的韵律感，强烈的色彩工业产品设计欣赏第二百一十页，共273页。5.汽车设计样式的影响

未来的象征－－汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报工业产品设计欣赏第二百一十一页，共273页。橱柜，1926年鲁尔曼的家具设计工业产品设计欣赏装饰艺术风格设计作品第二百一十二页，共273页。躺椅工业产品设计欣赏第二百一十三页，共273页。陶瓷设计克拉里斯·克里夫工业产品设计欣赏第二百一十四页，共273页。六、流线型风格流线型（Streamlining）原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格，是“样式主义”设计的典型。工业产品设计欣赏第二百一十五页，共273页。起因：

流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而是考虑到空气动力学的原因，为了交通工具的速度而开始采用。

早在20世纪初期，欧洲人就已经着手研究造型与运动速度的关系，但都没有进入真正的设计生产阶段，而且欧洲的这些研究都基本限于单纯的功能方面，真正将这些研究在设计中付诸实施并成为旨在促销的流行风格的是处于商业消费主义漩涡中的美国。工业产品设计欣赏第二百一十六页，共273页。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，