相关设计学研究范围与现状

第一章设计学的研究范围及现状相关设计学研究范围与现状设计的概念图案：单纯的美术活动解题：扩大到解决实际问题，到改善人的环境、工具及人自身，因此是一种社会文化活动。相关设计学研究范围与现状中国古代的《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》，设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。设计学是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。相关设计学研究范围与现状设计史重要事件：1977年，英国成立了设计史协会(DesignHistorySociety)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。重要的人物：佩夫斯纳、吉迪恩、森珀、里格尔

相关设计学研究范围与现状佩夫斯纳“社会美术史”研究孕育了对现代设计的倡导《现代运动的先锋》（后易名为《现代设计的先驱：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》）开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地。其他著作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》，影响了哈斯克尔、福蒂等人。总之：促进了设计史的独立，扩大了设计史研究的视野。相关设计学研究范围与现状吉迪恩受沃尔夫林“无名的美术史”研究的影响，致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位。《机械化的决定作用》强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。个案研究：芝加哥屠宰场，传送带，影响深远。

相关设计学研究范围与现状森珀《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。认为艺术变化的原因来自环境、材料和技术。是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。（进化论：进步观念深入人心——人类空前的自信）在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗，将建筑（大美术）和工艺（小美术）作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大美术与小美术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。直接影响了吉迪恩写作《空间、时间与建筑：新传统的成长》。

相关设计学研究范围与现状里格尔

《风格问题》：装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。比森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。相关设计学研究范围与现状森珀与里格尔的比较森珀：机械唯物主义立场，重环境、材料、技术等外在的影响，偏功能性。里格尔：形式主义立场，重“艺术意志”内在的影响，偏审美性。

相关设计学研究范围与现状设计理论古代：中西－受绘画、建筑的影响，重比例（对称）在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。18世纪：荷加斯《美的分析》为最早的设计理论专著——美的线条（蛇形线）。19世纪：现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最为重要的人物是琼斯和德雷瑟。第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。20世纪初：现代主义运动，代表人物是柯布西埃与格罗佩斯。二战之后：与商业管理和科学方法论的新理论相结合，与其他学科。

相关设计学研究范围与现状设计理论研究的几个重要人物琼斯：《装饰的基本原理》认为任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟：《装饰设计的艺术》、《装饰设计的原则》、《日本：其建筑、美术与美术工艺》等，强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。普金：《尖顶建筑或基督教建筑原理》，提倡复兴哥特风格。拉斯金：《建筑的七盏明灯》，愤怒地指责机器，拉斯金明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。莫里斯：《小艺术》，领导工艺美术运动，提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：木材的本来颜色或者陶器的釉质。这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。其次是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。莫里斯这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。相关设计学研究范围与现状设计理论研究的几个重要人物柯布西埃：《今日装饰艺术》高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，创造术语“类型的物体”。格罗佩斯：创建包豪斯(Bauhaus)设计学校，任第一任校长，教育思想影响深远。格迪斯：《地平线》，大力赞扬机器时代。阿彻：《设计家的系统方式》、《设计程序的结构》将系统方法引进设计沃尔夫、班厄姆：新通俗主义——采用大众文化的语言和图像，关注于风格的社会意义和产品的外观而讨论设计的过程。相关设计学研究范围与现状工艺美术运动19世纪晚期由由莫里斯等人发起，目的在于提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：木材的本来颜色或者陶器的釉质。这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。（明式家具）其次是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。莫里斯这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。（设计师的社会职责）相关设计学研究范围与现状设计批评设计批评：以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，追求价值判断。历史的批评。再创造性的批评。批判性的批评：制定批评标准。相关设计学研究范围与现状批判性的批评

形式的完美性

——形式主义：沃尔夫林无名的风格史；弗莱、贝尔“有意味的形式”；罗斯《纯设计理论》（从自然形态追溯抽象母题）。

功能的适用性——从建筑中来：沙利文“形式永远服从功能，此乃定律”；卢斯《装饰与罪恶》：装饰就是罪恶。传统的继承性：——历史主义：遵从传统，学习传统语汇，追求历史文化内涵。——折中主义：从不同来源、不同时代吸取资源；19世纪“美学运动”，对设计的艺术性要求。

相关设计学研究范围与现状包豪斯与乌尔姆包豪斯：第一人校长格罗佩斯，既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。乌尔姆：第一人校长马克斯·比尔，继承包豪斯，设有产品设计、建筑、视觉传达和信息四个专业。相关设计学研究范围与现状设计学的研究现状对当代设计学有着十分重要影响的诸多观念，都不是直接来自设计领域。由此可见，设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。

相关设计学研究范围与现状当代西方设计思潮符号学结构主义解构主义混沌理论绿色设计信息技术相关设计学研究范围与现状符号学卡西尔：人是符号的动物。1960年代，设计学研究者开始对符号学发生兴趣，并将它看作是理解视觉世界的方法。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

本塞的四种对象：按照三种参量固有性、确定性、预期性，分为自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，

