人美版第16册美术教案

《敦煌莫高窟一石窟艺术的宝库》教材分析：本课将敦煌艺术放在特定的文化情境中，带领学生了解佛教的起源，了解石窟艺术的造型方法、表现特点，促进学生理解和弘扬民族艺术，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。学生分析：由于传媒信息常侧重于西方艺术和现代艺术的宣传，学生对传统文化不太容易感兴趣，加之对于石窟艺术、佛教知识知之甚少，所以耍理解和感悟到作品的形式和内容的完美结合，以极其赋予的审美感情和审美理想，是有一定难度的，教师耍准备大量的相关信息，并用各种教学手段来调动学生的积极性，才能使学生有所收获。设计理念：1、强化本节课的知识性和趣味性，让学生将这种兴趣转化成持久的情感态度，培养其对祖国优秀美术传统的热爱。2、以活泼多样的课程内容呈现形式串联知识内容，发展学生认知、分析、理解、总结的综合学习能力。教学目标：1、知识与技能：了解石窟艺术，加深对文化和历史的认识。2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想情感的感悟。教学步骤：一、创设情景，欣赏导入。欣赏2005年春节联欢晚会《千手观音》片断。引出中国石窟艺术包括敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟四大石窟，感受石窟艺术的精髓。并通过猜地点来导出课题《敦煌莫高窟》二、深入探究，系统掌握。（一）、敦煌莫高窟的概况通过解说与图片大体了解敦煌莫高窟的基本状况，对它有个基本的了解。（二）、敦煌莫高窟的壁画1、飞天2、讲述一些本生、本缘的故事。《鹿王本生图》（九色鹿故事）257库北魏〈九色鹿本生＞是一个知名度很高的故事，古代一只有9种毛色的神鹿常在恒河边上饮水吃草，一天，有人突然落如水中，九色鹿听到求救声，便奋力把那人救起，那个被救的人答应九色鹿，永远不会透露它的行踪.但不久，国王的宠妃梦见了这只九色鹿,于是，国王出重金悬赏它,结果，那个被救起的人见利忘义，进宫告密，并引国王进山捕鹿，无路可逃的九色鹿，向国王痛陈那个小人的忘恩负义，国王被深深感动，下令保护九色鹿，于是，告密者遭到报应，全身长出毒创,而宠妃也因自己的贪婪羞愧而死.《尸毗王本生图》275窟十六国尸毗王割肉贸鸽的故事：古印度有一个大国，这个国家土地肥沃，人民丰衣足食，安居乐业。国王名叫尸毗王，是一个胸怀宽广，爱民如子的国王。他心好佛法，立誓普救众生。 一天，有只老鹰在追逐一只鸽子，老鹰紧追鸽子不舍，鸽子生命危机，飞来飞去无处躲藏，最后，飞到尸毗王的腋下，请求国王的保护。老鹰追来抓不到鸽子，就对尸毗王说：“这个鸽子是我的美食，我现在饥饿难忍，请国王把鸽子交给我吧”尸毗王说：“我曾许愿，拯救一切生灵，现在鸽子寻求保护，我怎么能见死不救，让它去送死呢？”老鹰冷笑说：“大王既然爱惜一切生灵，如果我吃不到东西，就会饿死，难道我就不该得救吗？”尸毗王说：“我可拿其它食物给你吃”老鹰答到：“我只吃新鲜血肉，别的食物一概不吃”尸毗王暗想，我不能救一命,害一命，看来，只有用我的肉来换取鸽子才能同时救下两条生命。于是，他下令手下取来利刀，割下自己腿上的肉喂鹰，但老鹰又说道：“国王既然要以自身的肉来代替鸽子，那么我也不敢多耍，只要和鸽子一样重量的肉尸毗王传令取来一秆秤，一头放上鸽子，一头放上割下的肉。奇怪的是，国王全身的肉都已割尽，还是不及鸽子的重量，国王十分纳闷，于是他忍着剧痛，奋力坐到秤盘上。这时，天地动摇，众天神都被尸毗王普救众生的善行所感动，齐声赞叹，并撒卜无数天花。忽然，老鹰和鸽子都不见了，原来是帝释天和大臣化成老鹰和鸽子来试尸毗王的诚意和信心，最后帝释天以神力使尸毗王的身体恢复了原状。尸毗王割肉贸鸽本生故事依据《六度集经?菩萨本生》；在敦煌石窟壁画中，现存有北凉第275窟，北魏254窟，隋代第302窟，五代第108、72窟等5幅，其中第254、275窟为早期壁画中艺术性较高的作品。壁画中尸毗王的群臣有的独自垂泪，有的抱紧王膝，一种肃穆悲壮的气氛充溢于画面上。本故事和上面的月光王施头故事均始创造于北凉，当时割据郭煌、酒泉一带的西凉政权被北凉消灭，北凉的统治者曾对敦煌施行屠城。悲壮沉痛的画面实际就是当时人民痛苦生活的反映。《五百强盗成佛图》285库西魏描绘了五百强盗早饭遭到官兵的镇压，受到挖眼的酷刑后，被放逐深林，后收释迦拯救皈依佛教而双眼复明的故事。《须达那太子本生图》说叶波国太子须达那乐善好施，有求必应。敌国仇家收买婆罗门八人，向他乞讨国中百战百胜的白象，太子慷慨施与。大臣入宫禀报国王，国王震怒，将须达那驱逐出国。须达那太子携妻儿驱车出走，一路上遇人乞讨，将马、车、衣物施尽，千辛万苦到遥远的檀特山中隐居修行。后来又有一个婆罗门来耍他的两个儿子，须达那趁妻子不在，用绳索将儿子捆绑起来交给婆罗门，妻子归来痛不欲生。后来婆罗门将孩子带到叶波国出卖，被国王知道，深受震动，将孙儿赎回，并迎太子回国。3、供养人像问：唐代人物的造型特点？4、佛传故事5、经变画（三）、敦煌彩塑。问：你能找出莫高窟彩塑不同时代的造型特点吗？（四）、藏经洞的发现与遗失1、藏经洞的发现。清光绪26年，莫高窟住持王元碌道士和雇工在清理16窟中的积沙时，由于窟壁十分干燥的缘故，沾水后产生聚变，发生一声沉闷的破裂声，在南道北壁壁画处，爆裂开一条若隐若现的裂缝来。王道士感到十分奇怪，用锄头敲敲壁面，发出嗡嗡的响声，说明里面有空洞，就和雇工用锄头小心地沿着拿道裂缝挖掘进去，发现门内有一间约三米见方的密室，王道士以为里面藏有金银珠宝，高兴得急忙点着蜡烛进去察看，然而他们们发现什么金银珠宝，这三米见方的密室却堆满了写本经卷、文书、织秀、绘画、和佛像绢蟠、托本等稀世古物，其中包括从十六国到北宋年间记载的各种宗教、历史、艺术、地质、民俗等方面的重要文物资料五万多件，甚曾称无与伦比的旷世宝藏。2、藏经洞文物的遗失。国外掠夺文物的影音的资料。藏经洞的惊世发现使国外的“考察家”和文物间谍江魔爪伸向了莫高库，先后有英、法、美、日等国的考察家来敦煌盗走三、四万卷经书及许多珍贵的壁画、雕塑，给莫高窟到来了近乎毁灭性的灾难，这场中国文化史上的空前浩劫，邻人不堪回首。三、知识检测及课后延伸填空：.石窟艺术源起于宗教的（ ）教。.中国石窟艺术包括敦煌莫高窟、（ ）、（ ）、麦积山四大石窟。.莫高窟始凿于十六国（ ）时期，到（ ）朝时达到鼎盛，.清光绪（ ）年，莫高窟住持王元碌道士和雇工在清理16窟中的积沙时，发现一间约（ ）米见方的密室，堆满重要文物资料五万多件，甚曾称无与伦比的旷世宝藏。判断:.“舍身饲虎”与“割肉及救鸽”说的是同一个人？.石窟艺术是中国本土的原生艺术。思考题：村敦煌莫高窟藏经洞的发现与文物的遗失这一震惊中外的事件有何感想？教学反思：第1课：艺术与科学教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。学生分析：“老师，我想知道，我喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。大家都不知道我们现在学习美术对我们、对我们的将来有什么用？”这就是我们的学生,他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。