德国古典音乐课件

德国古典音乐德国古典音乐第一章德国音乐概述第一章德国音乐概述

德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。

德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。

德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。在德国这个音乐的故乡，如果谁不懂得音乐的基本知识，不会欣赏或者不会演奏乐器，则会被人认为是文化修养上的一大缺憾。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的

在德国，人们不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或希望在此方面得到深造。为了满足人们对音乐的喜欢，也为了培养后起之秀，德国有众多的业余乐团、音乐学校和一系列的音乐竞赛活动。全国性的青年演奏会是最著名的音乐竞赛活动。此外还有波恩的德国音乐赛等。在德国还有各种定期举行的带有讲座性质的音乐活动，如多瑙厄申根音乐周、达姆施塔特的国际新音乐假日班、汉诺威的新音乐周及维滕的新室内音乐之周等。这一系列群众性的音乐活动、音乐比赛和它所提供的奖金，不仅满足了人们对音乐的需求，也有助于促进现代音乐的发展和新一代音乐人才的培养。

德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。

在德国，人们不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或希望在此除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。

在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。演唱会上，那变幻的灯光、震耳欲聋的喊声，仿佛把人们带到了另一个世界。

德国的音乐书店很多，一个小镇，人是没有几个，音乐书店却有二、三个。德国各地的音乐厅、歌剧院属于高档的公共场所，很气派、豪华而典雅。人们去看戏、听音乐，需要穿正装、风度翩翩，女士通常要穿长裙，男生要穿礼服，至少要穿深色服装。德国人通常都比较讲究礼仪，不管这个曲目、剧种你听得懂还是听不懂，或者是不喜欢，他们都是报以热烈的掌声，并会说：太好听了。

和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。

德国乐坛还有许多蜚声四海的乐队和音乐家，如慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡音乐厅交响乐团、德累斯顿国家小乐队、巴伐利亚广播交响乐团等等。德国著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小号演奏家路德维希·居特勒、歌唱家希尔德加特·贝伦斯、迪特里希·费舍尔一迪斯考、被得·霍夫曼、勒内·科罗、彼得·施莱尔、赫尔曼·普莱及艾达·莫泽尔等都是国际音乐界的佼佼者。合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19

德国的音乐节第二章

德国的音乐节第二章拜罗伊特音乐节拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：BayreutherFestspiele）是一个音乐节和歌剧节，每年一度在为瓦格纳乐剧在拜罗伊特节日剧院举行。音乐节由作曲家理查德·瓦格纳所发起，1876年8月13日首次开幕，上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳十部乐剧，即漂泊的荷兰人到帕西法尔中的几部。拜罗伊特节日剧院是瓦格纳专门为上演《指环》而设计修建的，但是在完整《指环》首演之前，巴伐利亚国王路德维希二世不顾瓦格纳的反对，在慕尼黑宫廷国家剧院抢先上演了《莱茵的黄金》和《女武神》。后来，在瓦格纳及其夫人科西玛的极力维护下，《指环》全剧只限于每年七八月间在拜罗伊特节日剧院演出，这种状态几乎持续到瓦格纳去世。音乐节的主场馆———瓦格纳亲自设计的拜罗伊特歌剧院拜罗伊特音乐节拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：1876年8月6日至9日，世界音乐大师里夏德·瓦格纳的四联乐剧《尼伯龙根的指环》，在新落成的德国拜罗伊特节日剧院举行彩排，8月13日，第一届拜罗伊特瓦格纳歌剧节终于开幕，全部《指环》总共上演三轮，从此，这部旷世巨作的不同版本一百多年来风靡全世界。自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳·基金”（Richard-Wagner-StiftungBayreuth）基金成员有德意志联邦共和国，巴伐利亚州，拜罗伊特市，拜罗伊特之友协会，巴伐利亚州基金，上弗兰肯基金，上弗兰肯和瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长MichaelHohl。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担（BayreutherFestspieleGmbH）。1876年8月6日至9日，世界音乐大师里夏德·瓦格纳的四联乐贝多芬音乐节贝多芬音乐节是由波兰著名作曲家、指挥家潘德列茨基的夫人艾·潘德列茨基于1997年在文化名城克拉科夫倡导首办，以纪念贝多芬逝世170周年。贝多芬音乐节创立于1845年，是欧洲最古老、规模最大，也是国际上最为重要的音乐节之一。每年秋季的波恩国际贝多芬音乐节，是为了纪念1770年在这里出生的路德维希·范·贝多芬（LudwinvanBeethoven）而举办的。贝多芬音乐节贝多芬音乐节是由波兰著名作曲家、指挥家潘德列多瑙厄申根音乐节

