理解室内设计课件

室内设计概论室内设计室内设计概论设计基础建筑系统空间家具、织物和背景要素室内设计的职业化理解室内设计及风格的历史和改变设计要素、原则及色彩建筑构造、设备、采光、照明家具与房屋，房屋与建筑的关系家具、配饰、织物、地面、顶面、墙面门窗和壁炉设计实务、前景及职业道德室内设计概论定义及范围发展职业组织目标程序和服务范畴职业说明室内设计就是运用艺术的、和技术的手段，依据现代人的生活特质，创造出符合人们的生产需求，满足人们物质和精神需求的室内环境。室内环境既要有使用价值，满足相应功能要求，也反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。一，室内设计定义及范围室内设计的范围（一）室内装修室内装修一词有最终完成的含义，着重工程技术、施工工艺和构造做法等方面。指土建施工完成后，对室内各界面、门窗、隔断最终的装修工程。（二）室内装饰装饰或装潢是指“器物或商品外表”的“修饰”，着重外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。是指建筑室内固定的表面的处理，装饰材料的选用。（三）室内装潢室内装潢指室内行业中，专营窗帘、地毯、墙纸等室内工程的行业或施工内容。（四）室内布置

室内布置是指室内陈设部分的选择和安排。弗兰克劳埃德赖特把结构和设计相结合，强调关注空间、功能、结构三者之间的关系。有机设计：把家具和陈设、灯具、装饰细部和建筑材料融合为一个整体。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。西班牙分馆立陶宛分馆三，室内设计职业组织美国室内设计师协会国际室内设计师协会国家室内设计资格认证委员会非常建筑建川博物馆四川安仁非常建筑吉首大学综合教学楼湖南吉首六，室内设计职业说明住宅室内设计独立住宅、公寓可移动的住宅、租赁的房屋办公建筑公共建筑室内设计商业建筑医疗护理建筑监狱场所娱乐空间制造工厂交通运输金融机构运动健身交通运输七，相关职业建筑师工程师承包商平面设计师景观设计师风格的历史及其演变工业社会前的设计现代设计的演变工业革命工业革命，又称产业革命，资本主义工业化的早期历程，也就是资本主义生产完成了从工厂手工业向机器大工业过渡的阶段。以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。由于机器的发明及运用成为了这个时代的标志，因此历史学家称这个时代为“机器时代”。（theAgeofMachines）尽管这样，也并不等于这个时候是设计史的真正划分点，但工业革命的产生是触发工业设计生成的最直接、最深刻的原因，这是毫无疑义的。重要发明瓦特所发明蒸汽机现安放于西班牙马德里哈格里夫斯发明的珍妮纺纱机机器取代人力古埃及（公元前4500-前330）设计与社会地位密切相关，因国王和法老的陵墓金字塔而著名产生横梁式结构，竖向立柱支撑横梁象形文字雕刻于墙面家具造型遵循严格的对称规则，华贵中呈现威仪、拘谨中有动感家具高型化，出现猛兽、太阳等体现权贵的装饰家具装饰手法多为豪华的镶嵌、涂饰和雕刻。图案包括莲花茎、芦苇、纸莎草和百合花家具使用榫卯结构，强烈影响了19世纪初期欧洲家具的发展榫卯（sunmao）三声中国的木建筑构架一般包括柱、梁、枋、垫板、衍檀、斗拱、椽子、望板等基本构件。这些构件相互独立，需要用一定的方式连结起来才能组成房屋。在中国建筑中，原则上采取榫卯连接的方式，必要时也会用铁钉。古希腊（公元前3000-公元150）民主的社会结构，对希腊艺术、文学、哲学和科学诸方面产生重要影响造型适合人类生活的要求，实现了功能与形式的统一，因设计的规则、比例和优雅而著名建造祭拜神灵的庙宇，四周围绕门廊和立柱发展形成架建筑体系，通过三角承重结构支撑斜屋顶，称为：三形墙形成带有细部的建筑柱式系统，包括多立克柱式、爱奥尼柱式、和科林斯柱式。掌握雕刻的艺术手法，并开始人、将人像雕刻成柱式妇女喜爱轻便的克里斯莫斯椅19世纪初期，在英国和法国，这种椅子作为“摄政式”椅子而逆袭摄政式时期重要的技艺是单板覆贴技术、线绷和带绷技术、金属铸件的应用、雕刻、彩绘和清漆涂饰古罗马（公元前750-公元150）达芬奇《维特鲁威人》代表作：《建筑十书（英语：Dearchitectura）》（DeArchitectura），他在书中为建筑设计了三个主要标准：持久、有用、美观（firmitas,utilitas,venustas），维特鲁威认为建筑是对自然的模仿，正如鸟和蜜蜂筑巢，人类也用自然材料造建筑物保护自己，为了建筑美观，先后发明了多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式，其中的比例要依照最美的比例-人体比例，后来达·芬奇依照他的描述画了《建筑人体比例图》（维特鲁威人），在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。