外国近现代绘画课件

外国近现代绘画17~18世纪绘画一、概述17世纪：强调打破和谐，主张真实自然的美，他们不再停留在文艺复兴时期绘画所钟爱的宗教题材上，而是以世俗的人物画、肖像画、静物画等再现世俗生活的安定、富足和享乐。18世纪：集中体现在室内装饰领域，运用轻柔的色彩、精细的曲线表现优雅、轻快而迷人的视觉效果。“新古典主义”《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。《夜巡》一画作于1642年，尺寸为363X437厘米，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。

伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。教皇英诺森十世肖像，或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称教皇英诺森十世肖像。西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。此画尺寸为140X120厘米,现藏罗马利来-庞斐利画廊。十七世纪的这个欧洲女子，习惯了待在厨房里。水壶空了，她去装满它。牛奶喝光了，她去挤奶，去市场买。每个早晨都是相似的，因为，一家人每天都要吃饭。时间对于她以一个早晨一个早晨来计算，或者，以一顿饭一顿饭来计算。该做午饭了。该做晚餐了。该为节日大餐作准备了。日复一日，她做着相似的事情，为大同小异的食谱操心。没有谁比她更敏感于时间的推移，但正因如此，没有谁比她更麻木于时间的流逝。【画作名称】《蓝衣少年》【创作者】托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough，英国）【创作年代】1770年【类别】帆布油画【风格】洛可可【题材】肖像【规格】122cm×178cm【材质】布油彩【现存藏处】洛杉矶亨廷顿图书馆《蓝衣少年》描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。其实，这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个富有的工场主的儿子，庚斯博罗让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。这里最成功地方是，画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利，色彩富有节奏感，抑扬有度，从而使此画作成为十八世纪最杰出的肖像画之一，在世界美术史上占了重要的一页。正如当时一位评论家所形容的，他把肖像绘成与歌剧一般富有韵致,这是一个“经过人工处理的真实”。尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。既然那是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。画家把人物分成几组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行。画家精心构思这一情节由最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。画作名称

《查理四世一家》作

者

弗朗西斯科·戈雅创作年代

1801年作品类型

油画、人物肖像画戈雅重视对客观现象的真实描绘，忠于自己的艺术理想，他从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等，他并没有故意去美化这些统治者，[1]对象原来是什么样子，他就画成什么样，人的体态上的缺陷，品格上的瑕疵，都如实的表现出来。所以，在这幅作品中，尽管当时的戈雅并不一定要对这些统治者进行一些嘲讽和挖苦，但出现在画幅中的查理四世，我们看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子，但实际上是一种平庸无能的昏君形象。其他的人物个个显得笨拙无知，画面从左起第五个人也是一个贵妇形象，但是她的脸则扭向一边，形象很是模糊，不知何意。在她的身后是一位老妇，目光一样呆滞，一样长着一个鹰钩鼻子。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以富