相关设计学研究范围与现状结构主义

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。结构：形式，但不是简单的外观形式，是一种固定的框架形式。福柯：无意识结构罗兰·巴特：《神话》将设计从单纯的实践和解题行为中抽脱出来，去拥抱一个更广阔的知识与观念的天地。福蒂：《欲望的对象》设计的神话相关设计学研究范围与现状解构主义对中心的消解，意义的多层次。德里达：《论语法学》，以书的形式反对书。博德里亚：消解了原创性，为“借用图像”正名。多默：《现代设计的意义》——显性设计（风格设计，引导消费），隐性设计（工程设计，决定设计品的功能）相关设计学研究范围与现状混沌理论来自于自然科学界，向人们说明自然界的复杂性，简单原因可能导致复杂后果。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。曼德尔布罗特：《自然的实用几何》“创造性的混沌”：在1980年代流行，反对将设计看作是单一和有次序的观点。相关设计学研究范围与现状绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，源于60年代在美国兴起的反消费运动，宗旨在于消耗少量能源，生产最少污染，使用后可以回收利用。帕卡德在1957年出版《潜在的说客》。多重设计，实际上是指批评者要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。

相关设计学研究范围与现状信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。相关设计学研究范围与现状设计在中国传统文化中的地位中国是世界上最早并真正在设计领域实现过标准化和模数化的国度。（秦始皇统一度量衡）尤其是在传统建筑领域，如宋代的“材契”制度与明清的“斗口”制度。中国古代设计思想中的循环模式：质←器←礼相关设计学研究范围与现状中国古代设计思想的渊源墨子：《墨子》，重功用，反对无谓装饰。代表下层民众。改变人类生存境遇（审美理想，社会道德理想）——设计的人文关怀，社会职责。管仲：《管子》，废弃雕饰为要务之一。老庄：道法自然，生态、环保。相关设计学研究范围与现状中国的设计，西方的反应《农政全书》与《齐民要术》、《天工开物》一起被视为我国农业著述中之不朽丰碑。正是中国农业技术知识的这些令人眼花缭乱的范例使欧洲的农民从几百年的呆滞中惊醒过来，研制出新的工具和机器，引起了一场农业技术改革，而没有农业革命的刺激，19世纪的工业革命(也即世界资本主义的发展)就不可能发生。米斯：改变了世界都市三分之一天际线，“巴塞罗那椅”，少则多——“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。"(《老子》二十二章)赖特：有机建筑，追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。——故有之以为利，无之以为用。”(《老子》十一章)相关设计学研究范围与现状第二章设计的多重特征

艺术特征科技特征经济特征相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征1.设计与艺术的渊源（1）艺术、设计不分：原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。直到文艺复兴时期，艺术家仍然属于工匠的行列，如画家有时属于药剂师行会，因为药剂师给画家配制色料；雕塑家属于金匠行会，建筑师属于石匠与木匠行会等。（2）“disegno”的概念逐渐扩大，并成为瓦萨里所强调的“三项艺术的父亲”。（3）美术概念的确立：巴托1746年出版了《相同原则下的美的艺术》（4）工艺美术运动及其影响相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征2.设计的艺术含量相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征3.设计的艺术手法：借用、解构、装饰、参照和创造。相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征4.不同设计的艺术特征工业设计的艺术特征：

工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。总之，它追求形式的完美。在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征4.不同设计的艺术特征广告设计的艺术特征：广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告艺术设计的这五个部分在各自的创作、设计、制作及表演的过程中，都要努力完成以下四个任务：

(1)对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。

(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。

(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。

(4)使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。由此可见，广告艺术是多元的和综合的。

相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征4.不同设计的艺术特征室内设计：分为实体设计与空间设计。室内设计的艺术特征：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。针对不同建筑物如商场、宾馆、办公楼或医院、剧院等等不同类型的具体特点作出处理，这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及结构与功能的多个方面。相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征5.艺术推动设计（1）艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，为现代设计的发展开辟了道路。（2）艺术家参与设计，投入设计实践（3）设计师关注艺术，投入艺术研究（4）设计师与艺术家合作相关设计学研究范围与现状设计的艺术特征6.三个误区：（1）为艺术而设计（2）为技术而设计（3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。相关设计学研究范围与现状设计与美术的关系设计需要造型，美术是其基础。设计需要审美，美术助其实现。设计强调功能，注重与社会的交流，美术强调审美，可闭门造车。设计偏物质性，看重经济考虑，美术偏精神性，看重文化及自身形式考虑。设计重标准化、集体协作，美术重自由、个性。

相关设计学研究范围与现状设计的科技特征

第一种销售量超过百万件的产品是托内特椅子。塑料在30年代已建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”，赢得了“战争的神奇材料”之名。而60年代亦被称为“塑料的时代”。