也是世界上遗留至今的第一部完整的建筑学著作维特鲁威确定的塔斯干柱式装饰图案内容有海豚、鹰、天鹅和各种幻想的人体或动物的奇异图形混凝土建筑，以及拱顶和穹窿顶建筑形式上层倾心于建造高级住宅，在继承中庭式格局基础上形成了院落式和公寓式两种住宅方式中世纪（325-1500）基督教早期，矩形平面，长向空间两侧布置走廊，有高侧窗为内部采光拜占庭时期建筑的突破之处在于创造了四个或更多的独立支柱上架设大型穹顶的结构方法和相应集中式建筑型制罗马时期建筑在于半圆形造型，拱（xuan）和筒形拱顶成为这一时期的主体结构。装饰品则从几何纹样或植物形象过渡到圣者雕像法国巴黎夏尔特尔圣母大教堂哥特式代表作围绕教义展开设计，以垂直向上的动势形象地展现了一切朝向上帝的宗教精神文艺复兴时期（1400-1600）文艺复兴在于“再生”，形式上表现对古希腊罗马文化的重新振兴，实际上，包含着资产阶级文化的萌芽。对中世纪设计思想的抛弃，古典设计的回归，设计上追求庄严、含蓄、均衡的艺术效果。佛罗伦萨是著名的文化古城和艺术天堂。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心毛纺业发达，金融中心，也是欧洲最著名的艺术中心维晋察圆厅别墅（1552）帕拉第奥---晚期文艺复兴的代表作品府邸主要特点是：第一，平面大多是长方的或者正方的。按照传统，以第二层为主，底层为杂务用房。稍大一点的，将杂务用房设在离开主体的2个或者4个附属房屋里，对称布局，用廊子同主体连接；第二，主要的第二层划分为左、右、中三部分。中央部分前后划分为大厅和客厅。左右部分为卧室和其他起居房间。楼梯在三部分的间隙里。大致对称安排；第三，外形为简洁的几何体。主次分明：底层处理成基座层，顶层处理成女儿墙式的。主要的第二层最高，正门设在这一层，门前有大台阶。窗子大，略有装饰。这也是立面构图的新手法。维琴察圆厅别墅的平面维琴察圆厅别墅透视维琴察圆厅别墅的剖面圆厅别墅(黑白照片)巴洛克时期（1600-1715）浪漫主义精神作为形式设计的出发点，强调华丽非对称设计，及夸大的比例尺度。家具造型细部集中处理，并服从整体结构，开创家具设计的新途径罗马圣比得主教堂与广场鸟瞰罗马圣比得主教堂平面图米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂平面穹顶直径41．9m，很接近万神庙的。内部顶点高123．4m，几乎是万神庙的3倍。希腊十字的两臂，内部宽27．5m，高46．2m，同马克辛提乌斯巴西利卡相仿，而通长140多米，则远远超出。穹顶外部采光塔上十字架尖端高达137．8m，是罗马全城的最高点。17世纪初年，在极其反动的耶稣会的压力之下，教皇命令建筑师玛丹纳(CarloMaderno，1556～1629年)拆去已经动工的米开朗琪罗设计的圣彼得教堂的正立面，在原来的集中式希腊十字之前又加了一段3跨的巴西利卡式的大厅(1606—1612年)。于是，圣彼得大教堂的内部空间和外部形体的完整性都受到严重的破坏。在教堂前面，一个相当长的距离内，都不能完整地看到穹顶，穹顶的统率作用没有了。新的立面用的是壁柱，构图比较杂乱。立面总高51．0m，壁柱高27．6m，由于尺度过大，没有充分发挥巨大高度的艺术效果罗马圣比得主教堂正立面罗马圣比得主教堂背面中央大穹窿剖面与立面圣彼得大教堂的有柱门廊圣彼得大教堂的主厅圣彼得教堂的教皇亚历山大七世墓圣彼得广场鸟瞰法国风格洛可可式建筑风格（RococoStyle），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。③色泽柔和﹑艳丽。④崇尚经过人工修饰的“自然”。⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴洛克家具：追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。洛可可家具:女性化的细腻娇艳风格相对应。细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。中国风格（古代至今）中国古代建筑是通过屋顶形式和开间来体现建筑等级和明确功能。对法国洛可可和新古典主义影响巨大。明显具有中国特征是中国家具，设计主题与动物、宝塔等吉祥物和宫廷人物有关西班牙风格(1200至今)西班牙风格是殖民风格，传教风格、折衷主义风格和蒙特利风格等的总称，也包括在南美洲曾盛行的西班牙风格，他从美国的西南部沿墨西哥国境线和加利福尼亚海岸逐步推进到美国。与其他西欧建筑风格相比，其风格较为独特，其中传教风格常有多弧形的墙面，立柱支撑的门廊上也有弧线装饰.殖民风格与蒙特利风格的建筑，二楼常有连续的一排走廊，而折衷主义风格，其装饰性不如传教风格那么明显，在美国圣地亚哥1915年博览会后开始流行，约到1940年为当代风格所替代。西班牙风格西班牙风格灵感来自西班牙阳光、湿润、海滩的地中海岸，有魅力而富有异国情调。拱廊、天井、石雕工艺、铁艺。其基本特征是：