教学目标：使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。教学准备：学生准备：了解科学与艺术的概念，上网查询课题相关内容，了解人们对科学艺术话题探讨的最新的动态。教师准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。教学过程：（一）、欣赏：雄伟的建筑、精美的绘画--一设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从茹毛饮血的蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用?引出课题：科学与艺术。（二）、欣赏探究活动之一：联系经典事例，体会艺术与科学的关系讲授：艺术、科学的概念。科学的发展对我们今天的社会所起到的作用是显而易见的，没有科学就没有我们今天所享有的一切。探讨：科学与艺术之间是否有联系列举：建筑艺术。从中体会，科学和艺术是有联系的。深入探讨：科学与艺术的具体关系，他们是如何相互作用的。探讨：科学创造对于艺术发展所起到的作用。列举：绘画的发展，从岩画到电脑绘画的发展说明科学创造对于艺术的发展所起到的作用。探究：艺术对于社会的发展所起的作用体现在明B里？欣赏：2008年北京奥运会体育馆“鸟巢”的设计“悉尼歌剧院”的设计。说明：科学的发明需要艺术的想象。以手机的事例说明，人们对美的向往是社会发展的内在的动能。拓展：请同学例举生活中科学与艺术结合的经典范例。讨论：艺术与科学结合失衡的例子。总结：科学与艺术相互作用的内在关系。活动二：联系人物阐述将艺术与科学有机的结合是成功者必备的素质。艺术与科学都是人类创造性劳动的成果，也是人类所具备的两种独特的能力。每当我们关注古往今来那些成就卓越的科学大师时，就会发现他们越是热爱和靠近艺术，从艺术的宝库里汲取营养，也就更容易创造出卓越的科学成果。介绍：达芬奇的科学与艺术成果。问题设计：你认为达芬奇到底是科学家还是艺术家?你能找到他的科学与艺术创造之间有什么联系吗？（三）、总结拓展归纳：科学与艺术如同一对兄弟，人类在艺术与科学的互动平衡中向前发展。说明：具有艺术的想象力和创造力又具有严谨的科学实践能力才可以成为高素质的新时代的人才。（四）、板书设计：创造我们今天社会的文明是创造性的劳动——包括科学和艺术创造——科学和艺术是有关系的——是相互作用的教学反思：第2课：中国山水画的意境课业类型：欣赏与绘画教材分析：（一）编辑指导思想追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立,船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代'‘江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。时于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画 意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。（二）教材版面分析教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。画家作品介绍：《溪山行旅图》范宽（宋）《溪山行旅图》（台北故宫博物院藏），画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成密林，树林中有楼观。山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅薄气势。画幅右角树阴有“范宽”二字款。范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间娇峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑人《故宫名画三百种》；《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆；《雪册萧寺图》等。《万山红遍》李可染用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。李可染(1907—1989),中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的作品还留有朱自、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。《渔庄秋霁图》倪瓒(元)这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹,一片空旷孤寂之境。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒作品平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。倪瓒(1301—1374),中国元代画家，元四家之一。原名蜒，后改瓒，字元镇，号元林等,江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟顺，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。《秋鹫》林风眠他在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹫，画面给人以广阔的遐想天地。林风眠(1900—1991)中国现代画家、美术教育家。林风眠先生早年留学法国，先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业。他以特立独行的美术天赋、勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，以开拓革新的精神，开创了迥异于古人、他人，令人耳目一新的崭新画风，成为融会中西、凸现民族精神的杰出美术家。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表面的真实。《江山如此多娇》傅抱石关山月1959年傅抱石与关山月合作，为人民大会堂绘制了巨幅山水画《江山如此多娇》。这是根据毛主席的《沁园春•雪》的词意创作的。一轮红日从浩瀚的海上冉冉升起，霞光普照大地。画面上方是千里冰封，下面则是山峦起伏，连绵不断，浩浩瀚瀚，郁郁葱葱。古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜒的长江及珠穆朗玛峰都跃然纸上。近景是片片青绿的从山，点画了华茂的树木，显示了祖国江山的雄伟辽阔，使观者心旷神怡。画家将西洋画的焦点透视与中国画的散点透视融和在一起，通过概括、取舍、提炼和精密的构思、巧妙的布局以及轻重、粗细、虚实的用墨，表现了气势磅礴、雄伟壮美的祖国山河。这一作品完成后，毛主席看了非常满意，亲笔题写了“江山如此多娇”的画名，使画面显得更加光彩夺人。《山村》吴冠中用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。