每年10月举办的多瑙厄申根音乐节绝对是收囊了众多未曾面世曲目的首部作品大全。这个历史最为悠久的当代音乐节不断搜集了德国国际作曲创作精华，该音乐节与文献现代艺术展和柏林戏剧艺术节共同获此殊荣。在这个音乐“实验室”里，来自不同国家的艺术家们将共同探寻、超越艺术的边界。其表现的形式从室内音质装备，表演，包括乐团音乐会和爵士乐音乐会在内的多种风格的音乐会，到展览会和研讨论坛，五花八门。该音乐节不仅仅是新音乐的汇聚中心，也为音乐爱好广泛的听众们创作了众多趣味盎然而品位独特的作品多瑙厄申根音乐节每年10月举办的多瑙厄申根音乐节绝对是收囊巴赫音乐节

巴赫音乐节(Bachfest)，于每年6月11-20日定期举办,它是一个国际性的节日，届时会在圣托马斯教堂或者老市政厅等产所举办约100多长活动，此外还有露天音乐会。在音乐节期间，整个莱比锡都充满着音乐的激情。这样的激情通过歌剧、莱比锡管风琴之夏(LeipzigerOrgelsommer)、门德尔松节(Mendelssohn-Festtagen)和爵士音乐日，或者“感受古典音乐”(Klassikerleben)等现代形式在莱比锡得以宣泄。在“音乐之都“，激动人心的乐队和独奏家总能遇到为音乐而疯狂的观众。巴赫音乐节

