《西方古典音乐》课件

西方古典音乐

古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。西方古典音乐古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋发展历程——八个发展时期一、古希腊古罗马时期二、中世纪时期三、文艺复兴时期四、巴洛克时期五、古典主义时期六、浪漫主义时期七、19世纪末20世纪初八、20世纪新音乐发展历程——八个发展时期一、古希腊古罗马时期古希腊和古罗马时期—早期的辉煌古代音乐（公元前6c—公元5c）希腊是西方音乐的起源从词源上，music源于muse里拉琴：最早西方发现的弦乐器古希腊和古罗马时期—早期的辉煌古代音乐（公元前6c—公元5c《西方古典音乐》课件中世纪时期——在神学的羽翼下

（5世纪-15世纪）一、音乐享有高尚地位二、复调音乐的出现是欧洲中世纪音乐的最大特征之一三、采用教会调式

格里高利圣咏—西方音乐的源头中世纪时期——在神学的羽翼下

（5世纪-15世纪）一、音乐享文艺复兴时期——人性的回归

（1400-1600年）一、大部分音乐保留宗教元素二、英国音乐产生巨大影响三、为歌唱而作四、器乐走上独立发展道路乐器：竖琴琉特琴等文艺复兴时期——人性的回归

（1400-1600年）一、大部巴洛克时期——理性与浮华

（1600-1750年）“巴洛克”一词源于西班牙语，原意指形状不规则的珍珠，最初是用在建筑方面的一种艺术形式。巴洛克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟。巴洛克时期通常以歌剧诞生为上限，1750年巴赫逝世为下限。文艺复兴美学就像一颗浑圆的珍珠，而巴洛克美学则是形状不规则的珍珠。巴洛克时期——理性与浮华

（1600-1750年）“巴洛克”《西方古典音乐》课件巴洛克时期——理性与浮华一、歌剧在意大利产生，遍及欧洲各国二、清唱剧和康塔塔两大声乐体裁出现并日益世俗化三、大小调式、和声体系逐步完善四、器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，并开始各自独立发展五、代表作曲家：第一位是蒙特威尔第，丰碑式作曲家巴赫和亨德尔巴洛克时期——理性与浮华一、歌剧在意大利产生，遍及欧洲各国《西方古典音乐》课件《西方古典音乐》课件古典主义时期——朴素中见崇高

（1750-1827年）“古典”在音乐艺术领域有几种不同又相关的含义，最多情况下是将其与流行音乐相对称。“古典”所代表的艺术音乐追求是超时代的普遍性艺术价值，而流行音乐的生命则是随着一个时代的结束而结束，人们所称的古典音乐是音乐中的最高的典范。而我们这里的古典主义是指巴洛克时期之后到1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义时期——朴素中见崇高

（1750-1827年）“古典古典主义时期——朴素中见崇高一、曲式结构清晰明了，乐句长度缩短，很多是4小节一句。二、主调音乐为主，让人有纤细、轻巧、平衡的感觉，而巴洛克多雄浑、豪壮之感。三、旋律与和声更加简洁。四、即兴演奏随着通奏低音的消失而消亡。五、相对于“标题音乐”而言是“纯音乐”。六、最大贡献是确立了古典交响曲的形式。七、代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期——朴素中见崇高一、曲式结构清晰明了，乐句长度缩浪漫主义时期——传奇与理想

（1810-1900年）浪漫主义总体特征：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的预言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。一、浪漫主义的旋律：充满人类的温存，是真挚情感的流露，从而形成前所未有的抒情风格，乐句结构更加灵活多变。浪漫主义时期——传奇与理想

（1810-1900年）浪漫主义浪漫主义时期——传奇与理想二、和声、调性与曲式结构更加的自由多变三、新的音乐体裁不断出现，李斯特创立了新的管弦乐体裁——“交响诗”四、声乐体裁是艺术歌曲五、代表作曲家：舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、圣桑、柏辽兹、威尔第、德沃夏克、普契尼、瓦格纳等等浪漫主义时期——传奇与理想二、和声、调性与曲式结构更加的自由舒伯特《魔王》Der_Erlkönig_(Schubert)费舍尔迪斯考演唱_歌德诗.flv舒伯特《魔王》Der_Erlkönig_(Schubert)《西方古典音乐》课件《西方古典音乐》课件19世纪末20世纪初——跨世纪的转折（1870-1920年）一、法国印象乐派二、德奥音乐创作进入低潮三、意大利歌剧进入顶峰四、俄罗斯音乐走向国际五、美国音乐为西方音乐的发展开辟了新的途径19世纪末20世纪初——跨世纪的转折（1870-1920年）一个人的流派——德彪西一个人的流派——德彪西《日出·印象》

此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的光芒万丈，水面上的一切都显得虚无缥缈，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块色点而无法辨认模样.是19世纪印象派画家莫奈的代表作，也是印象派由此得名的一幅作品.

