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中国画西方画与

早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已注意到了物象之间的远近、高低、大小的关系和层次，为中国山水画走向成熟奠定了基础。

17世纪荷兰画家的风景画，霍贝玛的《林间小道》。在他的画中，通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造出了一个透视感极强的空间。传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。

中国传统山水画家在观察自然景物时是一个来回运动的过程，他不固定一个视域，只需要把整座山观察一遍来选择最佳景象，获得整体印象之后，便发挥想像，或将自己置于云端，鸟瞰全山；或把自然山水看成盆景来把握整体形势，即采用“以大观小法”进行画画。运用散点透视的观察方法把所看到的景物，集中经营在一个画面上，这种移动视点来观察、透视和取景的方法也叫取移法。它是中国山水画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的手段，是激活中国山水画的灵魂——“意境”的良方。应用散点透视构图，可使画面具有更大、更丰富的表现力。

西方风景画在观察对象时视点不变，物象是正常视域内的，物象呈现近大远小、近实远虚以及近高远低的透视现象，这种观察方法就是“焦点透视”法。

空间:在空间观念的认识上，中西方似乎要具象一些，表现出的东西更容易让物博山水或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的博华阐说，宋代郭熙所说:“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之中深远；山而望远山，谓之平远。”

西方风景画的湖博光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感15世纪起中华和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实博色彩重视立意构思的重要作用，提倡艺生活中的自然景观。

笔墨笔触水纹中国花鸟画分析构图方法西方静物画分析构图方法中西美术作品比较笔墨色彩造型中西绘画比较双喜图（宋）崔白野兔（德）丢勒静动“写生”从“胸有成竹”看中国画的立意中国画创作，以立意为先。如何理解：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，平庸者作画必平庸，俗气者作画必俗气”《墨竹图》文同（北宋）体会中西绘画不同的色彩运用创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国山水画的色彩运用：西方风景画的色彩运用：色彩丰富，接近自然。有

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