非物质文化遗产与民间艺术课件

中国民俗专题

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非物质文化遗产与民间艺术華南師範大學觀光系張習明

主講邮箱：jacky4784@126.com民间艺术的最高荣誉

非物质文化遗产谈到世界遗产的分类，我们可以将其划分为二大主轴一是有形遗产，二是无形遗产，两者间的差异从字的涵义去分析，有形遗产(tangibleheritage),是有固定的物迹呈现、有形状的显示、有空间的限制，又可称之为「物质遗产」；反观无形遗产(intangibleheritage)的呈现，是指具有特殊价值的文化活动和口头文化的表述形式，其中包括语言、故事、音乐、游戏、仪式、舞蹈风俗和各种艺术表达手段，又称之为「非物质文化遗产」民间艺术概说一、民间艺术概念

民间艺术是在社会中下层民众中广泛流行的音乐、舞蹈、美术等艺术创造活动。民间艺术是各种民俗活动的形象载体，其本身便是复杂纷纭的民俗事象。二、民间艺术的产生（一）艺术的发生1.在社会发生阶级分化以前，原始的艺术是全民性的艺术。2.物质生产是艺术发生的主要动因，生产劳动是原始艺术最基本的题材和内容。3.人类的精神生产对于艺术的发生也具有重要的意义，音乐、舞蹈和美术往往成为巫术和原始宗教活动的重要表现方式。（二）民间艺术的出现进入阶级社会以后，艺术逐渐脱离了物质生产和巫术、宗教等活动，成为社会生活中的一个独立部门，同时有了社会上层艺术和民间艺术的区别。三、民间艺术的主要类别（一）民间工艺美术：是指在宫廷美术、宗教美术和文人美术以外，由广大人民群众自发创造、享用并传承的美术。特点：自发性传统自然经济的产物民间工艺美术民间音乐民间舞蹈民间工艺美术主要种类（1）剪纸剪纸艺术是我国最为普及的民间艺术之一。它的用途很广，每逢节日、节令，或出嫁、生子、寿辰等佳时，都用红纸剪制出各种象征吉祥喜庆的花样，装饰在门窗内，或放在嫁妆、彩礼、祝寿礼物上面，以增加祥瑞吉庆的气氛。龙凤呈祥（3）年画1.年画的历史（1）年画是中国各地普遍流行的民间美术品，广泛应用于年节驱邪纳福活动。（2）最早的年画，主要用于巫术和宗教活动。（3）唐宋以后，大量武将型门神出现，门神画与年节活动更加紧密结合，年画被大量制作并在市场售卖（4）明、清时代，小说、戏曲影响了年画艺术，小说戏曲中的人物故事成为民间年画的重要内容。年画的装饰性作用增强，迷信色彩愈加淡薄，年画由以往的驱邪纳福，越来越趋向于吉祥喜庆。（4）民间雕塑1.就制作材料而言，有木、竹、泥、陶、砖、玉、石、骨、角、牙、果核多种。2.就题材来说，民间雕塑的题材不局限于宗教，还大量取材于戏曲、小说、历史故事、神话传说、名人趣事等。3.其中最具代表性、最富艺术价值的是木雕和砖雕、石雕。木雕——刘备、诸葛亮、关羽、赵云（6）民间刺绣

刺绣又名针绣、扎花、绣花，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹、图像或文字。由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（7）民间印染周代时，染色工艺已经出现了。汉代时，印染工艺已经相当精湛，最迟在东汉，人们已经掌握了扎染技术。贵州的蜡染，湘西的蓝印花布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。苗族蜡染蓝印花布（二）民间音乐

民间音乐，由广大民众自己创造、并广泛传播于民间。民间歌舞、说唱、戏曲、民间器乐等在内的诸类音乐，统称民间音乐。民间音乐是一种口耳相传的艺术，在口耳相传中，不断变异求新。民间音乐分类：民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐一、民间歌曲