吴冠中，中国现代画家。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的心理感受，既富东方传统意趣又具时代特征，令观者耳目一新。教学内容与目标.显性内容与目标应知：(1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。(2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。⑶在老师的引导下，领略“文人”画之极——诗情画意的“流程”。应会：(1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。(2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使臼己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。.隐性内容与目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。教学的重点与难点教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。教学难点：通过绘画语言品位、探求中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”,从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。学习材料教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学设计：教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课时：5节教学设计第1课时教学过程：学会欣赏.新课导人：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……«然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等一一包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂o历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，-一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映,相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结•下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁…。.讨论法（读画体会意境）：在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀”…“呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①,沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落［失去］,宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒…秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣,飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。题《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月题《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染学会比较进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物?（4）你能通过作品“读出”什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？学会表现第2课时组织教学，检查学具.（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。1、复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；2、分小组推荐展示、分析、评价作品；3、教师点评；山水口诀：”树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血」4、作山水技法一树法演示，学生跟进临摹：1、树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。2、树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。（如图二）3、露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。（如图三）4、树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四）务须清晰。不可为叶所掩。5、画叶之法分两大种：一曰“点叶"，另一为“夹叶"。（如图五、图六）6、小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。6、小结。第3课时1、复习上节内容，作山水技法——山石法演示，学生跟进临摹；石法：山为石之积。故学画山光学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。（如图九）2、山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十）坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十-）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三）第4课时云水法1、云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。①遮盖法：先确定所需云烟大小，②勾勒法::先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆.后辅以远树水法：①泉水法:坡或岸近旁之空白处即为水也②瀑布:两山中间泻出泉水者日瀑布③水口:同瀑布之法一样长窄为瀑布之水线宽短为水口之水线芦苇、水草法①芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶儿片于淡墨叶上其根因近水故要齐。②水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。第5课时独立作业（创作）接前几节内容复习讲授新课取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。