巴赫音乐节(Bachfest)，于每年6月11-摇滚音乐节RockamRing(RockattheRing)和RockimPark(RockinthePark)音乐节是每年在德国同时举办的两个摇滚音乐节。所有音乐人在三天音乐节里，一天是在纽伯格林RockamRing表演，另一天是在纽伦堡RockimPark表演。RockimPark和RockamRing一起是德国最大的音乐节盛会，在2007年共有超过15万人参观者，成为全世界最大音乐节之一，这音乐会的门票也首次提前售罄一空。摇滚音乐节RockamRing(RockattheWackenOpenAirWackenOpenAir(简称WOA)是德国非常受欢迎的音乐节，同时也是世界上最大的重金属音乐节。以有大量不同风格的极端金属和重金属乐队的参与著称。每年7月底8月初在德国北部汉堡附近的Wacken小镇举行为期3天的大型露天音乐节，是真正的金属朝圣地。2007年，有70000人次参与，包括乐队、工作人员等等共有超过72,000参与这个盛会。吸引来自全世界各地的各类型的金属迷，例如黑金、死金、能力金属、鞭笞金属、歌特金属以及民谣金属等。该音乐节的在1990年首次举行，当时只作为德国当地乐队的小聚会。1998年后，该聚会变成了欧洲金属一年一度的大型音乐节，也是世界上最重要的音乐节之一，包括来自欧洲、北美以及澳大利亚等国逾70支乐队参与。WOA通常在七月底八月初的最后三天举行，来参与音乐节的歌迷们可以扎营在环绕音乐节区域的几个大型的帐篷里。整个音乐节会有超过70支乐队分别在4个不同的舞台表演。德国还有Party.San重金属音乐节等重金属音乐节。WackenOpenAirWackenOpenAir第三章德国古典音乐大师第三章德国古典音乐大师HeinrichSchuetz海因里希•序兹（1585-1672），德国作曲家。他吸收了尼德兰复调音乐的传统，同时又借鉴了意大利主调音乐的表现手法，将单旋律风格引入德国音乐。序兹的作品虽然以宗教音乐为主，但却并不脱离现实，逃避生活，在宗教音乐中注入了新的内容。序兹不仅在歌剧创作、清唱剧创作上作出了巨大的贡献，而且借鉴威尼斯乐派的传统，成功地将声乐和器乐相混合，创作出“宗教交响曲”。它以音乐来概括心理状态，成为后世奏鸣曲的雏形，而且还为巴赫的康塔塔、受难剧和弥撒曲的创作奠定了基础。其主要作品有：《神圣交响曲》、《宗教合唱音乐》、《圣诞清唱剧》，以及德国第一部歌剧《达夫尼》等。HeinrichSchuetz海因里希•序兹（1585-JohannSebastianBach约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685-1750）是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。生前只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。巴赫在世时，他的作品很少巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太•受难曲》、《约翰•受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。JohannSebastianBach莱比锡的音乐莱比锡之所以成为音乐之城，不只是因为有巴赫，还有像门德尔松、舒曼夫妇、瓦格纳、马勒等许多著名的的音乐家，他们也都曾经在莱比锡生活和工作过。门德尔松(1809—1847)的音乐活动也和圣托马斯教堂有关，教堂的彩绘玻璃上也有门德尔松的形象。1843年，门德尔松在莱比锡创办了德国第一所音乐学校——后来被命名为门德尔松音乐学院。莱比锡的格万豪斯交响乐团已有200多年的历史。组建于1212年的托马斯教堂合唱团(唱诗班)，即将迎来它组建800周年的庆典。现在，莱比锡的巴赫音乐节、门德尔松音乐节、清唱节、爵士乐日等接连不断的音乐活动，让这个城市总是回荡着音乐的声音。莱比锡的音乐莱比锡之所以成为音乐之城，不只是因为有巴赫，还有GeorgeFridericHandel亨德尔（1685-1759），出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。GeorgeFridericHandel亨德尔（1685FranzJosephHaydn约瑟夫•海顿（1732-1809）出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。海顿出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，从此名扬全欧备受欢迎。海顿主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础，因而他被誉为“交响乐之父”。海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示看贝多芬“动机发展”的灵感。海顿一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的有交响曲《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等。FranzJosephHaydn约瑟夫•海顿（1732-WolfgangAmadeusMozart沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756-1791），生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。莫扎特的主要代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》；交响乐《降E调第39号交响曲》(帝王)、《C大调第41号交响曲》(丘比特)；协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》；弦乐四重奏《狩猎》。WolfgangAmadeusMozart沃尔夫冈•阿玛LudwigVanBeethoven路德维希•冯•贝多芬（1770-1827）出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。LudwigVanBeethovenLudwigVanBeethoven贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。LudwigVanBeethoven贝多芬一生的作品虽然FranzPeterSchubert弗朗兹•彼得•舒伯特（1797-1828），生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。FranzPeterSchubert弗朗兹•彼得•舒伯特JohannStrauss&JovsefStrauss(老)约翰•施特劳斯（1804-1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”--小约翰•斯特劳斯的父亲。(老)施特劳斯与写过100多首的约瑟夫•兰纳(1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲体裁的基础，被誉为“圆舞曲之父”。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。老施特劳斯一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。约瑟夫•施特劳斯（1827-1870），奥地利作曲家、指挥家，小约翰•施特劳斯之弟。约瑟夫•施特劳斯的本职为建筑工程师，1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰•施特劳斯极其相近。代表作为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰•施特劳斯共同创作的别具一格的《拔弦波尔卡》舞曲。JohannStrauss&JovsefStrauss(JohannStrauss（小）约翰•施特劳斯（1825-1899），老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰•施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰•施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰•施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《春之声》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。JohannStrauss（小）约翰•施特劳斯（1825-FelixMendelssohn费力克斯•门德尔松（1809-1847），出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲非常受广大市民的欢迎。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。门德尔松的主要作品有《第三(苏格兰)交响曲》等交响曲，《e小调小提琴协奏曲》、清唱剧《圣保罗》等，以及诗篇歌、经文歌，歌剧、戏剧配乐，室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲、前奏与赋格、无词歌等。FelixMendelssohn费力克斯•门德尔松（180RobertSchumann

罗伯特•舒曼（1810-1856），生于茨维考一个出版商家庭，是德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他对音乐的贡献首先表现在对当时流行的消极的浪漫主义音乐的批判和对积极的浪漫主义音乐的倡导。舒曼认为音乐艺术不是只供消遣的东西，它必须具有感人的力量，能够使人的精神向上。而且他还主张音乐必须反映生活，只有来自生活的艺术才是有内容、有感染力的艺术。1834年他创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到了重要的作用。其次舒曼呼吁发现新生力量。可以说他是音乐史上最有名的伯乐，正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，其中就有门德尔松、肖邦、瓦格纳、伯拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家。可以说，舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。舒曼的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。他虽然也常常尝试仓诽深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，他的这种努力并没有取得成功。舒曼的主要作品有练习曲、即兴曲、浪漫曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐、声乐曲、戏剧音乐等。RobertSchumann