民间歌曲是由唱词（文学）和曲调（音乐）组成，在民间音乐的五大门类里历史最为久远，伴随着民众经历了人类社会的每个历史阶段，被马克思成为各民族的“编年史”。民歌的题材形式主要分为号子、山歌、田歌、小调四大类。（一）号子1.使用环境：号子产生并使用与各种集体劳动场合，如搬运、建筑、打渔、农事、伐木等2.艺术特征：（1）内容上：有历史传说、人物故事，也有即兴编就的生活内容。唱词加入虚词衬字，使音乐具有强烈的节奏感（2）曲调上：鲜明、激奋、简洁（3）歌唱形式上：“一领众和”或“众领众和”3.功能：“举重劝力”，统一劳动节奏，协调劳动动作，鼓动劳动者情绪。（二）山歌1.使用环境：山歌是山野之歌，主要在山区、高原及草原，也是在劳动生活中咏唱。2.艺术特征：（1）体裁上：悠长、自由、奔放，随意性强（2）鲜明的地域性：每个具有相对独立性的高原山地几乎都有代表性的山歌歌种。二、民间歌舞民间歌曲与舞蹈相结合，构成“民间歌舞”中国各民族的民间歌舞，大多是载歌载舞，歌舞并重，具有深厚的民族传统和民族特色音乐专曲专用变通使用三、民间器乐民间器乐是用民间乐器演奏的音乐。民间音乐中唯一不直接与文学（唱的）相结合，仅通过乐器作为演奏工具构成的特殊类别。广泛应用于民间生活：节日、婚礼、葬礼、祭祀四、民间说唱音乐民间说唱音乐融文学（说、念白）、音乐（唱腔、伴奏）、戏剧（动作、表情）于一体。“讲述故事、描写人物、状物写景、抒发感情”民间说唱音乐分类1.汉族民间说唱（1）以说为主→评话、相声、快板书（2）以唱为主

→鼓词类、弹词类、时调小曲类、道情类、牌子曲类、琴书类、走唱类、杂曲类2.少数民族民间说唱好来宝（蒙）太平鼓（满）琵琶歌（侗）大本曲（白）宴席曲（回）果哈（苗）蜂鼓（壮）四弦弹唱（彝）冬不拉弹唱（哈）五、民间戏曲音乐民间戏曲音乐是在中国传统戏曲中的唱腔和伴奏音乐，是戏曲中塑造任务、推动情节的主要手段，也是区别不同地方剧种、声腔的根本标志。戏曲音乐的产生、形成，同民歌、歌舞、说唱、器乐有十分密切的关系，民歌等是戏曲音乐的源头和基础，而戏曲音乐则是它们合理的继承和新的综合发展。（二）传统民间舞蹈的产生到了原始社会后期，部分原始舞蹈出现了同宗教仪式逐渐发生分离的现象，在与宗教分离的同时，出现了与娱乐和社交关系日益密切的发展趋势，最后逐渐地发展成为现在民间舞蹈，并保留了丰富多样的形式。一部分民间舞蹈由于某些客观因素仍然保留原始舞蹈的风格，成为原始舞蹈的当代遗存。二、民间舞蹈的分布1.北方汉族地区秧歌舞蹈2.南方汉族地区花鼓舞蹈3.青藏高原地区藏族舞蹈4.内蒙古自治区蒙古族舞蹈5.西北维吾尔族地区西域乐舞6.西南少数民族聚居区铜鼓舞等陕北秧歌中国的非物质文化遗产标识之来源

外部图形为圆形，象征着循环永不消失；内部图形为方形，与外圆对应，天圆地方，表达非物质文化遗产存在空间有极大的广阔性；图形中心造型为古陶最早出现的纹样之一鱼纹，鱼纹隐含一“文”字，“文”指非物质文化遗产，而鱼生于水，寓意中国非物质文化遗产源远流长，世代相传；图形中心，抽象的双手上下共护“文”字，意取团结、和谐、细心呵护和保护非物质文化遗产、守护精神家园。这是“中国非物质文化遗产”标识。从“人类口头和非物质遗产”到“非物质文化遗产”

1998年10月召开的教科文组织执行局会议指出，由于“口头遗产”和“非物质遗产”是不可分的，因此在以后的鉴别中，在“口头遗产”的后面加上“非物质”的限定，这就是“人类口头和非物质遗产”概念的基本形成过程。2002年是联合国文化遗产年，通过了《伊斯坦布尔宣言》，由此“非物质文化遗产”取代“人类口头和非物质遗产”，成為法定用语，进一步将“非物质文化遗产”分列为五个领域。非物质文化遗产包含内容根据公约，非物质文化遗产包括以下5个方面：1.口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介语言；

