关于当前高师美术教育的几种趋势的论文-美术论

关于当下高师美术教育的几种趋势的论文_美术论[论文内容摘要]当下，高师美术教育正在发生着深刻变更。其突出特点是培养目的愈加多元化，老师教育愈加专业化，教学经过更趋数字化。把握这时代特征，有利于提升高师美术教育的质量和效益。[论文本文关键词语]高师美术教育培养目的老师教育教学经过近年来，高师美术教育在“艺考热〞、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学形式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养老师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，构成一种办学形式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的推动下，老师教育专业化、教学经过数字化两种趋势也特别明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。一、培养目的趋于多元化(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点传统上，我们国家美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类老师和教学研究人员为专业培养目的。但从上80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术老师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热门。全国各大美术院校都争相创办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计〞和“环境艺术设计〞等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育〞、“环境艺术设计〞两个方向招募生源；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装饰艺术与电脑美术设计等7个系，其中只要美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并根据美术教育、绘画、装饰设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只要美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。高师美术教育培养目的的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的〔全国普通高等学校美术学(老师教育)本科专业课程设置指点方案(试行)〕中，“师范类〞被“老师教育〞所代替。这不仅仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开拓了道路。当下，不少艺术学院都开设美术学(老师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立即显现出来，并对师范院校的美术教育构成了强劲的挑战。二是老师教育综合化。近年来，综合性大学举办老师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲老师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“老师教育大学化〞的口号，以为“大学应该在老师培养和培训中饰演主要角色〞。在我们国家，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学老师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同发布〔非师范院校积极参与老师教育的行动宣言〕，明确指出：“中国老师教育已经进入了一个从数量知足向质量提升改变的历史新时期。实现这种改变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与老师教育，是老师教育发展的共同趋势，也是我们国家经济社会和教育发展的客观要求。〞理论证明，综合性大学办老师教育，能够充足发挥其办学经费充分、硬件设备先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，愈加遭到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目的多元化的原因之一。(二)培养目的多元化推动人才培养形式创新专业的多元化根本源头于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学形式下，学科专业化和老师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因此促进人才培养形式创新也是大势所趋。重要途径有：一是构成“大美术〞的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装饰艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还能够分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招募生源制度。当下，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招募生源制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充足了解各专业的详细情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养形式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵敏的人才培养形式。重要有：(1)“2+2〞的小学师资、“3+1〞的中学师资培养形式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学理论；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学理论。(2)辅修及双专业、双学位形式。很多高校都允许学有余力、并对老师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后获得老师资格证打基础。(3)“4+x〞的老师教育形式。其中，实行“4+0〞形式者，学生毕业即就业；实行“4+2〞形式者，学生本科毕业以后再读两年硕士学位，培养目的是重点中学的骨干美术老师；实行“4+3〞老师教育形式者，采用本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业以后能够到美术类高校担任专业课老师。二、老师教育趋于专业化(一)“老师专业化〞已经从理论走向现实我们国家传统的美术教育重视技能训练，因此培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术老师。这种状态随着老师地位的提升，尤其是随着“老师专业化〞理论的提出而有所改变。老师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的〔国家为21世纪预备老师〕两份报告，指出公共教育质量只要当学校教育发展为一门成熟的“专业〞时能力得到改善。在我们国家，1993年颁布的〔老师法〕明确提出：“老师是履行教育教学职责的专业人员。〞2000年，〔职业分类大典〕也将老师归人“专业技术人员〞。从2001年4月1日起，国家初次全面开展老师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了老师专业化发展的基础。老师专业化是针对其知识构造不合理、专业性不突出，以致于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提升老师社会地位、职业地位和专业地位。虽然与“画家〞的名头相比，美术老师的专业化水平仍比较低。但随着老师专业化水平的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊敬。(二)促进专业发展是高师美术教育的义务在我们国家，高师美术教育从实质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，老师专业化水平很低。为此，我们国家高师美术教育从三个层面来提升将来老师的专业化水平。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的〔全国普通高等学校美术学(老师教育)本科专业课程设置指点方案(试行)〕明确指出，美术学(老师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术老师和社会美术教育工作者〞。根据这一目的，〔课程方案〕从和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与理论〞，其中“中小学美术教学论〞与“美术教育实习〞为必修课，“中国美术教育史〞、“教学多媒体设计与制造〞、“外国美术教育史〞、“教育研究方法与论文写作〞为选修课，其目的就在于具体表现出课程的师范性。二是加强人文内涵。多年来，我们国家的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，重视专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识构造已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的〔义务教育美术课程标准〕明确指出：“美术课程具有人文性质。〞〔普通高中美术课程标准〕也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。〞这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要老师对美术理论有亲身领会，更需要老师具备全面的文化素养，因此需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深切进入的了解和把握，还应在教育学、心理学等方面有一定的涵养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要重视理论能力的提升。一般说来，老师的知识可分成两类，即“理论性知识〞和“理论性知识〞。其中理论性知识是老师专业发展的基础，在老师的工作中发挥着不可替代的作用。因而，高师美术〔课程方案〕中的理论性课程达20—22周之多，其中包含社会理论(军训、社会调查、就业指点、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术理论、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。三、教学经过趋于数字化(一)数字化改变了人们关于美术的感悟方式一般以为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术的感悟方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精致华美照片、时髦杂志、网络世界、数码影像等，但凡能够吸引眼球的功能都被商家广为采取，以致导致人们普遍的审美疲惫。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。如今，人们用电脑进行美术创作，解脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即便是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，可以以制造出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育构成了强大的拉动。为适应这一需求，很多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制造专业，重要培养能在电影、电视等媒体的制造岗位上从事三维动画创意及制造等方面的专业技能型人才；图形图像制造专业，重要培养能在电影、电视、广告、新等媒体的制造岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制造以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，重要培养能够在游戏制造领域胜任原型设计、模型制造、纹理制造、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能构造与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因此也引领高师美术教育不断调整人才培养目的。(二)多媒体及网络技术成为高师美术教育的惯例手段在美术教学中，利用多媒体教育技术能够展现出栩栩如生的画面及艺术品特有的魅力，在引发学生审美直观感受的同时，还能够渲染出浓郁的艺术气氛，以形、色、声、情来全方位、立体化地调动学生的视觉、听觉，因此遭到高师美术老师的欢迎。而利用网络信息技术则能够