中国的古代艺术：一(51张)课件

中国的古代艺术中国人很早用毛笔书写；汉字是象形字；跟绘画有联系；和纸的发明与使用有关；……2002年，宋四家之一的米芾原作《研山铭》以2999万元创造了中国书法拍卖的纪录为什么书法艺术不在别的民族或国家产生而单单在中国产生？

有一个神奇的传说相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台。“天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”“五车出，万里路，三尺剑，一张琴。”文中“五车”、“一张”运用甲骨文中之合体文字，即两字合写为一字。大汶口文化陶器上的符号

铸造出来的文字——金文

“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。

汉字的统一——小篆小篆：字体略长，笔画圆匀，富于图案美小篆廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。“草”是潦草、快捷的意思，主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。

草书

在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不像楷书那样一个一个的呆立着，又不像草书那样一个一个的在奔跑，而是像云、像水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰，飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》《丧乱帖》

快速书写的字体——行书《兰亭序》兰亭“飘若浮云、矫若惊龙”行书兼有楷书和草书的优点，既工整清晰又飞洒活泼。王羲之《兰亭序》共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“行书第一”

字体

创立或成熟时间

特点小篆创始于秦代

字体略长，笔画圆匀，富于图案美隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时字形结构平衡对称，整齐安定楷(真、正)书形成于汉末

字形方正，规矩严整

行书开始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼草书

起源于初．成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动五种主要书法字体简表朝代著名书法家擅长字体秦李斯篆书东晋王羲之（书圣）尤擅草、行唐欧、颜、柳楷书唐怀素、张旭草书（狂草）北宋苏、黄、米、蔡（宋四家）行书中国古代著名书法家欧阳询《化度寺碑》欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大。

颜真卿《自书告身》晚年的名作。此件为1861年英法联军攻入圆明园之后散出宫外的。今藏日本中村不折氏书道博物馆。其书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。颜真卿祭侄稿天下第二行书张旭

《肚痛帖》释文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所/致欲服大黄汤/冷热俱有益。张旭是草书圣手，他的狂草“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”，体现了盛唐时代开拓奔放的时代精神。

怀素（737－799）《千金帖》

中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真，零陵（今湖南长沙）人。自幼出家为僧，刻苦临池，采蕉叶练字，秃笔成冢，经禅之馀，从事艺文，喜好草书。好饮酒，酒酣与发，於寺壁裹墙，衣裳器具，无不书之，与张旭合称“颠张狂素”。。史称“草圣”。黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。

蔡襄（1012-1067）宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。图一图二图三图四楷书隶书行书

草书各抒己见有人说书法是雕虫小技，不足挂齿，你是如何理解的？在当今汉字输入电脑化，美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值？如果有，其价值何在？新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。五代·南唐·顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）隋·展子虔《游春图》北宋宫廷画院曾经出过一道考题：“野水无人渡。孤舟尽日横。”一般多画岸边泊着一条空船，舷边蜷着一只鹭鸶，或船篷上栖着一只乌鸦。获得第一名的却画着船夫躺在船尾，独自吹着笛子。画家要表达题中的“无”，是“非无舟人，只无行人”。那种闲散、宁静、安逸的意境被表达得更加准确。追求抒情写意风格远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。汉字演变：甲骨文→金文→小篆→隶书→草书→楷书→行书一、书法艺术五种字体：篆、隶、楷、行、草历代名家分类（按题材）：人物画、山水画、花鸟画

地位：北宋以后国画的主要艺术形式文人画二、国画特点：地位：国画精粹山水画特点：意境是山水画的灵魂魏晋的凸显个性西晋顾恺之的《女史箴图》（局部）画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。

这幅图的大意是曹植和仆从们在归途中经过长途跋涉，人困马乏，人在舒展身腰，马在地上打滚。黄昏时节，停歇在洛水边上。曹植在恍惚中看到了美丽的洛神。他和洛神互赠礼物，共登云车，畅叙衷情和遗恨。待洛神离去，只剩懊恼思慕的曹植，坐着一叶轻舟，面对两支残烛，通宵不眠，浮在洛水上不肯离去。回到岸上，曹植带着沮丧的表情和无穷的依恋乘上四马盖车，怅惘地返回自己的封地。唐朝的雍容华贵唐代阎立本《步辇图》

政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。吴道子《八十七神仙图》人物动态、神情各异，活灵活现。堪称“以形写神”和离时于空的一大杰作。王维诗意画（苏轼称他“画中有诗”，以水墨画著称的王维）宋元的山水花鸟宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画寄托思绪情怀的方式。北宋范宽《溪山行旅图》北宋李成《晴峦萧寺图》元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。元朝名画明清的怪僻清新由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。《一团和气图》明宪宗朱见深

清初八大山人朱耷《安晚册》之四。郑板桥的《兰竹图》宋徽宗赵佶《写生珍禽图》《写生珍禽图》在2002年中国嘉德春拍会上以2300万元人民币的竞拍天价创造了中国书画拍卖史的最高记录戏曲的发展历程1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝的乐舞百戏、隋代四方散乐、唐的杂技歌舞，均与后来的戏曲有较密切的渊源关系。2、初步形成：3、元杂剧兴盛：宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。一人主唱、曲牌联套体一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐为核心艺术形式的元杂剧兴盛。五、戏曲的发展历程（续）明传奇剧繁荣清代京剧产生的背景：1、在吸收南方各种民间音乐的基础上，形成海盐、余姚、弋阳、昆山腔四大声腔。2、昆山腔经艺人精研细磨形成“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。明清北京是全国政治、经济、文化中心，是达官贵人、各地商人、四方艺人聚集中心，作为全国休闲文化中心，为艺术在北京的繁荣提供土壤。★京剧的演变形成：乾隆末年，南方徽剧戏班进京演出，二黄风靡一时；道光年间，湖北汉调艺人进京，加入徽班演出，把西皮融入徽剧之中，形成“徽汉合流”局面。经徽汉艺人不断实践，并吸收昆曲、秦腔和其他民间戏曲的唱腔，形成新的剧种——京剧。成熟和传播：清末，京剧走向成熟，由北京传到各地，成为全国广泛流行的大剧种。★京剧的特点1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏；2、角色分生、旦、净、丑四大行当；3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。清乾隆五十五年（1790年），以高良亭为首的第一个徽班进入北京，叁