装饰画论文开题报告范文欣赏

装饰画论文开题报告范文欣赏开题报告的基础性工作、开题报告的构造与写法要求都是要留意的，开题报告是研究论文题目的选择、选题的可行性分析、文献综述的撰写以及研究计划的设计等方面介绍在研究生开题经过中应留意的问题，以下为我整理的装潢画开题报告范文，供大家欣赏。装潢画开题报告范文篇1一、研究背景及选题意义中国工笔画经历了两千多年的历史发展，已构成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完好而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋谢的光阴，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的主要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是安身于中的物象，按照画家的主观感受和艺术创作的法则，从新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与的沟通越来越亲密，现代中国社会处于极具的变更之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图天然而然地也就遭到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣〞，构图形式丰富多彩。让新时期的中国画坛愈加繁荣。在现代多元化的文化背景下，工笔人物画构图怎样对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及现代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画款式的继承创新，不断地使其愈加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有主要的研究价值。理论意义：六法论当中的“经营位置〞，也即历代画家所看重的章法布局，经营要讲“才巧〞要“无适弗该〞。就是既要讲究美的法则，又要符合天然规律，恰是从这两点出发，中国画家创造了很多瞬息万变的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化；而且擅长打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营〞的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的款式，对于研究现代工笔人物画创作构图有很主要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探寻求索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清楚明晰地考虑方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。理论意义：讨论工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当代工笔人物画构图的一样点和不同点。其次对于当下多元素文化对中国绘画的冲击，怎样吸收和借鉴，构成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者本身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锻炼，在生活中提升。以及对艺术创作创新问题能有所启示。二、文献综述(对国内外研究状态的概述)1.国内研究情况中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈如今现代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势〞，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画特别看重气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形构造，经常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、朴素的艺术风格。构图是详细的形式，也是一件绘画作品形式美的集中具体表现出。由于一切形式因素，不管是线条、形体、色块等，都一定集中展露在构图之中。自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式愈加丰富多变、灵敏多样，走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探寻求索实验，从丰富冗杂的生活中发掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，遭到积极关注。在现代多元文化的背景下，宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态汲取古今中外的精华要髓，无论在油画、壁画、版画、连环画、装潢画，只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴，这使得如今的工笔人物画创作具有了丰富的表现力，呈现出各种可能性。