古诗常见形式与韵律浅谈

“古诗”浅谈不少朋友都喜欢古诗，喜欢它朗朗上口的韵味、简洁优美的形式、深邃悠远的意境，寥寥数行，却能容纳万千；写景，或磅礴、或秀丽、或苍凉，跃然纸上；抒怀，或深情、或忧伤、或激昂，在人心中回荡；它高度凝聚的文化内涵，即使是时间的流逝也不能黯淡它的光芒。不过有不少人虽喜欢，但对古诗却只是一个模糊的概念，多数朋友也没有时间和精力花在这上面学习，搞不清它的结构和特点，鄙人不才，幸读过相关的著作，这里便以拙笔将一些浅显易懂的基础知识归纳整理一番，望能和诗词爱好者们共享这豹之一斑。什么样的诗才是古诗呢？这里先以时间来划分一下，我国公元1840年以前都算是古代，以我们今天的视角来看在1840年以前写的诗都算是古诗，这是以我们当代为出发点来说的；而在唐朝的人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是“古”，那时候写的诗，就叫“古诗”，也称“古体诗”或“古风”。这里为什么提到唐人对古诗的观点呢？因为在唐朝形成了“近体诗”（也称今体诗），这种新的诗歌体裁与之前的古体诗（古风）有较大的区别，是两种不同风格的诗歌体裁，这两种诗歌体裁也成为古诗的两大诗体，其他的诗歌形式均可归入这两大类中。我们今天可以按照我们的习惯将“近体诗”和“古体诗”（包括在《诗经》之前的一些诗歌）通称为古诗，只是需要弄清楚它们的区别，以便我们识别和写作即可。“古体诗”和“近体诗”，它们之间的区别主要在于格律上的不同。“近体诗”有较严格的格律要求，以律诗作为代表；相对“近体诗”来讲，“古体诗”在格律方面就要自由的多。那什么叫做格律呢？诗、词、曲、赋等关于字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律称为它们的格律。后面我会把格律的各个要素一一叙述，不过在之前，先给大家介绍几种常见的古诗形式：1）律诗。近体诗的代表。律诗有四个特点，满足这四个特点的，我们都可以说是律诗，分别是：①每首限定八句，分为五言律诗（四十个字）、七言律诗（五十六个字）。还有一种超过八句的律诗，称为长律或排律，长律在标题上一般要标明韵数，如《代书诗一百韵寄微之》，就是二十句，一千字；②押平声韵；③每句的平仄都有规定；④每首律诗都必须有对仗的句子，对仗的位置也有规定。比如：黄鹤楼[唐]崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。2）绝句。每首限定四句，分为五言绝句（二十个字）和七言绝句（二十八个字）。也有将绝句分为古绝和律绝两类的，归纳如古体诗和近体诗之中；律绝除了对仗外，其余和律诗的格式差不多，讲究粘对、平仄、押平声韵等。古绝和律绝分别举一例：古绝静夜思[唐]李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。律绝登鹳雀楼[唐]王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。3）杂言。所谓的杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，也有四字句、六字句、以及七字以上的句子，句数有多有少，杂言诗一般不另立一类，而一律归入古绝。4）乐府。又称为“乐府诗”，乐府有的属于古体诗，有的属于近体诗。最初产生于秦代，于汉代形成规模，并被统一收集起来，是用来配音乐的，这种配音乐的乐府诗称为曲、辞、歌、行等，比如著名的“乐府双壁”《孔雀东南飞》和《木兰诗》；到了唐代以后，文人模拟这种诗体写的诗也叫“乐府”，但是已经不配音乐了。到了隋唐时代，产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。在乐府衰微之后，词产生前的一个过渡时期，配新乐曲的歌词采用的是近体诗的形式，比如王维的《渭城曲》、《秋夜曲》，王昌龄的《长信怨》，李白的《清平调》等：渭城曲[唐]王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。清平调[唐]李白其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。以上四种是古诗常见的几种形式，古诗的句数和字数在律诗、绝句、杂言中已提过，下面我们就古诗的押韵、平仄、对仗等主要要素进行介绍。一、押韵。所谓的押韵即是将同韵的两个或多个字放在同一位置上，以求声韵相和，构成声音回环的美。同韵指的是韵母相同的字，比如伤shāng，茫máng，郎láng等字，它们的韵母都是ang，这就是同韵。古诗中的韵一般都是放在句尾，又叫“韵脚”。一首诗押不押韵，一般人都是能觉察出来的，比如：春晓[唐]孟浩然春眠不觉晓(xiǎo)，处处闻啼鸟(niǎo)。夜来风雨声，花落知多少(shǎo)。这首诗里，晓、鸟、少便是押韵的。可有的古诗，为什么我们读来似乎不押韵呢？比如：山行[唐]杜牧远上寒山石径斜(xié)，白云深处有人家(jiā)。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花(huā)。这首诗里斜与家、花并不押韵，这是因为古人对某些字的发音与我们今天是不相同的，在唐代，“斜”字念作siá，因此在当时是押韵的，我们以现代的语音去读它们，自然不完全适合了。举这个例子是让大家明白，不用去怀疑古人写的诗是不押韵的。“古体诗”与“律诗”在押韵上的区别。先说“律诗”，古人写律诗，押韵是依照韵书的，古人的“官韵”就是朝廷颁布的韵书，比如清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等，韵书上对什么字属于哪一类韵，是分的很清楚的，我们今天对许多字的读音与古人都已经不同，自然不必按照韵书来押韵，按我们今天的读音即可。律诗一律是押平声韵的（律绝相同），且要求一韵到底，比如前面举的《黄鹤楼》中的楼-lóu、悠lōu、洲zhōu、愁chóu全部都押ou，且都是平声韵，《山行》也是押平声韵。古体诗对押韵的要求就要宽松的多，即可押平声韵，也可押仄声韵，上面举例的《春晓》，它的韵脚是上声，为仄声韵，属于古体诗。