论扬•凡•艾克绘画作品的艺术魅力

论扬·凡·艾克绘画作品的艺术魅力

摘要

扬·凡·艾克是14世纪尼德兰地区重要的画家之一，腐朽的宗教神学没能禁锢他的思想，没能控制他的人文主义进步思想。处于内忧外患的尼德兰地区在扬·凡·艾克的带领下，人文主义的种子在尼德兰迅速生根发芽，形成一场声势浩大的艺术思想解放运动。扬·凡·艾克虽然没有惊世骇俗的家庭背景，但在平凡的家庭造就了他不平凡的人生。他博学多艺受到了伯爵的赏识，对绘画技法的承上启下，开启了油画的新纪元，发现并运用光影来增加画面的空间层次感，最后把象征主义与宗教信仰完美融合，他开启了尼德兰地区绘画史的新篇章。本文通过对扬·凡·艾克代表作《阿尔诺芬妮夫妇像》的艺术特色的分析，来认识一个完整全面立体的扬·凡·艾克。

关键词:扬·凡·艾克；人文主义；油画；光影；象征手法

Abstract

YangFanAIKEisoneofthemostimportantartistsofthefourteenthCenturyNetherlands,decadentChristiantheologynotimprisonhisthoughts,notcontrolhishumanistideaofprogress.IntheNetherlandsintheareawherethedomestictroubleandforeigninvasionledbyAIKE,theseedsofhumanismintheNetherlandsrapidrootgermination,formedagreatinstrengthandimpetusideologicalemancipationmovement.TheartthatAIKEdidnothisfamilybackground,intheordinaryfamilycontributedtohisextraordinarylife.Learnedartsbycounttheappreciationofpaintingtechniquesofconnecting,openedaneweraofoilpainting,andfoundthelighttoincreasethepictureofthespacelevel,thesymbolicThemeaningofreligiousbeliefandtheperfectfusion.Heopenedanewchapterinthehistoryofthepaintingarea.BasedontheanalysisofalltheAIKErepresentative"ArnaudFannycoupleslikeart>characteristics,torealizeacompletethree-dimensionalforAIKE.

Keywords:YangFanAIKE;humanism;oilpainting;lightandshadow

目录

TOC\o"1-3"\h\u摘要I

AbstractII

目录III

前言1

一、简述扬·凡·艾克的时代背景和生平经历1

（一）扬·凡·艾克的时代背景1

1.西方绘画在14世纪以后的发展情况1

2.地理位置和政治环境影响下的尼德兰地区1

（二）扬·凡·艾克的生平经历2

1.早期经历2

2.职业生涯辉煌期2

二、概述扬·凡·艾克作品的艺术成就3

三、《阿尔诺芬妮夫妇像》的艺术特色3

（一）绘画的创新3

（二）自然光的巧妙运用4

（三）透视构图的严谨5

（四）象征手法的运用6

五扬扬·凡·艾克绘画对后世的影响8

（一）对当时尼德兰地区和欧洲的影响8

（二）对个人的影响8

结语9

参考文献10

致谢11

前言

几百年后的今天，当我们再次走进博物馆，我们要想了解扬·凡·艾克就必须了解他所处的时代背景和他当时的情绪和情感。我们在欣赏扬·凡·艾克的作品时，我们既身处于画面人物的面前，更处于这个人物所代表的深邃空间和丰富内涵之前，这些元素独立于时间空间之外，充满人性，但又游离于作品之外无法触知。

扬·凡·艾克是一个革命性的艺术家，他开启了一个新的纪元，照亮了中世纪整个尼德兰地区，我们对于他的褒扬不仅仅是赞扬而已了，而是上升到竭尽所能并给予最高评价的层面。

一、简述扬·凡·艾克的时代背景和生平经历

（一）扬·凡·艾克的时代背景

1.西方绘画在14世纪以后的发展情况

一个时代的绘画都有其深深的时代烙印，都是当时社会背景、社会生活、社会艺术的真实反照。在宗教文化专制统治下，画家不能表达自己的诉求，绘画作品的形式题材受到严格的限制，只能是宗教神学，只能强调上帝是人们精神的主宰。