罗伯特•舒曼（1810-18RichardWagner理查德•瓦格纳（1813-1883），生于莱比锡，是德国著名的作曲家、指挥家。瓦格纳的贡献首先表现在对歌剧的革新上，他在猛烈地鞭挞当时流行的迎合贵族和资产阶级庸俗趣味的歌剧的同时，大胆地提出了歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧及贝多芬的交响乐一样，成为进步思想的宣传者。瓦格纳对音乐的另一个贡献是他撰写了大量的评论和论文，瓦格纳的文章有的讽刺了所谓“上流社会”的音乐与社会风尚，有的则对艺术家的处境表示理解和同情。瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《诸神的黄昏》等歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。RichardWagnerAunoldSchonberg奥诺德•勋伯格（1874-1951），生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。(下图为勋伯格在欣赏室内乐队演奏其作品)AunoldSchonberg奥诺德•勋伯格（1874-DankeschönDankeschön德国古典音乐德国古典音乐第一章德国音乐概述第一章德国音乐概述

德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。

德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。

德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。在德国这个音乐的故乡，如果谁不懂得音乐的基本知识，不会欣赏或者不会演奏乐器，则会被人认为是文化修养上的一大缺憾。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的

在德国，人们不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或希望在此方面得到深造。为了满足人们对音乐的喜欢，也为了培养后起之秀，德国有众多的业余乐团、音乐学校和一系列的音乐竞赛活动。全国性的青年演奏会是最著名的音乐竞赛活动。此外还有波恩的德国音乐赛等。在德国还有各种定期举行的带有讲座性质的音乐活动，如多瑙厄申根音乐周、达姆施塔特的国际新音乐假日班、汉诺威的新音乐周及维滕的新室内音乐之周等。这一系列群众性的音乐活动、音乐比赛和它所提供的奖金，不仅满足了人们对音乐的需求，也有助于促进现代音乐的发展和新一代音乐人才的培养。

德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。

在德国，人们不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或希望在此除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。

在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。演唱会上，那变幻的灯光、震耳欲聋的喊声，仿佛把人们带到了另一个世界。

德国的音乐书店很多，一个小镇，人是没有几个，音乐书店却有二、三个。德国各地的音乐厅、歌剧院属于高档的公共场所，很气派、豪华而典雅。人们去看戏、听音乐，需要穿正装、风度翩翩，女士通常要穿长裙，男生要穿礼服，至少要穿深色服装。德国人通常都比较讲究礼仪，不管这个曲目、剧种你听得懂还是听不懂，或者是不喜欢，他们都是报以热烈的掌声，并会说：太好听了。

和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。

德国乐坛还有许多蜚声四海的乐队和音乐家，如慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡音乐厅交响乐团、德累斯顿国家小乐队、巴伐利亚广播交响乐团等等。德国著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小号演奏家路德维希·居特勒、歌唱家希尔德加特·贝伦斯、迪特里希·费舍尔一迪斯考、被得·霍夫曼、勒内·科罗、彼得·施莱尔、赫尔曼·普莱及艾达·莫泽尔等都是国际音乐界的佼佼者。合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19