此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的光芒万丈，水面上的一切都显得虚无缥缈，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块色点而无法辨认模样.是19世纪印象派画家莫奈的代表作，也是印象派由此得名的一幅作品.

《印象·日出》《日出·印象》此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、印象主义的绘画特点

十九世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派，他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采用直接在阳光下作画的方式，主张捕捉自然界的瞬间印象，实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。印象主义的绘画特点十九世纪六七十年代，在法国兴起了一印象主义音乐

19世纪末的欧洲，绘画上出现了印象主义画派，在文学上出现了象征主义诗歌，文学、诗歌和绘画中的印象主义，同时也影响到了音乐领域，德彪西综合了象征主义诗歌和印象主义画派的风格，把这种风格移植到了音乐世界中，创立了一个新的流派——印象主义音乐印象主义音乐19世纪末的欧洲，绘画上出现了印象主义画德彪西

德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神午后》前奏曲，钢琴曲《月光》《节日》《大海》等作品。德彪西德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、赏析钢琴小品《亚麻色头发的少女》德彪西根据黎赛尔的同名诗《亚麻色头发的少女》创作的。你觉得音乐形象怎么样？是否刻画了少女的形象？赏析钢琴小品《亚麻色头发的少女》德彪西根据黎赛尔的同名诗《亚交响素描《大海》简介《大海》是德彪西最大的一部交响乐作品，有三个不同内容的乐章组成，每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。第一乐章《海上——从黎明到中午》，大海的潮水声，夜幕徐缓的揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的地平线上升起一望无际的汪洋大海美丽冻人，充满生机；它时而是兰，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色，它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的音响令人难忘它的威力。交响素描《大海》简介《大海》是德彪西最大的一部交响乐作品，有海上——从黎明到中午海上——从黎明到中午

印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创作的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请你谈谈对这部作品的理解印象主义音乐特征印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出

音乐对于德彪西就像绘画对于莫奈，诗歌对于维尔伦一样，首先是一种美的享受和体验，因此德彪西的《大海》绝不是单纯的描景的音乐，他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的闪烁，影的虚幻，风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出

音乐对于德彪西就像绘画对于莫奈，诗歌对于维尔伦对比欣赏两首钢琴作品《月光》

旋律节奏色彩德彪西《月光》线条起伏大不规则，复杂多变贝多芬《月光》平稳流畅匀称规则单一对比欣赏两首钢琴作品《月光》《西方古典音乐》课件20世纪——走向多元化

（1900-）20世纪的音乐创作结束了前两个世纪大小调体系为中心的共性写作，开始了个性突出、流派纷呈的多元化的新时代。一、民族主义：捷克--德沃夏克芬兰—西贝柳斯俄罗斯—斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫美国—20世纪初美国专业音乐创作才真正开始成熟，出现一批有意识地创作具有美国民族风格作品的作曲家，格什温和科普兰20世纪——走向多元化

（1900-）20世纪的音乐创作结民族乐派作品欣赏格林卡-《卡玛林斯卡娅幻想曲》西贝柳斯-《芬兰颂》穆索尔斯基-《荒山之夜》斯美塔那-《沃尔塔瓦河》民族乐派作品欣赏格林卡-《卡玛林斯卡娅幻想曲》蓝色狂想曲