题材远离现实生活，画中人物神情呆滞僵硬，人物形象千篇一律，没有个性，只注重装饰和色彩艳丽，忽视人物的造型和空间

。直到14世纪中后期，随着油画技法的革新，人们对光影在绘画作品中作用的独立研究，使得绘画作品的色泽和空间感得到了极大的提升，越来越多的绘画作品开始展现出浓浓的生活气息，吸引着普通市民主动积极的去感受绘画艺术，宗教人物的形象更加平易近人，加快人们摆脱封建思想禁锢的脚步。

出生于14世纪的尼德兰画派最伟大的画家扬·凡·艾克凭借其渊博的学识，精湛的绘画技艺和勇于探索的精神，为这个时期加上了浓墨重彩的一笔。他的绘画作品始终与那个时代密切相连，历史的刹那间永恒都牢牢地凝结在这些作品中，启迪了一个新的时代。

2.地理位置和政治环境影响下的尼德兰地区

一件艺术品的诞生，一位艺术家的形成，一个艺术流派的确立，都与他们所属的地理位置和政治及、环境和当地的风俗状况密不可分，相互交错联系着。处于文艺复兴时期的尼德兰地区，因为地处几个国家商品经济的咽喉部位，资本主义迅速发展。14世纪的尼德兰地区封建宗教思想的桎梏下，人们被强迫习读宗教经义，假借上帝给人们洗脑，制定了严苛的宗教法规，残酷打压一切进步势力，使得腐朽落后的封建宗教观念深入人心；然而外部势力对尼德兰的侵略战争深深的加重了该地区的危机，虽然人民奋起反抗，终究被残酷镇压；内忧外患下的尼德兰地区注定了其人文主义的发展充满曲折，面临未知与变数。到了15世纪以后，佛罗伦萨人文主义的春风已经吹倒了尼德兰地区，再一次唤醒了反抗的意志，新兴的资产阶级登上历史舞台；但是在艺术界顽固的宗教思想苟延残喘，与人文主义做最后的殊死抵抗。

扬·凡·艾克以其坚定的决心，超前的思想带领着画家们冲破宗教的层层阻碍，去表达自己的诉求。扬·凡·艾克正是这一时期的佼佼者，成为了尼德兰地区文艺复兴艺术的先驱，为文艺复兴，人文主义的发展做出了不可磨灭的功勋。

（二）扬·凡·艾克的生平经历

1.早期经历

扬·凡·艾克的出生十分平凡，大约在1385年扬·凡·艾克出生于比利时附近一个普通的农村家庭中，扬·凡·艾克的前半生，人们了解很有限，好似处于迷雾之中，他早期学习经历和学习过程以也无法考证。但在只言片语的历史记录和早期的绘画作品中，我们还是能够体会到扬·凡·艾克渊博的学识以及严谨细致的精神。无可否认的是丰富的早期经历对于他日后一系列的创新起到了至关重要的作用。一直到1422年，小有名气的扬·凡·艾克才遇到了生命中的第一位伯乐。比利时的一位伯爵欣赏扬·凡·艾克的才华，招他为宫廷画师，从此名声大噪。后来随着伯爵去世，扬·凡·艾克的卓越才华又被勃艮第公爵所认可。这不久之后那他凭借出众的才华为公爵所倚重，派排他出使葡萄牙进行特殊的外交任务。

2.职业生涯辉煌期

在1425年以后扬扬·凡·艾克达到了宫廷画师职业生涯的巅峰时期，这一时期他突破了宗教世俗的桎梏，大胆的革新绘画技法，把世俗画和肖像画展现在世人面前，把自然主义和宗教文化完美融合在一起，达到新的平衡。扬·凡·艾克还是祭坛画的创始人之一，应市长要求他与哥哥合作完成的《根特祭坛画》使他一举成名，稳定了他在画坛的地位，成为划时代巨著。《根特祭坛画》中在中下层的《羔羊的礼赞》是整组画的核心，画面描绘的是《圣经》中最富传奇色彩的一个场景。肖像画代表作品还有《阿尔诺芬妮夫妇像》《教堂中的圣母》和《罗林的圣母》等，这些作品表现了他对光线的娴熟运用以及对空间感的准确把控。这一时期扬·凡·艾克的贡献已经不单单是一般意义上的思想内容和绘画技法的突破创新，而是标着人文主义艺术的诞生和一个崭新的时代的即将到来。

