中国美术简史课件

中国美术简史第一章石器时代的美术第二章夏商周美术第三章秦汉美术第四章三国两晋南北朝美术第五章隋唐五代美术第六章宋辽金元美术第七章明清美术第八章近现代美术第一章石器时代的美术第一节旧石器时代的美术

1、美术的起源2、美术的早期形态第二节新石器时代的雕塑

1、陶塑与泥塑2、石、玉雕刻第三节新石器时代的绘画1、彩陶装饰绘画2、壁画、地画与岩画第四节新石器时代的工艺与建筑1、工艺2、建筑长江下游的河姆渡文化（前5000-前3300年）长江下游的良渚文化（前3300年-前2200年）长江中游的大溪文化（前4400年-前3300年）长江中游的屈家岭文化（前3000年-前2600年）北方地区的红山文化（前3500年前后）第一节旧石器时代的美术一、美术的起源劳动是审美发生和造型艺术起源的最原始、最根本的动因。人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。二、美术的早期形态旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现，标志着造型艺术从生产工具中的彻底解放，是人类美术实践的第一次质的飞跃，因此在美术史上具有重要意义。第二节新石器时代的雕塑一、陶塑与泥塑1、陶塑——新石器时代最主要的雕塑艺术形式，数量多，分布广。陕西华县柳子镇仰韶文化——鸮首形陶器盖甘肃秦安大地湾仰韶文化——人头形器口彩陶瓶作为拟形器的陶塑：陕西华县太平庄仰韶文化——陶鸮鼎山东胶县三里河大汶口文化——狗形陶鬶和猪形陶鬶二、石、玉雕刻１、石雕河北武安磁山文化——石雕人头像甘肃永昌马家窑文化、四川巫山大溪文化——小型石雕（浮雕人面像）河北滦平后台子红山文化——石雕２、玉雕红山文化、良渚文化、安徽凌家滩新石器时代晚期遗址辽宁喀左、阜新等地——玉鹰、玉龟辽宁西部、内蒙古东部——玉龙

第三节新石器时代的绘画一、彩陶装饰绘画１、仰韶文化的彩陶装饰绘画半坡类型、庙底沟类型半坡类型彩陶——西安半坡、临潼姜寨庙底沟类型彩陶——河南陕县庙底沟２、马家窑文化的彩陶装饰绘画马家窑文化——仰韶文化在甘青地区的变体和发展，上承庙底沟类型，前后分石岭下型、马家窑型、半山型、马厂型四个类型瓮马家窑文化半山型舞蹈纹盆马家窑文化马家窑型彩陶：以天然矿物颜料在打磨光滑的泥坯上进行绘制，经入窑烧制后，在橙红色器底上呈现出黑、红、白等色的纹样图案的陶器彩陶装饰纹样：斜线纹、弧线纹、波折纹、三角纹、圆点纹、条带纹、网纹、圆圈纹以及动植物纹样、人物图像。黑陶：泥坯在入窑烧制的最后阶段，从窑顶注水熄灭木炭经烟熏渗碳后形成的陶器龙山文化大汶口文化2、石器与玉器河北邯郸磁山文化——石磨盘、磨棒南京北阴阳营文化——七孔石刀上海青浦嵩泽文化——环形石斧内蒙古赤峰兴龙洼文化、南京北阴阳营文化、山东日照两城镇龙山文化、临朐朱封龙山文化、辽宁牛河梁红山文化、浙江余杭瑶山和反山良渚文化、安徽含山凌家滩等器物类型：工具、装饰品和礼器斧、刀、锛、锥、珠、管、坠、镯、箍、佩、笄、玦、璜、璧、琮、钺等

3、骨牙器与漆器山东泰安大汶口文化——镶嵌绿松石骨管陕西西乡仰韶文化——小型骨雕人头像山东泰安大汶口文化——透雕象牙梳、透雕象牙筒浙江余姚河姆渡文化——双鸟朝阳纹象牙雕蝶形器上海福泉山良渚文化——兽面纹象牙雕刻器浙江余杭反山良渚文化——象牙雕刻器二、建筑木骨泥墙建筑——即墙体采用在木骨架上扎结枝条，然后涂泥的方式干栏式建筑——主要采用木料，分上下两层，下层架空，上层居住

第二章夏商周美术第一节青铜器1、先秦青铜器概说2、夏商西周青铜器3、春秋战国青铜器第二节雕塑1、青铜雕塑2、石、玉雕刻3、陶塑与漆木雕第三节绘画1、壁画2、帛画3、工艺装饰性绘画第四节书法第五节工艺与建筑1、工艺2、建筑第一节青铜器一、先秦青铜器概说

实用器具：炊食器、饮食器、水器、酒器、工具、兵器、乐器、车马器等饮食器：簋、豆、盂等炊食器：鼎、鬲等水器：盘、鉴、匜等酒器：爵、斝、觚、盉、尊、壶、卣、觥、壘、彝等第五节工艺与建筑

一、玉的分类：礼玉、饰玉、实用玉二、建筑河南偃师二里头遗址、郑州二里岗商城、安阳小屯殷墟、湖北黄陂盘龙城遗址、凤雏遗址高台式，亦称台榭式，即先以土夯筑数层高台，然后于顶部建造宫殿，并在不同台阶上加筑回廊，最终形成中间为夯土实心，而外观看似层阁叠嶂的宏伟壮观之建筑。第三章秦汉美术