古体诗还可以换韵（在一首诗中，可以有平声韵，也可以有仄声韵，比如前两句用平声韵，后两句用仄声韵），比如：三绝句[唐]杜甫前年渝洲杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。这首古诗多次换韵，其第一段史、子为仄声，押i；第二段蜀、谷为仄声，哭却为平声，都押u；第三段雄、同、中为平声，押ong。古人还将韵分为邻韵、宽韵、窄韵、微韵、删韵、侵韵等，这里就不讲述了。二、平仄。辨别四声是辨别平仄的基础，要弄清平仄，先要分清楚声调。我们都知道今天的普通话有四个声调：阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）；古代汉语也有四个声调，但与普通话的声调有所不同，分别是：平声、上声、去声、入声（是一个短促的调子，在普通话中已经没有）。古汉语中的平声、上声、去声和普通话是有区别的，入声在普通话中多数则变成了阳平和去声，现在已很难准确区分了。声调和韵的关系很密切，古人作诗，尤其是律诗，即使同韵而声调的不同的字有些都是不能押韵的。古人把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上、去、入声，我们今天不必按古人的分法来区分平仄，依照普通话的声调区分即可，阴平、阳平归入平，上声、去声归入仄。平仄能让诗有抑扬顿挫之感。平仄在律诗中的规律可以概括为：1）平仄在本句中是交替的；2）平仄在对句中是对立的。比如唐朝王湾写的《次北固山下》中的第一、二句：客路青山下，行舟绿水前。这两句诗的平仄是（以普通话的读音。因无法考查古人的准确发音，所有举例的诗句均以普通话的发音来读）：仄仄|平平|仄，平平|仄仄|平。律诗还有粘对的要求，粘就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致，也就是第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。粘对的作用是使声调多样化，如果违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。比如：长征[毛泽东]红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。这首诗中的水、岭为仄声，蒙、沙为平声，渡、喜为仄声，符合粘对的规则。律诗中对平仄的另一个重要要求就是避免孤平，所谓孤平是指除了韵脚外，只有一个平声字，比如“平平仄仄平”，如果改成“仄平仄仄平”，这便是犯了孤平，是律诗的忌讳，一定要避免；但如果是仄脚的句子，句中即使只有一个平声字，也不算犯孤平，比如“仄仄平仄仄”，这就不算孤平了。律诗和律绝，对平仄的格式都有具体的要求，有平起式、仄起式等诸多格式，写诗时需要按照这些格式来写，因篇幅所限，就不细讲了，有兴趣的朋友可查找相关的律诗格律等。在古体诗中，对平仄没有任何要求，平仄既不需要在本句中交替，也不用在对句中对立，更不用遵循粘对的规则，也不避忌孤平——前面举例的《静夜思》中“疑是地上霜”，它的平仄是“平仄仄仄平”，便是孤平，在古体诗中是可以的。三、对仗。诗词中的对偶，叫做对仗。对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶可以句中自对，也可以两句相对。对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。比如“抗美援朝”“抗美”和“援朝”形成对偶，这是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”这是两句相对，我们一般说的对偶指的都是两句相对，在对偶中，上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则是同类的词相对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，比如“苔痕上阶绿，草色入帘青”，苔痕、草色及阶、帘是名词相对，上、入是动词相对，绿、青是形容词相对。同类词相对被认为是工整的对偶，称为“工对”，比如“抗美援朝，保家卫国”、“苔痕上阶绿，草色入帘青”等都是工对。对仗除了“工对”之外，还有宽对、借对、流水对等形式。律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。在律诗中，律诗的对仗规则是：1）出句和对句的平仄是相对立的；2）出句的字和对句的字不能重复（起码在同一位置上不能重复）。律诗的对仗一般用在颔联和颈联，首联对仗可用可不用，尾联一般不对仗，若是单联对仗，常用在颈联，仍以《次北固山下》为例：次北固山下[唐]王湾客路青山外，行舟绿水前。（首联）潮平两岸阔，风正一帆悬。（颔联）海日生残夜，江春入旧年。（颈联）乡书何处达?归雁洛阳边。（尾联）这首诗前三联都用了对仗，且都是工对。前面所举的《黄鹤楼》是单联对仗，即颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”对仗。长律除了首联和尾联外，其余各联一律要求对仗。律诗对对仗的要求不像平仄那么严，提倡形式服从于内容，不应该为了追求对仗而损害了思想内容，但文学造诣高深的诗人常常能使对仗既工整，思想内容也表现的淋漓尽致，上面的《次北固山下》便是典范。古体诗不讲究对仗，出句与对句中可以同字相对，比如杜甫的《石壕吏》中“老翁逾墙走，老妇出门看。”、“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的“老”、“一”等都是同字相对。通过对押韵、平仄、对仗的讲解，相信朋友们应该对古诗的结构有所了解了，总的来说，古体诗除了要求押韵外，在其他格式方面都是自由的，近体诗则要严格了许多，可以这样说，凡是不符合近体诗格律要求的，都可以算做古体诗。知道了“古体诗”和“近体诗”的不同特点，我们就可以对一些古诗进行区分，知道这是属于什么样的诗。朋友们想尝试写古诗的话不妨先写写“古体诗”，揣摩用字的技巧，以体现思想内容和营造意境