2.表演艺术；

3.社会风俗、礼仪、节庆；

4.有关自然界和宇宙的知识和实践；

5.传统的手工艺技能。非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。

保护非物质文化遗产公约

20世纪下半叶以来，非物质文化遗产的保护逐渐成为一个国际性问题。相关的国际组织，尤其是联合国教科文组织（UNESCO），为此做了许多工作，开展了各项计划，并通过了一些相关的文件。2003年9月29日至10月17日，教科文组织大会第32届会议在巴黎举行。10月17日会议通过了《保护非物质文化遗产公约》（以下简称公约），这是一项关于非物质遗产保护的重要的国际公约，也为各成员国制定相关国内法提供了国际法依据。公约的宗旨如下：保护非物质文化遗产；尊重有关群体、团体和个人的非物质文化遗产；在地方、国家和国际一级提高对非物质文化遗产及其相互鉴赏的重要性的意识；开展国际合作及提供国际援助。日本堪称是非物质文化遗产保护的先行国度“无形遗产”这一概念是由日语翻译成英语的，它来自1950年日本在《文化财保护法》这具前瞻性的立法。當然立法的直接导因是1949年1月22日，奈良法隆寺金堂壁的大火，燒毀了金堂壁上具有1300年歷史，日本最古老的壁畫，后来日本的“文化财保护日”也定于每年的1月22日，以警示世人。这是世界范围内率先将文化遗产纳入国家法规进行制度化保护的重要举措。《文化财保护法》不仅将有形文化遗产和无形文化遗产同时并列作为保护，还将“重要无形文化财持有者”(即代表性传承人)的保护置于重要位置，为此专门建立了“人间国宝认证制度”，明确规定了“认定”及“解除认定”的权限和程序。日本于1897年制定《古寺庙保护法》，对“文化财”(即文化遗产)实行制度化保护UNESCO保护非物质文化遗产的计划UNESCO在保护非物质文化遗产方面共有以下4个主要计划。

1.宣布人类口述和非物质遗产代表作2.「活着的人类财富」：「活着的人类财富」是指那些在表现非物质文化遗产的某一方面有着极高造诣的人。UNESCO的这项计划旨在鼓励各成员国给予这些「活着的人类财富」官方承认，以鼓励他们把自己掌握的知识和技巧传授给年轻的一代。

3.濒危语言：世界上6000余种语言中的50%以上是濒危语言；6000余种语言中的96%只被世界人口的4%使用；90%的语言没有出现在互联网上；非洲语言的80%没有相应的文字体系。UNESCO濒危语言计划的使命就是弘扬和保护濒危语言和语言多样性。

4.世界传统音乐：传统音乐和乐器体现了各个文明的文化、精神和美学价值，传递着各方面的讯息。UNESCO世界传统音乐收藏是保护和复兴非物质文化遗产计划中最杰出的项目之一。非物质文化遗产的概念及其沿革

(一)概念界定

科学界定非物质文化遗产的概念是研究非物质文化遗产保护的起点。非物质文化遗产是指在特定的社区世代相传的、作为该社区的文化和社会特性的组成部分的智力活动成果。非物质文化遗产是文化遗产的下位概念。物质文化遗产是指时代流传的、具备典型意义和独特或重要的历史文化、科教审美等价值的物质实体,包括民居、建造、碑刻、设施、工具、器械、器皿、服饰等物质实体;而非物质文化遗产包括口承文学、生产技术、人生仪式、节日庆典、民间信仰、技艺技能等世代相传的智力活动成果,但不包括物质实体定义非物质文化遗产的五大基本特征

第一,口头性。口头性特征是指非物质文化遗产多以口头形式存在,并以口头形式世代传承。非物质文化遗产主要是一种口承文化。第二,集体性。集体性是指非物质文化遗产是一个民族的众多成员演绎而成。第三,传承性。非物质文化遗产是一种在历史长河中传承而来的文化,发祥年代久远,在特定社区代代相传。第四,环境依附性。特定的非物质文化遗产隶属于特定的环境。非物质文化遗产形成和发扬于一定的人文环境和自然环境,与孕育它的民族、地域生长成一个文化综合体。第五,变异性。非物质文化遗产是一种通过口传身授来表现的活态文化,因此非物质文化遗产的结构形态、存活方式、演示过程等方面都表现出一定程度的不确定性,不同的主体从不同的角度、用不同的方法来演示或者使用会得到不同的样态。非物质文化遗产的构成要件

作为一个法律概念的非物质文化遗产由以下三要件构成:

第一,文化利益性要件。文化利益性要件是指非物质文化遗产必须满足从历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学或文学角度来看具有特殊的文化价值的标准,并能产生一定的利益。第二,人权要件。人权要件是指非物质文化遗产必须符合人权保护和能够促进民族间或者团体间或者个人间的相互尊重的标准。第三,非物质性要件。非物质性要件是指非物质文化遗产是一种非物质的存在,是特定的智力活动成果,是人类既有精神成果的重要组成部分。非物质文化遗产的申报与要求项目的申报有三个基本条件一个是艺术价值，一个是处于濒危的状况，还有一个是有完整的保护计划。要求，要积极推进非物质文化遗产保护。一、要开展非物质文化遗产普查工作。二、要制定非物质文化遗产保护规划。三、要抢救珍贵非物质文化遗产。四、要建立非物质文化遗产名录体系。

人类口述和非物质遗产代表作名录人类口述和非物质遗产代表作的评选从2001年开始，每两年一次，鼓励多国联合申报(不限名额)。2001年宣布了第一批19项代表作的名单，2003年宣布了第二批28项，第三批的名单于2005年宣布，第四批的名单于2009年9月30日宣布76项，第五批于2011年9月30日宣布51项。联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议2009年9月30日在在阿联酋审议举行，该会议破天荒打破一国一次只能入选一件世界非物质文化遗产的规定。中国入选项目第一批（19项）中国有1个项目入选第二批（28项）中国有1个项目入选第三批（43项）中国有2个项目入选第四批（76项）中国有22个项目入选第五批（51项）中国有5个项目入选第四批（76项）此次批准了列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的76个专案，包括中国申报的22个专案。中国22项被列入名单：端午节、书法、篆刻、剪纸、雕版印刷、传统木结构营造技艺、妈祖信俗、蚕桑丝织技艺、福建南音、南京云锦、安徽宣纸、贵州侗族大歌、广东粤剧、《格萨尔》史诗、浙江龙泉青瓷、青海热贡艺术、藏戏、新疆《玛纳斯》、蒙古族呼麦、甘肃花儿、西安鼓乐、朝鲜族农乐舞第五批（51项）中国有5个项目入选中医针灸、京剧、水密隔舱福船制造技艺、活字印刷术、麦西热甫5个项居世界非物质文化遗产之首联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录中国项目简介

昆曲

昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲，南曲以苏州白话为主，北曲以大都白话为主。后来北曲发展成为京剧，南曲流传至今。

人类口述和非物质遗产代表作——昆曲艺术昆曲当选的原因

发源于江苏昆山至今已有６００多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲是“活化石”

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

昆曲属“濒危物种”

在１８世纪后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。１９４９年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。古琴

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。木卡姆

木卡姆，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、独他尔等。蒙古族长调民歌

蒙古族长调民歌是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。蒙古族长调艺术大师拉苏荣介绍，在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据考证，在蒙古族形成时期长调民歌就已存在，距今已有上千年的历史。中国篆刻中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的一门独特的镌刻艺术。它由中国古代的印章制作技艺发展而来，至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构，又突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又可以在书画作品等领域广泛应用。中国雕版印刷技艺中国雕版印刷技艺雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺，迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。

中国第一行书：王羲之《兰亭集序》中国书法中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年，已成为中国文化的代表性符号。中国剪纸中国剪纸中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。中国传统木结构营造技艺中国传统木结构营造技艺中国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系。营造技艺以师徒之间言传身教的方式世代相传。这种营造技艺体系延承了7000多年，遍及中国全境，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。

南京云锦织造技艺南京云锦织造技艺南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。它将“通经断纬”等核心技术运用在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。如今，因灿若云霞而得名的南京云锦，依然作为中国传统织造技艺的经典，用于高端织物的织造，为民众所喜爱。花儿民歌花儿产生于明代初年（公元1368年前后），是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，花儿被分为“河湟花儿”“洮岷花儿”和“六盘山花儿”3个大类。人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动――“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。侗族大歌侗族大歌侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。包括声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌。“众低独高”是其传统的声部组合原则，优美和谐是其鲜明的艺术品格，歌师教歌、歌班唱歌是其全民性的传承方式。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。

藏族格萨（斯）尔

格萨（斯）尔

《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其它相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富，至今仍是藏族等各族群历史记忆和文化认同的重要依据。龙泉青瓷传统烧制技艺龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺。至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷均具有独特的技艺。龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活，其成品具有独特的审美价值。陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等，是烧制技术与艺术表现的完美结合。龙泉窑烧制的“粉青”“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。玛纳斯中国三大史诗之一玛纳斯