A、屋顶多为红瓷瓦铺设

B、屋沿朝两侧外伸，户内有庭院；

C、门廊和窗多显拱形。西班牙风格西班牙风格西班牙风格西班牙风格非洲风格（1000至今）杰内（Djenne）的大清真寺是伊斯兰界最大的泥土建筑，还有杰内城中的泥土民屋，它们都仿佛来自于梦境。为了让它们不消失在尘土之中，每年10月杰内雨季过后，男女老少们都会从尼日尔河里挖来泥土，用双手维护着这些古老建筑大清真寺不是杰内古城中唯一一座红黏土建筑，你还能找到很多这种苏丹式的泥制房屋，这种房子最大的特点就是冬暖夏凉。最大的缺点就是禁不住雨水的冲刷。每个家具都是非常个性化的物品，黑檀木、象牙镶嵌比较常见。建筑和设计受到宗教影响日本风格（古代至今）强调朴素、水平线条和非对称平衡房间内部围绕榻榻米布置半透明的材料制作推拉门英国风格伊丽莎白时期建筑特征体现在半木构造房屋和凸窗流行厚重、阳刚气质的设计朴素的抹灰墙和华丽的雕刻嵌板墙家具常用橡木，具有球形腿早期乔治王时期国民生活水平提高，大量建造豪华住宅设计对称，显示庄重，反映古希腊罗马建筑特点家具具有轻盈、优美、典雅的曲线最著名的家具是薄板靠背椅乔治王时期托马斯齐彭代尔是第一个以设计师的名字命名家具风格的设计师，打破了以君主命名的习惯善于吸收东方艺术思想，将各种家具融为一体，创造新的家具风格《绅士与细木工作指南》奠定了英式家具在世界家具史上的地位，主要传递一种贵族气息和权势感，营造出一种舒适的贵族生活情调乔治王后时期亚当样式：开创了家具和建筑的英国新古典主义风格，历史称：英国的路易十六式赫普尔怀特式样：直线条、正方形、盾形、心形椅背托马斯谢拉顿式样：简洁的设计、直线、细腿、古典装饰，开创了轻便和朴素的现代家具先河美国风格受到荷兰、德国、瑞典、英国、法国和西班牙风格的影响建筑设计风格：不对称双坡顶房屋：房屋前、后部分房间各在一个坡度要塞式：第二层立面伸出第一层形成挑出层负哲顶式房屋：屋顶有一个折线，使的顶层阁楼使用空间加大现代设计的演变维多利亚时期传统复兴早期现代主义现代风格维多利亚时期利用机器制作复杂图案、产品细部和雕刻，体现还旧的风格盛行于维多利亚女王时期，包括异国情调的复苏各种图案的墙纸、织物、地毯应用于室内装饰传统复兴由贝利和普金合作设计的英国国会大厦早期现代主义设计师托奈特，掌握了把木材弯曲的技术至今仍在使用红屋由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计是工艺美术运动时期的代表性建筑.红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情，是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。摩天楼之父路易斯沙利文，提出形式追随功能，为功能主义的设计思路开辟了道路摩天楼反映了柱式三部分特点：底层、中间楼层、屋顶新艺术运动基于自然，有曲线形式风格。蒂凡尼，发展了一种用于玻璃门窗、灯罩和其他装饰品的著名新艺术风格的彩绘玻璃设计现代风格有机建筑，建筑特征“如出自于自然环境”国际风格，功能主义和线条纯净。材料包括钢筋混凝土、钢、玻璃别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。国际风格的内涵是功能主义和线条纯净常用材料钢筋混凝土、钢、玻璃开放的建筑平面和大面积延展的玻璃窗菲利普·约翰逊《国际风格：1922年以来的建筑》一书的作者之一为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。他为自己设计的住宅「玻璃屋」（1949）给他带来了声誉。这个建筑冲击了密斯·凡·德·罗（后来在设计西格拉姆大厦时是他的合作者）的影响与经典引喻之间的平衡。1979年约翰逊成为获得普立兹建筑奖的