德国的音乐节第二章

德国的音乐节第二章拜罗伊特音乐节拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：BayreutherFestspiele）是一个音乐节和歌剧节，每年一度在为瓦格纳乐剧在拜罗伊特节日剧院举行。音乐节由作曲家理查德·瓦格纳所发起，1876年8月13日首次开幕，上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳十部乐剧，即漂泊的荷兰人到帕西法尔中的几部。拜罗伊特节日剧院是瓦格纳专门为上演《指环》而设计修建的，但是在完整《指环》首演之前，巴伐利亚国王路德维希二世不顾瓦格纳的反对，在慕尼黑宫廷国家剧院抢先上演了《莱茵的黄金》和《女武神》。后来，在瓦格纳及其夫人科西玛的极力维护下，《指环》全剧只限于每年七八月间在拜罗伊特节日剧院演出，这种状态几乎持续到瓦格纳去世。音乐节的主场馆———瓦格纳亲自设计的拜罗伊特歌剧院拜罗伊特音乐节拜罗伊特音乐节或称理查德·瓦格纳音乐节（德语：1876年8月6日至9日，世界音乐大师里夏德·瓦格纳的四联乐剧《尼伯龙根的指环》，在新落成的德国拜罗伊特节日剧院举行彩排，8月13日，第一届拜罗伊特瓦格纳歌剧节终于开幕，全部《指环》总共上演三轮，从此，这部旷世巨作的不同版本一百多年来风靡全世界。自1973年起，音乐节的主办者为“拜罗伊特理查德·瓦格纳·基金”（Richard-Wagner-StiftungBayreuth）基金成员有德意志联邦共和国，巴伐利亚州，拜罗伊特市，拜罗伊特之友协会，巴伐利亚州基金，上弗兰肯基金，上弗兰肯和瓦格纳的家族成员。基金会的负责人为拜罗伊特市长MichaelHohl。音乐节从1986年起由拜罗伊特音乐节有限公司承担（BayreutherFestspieleGmbH）。1876年8月6日至9日，世界音乐大师里夏德·瓦格纳的四联乐贝多芬音乐节贝多芬音乐节是由波兰著名作曲家、指挥家潘德列茨基的夫人艾·潘德列茨基于1997年在文化名城克拉科夫倡导首办，以纪念贝多芬逝世170周年。贝多芬音乐节创立于1845年，是欧洲最古老、规模最大，也是国际上最为重要的音乐节之一。每年秋季的波恩国际贝多芬音乐节，是为了纪念1770年在这里出生的路德维希·范·贝多芬（LudwinvanBeethoven）而举办的。贝多芬音乐节贝多芬音乐节是由波兰著名作曲家、指挥家潘德列多瑙厄申根音乐节

每年10月举办的多瑙厄申根音乐节绝对是收囊了众多未曾面世曲目的首部作品大全。这个历史最为悠久的当代音乐节不断搜集了德国国际作曲创作精华，该音乐节与文献现代艺术展和柏林戏剧艺术节共同获此殊荣。在这个音乐“实验室”里，来自不同国家的艺术家们将共同探寻、超越艺术的边界。其表现的形式从室内音质装备，表演，包括乐团音乐会和爵士乐音乐会在内的多种风格的音乐会，到展览会和研讨论坛，五花八门。该音乐节不仅仅是新音乐的汇聚中心，也为音乐爱好广泛的听众们创作了众多趣味盎然而品位独特的作品多瑙厄申根音乐节每年10月举办的多瑙厄申根音乐节绝对是收囊巴赫音乐节

巴赫音乐节(Bachfest)，于每年6月11-20日定期举办,它是一个国际性的节日，届时会在圣托马斯教堂或者老市政厅等产所举办约100多长活动，此外还有露天音乐会。在音乐节期间，整个莱比锡都充满着音乐的激情。这样的激情通过歌剧、莱比锡管风琴之夏(LeipzigerOrgelsommer)、门德尔松节(Mendelssohn-Festtagen)和爵士音乐日，或者“感受古典音乐”(Klassikerleben)等现代形式在莱比锡得以宣泄。在“音乐之都“，激动人心的乐队和独奏家总能遇到为音乐而疯狂的观众。巴赫音乐节