中国画展示：深秋的石山中，蜿蜒的石矶。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现……杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。作业：1、清王土贞（题画）一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。2、元马致远《秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。教师辅导：教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字，也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋,秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇”“哇”的叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。教学反思:第3课、中国画的形式美教学目标：知识目标：认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。能力目标:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。教学重点：赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。学具准备：准备笔、墨、纸、砚、色材料。教学过程：一、课前准备师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。生：准备学具。二、导入新课师：上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂,下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。生：可能会回答，中国化色彩很艳丽：笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。三、授课1、演示课件2、讲解形式美概念通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。中国画的形式美概括起来大致有：形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。师：在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。首先让我们走进白石老人的《虾》3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？学生分组讨论师：分别找学生回答。生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。师：总结并演示课件艺术作品中的虾形象概括、简单.、比现实生动。形象是绘画的基础，写神才是目的。师：欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）生：分组讨论回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）师：补充刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？5、演示课件：手卷、立轴等提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？生：立轴、手卷、册页、扇面等。师补充:立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？6、重点讲解《露气》演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏师：提出问题请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？生：学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。师：师生互动并补充讲解。1）、用墨作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。2）画面结构整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了儿笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。3）用色在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。4）诗、书、画、印融合之美在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。师：总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）师：光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！四、学生创作1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。2）放电影、课件。3）老师巡回辅导。五、总结生：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。师：总结本课，指出存在问题，鼓励学生。六、结束全课教学反思：4、用电脑画山水画教案教学内容与目标：（1）学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。（3）巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点与难点：（1）重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。（2）难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。教学过程：一、导入：前课国画内容--5'中国传统绘画中的山水画，以自然风景为主要描写对象。但是山水画的笔墨技法复杂多变，我们能不能用其他的方法来画呢？学生回答1,2,31、多媒体技术发展的现在能不能用电脑来画国画呢？2,回答1,2,33、那怎么用电脑来绘画呢？我们就来来介绍一下。二、画画前首先要有准备什么？（同步演示）5'回答1,2,3表扬总结--图片素材图片是电脑绘画当中一样重要的元素选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，三、运用图象处理处理软件photoshop将图片素材安排到合适的位置（同步演示）5'要考虑到国画的构图特点：1、散点透视（高远、平远、深远）2,以小观大3、虚实四、把图片合并之后可以使用滤镜效果尝试各种效果（同步演示）5'1、版画2、浮雕3、水墨五、学生自主操作（教师课堂巡视辅导）20'六、下课小结：本课希望同学们能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础匕学会运用适当的电脑美术技巧，并用它描绘出更美丽的画七、课后练习5'看看电脑画的国画和手绘的国画有什么区别，哪个更好呢？