【美】格什温蓝色狂想曲

【美】格什温20世纪——走向多元化二、表现主义：对晚期浪漫主义的一种延伸和强化，注重表现认得内在真实，特别是他们的紧张、忧虑和恐惧。显著风格是无调性。同时也失去了传统的美感和结构的力量。勋伯格、韦伯恩、贝尔格三、新古典主义：作曲家力图复兴、模仿或使人想起浪漫主义以前的风格、体裁和形式，特别是巴洛克和古典主义。斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫。20世纪——走向多元化二、表现主义：柴可夫斯基-降B小调第一钢琴协奏曲柴可夫斯基-降B小调第一钢琴协奏曲20世纪——走向多元化四、20世纪上半叶其他风格的音乐：微分音音乐、噪音音乐等五、二次世界大战后的西方音乐：序列音乐、偶然音乐、电子音乐、爵士乐、音乐剧20世纪——走向多元化四、20世纪上半叶其他风格的音乐：《西方古典音乐》课件古典乐历史上的伟大作曲家巴洛克时期：巴赫亨德尔维瓦尔第古典主义时期：海顿莫扎特贝多芬浪漫主义时期&19世纪末20世纪初：舒伯特门德尔松肖邦舒曼李斯特勃拉姆斯柴可夫斯基瓦格纳威尔第德沃夏克普契尼马勒拉赫玛尼诺夫拉威尔圣桑柏辽兹韦伯格里格里姆斯基西贝柳斯罗西尼格林卡20世纪音乐时期：德彪西勋伯格格什温普罗科菲耶夫斯特拉文斯基肖斯塔科维奇古典乐历史上的伟大作曲家巴洛克时期：请欣赏请欣赏请欣赏请欣赏西方古典音乐

古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。西方古典音乐古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋发展历程——八个发展时期一、古希腊古罗马时期二、中世纪时期三、文艺复兴时期四、巴洛克时期五、古典主义时期六、浪漫主义时期七、19世纪末20世纪初八、20世纪新音乐发展历程——八个发展时期一、古希腊古罗马时期古希腊和古罗马时期—早期的辉煌古代音乐（公元前6c—公元5c）希腊是西方音乐的起源从词源上，music源于muse里拉琴：最早西方发现的弦乐器古希腊和古罗马时期—早期的辉煌古代音乐（公元前6c—公元5c《西方古典音乐》课件中世纪时期——在神学的羽翼下

（5世纪-15世纪）一、音乐享有高尚地位二、复调音乐的出现是欧洲中世纪音乐的最大特征之一三、采用教会调式

格里高利圣咏—西方音乐的源头中世纪时期——在神学的羽翼下

（5世纪-15世纪）一、音乐享文艺复兴时期——人性的回归

（1400-1600年）一、大部分音乐保留宗教元素二、英国音乐产生巨大影响三、为歌唱而作四、器乐走上独立发展道路乐器：竖琴琉特琴等文艺复兴时期——人性的回归

（1400-1600年）一、大部巴洛克时期——理性与浮华

（1600-1750年）“巴洛克”一词源于西班牙语，原意指形状不规则的珍珠，最初是用在建筑方面的一种艺术形式。巴洛克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟。巴洛克时期通常以歌剧诞生为上限，1750年巴赫逝世为下限。文艺复兴美学就像一颗浑圆的珍珠，而巴洛克美学则是形状不规则的珍珠。巴洛克时期——理性与浮华

（1600-1750年）“巴洛克”《西方古典音乐》课件巴洛克时期——理性与浮华一、歌剧在意大利产生，遍及欧洲各国二、清唱剧和康塔塔两大声乐体裁出现并日益世俗化三、大小调式、和声体系逐步完善四、器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，并开始各自独立发展五、代表作曲家：第一位是蒙特威尔第，丰碑式作曲家巴赫和亨德尔巴洛克时期——理性与浮华一、歌剧在意大利产生，遍及欧洲各国《西方古典音乐》课件《西方古典音乐》课件古典主义时期——朴素中见崇高

（1750-1827年）“古典”在音乐艺术领域有几种不同又相关的含义，最多情况下是将其与流行音乐相对称。“古典”所代表的艺术音乐追求是超时代的普遍性艺术价值，而流行音乐的生命则是随着一个时代的结束而结束，人们所称的古典音乐是音乐中的最高的典范。而我们这里的古典主义是指巴洛克时期之后到1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义时期——朴素中见崇高

（1750-1827年）“古典古典主义时期——朴素中见崇高一、曲式结构清晰明了，乐句长度缩短，很多是4小节一句。二、主调音乐为主，让人有纤细、轻巧、平衡的感觉，而巴洛克多雄浑、豪壮之感。三、旋律与和声更加简洁。四、即兴演奏随着通奏低音的消失而消亡。五、相对于“标题音乐”而言是“纯音乐”。六、最大贡献是确立了古典交响曲的形式。七、代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期——朴素中见崇高一、曲式结构清晰明了，乐句长度缩浪漫主义时期——传奇与理想