三、相关概念界定中国画构图：中国画的构图一般不遵守西方绘画的黄金律，中国画以散点透视构成画面，构成了其独特的构图形式。它能够把不同时间、不同地点、不同情节表如今同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。中国画构图基本能够概括为“灵敏〞二字。这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。“外师造化，中得心源〞，在这样的艺术思想指点下，中国画构图也显现出自在变相的特征。相对西方绘画来说，中国画更留意主观意识的存在。传统的中国画不讲焦点透视，不强调天然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。中国画讲求“以形写神〞，寻求一种“似与不似之间“的感觉。构图形式美：构图即画面的形式美，构图受“立意〞的统领，要充足表达“意〞，就必需创造出“有意味性〞的构图形式。构图是详细的形式，也是一件绘画作品形式美的集中具体表现出。由于一切形式因素，不管是线条、形体、色块等，都一定集中展露在构图之中。四、研究思路与研究方法研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美的探究。阐述工笔人物画构图法则及其意义。本论文分为三章进行阐述：第一张论述中国画构图的形式美；第二章详细分析传统工笔人物画的构图形式；第三章浅谈现代工笔人物画构图演变。通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。研究方法：(1)文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和原则以及人物画的历史发展进程和现代语境下的现在状况，构成关于研究对象的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；(2)图片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画图像基础上，所以查阅相关图像资料比较主要；(3)描绘叙述研究法：将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释；(4)经历体验总结法：通过对绘画理论活动中的详细情况，结合本身对绘画技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经历体验的总结。(5)穿插研究法：运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究结果从整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。装潢画开题报告范文篇2选题意义：装潢美是工笔人物画中必不可少的要素，人们对工笔人物画的装潢美要求越来越高。通过讨论线条的组织表现对装潢美的意义，实现线与画面和谐统一，能力创作出具有线条韵律感的装潢美的画面研究现在状况：当前关于装潢美绘画的研究许多，工笔人物画把线作为造型的重要手段，怎样合理恰当的组织布置线条，使画面更具有装潢美的却很少，我以为这是值得研究与分析的可行性分析：本人对工笔人物画中线条及其富有的装潢美极感兴趣，从中能够感遭到通过合理组织线条的秩序感和韵律感到达提升画面装潢美的作用。而且在这期间查阅了大量相关资料，又有导师的指点和同学们的帮助，相信自己有能力去完成该论文的写作。研究的重要问题和重点、难点重要问题：工笔人物画的装潢美的表现形式，并不是只要线条，而线条是加强画面主要的装潢语言。在绘画作品中适当加强线的作用，对工笔人物的表现形式是一种开拓，是有益的创新途径之一。重点：工笔人物画的装潢美的寻求首先不能削弱或冲淡线条对于装潢美的作用，而要再用线的时候合理布置组织线条，使其产生更具有画面装潢美感难点：我们应不断以新的视角发现和发掘新的线条表现形式和线条的排列组合方式，以自己的生活方式、思维形式、表白形式运用独特线的来塑造工笔人物画的装潢美。重要以下为参考文献[1]王伯敏：〔中国绘画史〕，上海：上海人民美术出版社，1982年。[2]庞薰琴：〔中国历代装潢画研究〕，上海：上海人民美术出版社，1982年。[3]李浴：〔中国美术史纲〕，沈阳：辽宁美术出版社，1988年。[4]卫军：〔线与装潢性绘画〕，福州：福建艺术，2000年。[5]潘公凯：〔中国绘画史〕，上海：上海古籍出版社，2001年。写作进度布置2010年11月–2010年12月选题、调研、采集资料2010年12月20日-2011年1月10日论证、开题2011年1月11日-2011年4月30日写作初稿2011年5月1日–2011年5月20日修改、定稿、打印指点老师意见(对文献综述的评语，以及对本课题深度、广度及工作量的意见和对论文(设计)结果的预测)该生以〔论工笔人物画中线的装潢美〕为题，论文主题明确，论文中很好的论述了工笔人物画中线对装潢美画面的作用，以及各种线的排列组合所产生的装潢美效果。参考了大量的以下为参考文献，对本论文有很好的理解，而且很好的配合指点教师的工作，相信该同学能够很好的完成该论文的写作。