3.生命最后十年

在扬·凡·艾克生命的最后十年中，肖像画成为扬·凡·艾克创作的重点，这一时期他对人物细节的刻画对人物内在情感的升华达到新的高度，通过对光影的微妙变化的掌控，体现出了强烈的体积感和空间感，给人以神秘感，为后世肖像画的创作提供了借鉴，成为人文主义肖像画的鼻祖。他对后世的画家科里斯图斯等人的绘画产生了深远的指导和借鉴，开启了肖像画的新纪元。

二、概述扬·凡·艾克作品的艺术成就

扬·凡·艾克是尼德兰乃至整个北欧最有影响力的画家之一，也是尼德兰画派的创始人之一，对于人文主义艺术的迅速传播起到了积极的推动作用

。他承上启下，在娴熟的掌握蛋彩画前提下，改良了油画技法，对油画的形成起了关键的作用，对油画技巧的发展也起到了不可磨灭的作用，被誉为“油画之父”。扬·凡·艾克对人物的刻画表现在他对人物深邃的空间和丰富的内涵的掌控上，细节掌控得当。他绘画作品中许多细节，直到几百年后的今天在摄影家看来都觉得不可思议。扬·凡·艾克还促进了自然主义的发展，很好的把自然主义与宗教文化完美融合，他的作品开始关注现实关注生活。他发现了光线在绘画作品中的特殊作用，并加以运用，使得绘画作品空间感层次感得到了极大提升。

他创作的《阿尔诺芬妮夫妇像》经过历史学者艺术家的层层研究后，被公认为是油画作品的先驱，印证了油画的开端与发展。

三、《阿尔诺芬妮夫妇像》的艺术特色

（一）绘画的创新

蛋彩画一直是西方画家所钟爱的绘画技巧，直到扬·凡·艾克改良创新油画之后，这一情况才有所改变。文艺复兴时期的蛋彩画拥有悠久的历史，画家们一直循规蹈矩，不敢逾越这种技法去创新。但是蛋彩画对画家和绘画材料有着极高的要求，只有在木质的画板上敷一层石膏，并用蛋清或蛋黄调和颜料，绘画作品才不易变形开裂，整个过程不仅费时费力工程量巨大，对画家的能力也有着苛刻的要求，不利于绘画的推广。又因为颜料干燥过快，很多画家来不及对细节继续深入，而且因为颜料中含有有机物所以作品完成后常常因为腐败变臭。因为蛋彩画不能反复涂改，导致画面中最重要的层次感立体感也得不到很好的表达。处于困境中的画家们急切的想要需找一种新的绘画媒介来代替传统的蛋彩画。在前人实验的基础上，扬·凡·艾克又经过反复的研究试探，一种既方便有能表现层次感立体感的作画媒介被他研发出来，他找到了一种以油脂为媒介的配方，才最终形成了今天的油画。

图1扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》

而《阿尔诺芬妮夫妇像》（图1）这幅作品的完成标志着扬·凡·艾克在探索过程中取得了巨大成功。创作于木板上的《阿尔诺芬妮夫妇像》经过历史学者和艺术家的严谨考证后，一致认为这幅作品是油画界的开山之作。这幅作品不仅对颜色的掌控恰到好处，而且扬·凡·艾克还对绘画媒介做了大胆的创新，对于整幅画的艺术魅力有一个很大的提高。一些专家学者在研究过这幅作品以后提出了一个疑问，认为这幅画并非真正意义上的油画，而是属于蛋彩画和油画过渡时期的作品。在作画的过程中扬·凡·艾克发现了蛋彩画的不足，细节的刻画颇为费力以及颜色之间难以融合衔接，于是他取长补短在蛋彩画的基础上，又加入了植物的油脂作为调剂颜料的媒介，从而发明创新出一种新的油画和蛋彩画的混合技法。