第一节雕塑（1、陶塑2、石雕与玉雕3、青铜器4、木雕）第二节绘画（1、帛画2、宫殿壁画3、墓室壁画4、工艺装饰性绘画）第三节画像石与画像砖（1、汉代画像石2、汉代画像砖）第四节书法（1、秦代书法2、汉代书法）第五节工艺与建筑（1、工艺2、建筑）西汉石雕——马踏匈奴运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作品注重整体块面结构的把握而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而以浮雕或线刻表现作品,充满体量感和力度感，风格厚重沉稳，质朴大气。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。作品运用象征主义的艺术手法,借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。战马昂首屹立,庄重威严充满自信和高傲,匈奴败将则蜷缩于战马胯下,一幅惊惧惶恐、狼狈不堪之相.胜败两者鲜明的形象比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一.作品造型伟岸，内涵丰富，是艺术性与思想性结合的典范。第二节绘画艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜明特色。首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；其次，将墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份。墓主形象或成正侧面，或成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画的卓越水平。西汉马王堆汉墓T型帛画综观汉代画像石，从中既能体味到其作为雕塑所拥有的体量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露出的平面感和绘画性。作为特定历史时代下雕塑与绘画相结合的产物，汉画像石体现出了鲜明的时代感和独具特色的风格面貌。其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风格或浑厚质朴，或凝重典雅，或严谨工整，或粗犷奔放，或清新明快，或洒脱恣肆，或简洁疏朗，画面充满了力量、运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精神。恰如鲁迅先生所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”第四章三国两晋南北朝美术第一节绘画1、墓室壁画2、石窟壁画3、工艺装饰性绘画4、画家与传世作品5、画学论著第二节雕塑1、陵墓雕塑2、石窟雕塑3、寺观雕塑第三节砖石画像1、画像砖与砖画2、石刻画像第四节书法1、三国、西晋书法2、东晋书法3、南北朝书法第五节工艺与建筑1、工艺2、建筑顾恺之在艺术理论和实践上的成就：1、在绘画理论方面有卓越贡献：所著《论画》通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张。文章后半部分主讲临摹方法，但表达了他对画人物的要求。他提出“迁想妙得”、“以形写神”、“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要部分。另一篇《画云台山记》是他的山水画创作设想，从中可了解早期山水画的部分面貌。他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家，他对后来绘画艺术的发展有重大影响。五、画学论著谢赫——南朝齐、梁人著有《画品》绘画的目的：明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写姚最——南朝陈人著有《续画品》宗炳——南朝刘宋人著有《画山水序》王微——南朝刘宋人著有《叙画》六法论的内容及意义：谢赫，南朝齐、梁人，画家、理论家，以绘画理论成名。他的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，该书完成于梁武帝之时。《画品》最重要的价值是“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础、形、色及构图，而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。四大窑系：位于上虞、绍兴等地的越窑；温州一带的瓯窑；金华地区的婺窑；杭嘉湖西部的德清窑。第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑曹魏邺城、北魏洛阳城、东晋南朝建康城第五章隋唐五代美术第一节绘画一、墓室壁画二、石窟壁画三、寺观壁画四、隋唐画家与传世作品五、五代画家与传世作品第二节雕塑一、陵墓雕塑二、石窟雕塑三、寺观雕塑第三节砖石画像一、隋唐石刻画像二、五代砖石画像第四节书法一、隋代书法二、唐代书法三、五代书法第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑吴带当风：吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。吴道子早年用笔较为工细，后发展张僧繇简括的特点，形成自己独特的风貌，二人为“疏体”代表画家，与顾恺之、陆探微的“密体”风格有所不同。他“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带当风”，与“曹衣出水”形成对照。徐黄体异：徐黄体异是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美趣味的反映。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的珍禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自称“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。二人风格迥异。宋人谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌影响到宋代的院体画徐熙影响到元代的文人画，影响到明代的陈淳和徐渭。七、绘画史论著述张彦远《历代名画记》——中国第一部绘画通史著作朱景玄《唐朝名画录》裴孝源《贞观公私画录》张怀瓘《画断》李嗣真《画后品》第六章宋辽金元美术第一节绘画一、画家与传世作品二、壁画与版画三、画学论著第二节书法一、宋代书法二、辽金元书法第三节建筑与雕塑一、建筑二、雕塑第四节工艺美术一、陶瓷工艺二、染织工艺三、漆器工艺四、牙玉雕刻五、金属工艺六、其他工艺第一节绘画一、画家与传世作品1、山水画李唐、刘松年、马远、夏圭——南宋四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——元四家第七章明清美术第一节绘画一、画家、画派与传世作品二、壁画、版画、年画第二节书法一、明代书法二、清代书法第三节建筑与雕塑一、建筑二、雕塑第四节工艺美术一、陶瓷二、织绣印染三、漆器、玉器与金属工艺四、家具及其他石涛的艺术主张：1、石涛在画语录和许多题跋中发表了一系列切中时弊并带有美学意义的见解，特别是对艺术与生活、学习遗产与发挥独创、主观与客观关系问题的阐述尤为精辟。他针对当时山水画严重脱离生活的倾向，提出“山水真趣，须是入野看山时见他”；认为对自然景物的观察，不应停留在外貌，更要“得乾坤之理”和“山川之质”，所要求山水创作不是一山一水，一木一石的模拟翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括，不但表现出“山川形势之精英”，而且所体现出的感情、精神和品格，达到山川景物与作者“神遇而迹化”的境地。2、在如何对待前人经验问题上，他与泥古不化者有原则性分歧。鄙弃“南