北宋后期书法介绍课件

北宋后期书法一、苏轼——中流砥柱二、黄庭坚三、米芾四、沈辽、薛绍彭、蔡京、赵佶等一、苏轼——中流砥柱生平书法作品苏轼书法的艺术特征苏轼的“尚意”书法理论苏轼的书史地位生平苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，谥文忠，眉山(今四川省)人。北宋时期最伟大的文学艺术家。唐宋古文八大家之一。他是个历史上少有的通才，无论是文章诗词、书法绘画还是日常器用，他都有独特的创造。嘉祐二年进士，累官至端明殿学士兼翰林侍读学士、礼部尚书。神宗熙宁年间,因反对王安石变法被贬为杭州通判；元丰三年(1080)的“乌台诗案”，被以“诽谤朝廷”罪贬为黄州团练副使；元祐初，哲宗年幼，高太后主政，起用于反对熙宁变法的旧官，苏轼受到太后特别的器重，累官中书舍人、翰林学士、礼部尚书。高太后去世，哲宗亲政启用新党，苏轼又被一贬再贬，贬到海南。宋徽宗登基大赦天下，苏轼北返时在常州逝世，享年六十六岁。苏轼画像早期作品

苏东坡早年临习王羲之《兰亭序》，注重王书风韵和精神，不求形似，却用意精到。他自己曾说：“点画未必相似，然颇有逸少风气”。

1、《归去来兮辞》

2、《治平帖》

《治平帖》是随手拈来的行书。气息贯通。结字大小、肥瘦、长短不一，体势端正、斜倚并存。笔触精到，字态妩媚。主要是取自“二王”风格，还没形成自己的特色。中期作品黄州遭贬期间是苏轼书法创作的高峰期，不仅数量多，而且质量高，达到最高成就。1、前赤壁赋

2、黄州寒食诗帖

3、杜甫桤（qi）木诗

《前赤壁赋》《前赤壁赋》

卷纸本行楷书

.台北故宫博物院藏。神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟遊览黃州城外赤鼻矶，遙想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁賦》，表达对宇宙及人生的看法。是中年时期少见的用意之作。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。《黄州寒食诗帖》纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。《黄州寒食诗》是苏氏书法中最为精彩、最为杰出的一件作品。它的不同凡响之处，在于它是出世和入世，“尚法”和“尚意”撞击下迸发的石火电光，稍纵即逝且不可能重现。黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”元朝鲜于枢称之为“天下第三行书”。行书《寒食帖》《杜甫桤木诗》也是他在黄州时的一件精彩之作。(《桤木诗》是杜甫流寓成都时所作)安岐评论说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”晚期作品1《李太白仙诗卷》2《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》3《答谢民师论文帖卷》《李太白仙诗卷》《李太白仙诗卷》是苏轼元佑八年（1093）的行草作品。时年已五十八岁.这年九月，由于“乌台诗案”，苏轼被仁宗逐出了朝廷。但从中看不到苏轼任何的失落和颓靡。这件作品的最大特点，就是用笔轻快流畅，全由心境而为。虽说其中有些字，如第六行的“人”字，与第十行的“笑”字以及第十三行的“零”字，都有草率之嫌，但苏轼似乎又全然不顾，款款而写，字形该大则大，墨色该枯则枯，随心境之变而变，无丝毫事先预算之为。苏轼说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟乃造平淡；其实不是平淡，绚烂之极也。”《洞庭春色赋》《中山松醪（音“劳”）赋》书于绍圣元年(1094)。时年已五十九岁.当时苏轼在贬往岭南途中，恰遇大雨留阻襄邑(今在河南)，便书此二赋以述情怀。由于接连受贬，苏轼对朝廷已彻底失望，但从这件作品的书风来看，受尽折磨的苏轼，此时的心境已经没了先前那种蒙受不白之冤的激愤和悲怆，笔调不再象《黄州寒食诗帖》那样“锋芒毕露”、“寒气逼人”，而是沉稳、雄健，结构疏密有度，完全是一种悠游、从容、自在的气象，好像一贬再贬与他丝毫无关。这样一种解脱气象，在佛教修行看来，就是已经超脱了生死观念，达到了一种“于相而离相”、“于念而无念”的境界。这种与佛教深契无间、超然物外的心境表现为书画艺术，就是一种“大圆满”的境界.《洞庭春色赋》苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”《中山松醪赋》明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。答谢民师论文帖卷遗存下来的最晚的墨迹：《答谢民师论文帖》（1100年），写于去世的前一年。纸本，纵27厘米，横96.5厘米，上海博物馆藏。苏轼书法的艺术特征1、在造型上给人的突出印象就是肥腴。看他的书法，往往以浓墨为主，态势上丰腴饱满。2、字形偏扁，取欹侧之势。每字于横向悠然展开，横、撇、捺较为伸张，竖、转折处则较为收缩。而欹侧之势主要是横画向右上角仰侧、竖画向左下角倾斜而成。3、用笔上的偃卧手法。这种方法很难真正中锋用笔，以侧为主，因此字多呈偃卧状态。而苏东坡能刚毅果敢，卧而不倒，重而不软，避免了一般情况下易出现的败笔。苏轼的“尚意”书法理论1、蔑视成法，提倡入神2．鼓吹创新，张扬个性3．崇尚自然，抒写襟怀4、重视学问，意随文生“我书意造本无法，点画信手烦推求”“临摹可得形似。大多要取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要格。”“石压蛤蟆”、“墨猪”。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。“学问文章之气郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔”。苏轼的书史地位倡导了一代尚意新风对后世书法发展有举足轻重的影响（苏轼生日：(1036—1101)(十二月十九日<1037.1.14>)卯时