柯尔克孜史诗《玛纳斯》传唱千年，是中国三大史诗之一，其演唱异文繁多、篇幅宏大，其中最有名的是玛纳斯及其后世共8代英雄的谱系式传奇叙事，长达23.6万行，反映了柯尔克孜人丰富的传统生活，是柯尔克孜人的杰出创造和口头传承的“百科全书”。相关社区的传统节庆、民俗活动是其主要的文化空间。

妈祖信俗妈祖信俗妈祖是中国影响最大的航海保护神。公元987年，福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身，被该岛百姓立庙祭祀，成为海神。随着航海业的发展和妈祖的影响扩大，历代朝廷封妈祖为天妃、天后、天上圣母。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。该信俗传播到世界20多个国家和地区，为两亿多民众所崇拜并传承至今。湄洲岛成为妈祖祖庙所在地。

呼麦蒙古族人创造的歌唱艺术

呼麦呼麦是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼和浩特市等地区，新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地、蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等地区和国家也能听到这种方式的歌唱。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。南音表演艺术（二胡、琵琶）南音南音是集唱、奏于一体的表演艺术，是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏，以“乂工六思一”5个汉字符号记写乐曲。现存的3000余首古曲谱，保留了自晋（公元265年至420年）起至清（公元1644年至1911年）历代不同类别的曲目。音乐风格典雅细腻。其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特，为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息。南音是相关社区广大民众珍爱的文化遗产。热贡佛教造型艺术热贡艺术热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术，是藏传佛教的重要艺术流派。发端于13世纪的热贡艺术，主要分布在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河流域的吴屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等村落，其内容以佛教本生故事、历史人物和神话传说等为主。热贡艺术以其浓郁的宗教色彩和鲜明的地域特色，为信仰藏传佛教的各族僧俗群众所喜爱。它承载着热贡文化的历史发展脉络，是相关社区广大民众生产生活的重要组成部分。西安鼓乐（鼓吹乐）西安鼓乐西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐。乐队编制分敲击乐器与旋律乐器两大类，演奏形式分为坐乐和行乐。至今使用着唐（公元618年至907年）、宋（公元960年至1279年）时期俗字谱的记写方式。乐曲结构庞大、风格典雅，是中国传统器乐文化的典型代表，对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。粤剧戏剧演唱样式粤剧粤剧是用粤语演唱的戏剧样式，有300余年的历史。粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素，将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的集大成者，迥异于中国其它戏曲剧种。作为粤方言区最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粤剧以多样而独特的演剧形式，渗透在岭南的传统和现代生活中，成为族群认同和文化交流的重要媒介。藏戏藏戏藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧，形成于14世纪，流传于青藏高原。常演剧目为八大传统藏戏，内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说。藏戏原来流传于民间，由艺人口传心授在广场或寺院中演出，后来建立了专业剧团，出现了舞台演出形式，这两种演出样式都为藏族群众认可和喜爱。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。中国传统桑蚕丝织技艺中国传统桑蚕丝织技艺蚕桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。5000多年来，它对中国历史做出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。这一传统生产手工技艺和民俗活动至今仍流传于浙江北部和江苏南部的太湖流域（包括杭州、嘉兴、湖州和苏州等市）以及四川成都等地，是中国文化遗产中不可分割的组成部分。

宣纸传统制作技艺宣纸传统制作技艺造纸术是中国古代四大发明之一。宣纸是传统手工纸的杰出代表，具有质地绵韧、不蛀不腐等特点。自唐代（公元8世纪初）以来，它一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代。宣纸传统制作技艺有108道工序，对水质、原料制备、器具制作、工艺把握都有严格要求。这一技艺经口传心授世代相传，不断改进，与多种文化元素结合，对传承中华民族文化产生了深远影响，对促进民族认同和维护文化多样性起到了重要的作用。