在绘制《阿尔诺芬妮夫妇像》的时候，扬·凡·艾克娴熟的运用的蛋彩画的技巧快速的刻画出人物的细节，刻画出人物细腻的肌理

，使整个画面柔和且富有光泽，同又运用油画技巧纷纷涂厚，用用油性树脂颜料晕染，使颜色衔接自然，后期的晕染过程中，使得肌理更加自然均匀。《阿尔诺芬妮夫妇像》绘画过程中，对油画技法的创新与改进对后世影响很大，使画面出现了细致透明的奇迹般的效果。

（二）自然光的巧妙运用

15世纪初，随着油画技法的改良和自然主义和人文主义的发展，光影的作用越来越凸显出来。西方人认为光影象征的是神圣的上帝，传达着人们的宗教信仰和情感。这一时期的扬·凡·艾克也发现光影的神奇作用和其所承载的精神象征，便把光影也融入到了绘画作品中去。

扬·凡·艾克在《阿尔诺芬妮夫妇像》（图2）中，往往是通过光影的微妙变化形成强烈的体积感，同时也给人一种神秘莫测的感觉。扬·凡·艾克在作画之前，要在事先准备好的底板上均匀的刷一层通透的底色，之后在运用他所改良的油画技法反复的涂抹，一层一层叠压，光线透过一层一层到达底板在反射出来，整幅画给人的感觉是充满神秘的色彩而又富有立体感层次感。由于光影的特殊作用以及带来的视觉效果，使得越来越多的画家渐渐对光影重视起来。

图2扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》局部

扬·凡·艾克在《阿尔诺芬妮夫妇像》中，扬·凡·艾克就把光影作用加入到其中，产生了意想不到的效果，达到了绘画史上的一个新的高峰。光线从左侧的窗户中流泻进来，整个房间由明亮到逐级晦暗的微妙变化，使得房屋内的一切都笼罩在柔和的光线之中，实现了整个画面的真实统一。在这幅画中，我们可以看出光与影的微妙变化均衡。画中对高光和反光的处理，使得珠宝，椅子，皮衣物，女裙，镜子的质感表现的淋漓尽致。在这幅画的背景上，我们看到了一丝风俗画的影子，同时又运用了油画技法层层叠压，光影的微妙变化，这个画面的空间感得到了大大的增强。有光线照射的物体表面更加明亮，更加细致，随着光线的逐渐减弱，物体表面的颜色也逐渐暗淡，暗面总是与光面形成对比的。这幅作品就像一件璀璨夺目的珠宝，反光高光以及光影的微妙变化给人一种神性光辉的感觉。

（三）透视构图的严谨

对于画家来所找一个合适且固定的构图显然是首要的，对称且平衡式的构图进入了画家们的视野。这是因为对称平衡式的构图对于宗教画来表达庄严肃穆的精神理念是极其相符的。对于构图方面，扬·凡·艾克也是下足了功夫。在人文主义思潮的影响下，人们勇敢的追求幸福，向往自由。而扬·凡·艾克为了能够更加符合人们的视觉效果的构图，也是积极的去追求一种自由，开放，富有变化的构图形式，从而摒弃来了焦点透视的形式。

《阿尔诺芬妮夫妇像》中，采用的就是对称平衡式的构图，这样的构图能够表明婚礼的神圣庄严，同时也表达了扬·凡·艾克对宗教虔诚信仰，

画中左右两边物品的摆放位置以及新郎新娘的位置姿态都需要平衡对称

。

其构图是以新郎新娘为中心的，凸显了人物强烈的立体感和厚重的体积感，同时开放自由的构图形式又有空间感引起人们的无限遐想

。画中新郎的黑色皮大衣与新娘的绿色长裙做了主要的对比图象，窗户与红色的床做了次要对比，虽然大小对比不易平衡，但是加入颜色的对比使得整个画面达到了高度平衡统一的构图。画家这样的安排使得画面充满安定和谐感，同时也有足够的空间去展示作品的色彩结构。画中墙面上凸透镜的设计也是十分巧妙的，凸透镜的反照来拓展空间的延伸，镜子周围又装饰有耶稣受难图，使整个画面更具有厚重的立体感，产生了独特的视觉效果，给人以无限遐想，令人驻足观赏。