课后反思：5、陶艺创作（教案1）教学内容与目标1、显性内容目标应知：（1）识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。（2）解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。应会：（1）初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。（2）分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。2、隐性内容与目标（1）在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。教学重点：通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。教学难点：学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教具准备：电子课件、陶艺作品图片、陶泥、工具等活动过程（-）讨论制定活动方案.提问引入研究课题《陶艺》。问题设计：（出示泥巴样品和陶艺作品）⑴同学们，这两样东西分别是什么呢？玩泥巴与陶艺有联系吗？⑵你了解陶艺吗？你想知道哪些关于陶艺方面的问题？⑶你准备用哪些方法去了解研究陶艺？通过提问，使学生的注意力引导到陶艺上来，以引起学生的思考，产生学习兴趣，从而为活动的顺利开展创造条件。.分组讨论各小组所要研究的问题，制定研究方案。各小组制定各自所要研究的问题及方案，例如：a.了解陶艺的历史。b.了解陶艺作品的分类。c.了解生产陶艺作品的土壤条件。d.了解陶艺作品的产地。e.了解陶艺作品的制作方法。教学反思:6、明暗与立体的表现教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学习领域：造型、表现教学目标：.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。增强学生的创新欲望和创作意识，.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：石膏模型数个、范画、素描工具等。学具准备：写生物品、素描工具教学方法：观察法、讨论法、演示法、教学过程：第一课时一、欣赏导入：营造学习氛围，增强学习兴趣。（课前搜集相关素描作品、资料）。出示学生的素描作品，有什么特点？对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。二、探究新知：提高学生的观察能力，激发其好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。1、我们首先来研究研究明喑怎样产生的。（解决方法：用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。）我们把一张白纸放在灯光下观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？总结：纸上出现了丰富的明暗变化。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。2、影响物体明暗的因素（解决方法：分析在改变光源方向或物体的位置之后，明喑变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）a、物体受光角度的不同，明暗不同b、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；c、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；d、物体所处的环境不同，明暗色调不同。三、观察体会：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。1、观察石膏球体，当光线照射的它时，会发现什么？（让学生思考后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为三大面、五调子：亮面（宜接受光面），灰面（侧面受光面），暗面（没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）四、主动参与：演示绘画方法，给学生直观印象。老师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。2、起稿，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；3、铺大色调，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着圆柱的弧面画：投影注意近实远虚。）图例分析：“明暗线条表现法”主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）4、细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明喑交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。五、学生实践：学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描。教师进行巡回指导，督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。注意把握以下问题：灰调过少或高光位置不对；明暗交界线不准；投影不准；排线问题;反光太亮。六、欣赏讲评：给学生一个师生交流、生生交流的平台。教师把学生作品摆到前面，欣赏讨论，然后说出自己的观点。从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。七、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。第二课时明暗表现一、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，了解明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。二、利用课件、演示、不同技法作品的比较师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。明暗素描的工具材料：笔、纸、墨水、水彩等素描表现技法：基本技法（竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等）水墨技法、版画技法、电脑制作、综合技法教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。