装潢画开题报告范文篇3一、选题背景改革开放以来，云南游览业的迅猛发展，加强了版纳与内地的联络，地域性的表征也越来越模糊，因而，版纳fo教装潢艺术“金水漏印〞在逐步的经过中，失去许多东西。然而版纳等地fo寺建筑逐步地作为云南特色游览景点而存在，在fo寺装潢艺术研究中，对于其特色的研究分析就显得尤其主要。“傣族剪纸〞和与之相关的“傣族手工造纸〞是国家非物质文化遗产。金水漏印作为傣族剪纸工艺的延伸也应该遭到看重，笔者作为一名在云南土生土长的艺术设计专业研究生，对金水漏印的保卫及研究更是责无旁贷。西双版纳fo寺“金水漏印〞装潢艺术作为传统手工艺在一定水平上反映出特定时间内傣族文化的发展水平，如：傣族人民的审美、创造能力和造纸技术、剪纸技术等工艺的综合发展水平，因而对金水漏印这种难得珍贵的fo教装潢艺术作系统、科学的整理和研究，有侧重大的现实意义。二、研究目的和意义随着时间推移，民族民间艺术也遭到不同年代、不同文化的影响，金水漏印这种傣族fo教装潢艺术也不是至始至终一成不变的，它也会遭到现代社会的影响，随着时代的进步制造工艺、漏印表现的内容等都在发生着变化。作者力图用客观、公正、科学、严谨的态度来分析研究fo教中的这一艺术瑰宝，那就是金水漏印这种图案的艺术特性。但是这种研究离不开它成长的土壤，那就是傣民族的文化，它与傣民族文化是息息相关的，必需结合傣民族宗教发展史来进行分析研判，透过现象看实质，进而真正找到金水漏印图案的构成发展的必需规律。这样就为后面研究金水漏印的工作者提供难得珍贵的记录，同时为毕业设计中金水漏印画的创作提供无限的可能性与可行性；其次，文中总结出的多种现实问题而导致金水漏印这种传统文化流失，最后提出相应的建议与办法，呼吁对金水漏印进行数字艺术保卫。通过本课题的研究，使更多人了解云南傣族地区南传上座部fo教装潢艺术特色，继承民族文化传统，促进云南地区经济文化发展、推动社会进步方面做出积极奉献；我将客观分析当下版纳地区金水漏印图案的艺术性的同时，从艺术创作的角度出发，结合田野调研中发掘到具有南传上座部fo教特色的建筑、雕塑、绘画等艺术形式，在毕业设计创作中再现金水漏印图案，通过理论结合理论，最终总结出一系列适宜将南传上座部fo教艺术融入金水漏印的图案创作中，在丰富金水漏印图案的同时传承民族传统文化。其选题意义表如今：文化方面：金水漏印效劳于宗教传播的同时，也作为中国装潢艺术的一部分而存在，fo教文化与傣族文化互相融合，互相浸透，fo教装潢中我们经常能够看见傣族文化中的竹编艺术、剪纸艺术、织锦艺术、彩扎艺术、陶器等是以艺术形象和艺术手段为其信仰效劳的宗教艺术文化，对这些难得珍贵的艺术文化分析研究其之所以构成的真正原因，十分是它具有的工艺特点，关键的还是通达研究其手法，来到达解密其发展规律的目的。也便于我们更好地去解读fo教艺术、保卫fo教艺术，进而光大fo教艺术。十分是对于我们这些学习这方面专业知识的人来说，把中国的传统文化与我们的设计相结合，进而具体表现出中国特点的设计风格，具有特别主要的意义。政治方面：云南版纳、德宏傣族与缅甸、越南、老挝的泰族的泐人有着共同的族源也有共同的文化传统、又可在共同信仰的基础上，开展学术文化沟通，更好的进行国际交往。对我们研究我们国家傣族与缅甸、泰国的文化艺术方面有主要的参考价值。而如今我们用科学的目光和观点来学习、解析南传上座部fo教装潢艺术，装潢文化，有助于我们理解宗教文化。更好地落实和国家的民族宗教政策，使该地区构成民族团结、边境稳定。经济方面：2013年“中国—南亚展览会〞(CHINA-SOUTHASIAEXPO简称：南博会)在昆明举办，学习南传上座部fo教文化帮助我们了解东南亚艺术文化，促进与东南亚多个国家的经济文化沟通；研究学习南传上座部fo教装潢艺术文化的同时，有助于促进云南傣族地区特色游览业发展，弘扬当地民族特色文化。三、本文研究牵涉的重要理论金水漏印制造者调查：傣族剪纸重要效劳于fo教，在fo寺中使用较多，与剪纸技艺的长期接触，使傣族男性能够创造出富有文化内涵的剪纸作品。金水漏印是一种宗教性的装潢手工艺术，当前从事金水漏印手工工艺制造的大都是傣族村寨里年长的男性长者，现实生活中，不少fo寺中的fo爷(高僧)同时又是剪纸艺人。在傣族地区，每个村寨一般都有一两名剪纸高手，重大fo事活动使用的剪纸作品一般由高手主剪，其他助剪者只是在这里基础上略微做些加工，以至几乎不做变化，剪纸高手在村寨中具有较高的声威，倍受村民尊敬。国家相关部门的关注：中国近代以来迄止1949年，对南传上座部fo教装潢艺术研究这块几乎为零，抗战前，国家曾经对云南地区的民族宗教问题进行过研究。但是，由于抗日战斗，加之考虑到战略交通的问题，所以，对这一地区民族宗教问题的研究不够深切进入、也不够系统，所以结果也不大。一直到新中国成立，我们国家也曾经布置相关部门，进行过民族文化的调研工作，曾经也拿出过像样的报告。但当时的调查研究，也只是牵涉到了宗教一小部分，重点是包含傣族等少数民族的fo教形态。1949年以后，在和的关心下，这一领域已有不少填补空白的研究成就。云南省相关部门高度看重这一问题，曾于本初，组织了科研机构和云大师生成立了专门的调查小组，该小组对少数民族村寨进行了全面系统调查，最后编纂成〔云南民族调查与研究丛书〕。与之相关的调查资料有〔勐海县布朗山乡新曼峨村布朗族调查〕、〔勐海县曼刚寨傣族调查〕等。社会各界组织：2011年西双半纳举办了“澜沧江·