端午节端午节端午节是中国的传统节日，节期在农历五月初五。迄今已有2500余年历史。由驱毒避邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，主要有祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等。各种活动因地域差别而略有不同，尤以湖北省秭归县、黄石市更具典型性。端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。中国朝鲜族农乐舞中国朝鲜族农乐舞中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。舞蹈具有生态、纯朴、粗犷、和谐的特征。舞前踩地神祭祀，表达了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。场面热烈奔放，民族特色鲜明。农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉，成为社会文化生活中的艺术瑰宝，体现了世界文化的多样性和人类的创造力。中医针灸中医针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。京剧京剧（BeijingOpera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。中国戏曲三鼎甲(榜首）。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。水密隔舱福船制造技艺福船，是福建、浙江沿海一带尖底古海船的统称。其船上平如衡，下侧如刀，底尖上阔，首尖尾宽两头翘，全身上下蕴藏着美的因素，散发出诱人的魅力。而所谓“水密隔舱”，就是用隔舱板把船舱分为互不相通的舱区，舱数有13个、也有8个。这一船舶结构是中国在造船方面的一大发明，它具有提高船舶的抗沉性能，又增加了远航的安全性能。漳湾福船承其衣钵，特征鲜明，一脉尚存。如今，它已是一种濒将消亡的民间手工技艺，堪称中华绝活之一。显著特征1、科学的结构。2、优美的造型。3、丰富的民俗。濒危状况：1、人才匮乏。2、造船空间萎缩。3、经营模式落后。活字印刷术活字印刷术的发明是印刷史上一次伟大的技术革命。活字印刷的方法是先制成单字的阳文反文字模，然后按照稿件把单字挑选出来，排列在字盘内，涂墨印刷，印完后再将字模拆出，留待下次排印时再次使用。麦西热甫麦西热甫是维吾尔族的一种舞蹈和娱乐活动形式的名称，指那种有众多人员参加(所谓参加是指在场者没有观众而全部是活动的参加者)，以歌舞为主的大型自娱自乐活动。麦西热甫源自阿拉伯语，意为“聚会、场所”。

联合国教科文组织2009年公布的“急需保护的非物质文化遗产名录”中国项目简介

《急需保护的非物质文化遗产名录》是按照联合国教科文组织2003年10月通过的《保护非物质文化遗产公约》的要求设立的，它与《人类非物质文化遗产代表作名录》的主要区别在于列入此名录的非物质文化遗产处于危险状况，急需保护。这次是首次公布。

羌年

羌年是中国四川省羌族的传统节日，于每年农历十月初一举行庆祝活动。节日期间，羌族人民祭拜天神、祈祷繁荣，在释比（神父）的细心指引下，村民们身着节日盛装，举行庄严的祭山仪式，杀羊祭神。然后，村民们会在释比的带领下，跳皮鼓舞和萨朗舞。活动期间，释比吟唱羌族的传统史诗，人们则唱歌、喝酒，尽情欢乐。新年之夜，每个家庭的一家之主会主持祭拜仪式，献祭品和供品。近年来，由于人们的迁徙活动日益频繁、年轻人对羌族传统文化的兴趣不断减弱，加之外来文化的冲击，庆祝羌历新年的人越来越少；2008年汶川大地震摧毁了许多羌族村庄，羌族人民聚集区遭到严重破坏，羌历农历新年也因此陷入岌岌可危的状态。四川省羌族的传统节日羌年中国编梁木拱桥营造技艺

中国编梁木拱桥营造技艺是采用原木材料，使用传统木建筑工具及手工技法，运用“编梁”等核心技术，以榫卯连接并构筑成极其稳固的拱架桥梁技艺体系。木拱桥的建造工作由一名木匠师傅指挥，其他木匠操作来完成。木匠的建造工艺按照严格的程序，通过师傅对学徒的口传心授或是作为家族手艺而代代相传。这些家族在木拱桥的修造、维护和保护方面发挥着不可替代的作用。作为传统工艺的载体，木拱桥既是传播工具，也是传播场所。它们是当地居民重要的聚集场所，人们在木拱桥上交流信息、开展娱乐活动、举行祭拜仪式，从而加深了感情，凸显了文化特征。近年来，城市化进程加快、木材稀缺、可用建筑空间不足等因素威胁到了木拱桥工艺的传承与存活，使这一传统技艺有所流失。

中国编梁木拱桥营造技艺黎族传统纺染织绣技艺黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族妇女创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族妇女从小就从母亲那里学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。母亲们通过口传心授，传授技能。黎族妇女仅凭自己的丰富想象力和对传统样式的了解来设计纺织图案。在没有书面语言的情况下，这些图案便成为黎族历史、文化传奇、宗教仪式、禁忌、信仰、传统和民俗的记录者。这些图案还对海南岛的五大方言进行了区分。黎锦是黎族重要的社交、文化场合中不可或缺的一部分，如一些宗教仪式和各种节日，特别是婚嫁场合。每逢这些重要日子，黎族妇女都会为自己设计服装。作为