（四）象征手法的运用

《阿尔诺芬妮夫妇像》完成于1434年，扬·凡·艾克绘画受到了宗教思想的影响，他为了表达这种宗教情结，给每一个画中的日常事务赋予了深远的宗教含义，因此画中的每一件物品都有各自的象征含义。

图3扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》局部

作为一幅肖像画，《阿尔诺芬妮夫妇像》描绘的是新兴的资产阶级夫妇新婚使得场景，这幅画在当时社会成为了具有一定法律效力的婚姻证书，这幅画对物品的细致描绘传达了自然主义理念，表达了宗教的象征精神。纵观整个画面，身着黑色皮大衣，头戴黑色礼貌的是新郎，一身优雅的绿色长裙，再加是洁白的头帕的是新娘。在这幅画中，吊灯下的夫妇二人手搭在一起，似乎正在对婚姻进行宣誓。

男子头戴黑色礼帽身穿着毛皮大大衣，女子头戴白色头帕，身穿绿色长裙

。新郎右手举起（图4）显得拘泥而又彬彬有礼，表示对爱情矢志不渝，对婚姻忠贞不二，而新娘则把右手放到新郎的左手上，宣誓要忠于爱情，忠于丈夫。新娘肚子微微隆起，表示夫妇对怀孕生子的期望，也表达了资产阶级者的服饰的雍容华贵。新娘白色的头帕，象征着贞洁和处女，而身穿绿色长裙则象征生育，因为绿色代表自然与植物，因此也是生长和繁殖力的象征。画中不仅对人物的刻画达到了极致，对于其他一些物品的描绘也做了精彩的刻画。画中吊灯上有一支正在燃烧的蜡烛，为宣誓婚礼所用，象征着上帝之光，它置于人物的上方，象征着通往上帝的神圣之光。而旁边小狗（图3）的出现则是为了表示新婚夫妇对婚姻的忠贞不渝，因为狗常常以忠诚的形象出现在人们面前。床的颜色也是有象征意义的，红色在宗教文化中象征着热烈刺激健康和和谐。墙上的念珠和不远出的扫帚表达了夫妇对宗教的虔诚信仰也暗示了对爱情的忠贞。而窗台上的苹果，绝非普通意义上的苹果，而是富有宗教色彩的苹果，是象征亚当夏娃之禁果，由此来表达警告之意。墙上挂的镜子则是点睛之笔，扬·凡·艾克利用了镜子来拓展画面的空间感，是世界上第一幅采用画中画形式的作品。世俗的物品，宗教虔诚的信仰，肖像画都被扬·凡·艾克融汇在一起，全部得到了升华。

图4扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》局部

扬·凡·艾克对象征手法的积极探索，使得象征手法与写实得到了高度统一，运用了自然主义的写实手法表达了宗教象征意义，使得自然主义的人文思潮与中世纪的宗教象征达到平衡，实现了完美融合。扬·凡·艾克的这些理念，这些艺术特色对后世的画家有着极大的启示。

五扬扬·凡·艾克绘画对后世的影响

（一）对当时尼德兰地区和欧洲的影响

十四五世纪，是宗教封建思想最残酷的时期，扬·凡·艾克没有随波逐流，反而更加注重对人性的赞扬，对人物内在性格的表达，显示了其向往个性的强烈愿望。后世大量的艺术家都受到了扬·凡·艾克精神的熏陶。同时扬·凡·艾克娴熟的技法，高超的绘画技巧折服了一批又一批的参观者。画面中一些细节的超精细处理，连当代的艺术家都赞叹不已，无法复制，也为后来的风俗画提供了范本。

扬·凡·艾克的绘画贡献已经超越了一般意义上的技法突破，大致总结有两个大的方面，在艺术方面，他勇于创新改进了油画，对光线的独特理解，为尼德兰绘画的发展做出了不可磨灭的功勋。在思想方面，他的的作品所传达的理念，使当时的封建宗教深深的感到了危机，惶惶不可终日，人们压抑的情绪在他的带领下释放出来，热门问主义迅猛发展。扬·凡·艾克的出现，结