讨论：还可以有哪些表现技法？三、创作步骤：（教师示范和课件结合）1、描出一件物体2、反复度印，留出空间进行想象、创造3、完成平面形象的组合、设计4、运用明暗变化画出空间立体关系四、创作实践：教师给予帮助、辅导，实践主题：以学生所带的写生物品和照片、图片等为依据，完成一件具有创意、有空间感、立体感的素描作品。也可进行想象创作。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。形式：可小组合作完成，也可独立完成。五、欣赏评价：展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教学反思：7、视觉传达的色彩搭配课型：设计应用课时：1课时教材分析：视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。教学目标：知识：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。能力：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感：了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点难点：（1）重点：了解视觉传达中的色彩搭配的特点，及色彩对人的情感产生的作用。（2）难点：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感学习材料：教具：课件海报学具：油画棒、彩色铅笔、彩纸、剪刀、胶水等材料教学设计：一、课前准备师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学生：准备颜料、纸等材料二、情境导入：1、什么是视觉传达？师：出示一张海报，请同学们说出此海报有何特点？生：回答(略)师：这张海报是为了向人们传达一种信息，像这样通过视觉符号来传达信息的设计就叫做视觉传达，它的市要环节就是发出和接受信息。2、那么视觉传达的色彩搭配应当具有什么特点呢？这就是我们今天的学习内容。三、探索新知：由于视觉传达的重要环节是发出与接收信息，为了能让观者更好的接收信息，吸引观者的注意力，它的色彩搭配通常具有很强的视觉冲击力，色彩是影响视觉最活跃的因素。1、色彩知识回顾色彩的联想和象征意义冷色：绿、蓝、紫暖色：红、橙、黄无彩色：黑、白、灰色彩的三要素：明度、纯度、色相2、小测试：首先，我们来欣赏比较图片(1)、明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰度高，锐利，明白，有很强的视觉冲击力。(2)、在色相时比中，以对比色为主的色彩搭配给人的视觉效果最强烈，最丰富，最完美，最有刺激性，是最强的色相对比。(3)、纯度对比加强，增强配色的艳丽、生动、活泼及注目。纯度对比不足时，颜色发灰，易使画面产生含混不清的毛病。3、视觉传达在我们的生活中随处可见4、讨论总结：请同学们总结一下视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？生：讨论回答(略)总结：由于视觉传达的重要环节是发出与接收信息，为了能让观者更好的接收信息，吸引观者的注意力，视觉传达的色彩搭配通常具有以下三个特点：(1)、强烈的明度对比。(2)、强烈的色相对比。(3)、强烈的纯度对比。这三个特点可单独运用，也可综合运用四、我的封面我设计：为自己的成长记录袋设计封面教师提醒：1.首先要决定主要色调和样式.文字为主、图片为主、图文混排皆可.主题明确，可以搭配一张自己的生活照4、设计材料：彩色卡纸、剪刀、胶水、彩笔和颜料等五、展示评价六、总结下课教学反思：8、现代产品设计的色彩搭配课型：设计•应用教材分析：《现代产品设计的色彩搭配》是人民美术出版社八年级16册第8课，这一课既是美术课程中“设计、应用”学习领域教学的一个内容，又是色彩教学系列单元的一个重要组成部分，本课是为学生学习和了解现代产品设计色彩搭配的基本要求、配色规律而设立的，目的是指导学生了解和学习“现代产品设计色彩搭配”知识和进行各种实践活动。教师在本课教学中，要在巩固已学过的色彩搭配方法、色彩整体效果，强调现代产品设计中色彩搭配的重要性。在教学中，教师要从学生的生活实际出发，引导他们通过学习现代产品设计的色彩搭配，关注设计，喜爱艺术，热爱生活。教学中，教师可以从美学和人文关怀角度出发，唤起学生对设计美好生活的向往，用自己的双手去创造更美好的生活。让学生意识到，选择一种设计其实就是在选择一种生活方式。因此在引导学生设计出有品位的现代产品的色彩的同时，更好提醒他们设计是人心灵深处文化的外在表现。同时，本课又具有很强的时代特点，进行现代产品设计更需要把握时代脉搏，做到与时俱进。学情分析：初中生对色彩比较敏感，因此此课还是较能吸引学生的眼球的，但学生可能对色彩基础知识的了解不是很清楚，因此在教学过程中应该巩固已学过的色彩知识，让学生记住色彩基础知识，并且要让学生明确现代产品设计中色彩搭配的重要性。教学目标：1、知识与技能：通过了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品，发展学生的创新意识和创造能力，提高动手能力和审美能力，激发美化生活的愿望。2、过程与方法：通过设置情境、角色转换，进行换位思考;并通过动手实践深入理解现代产品设计的色彩搭配规律。3、情感态度与价值观：体会“以人为本”的设计思想，从而增强学生对生活的热爱；提高生活的审美品位；培养学生耐心细致、持之以恒的工作态度和勇于探索的精神。教学重点：现代产品设计的色彩搭配要考虑的因素。教学难点：现代产品设计的色彩搭配方法。教学准备：教具：自制多媒体教学课件、现代产品设计的空白线稿、范画、演示工具。学具：教材、绘画工具一套或拼贴工具一套。教学方法欣赏、法讲授法、示范法、练习与实践指导法课时：一课时教学过程一、新课导入设计教师：首先我给大家介绍一位新朋友——几米的漫画《地下铁》中的小盲女。（展示课件中的图片）教师：小盲女想为自己选一把既舒适、又漂亮的椅子，你能帮帮她吗？（你会建议她选择哪一把？为什么？）学生：我会建议小盲女选绿色的大椅子，因为它看上去很宽大，我想它会很舒适，并且它是绿色的，象春天一样的色彩……教师：很好，小盲女还想为自己选一个小闹钟和一套餐具，如果你是售货员的话，会向她推荐哪一件产品呢？看谁的理由最充分、最合理。（请一位同学扮演小盲女，其他同学扮演售货员。）教师：通过刚才同学们的回答，我发现大家在选择的时候，不但注意到了物品的形状，还注意到了物品的颜色。由此可见，在消费者的眼中，产品的色彩与形状同样受到特别的注意。一些机能优异，但外貌笨拙、色彩陈旧的产品受到冷落，而那些外观优美而实用的产品则颇受消费者喜爱。如孩子们喜爱的各种儿童用品，若色调鲜艳、明快，对比强烈而统一协调，宝宝们一见就会笑逐颜开，爱不释手；反之，若将其设计成灰暗冷清的色调，就会被孩子们冷落。可见，色彩对于产品来说是非常重要的。今天，我们就来学习现代产品设计的色彩搭配。（板书课题）二、新授设计1、明确概念教师：首先我们要了解什么是现代产品设计？