）倡导了一代尚意新风

苏东坡提出的“意造无法”思想是尚意书风的精神支柱。他那以“意”为核心的创作方式具有典型的开创意义。这种新书风前无古人地张扬了人的主观意志的作用，显示了强烈的叛逆精神。所以东坡书法最有价值的是他提供了一个文人化书法创作的模式——不仅包括“无意于佳”的创作心态，也包括“点画信手”的创作过程，更包括通会万法之“意”的美学反思，以及不拘成法的创作思想与审美追求。这是苏东坡的历史功绩，也是尚意书法第一个了不起的突破。从此以后，不仅中国书法有所谓“文人书”，中国绘画也有了“文人画”，甚至宋以后中国的茶文化、酒文化，戏曲文化等等，具有浓郁的文人士大夫气息现象，也都与之同步发生。对后世书法的影响

在他之后，他的知心朋友黄庭坚继承其衣钵，成为尚意书风的又一扛鼎人物。黄庭坚无论在创作风格还是美学思想上都与苏东坡非常相近，甚至有的地方比苏东坡走得更远。而宋代另一大家米芾，据说年轻时因受过苏东坡的点拨，才去学习晋人书法。虽然米芾走的是一条“集古为新”的道路，但其张扬意志、淋漓痛快的书风亦明显受苏东坡的影响。南宋的陆游、范成大的书法亦与苏东坡的影响有关。而明末清初书法上出现的崇尚姿态趣味的风尚，是否也可以说是苏东坡尚意思想的余风。对后世来说，苏东坡的成功亦正像晋、唐的成功一样，成为书法发展史上几大重要的创作模式之一。二、黄庭坚1、生平2、黄庭坚的书法作品及风格类型3、黄庭坚的书法的艺术特征4、黄庭坚的书法美学思想黄庭坚像黄庭坚生平

黄庭坚(1045年-1105年)字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年(1067)进士。他年少丧父，年轻两失妻室，年暮屡遭贬斥，坎坷一生.神宗熙宁三年（1070年）,王安石新法遭到保守派猛烈反对,新旧两党斗争愈演愈烈，在这场斗争中，黄庭坚站在旧党一边，他虽然没有积极参加这场斗争，但他的一生一直卷在斗争的旋涡里。死后二十七年加赠龙图阁大学士.

在文学上成就辉煌。与苏轼并称“苏黄”，为“苏门四学士”之首，开创了“江西诗派”，被奉为一代诗宗，其影响一直维持到晚清“同光体”。他的书法先学周越，后宗颜、杨，得力于《瘗鹤铭》和僧怀素，继往开来，卓然自成一家，被后人誉为“宋四家”之一，与苏轼并称“苏黄”。

2、书法作品

行书：小字行书有《婴香方帖》、《王长者墓志稿》

大字行书：《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠诗卷》、《松风阁诗》、《苦笋赋》草书：《花气熏人帖》《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》《廉颇蔺相如列传》

小字行书《制婴香方帖》作品写得收放自然，境界超迈，笔法变化多端，深得晋人神韵，由此足可看出，山谷在40岁左右，已深入魏晋法书，得其精髓。大字行书《黄州寒食诗卷跋》元符三年(1100年)寓居四川时，应朋友张浩之邀，在苏轼《黄州寒食帖》后，题下的一段精采而特殊的题跋。此跋历来为人们所珍视，与原帖合称“双璧”。《松风阁诗帖》

康有为：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”

古人誉为“凌冬老干，偃蹇宕壑”，真迹原藏清内府，被收入《三希堂法帖》。《瘗鹤铭》

、《松风阁诗帖》比较《苦笋赋》

行书

纸本

纵31.7×51.2Cm，凡11行，181字。书于元符二年(1099年)，现藏台北故宫博物院。

黄庭坚草书黄庭坚的草书在“宋四家”中水平最高。他“学草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书高于他的行楷书。用笔瘦劲婉美，雄放瑰奇，体势纵横开阖，笔力丰遒婉畅，渗入篆意，自成一家，以其“新奇”、“韵胜”的书风，登上宋元尚意书坛而成为佼佼者。他喜欢夜间独自饮酒，饮到酣醉，便挥毫草书，一挥而就，如神来之笔。每每书成，常沾沾自喜，爱不释手。自认为得草书笔法者，“数百年来。惟张长史、永州狂僧怀素及余三人”。代表作：《诸上座帖》、《李白忆旧游诗卷》、《花气熏人帖》《廉颇蔺相如列传》等《诸上座帖》清代孙承泽《庚子消夏记》云:字法奇宕,如龙搏虎跃,不可探御,宇宙伟观也….余见山谷草书当以此为第一。草书《李白忆旧游诗卷》《花气薰人帖》这首诗传达了黄庭坚关于自己年龄、岁月、春天和生命创作的诸多经验；更把黄庭坚平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,是书法中不可多得的精品。现藏台北。

《廉颇蔺相如列传》现藏美国

3、黄庭坚书法的艺术特征

黄庭坚的书法，既继承传统，又融会贯通，自成一家。归纳起来，有以下特点：

（一）中宫敛结，长笔四展：其行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫(“中宫”即中心)似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。这种“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以其点画的借让，既把握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力遒劲的气魄。（二）欹侧变化，不受羁束：横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰伟跌宕。苏东坡很欣赏黄书欹侧的特