版式设计LI2课件

版式设计发展历史与源流版式设计起源于

······书籍1.5版式设计源流与发展版式设计发展历史早期人类文献中的编排方式中国与东方古代书籍和印刷品的编排设计西方古代书籍和印刷品的编排设计工艺美术运动与莫里斯的贡献新艺术运动与装饰艺术风格对编排设计的影响早期现代主义和瑞士现代主义后现代主义电脑对现代设计的冲击

对编排设计发展演变产生重要影响的两个因素：一是绘制各种图形和文字的技术手段，二是特定的历史文化发展背景。版式设计发展因素

古埃及人运用当地的草纸和石碑作工具，书写了许多反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。这些文献：文图并茂，运用了许多象形文字和插图。从平面设计的角度而言，它们具有相当高的设计水平。许多插图文字的组合编排错落有致，在对称中呈现出一种变化，如《死亡之书》

。各种图形插入文字之间，在色调上和文字形成对比。运用直线分割文字，但尚未形成同一尺寸，大小不一。古埃及人的重要文献古埃及《死亡之书》

古埃及《死亡之书》

甲骨文和青铜文（金文）的文字组织结构构成了以后中国文字设计的基础，一些笔划的处理原则在中国的平面设计以及绘画方面的基本组织编排观念的形成和发展产生了巨大的影响。中国的甲骨文和青铜文金文：

是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文、青铜文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，成为周代书体的主流。

与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。

石鼓文

亦称猎碣或雍邑刻石，是我国现存最早的刻石文字。无具体年月，唐人韦应物和韩愈的《石鼓歌》都认为是周宣王时期的刻石。版式设计在中国以及东方的发展东汉造纸术

石板拓印唐代

木板印刷

《金刚经》

年画日本浮世绘

印刷术是中国古代四大发明之一。它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕昇发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，并发明了金属活字印刷术，加速了平面设计的发展。杨柳青年画------日本浮世绘浮世绘，即日本风俗画，版画。日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩。——穆斯林对《古兰经》异乎寻常的膜拜装饰华丽，庄重典雅编排方式出现大量空白

15世纪初，欧洲开始使用木块雕刻文字，压印在宗教题材的绘画上。15世纪40年代末，谷腾堡采用活字印刷术以来经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义三个发展阶段奠定了版面设计的基础。

15世纪下半叶设计风格图文混排；17世纪平面设计的重大事件—报纸的出现；19世纪中叶——摄影

莫里斯(WilliamMorris1865--1911)

古典主义版面的创始人，被称为“设计者之父”。

其设计风格严谨，朴素，大方。比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤的结合在一起，将各种几何图形插入，分割画面等等。英国工艺美术运动立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构、和综合处理的特征。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。未来主义

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。在版面编排上，未来主义提出反对严谨规整，提倡自由组合；提倡“自由字体”。达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。在版面编排上，利用照片和各种印刷品组合再设计及编排上的无规律化、自由化、相互矛盾化。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。超现实主义

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义米罗《星空》超现实主义马格利特的画作《Golconde》超现实主义作品现代主义设计1.功能主义特征.

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型.

具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划

3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划.

4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的.

现代主义设计的思想基础

勒·柯布西耶1929-1930年间设计的萨沃伊公寓

构成主义又名结构主义；发展于1913～20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。风格派

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(PietMondrian,1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新风格派抽象主义、造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

包豪斯

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNSMEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（LMIESVANDEROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

包豪斯的设计教育观念：

1.技术和艺术应该和谐统一

2.视觉敏感性达到理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解

4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作

6.学生的作业和企业项目密切结合拜耶《校刊》封面包豪斯设计学院版式设计教学实例国际主义平面设计风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928－)，创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”（Univers）。

50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体(Optima1958)”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。

Univers的字型特点是有着完美精密的轮廓弧线，笔画粗细均匀，并有着较大的x-height（x-高度），从而被认为有着较好的识别性，并被用来设计为有视觉障碍人士的读物。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫（EduardHoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’scheSchriftgießerei）所制做。作为排版铅字制作的。当时人们熟悉的是“国际字体风格”（也称为“瑞士风格”），比如JosefMuller-Brockmann在1896年推广AkzidenzGrotesk这类在50多年前制作的无衬线字体，并由德国铸造所Berthold持续进行市场推广。因此哈斯希望能设计一套新的无衬线字体能够与AkzidenzGrotesk在瑞士市场上竞争。

后现代主义的设计风格

强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。课后习题平面设计发展史中每个阶段的特点？立体主义、未来主义、达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？现代主义的设计风格特点是什么？对世界平面发展起到了什么样的作用？什么是包豪斯？如何理解构成主义与风格派的思想体系？后现代主义思维观念的主要表现特征？它对当代文化的冲击及平面产生的影响？学习平面发展是对现代版式设计的作用和意义？课后习题平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么？20世纪的艺术主要经历了四个时期，第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格，其特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。2.立体主义，未来主义，达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，即编排无中心，无主次，杂乱无章，字体各异，毫无拘束的编排。探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。超现实主义用写实的手法描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉，其插图的应用和版式的新奇的艺术特征，对人类意识形态和精神领域方面的启迪和震撼作用是有创造性的。3.现代主义的设计风格是什么？对世界平面设计起到什么作用？现代主义的设计风格是理性主义，即“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，现代主义最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形状，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献，对世界设计发展起到了4个方面的作用。一创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体，并得以广泛的应用。二在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。三将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。4，将数学和几何学应用于平面的设计分割，为骨骼法的创造奠定了基础。4.什么是包豪斯？如何理解构成主义与风格派各自的思想体系？包豪斯是在俄国的构成主义、荷兰风格派和德国的现代主义设计的影响下，综合发展和逐步完善形成的。包豪斯学院是世界上第