（1810-1900年）浪漫主义总体特征：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的预言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。一、浪漫主义的旋律：充满人类的温存，是真挚情感的流露，从而形成前所未有的抒情风格，乐句结构更加灵活多变。浪漫主义时期——传奇与理想

（1810-1900年）浪漫主义浪漫主义时期——传奇与理想二、和声、调性与曲式结构更加的自由多变三、新的音乐体裁不断出现，李斯特创立了新的管弦乐体裁——“交响诗”四、声乐体裁是艺术歌曲五、代表作曲家：舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、圣桑、柏辽兹、威尔第、德沃夏克、普契尼、瓦格纳等等浪漫主义时期——传奇与理想二、和声、调性与曲式结构更加的自由舒伯特《魔王》Der_Erlkönig_(Schubert)费舍尔迪斯考演唱_歌德诗.flv舒伯特《魔王》Der_Erlkönig_(Schubert)《西方古典音乐》课件《西方古典音乐》课件19世纪末20世纪初——跨世纪的转折（1870-1920年）一、法国印象乐派二、德奥音乐创作进入低潮三、意大利歌剧进入顶峰四、俄罗斯音乐走向国际五、美国音乐为西方音乐的发展开辟了新的途径19世纪末20世纪初——跨世纪的转折（1870-1920年）一个人的流派——德彪西一个人的流派——德彪西《日出·印象》

此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的光芒万丈，水面上的一切都显得虚无缥缈，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块色点而无法辨认模样.是19世纪印象派画家莫奈的代表作，也是印象派由此得名的一幅作品.

此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的光芒万丈，水面上的一切都显得虚无缥缈，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块色点而无法辨认模样.是19世纪印象派画家莫奈的代表作，也是印象派由此得名的一幅作品.

《印象·日出》《日出·印象》此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、印象主义的绘画特点

十九世纪六七十年代，在法国兴起了一个画派，他们把颜色彻底分离，用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采用直接在阳光下作画的方式，主张捕捉自然界的瞬间印象，实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。印象主义的绘画特点十九世纪六七十年代，在法国兴起了一印象主义音乐

19世纪末的欧洲，绘画上出现了印象主义画派，在文学上出现了象征主义诗歌，文学、诗歌和绘画中的印象主义，同时也影响到了音乐领域，德彪西综合了象征主义诗歌和印象主义画派的风格，把这种风格移植到了音乐世界中，创立了一个新的流派——印象主义音乐印象主义音乐19世纪末的欧洲，绘画上出现了印象主义画德彪西

德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神午后》前奏曲，钢琴曲《月光》《节日》《大海》等作品。德彪西德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、赏析钢琴小品《亚麻色头发的少女》德彪西根据黎赛尔的同名诗《亚麻色头发的少女》创作的。你觉得音乐形象怎么样？是否刻画了少女的形象？赏析钢琴小品《亚麻色头发的少女》德彪西根据黎赛尔的同名诗《亚交响素描《大海》简介《大海》是德彪西最大的一部交响乐作品，有三个不同内容的乐章组成，每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。第一乐章《海上——从黎明到中午》，大海的潮水声，夜幕徐缓的揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的地平线上升起一望无际的汪洋大海美丽冻人，充满生机；它时而是兰，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色，它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的音响令人难忘它的威力。交响素描《大海》简介《大海》是德彪西最大的一部交响乐作品，有海上——从黎明到中午海上——从黎明到中午

印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创作的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请你谈谈对这部作品的理解印象主义音乐特征印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出

音乐对于德彪西就像绘画对于莫奈，诗歌对于维尔伦一样，首先是一种美的享受和体验，因此德彪西的《大海》绝不是单纯的描景的音乐，他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的闪烁，影的虚幻，风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出

音乐对于德彪西就像绘画对于莫奈，诗歌对于维尔伦对比欣赏两首钢琴作品《月光》

旋律节奏色彩德彪西《月光》线条起伏大不规则，复杂多变贝多芬《月光》平稳流畅匀称规则单一对比欣赏两首钢琴作品《月光》