巴赫音乐节(Bachfest)，于每年6月11-摇滚音乐节RockamRing(RockattheRing)和RockimPark(RockinthePark)音乐节是每年在德国同时举办的两个摇滚音乐节。所有音乐人在三天音乐节里，一天是在纽伯格林RockamRing表演，另一天是在纽伦堡RockimPark表演。RockimPark和RockamRing一起是德国最大的音乐节盛会，在2007年共有超过15万人参观者，成为全世界最大音乐节之一，这音乐会的门票也首次提前售罄一空。摇滚音乐节RockamRing(RockattheWackenOpenAirWackenOpenAir(简称WOA)是德国非常受欢迎的音乐节，同时也是世界上最大的重金属音乐节。以有大量不同风格的极端金属和重金属乐队的参与著称。每年7月底8月初在德国北部汉堡附近的Wacken小镇举行为期3天的大型露天音乐节，是真正的金属朝圣地。2007年，有70000人次参与，包括乐队、工作人员等等共有超过72,000参与这个盛会。吸引来自全世界各地的各类型的金属迷，例如黑金、死金、能力金属、鞭笞金属、歌特金属以及民谣金属等。该音乐节的在1990年首次举行，当时只作为德国当地乐队的小聚会。1998年后，该聚会变成了欧洲金属一年一度的大型音乐节，也是世界上最重要的音乐节之一，包括来自欧洲、北美以及澳大利亚等国逾70支乐队参与。WOA通常在七月底八月初的最后三天举行，来参与音乐节的歌迷们可以扎营在环绕音乐节区域的几个大型的帐篷里。整个音乐节会有超过70支乐队分别在4个不同的舞台表演。德国还有Party.San重金属音乐节等重金属音乐节。WackenOpenAirWackenOpenAir第三章德国古典音乐大师第三章德国古典音乐大师HeinrichSchuetz海因里希•序兹（1585-1672），德国作曲家。他吸收了尼德兰复调音乐的传统，同时又借鉴了意大利主调音乐的表现手法，将单旋律风格引入德国音乐。序兹的作品虽然以宗教音乐为主，但却并不脱离现实，逃避生活，在宗教音乐中注入了新的内容。序兹不仅在歌剧创作、清唱剧创作上作出了巨大的贡献，而且借鉴威尼斯乐派的传统，成功地将声乐和器乐相混合，创作出“宗教交响曲”。它以音乐来概括心理状态，成为后世奏鸣曲的雏形，而且还为巴赫的康塔塔、受难剧和弥撒曲的创作奠定了基础。其主要作品有：《神圣交响曲》、《宗教合唱音乐》、《圣诞清唱剧》，以及德国第一部歌剧《达夫尼》等。HeinrichSchuetz海因里希•序兹（1585-JohannSebastianBach约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685-1750）是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。生前只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。巴赫在世时，他的作品很少巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太•受难曲》、《约翰•受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。JohannSebastianBach莱比锡的音乐莱比锡之所以成为音乐之城，不只是因为有巴赫，还有像门德尔松、舒曼夫妇、瓦格纳、马勒等许多著名的的音乐家，他们也都曾经在莱比锡生活和工作过。门德尔松(1809—1847)的音乐活动也和圣托马斯教堂有关，教堂的彩绘玻璃上也有门德尔松的形象。1843年，门德尔松在莱比锡创办了德国第一所音乐学校——后来被命名为门德尔松音乐学院。莱比锡的格万豪斯交响乐团已有200多年的历史。组建于1212年的托马斯教堂合唱团(唱诗班)，即将迎来它组建800周年的庆典。现在，莱比锡的巴赫音乐节、门德尔松音乐节、清唱节、爵士乐日等接连不断的音乐活动，让这个城市总是回荡着音乐的声音。莱比锡的音乐莱比锡之所以成为音乐之城，不只是因为有巴赫，还有GeorgeFridericHandel亨德尔（1685-1759），出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。GeorgeFridericHandel亨德尔（1685FranzJosephHaydn约瑟夫•海顿（1732-1809）出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。海顿出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，从此名扬全欧备受欢迎。海顿主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础，因而他被誉为“交响乐之父”。海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示看贝多芬“动机发展”的灵感。海顿一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的有交响曲《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等。FranzJosephHaydn约瑟夫•海顿（1732-WolfgangAmadeusMozart沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756-1791），生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。莫扎特的主要代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》；交响乐《降E调第39号交响曲》(帝王)、《C大调第41号交响曲》(丘比特)；协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》；弦乐四重奏《狩猎》。WolfgangAmadeusMozart沃尔夫冈•阿玛LudwigVanBeethoven路德维希•冯•贝多芬（1770-1827）出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。LudwigVanBeethovenLudwigVanBeethoven贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。LudwigVanBeethoven贝多芬一生的作品虽然FranzPeterSchubert弗朗兹•彼得•舒伯特（1797-1828），生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。FranzPeterSchubert弗朗兹•彼得•舒伯特JohannStrauss&JovsefStrauss(老)约翰•施特劳斯（1804-1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”--小约翰•斯特劳斯的父亲。(老)施特劳斯与写过100多首的约瑟夫•兰纳(1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲体裁的基础，被誉为“圆舞曲之父”。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。老施特劳斯一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。约瑟夫•施特劳斯（1827-1870），奥地利作曲家、指挥家，小约翰•施特劳斯之弟。约瑟夫•施特劳斯的本职为建筑工程师，1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰•施特劳斯极其相近。代表作为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰•施特劳斯共同创作的别具一格的《拔弦波尔卡》舞曲。JohannStrauss&JovsefStrauss(JohannStrauss（小）约翰•施特劳斯（1825-1899），老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰•施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和