①现代产品设计是为满足人们生活需求而设计创造的物质形态。②它包含使用功能和审美功能。③而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理，装饰等方面的因素，色彩是其中重要的一环。2、明确设计思路教师：如果你是设计师，在设计现代产品的色彩时首先会考虑哪些问题？教师提示学生：结合看到的图片和生活实际，四人一组进行讨论。归纳：现代产品设计的色彩搭配要考虑的因素：①色彩的审美性与产品的实用性相结合。成功的色彩设计应把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。②色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境结合。各种产品都有自身的特性、功效，对色彩的要求也不同。从共性角度看，食品强调清洁卫生，与食品相关的电冰箱、电饭锅、厨房用具大多要用象征清洁的白色等色：地毯、机械设备的设计强调安定稳重感，一般采用较深的暗色。3、明确设计方法（1）色与人的联想。①教师：（展示图片）看到这间居室，你有什么样的感受?如果请你为这件作品起个名，你会起个什么名？学生：爽朗一天、生机勃勃、雨过天晴……归纳：大家的这种感受，主要来自于整个居室的色彩，这说明色彩会使人产生不同的联想。因此，在许多情况下，设计师常常利用色彩的视觉心理因素，传达设计意图，从而使观者产生情感上的共鸣。②小游戏：谁能说一说？请你说出下列色彩使你联想到哪些事物？产生什么感受？（以小组接龙的形式完成，比一比：哪一组坚持到最后，哪一组就是最后的胜利者。）（2）同类色、邻近色、对比色的搭配。教师：通常情况下，产品的色彩都是由两种以上的色彩搭配而成的，这就涉及了同类色、邻近色、对比色的搭配。谁能举例说明，在色相环上哪些颜色是同类色？哪些颜色是邻近色？哪些颜色是对比色？学生：深蓝和浅蓝是同类色；黄和绿是邻近色；红和绿为对比色。教师：分析下列物品分别采用了哪种方式进行搭配？它们各有什么特点？（展示课件中的图片）归纳：同类色搭配的特点——和谐、温馨、安逸、平静。邻近色搭配的特点——优雅、含蓄、浪漫。对比色搭配的特点——热烈、活泼、明快、醒目。三、学生实践设计（1）分析问题教师：展示一顶帽子的线描空白图。分析讨论：①这顶帽子是女生戴的还是男生戴的？（女生）②女生戴的帽子可以采用什么颜色进行搭配？（确定色调——运用邻近色粉色和紫色，营造浪漫风格。）③分析它可以采用什么材料制成？（确定制作方法：手绘或拼贴）（2）解决问题教师：演示并提出注意事项。①先确定基本色调和主要色相。②平涂，涂色要均匀、厚重。③被覆盖的线条用勾线笔提一下。④可采用手绘与拼贴相结合的方式。（3）动手实践教师：很多同学已经跃跃欲试了，老师很想和同学们共同完成一个设计，所以老师先为你们提供了几份现代产品设计的空白线描图，请你选择你喜欢的产品为它进行色彩搭配。可以以小组为单位设计一个系列产品的色彩，也可以自己选择一件产品进行设计。学生实践，教师巡回指导并有针对性提示、辅导。四、教学评价设计评选建议：在你喜欢的作品下画上圆点。L色彩美——用红色圆点表示。.做工美——用绿色圆点表示。.有创意 用黄色圆点表示。以组为单位，选派代表阐述设计构思。以学生自评、互评为主，教师评价为辅。五、结束语设计教师：有位诗人说“我们何其幸运/无法确知/自己生活在什么样的世界”。正因如此，我们更要练就一双慧眼，懂得选择：练就一双巧手，学会装扮我们的生活。让我们更加关注生活，更加关注生活中的设计艺术！板书设计现代产品设计的色彩搭配1、明确概念：什么是现代产品设计？2、现代产品设计的色彩搭配要考虑的因素①色彩的审美性与产品的实用性相结合。②色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境结合。3、色与人的联想。4、同类色、邻近色、对比色的搭配。5,注意事项。①先确定基本色调和主要色相。②平涂，涂色要均匀、厚重。③被覆盖的线条用勾线笔提一下。④可采用手绘与拼贴相结合的方式。教学反思：9、人文奥运教学目标：1、通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神、了解奥运与美术的密切关系。2、爱国主义精神的培养、体育运动人类生活的重要关系；3、对事业的追求和拼搏精神。教学重点：奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文内涵。教学难点：调动学生研究热情和学习兴趣，使其能积极参与应是本课教学的难点。授课方法：探究、学习教学过程：一、导入：请同学们看一段录像。（多媒体放录像《申奥成功!》）探讨：那你对奥运会有多少了解呢？我们本节课就学习有关奥运会的知识--“人文奥运.板书：人文奥运二、新课：（一）、请同学了解本节课的教学目标。（多媒体出示教学目标内容学生阅读了解）板书：奥运历史：1、图片欣赏：（1）,古奥运会 （2）、现代奥匹克运动古代奥运会介绍：（略）欣赏文物艺术：如陶罐、雕塑艺术等，特别是米隆的《掷铁饼者》，欣赏其中的美感和透露给我们的信息。2、想一想，古奥运会为人类留下了哪些宝贵的文化遗产？（略）3、现代奥林匹克运动介绍：（略）主要介绍现代奥林匹克的标志的内涵并认识其中一些运动项目的标志。4、奥林匹克的精神：2008年的奥运精神是什么同学们有知道的吗？（多媒体出示2008年奥林匹克精神的口号）（二）、那么，艺术作品中是如何体现奥运精神的？带着这个问题我们来欣赏一组图片。讨论：艺术作品中是如何体现奥运精神的？（略）（三）、提问：你知道在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计吗？下面请同学们欣赏一组和奥运会有关的美术图片。（多媒体出示会标、宣传画、标志、会徽、火炬、吉祥物）（四）、1、2008年奥运会的主题是什么？（人文奥运、科技奥运、绿色奥运）2、申奥标志的含义是什么？（以中国为纽带，将世界各族人民团结在一起）（看图）3、奥运会的标志的内涵：（略）（五）、（互动）想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？（六）、总结：奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不已。教学反思：10、体育题材美术作品与纪念品教材分析：本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神：追求健康美好生活的精神：顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；使得教学更富有人文性。教学目的1了解美术创作的一般形式。.用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。.学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。.从体育作品中吸取精神力量。教学重点难点重点：设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。难点：要在作品中体现出体育精神。教学准备：本课对学习材料不作限定，教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。教学方法：讲授、讨论、交流、总结.教学过程：教师：学习了《人文奥运》一课以后，同学们知道了不少奥林匹克知识，了解了奥林匹克精神，请同学们想一想、谈一谈，用美术作品能不能表现奥林匹克精神？怎样表现？学生：看书第9、10俩课，分组讨论并展示自己准备的资料，如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。教师：同学们谈得很好，请一位同学归纳一下。学生：一位同学总结表现形式，其他学生补充自己的意见。教师：根据学校条件，教师可选择（1）展示学生带来的资料，（2）赏析课本上的范例，（3）演示课件（4）展示其他班学生作品等形式，启发学生，激发创造欲和灵感。学生：（1）展示和讲述自己带来的资料。（2）学生分析课本上的作品。（3）欣赏同学作品，畅谈自己的构思，以多种方式酝酿创作构思。教师：进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。学生：讨论作品的精神内涵和艺术美感。教师：确定一个主题，让学生进行创作（1）为校运动会设计奖品和纪念品。（2）为本班参加运动会的运动员设计纪念品。学生：设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。教师：巡视辅导学生，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，展示一些创意好的草图，鼓励学生。学生：逐步完善设计，实施制作。教师:通过展示学生作品或课件演示等手段，提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。学生：装饰装潢手段可以提高作品的品质，使作品更精致可爱。教师：小结学生：品价作品及参与情况。课后小结本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。教学反思：11、体育场馆设计一、教学内容与目标：1、了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等:懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调，本文转自［教育文稿网］转载请注明出处。2、了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。3、培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。二、教学重点与难点：1、重点：本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主耍应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。2、难点：作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。三、教学设计：★教学活动实施过程★教学理念1、创设情景，导入新课(1)利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计，重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。(2)欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。(3)组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。2、研究性学习(1)体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。(2)体育场馆设计的几个特点：①功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。②标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。③艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。④人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。⑤扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。(3)体育场馆设计的形式美感：①采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。②整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素，认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。3、设计制作实践(1)尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示本校或其它不同的体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果，使学生从中受到启发。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。(2)设计制作中注意的问题①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材(软硬、色彩)考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。④选择简单小型的体育场馆设计制作(如学校体育场馆)可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作(如奥运会体育场馆)可分小组合作完成。培养学生的设计意识与立体思维能力。通过构思、制作的过程，体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题,在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。4,讲评与研讨(1)以学校或奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。(2)师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。5、教学评价(1)课堂评价①以研究性学习的方式进行教学，引导学生进行欣赏调查、收集资料，积极进行讨论。②鼓励学生的创造。学生敢于大胆实践，作业效果才能有多样性；赞扬学生的合作，学生有互助协作的精神，作业才能顺利完成。(2)学生作业评价①评价作业时，应看造型是否有创意，整体美感强不强，材料的美感与造型结合得好不好，是否考虑到场馆的功能。②完成作业。用纸制作出体育场馆模型，基本具备了设计的特征，制作积极性高。③优秀作业。敢于想象，造型有一定的创造性，有场馆功能的体现，美感强