1969年西蒙提出设计科学。相关设计学研究范围与现状设计的科技特征

控制论：重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。现代认识论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。控制概念中最本质的属性在于它必须有目的，没有目的，就无所谓控制。信息论：信息论最早产生于通讯领域，申农是其奠基人，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。系统论：所谓“系统”，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计作为经济发展的战略设计作为价值方法（附加值，价值工程）设计作为经济体的管理手段设计与生产和消费的关系相关设计学研究范围与现状设计的经济性质撒切尔夫人甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”在英国，设计业赢得了“让总裁听话”的地位。日本经济＝设计力相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计作为价值方法：设计是创造商品高附加价值的方法。设计的价值意义还表现在设计的价值工程上。相关设计学研究范围与现状设计的经济性质消费需求三层次：①主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求。②追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。③追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计的价值工程：价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。设计的价值工程寻找出最佳资源配置，如俗话所说的“好钢用在刀刃上”。相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计作为经济体的管理手段设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统(CorporateIdentity)及以设计塑造企业文化。相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计与生产的关系：①设计是生产的组成部分。②设计为生产服务。设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；第三为提高生产效率与效益服务。③设计师要向生产人员学习。④生产部门必须认识设计。⑤生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。

相关设计学研究范围与现状设计的经济性质设计与消费的关系：①首先，消费是设计的消费。②第二，设计为消费服务。③第三，设计创造消费。相关设计学研究范围与现状第三章中国古代设计简史相关设计学研究范围与现状原始社会的设计石器设计意识：功能上、材料上、技术上、审美上相关设计学研究范围与现状陶器设计中的生活意识

如果说石器、骨器和木器的设计创造只是改变了材料的形状而没有改变其性质的话，陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。相关设计学研究范围与现状陶器的文化类型彩陶：黄河中上游的仰韶文化和马家窑文化

仰韶文化：半坡类型、庙底沟类型马家窑文化：马家窑类型、半山类型、马厂类型黑陶：黄河下游的龙山文化几何印纹陶：长江以南相关设计学研究范围与现状彩绘

彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案相关设计学研究范围与现状几何纹样的构成方式适合纹样二方连续纹样四方连续纹样相关设计学研究范围与现状奴隶社会的设计青铜器与社会礼仪商代和西周早期的青铜礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰。最突出的是饕餮纹，又称兽面纹。西周中期以后，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹，有的还有很长的铭文。春秋战国时期，青铜器逐渐失去它原来主要作为礼器的作用，而成为统治阶级日常享用的生活用具，造型设计由原来的厚重威严转变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰内容由神秘变得易于理解，出现了宴乐、射猎、战争等新的纹饰题材，加之铸造与装饰新技术的应用，这一时期的青铜器设计呈现出清新自由、繁缛精美的风格。相关设计学研究范围与现状奴隶社会的设计我国最早一本关于工艺的专著：《考工记》“刑范正，金锡美，工冶巧，火齐得”出自：《荀子》青铜铸造方法中，最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。两件重要青铜器：莲鹤方壶（春秋）、长信宫灯（汉）到了周代，形成了严格的章服制度，后以之延用至封建社会末期。商周时期上衣下裳、束发右衽的服饰特点已经基本形成。相关设计学研究范围与现状封建社会的设计建筑设计园林设计家具设计陶瓷设计纺织品与服饰设计工具设计兵器设计相关设计学研究范围与现状建筑设计西周发明了瓦，春秋时期出现了砖汉代：已发展成一个完备的体系，木结构技术已渐趋成熟，抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，斗拱已普遍使用魏晋南北朝：兴建大批佛寺、佛塔、石窟，佛塔有木塔、石塔、砖塔，现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。隋唐：是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥李春赵州桥。山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿是我国现存最早的两座木构架建筑。相关设计学研究范围与现状建筑设计宋代：京城汴梁放弃了汉以来历代都城采用的封闭式里坊制度，改为沿街设店的方式，有利于商业和手工业的发展。李诫《营造法式》，宋代木构架建筑采用了以“材”为标准的模数制和工料定额制，使建筑设计施工达到了一定程度的规范化。河北定县开元寺瞭敌塔高达84米，相当于一座20层的高楼，是现存我国古代最高的建筑物。元明清：明代佛塔新塔型——金刚宝座塔，清雍正十二年颁行的《工程作法》，列举了27种建筑物的各种构件的准确尺寸与作法，并对斗棋、装修、石作、瓦作、土作等做法和用工用料都作了规定。故宫是现存最大的古建筑群。中国古代建筑设计的特色：外观、结构、布局、装饰与色彩

相关设计学研究范围与现状建筑设计中国古代建筑设计的特色外观：屋顶、屋身和台基结构：木构架为主，常用抬梁式和穿斗式布局：以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。庭院以院子为中心，四周建筑物面向院子，并在这一方向设置门窗，北京四合院是典型的例子。装饰与色彩：装饰主要集中在梁枋、斗棋和檩椽部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。所谓“雕梁画栋”，就是形容这一装饰特色。还有如额枋上的牌匾、柱上的楹联、门窗上的棂格等，都是富有民族特色的建筑装饰形式。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，建筑各部分轮廓鲜明，色调各异：白色的台基，朱红色的屋身，黄色或绿色发亮的琉璃瓦屋顶。檐下施以蓝绿色略加点金作彩画，建筑物的整体色调强烈而协调，显得格外富丽堂皇。一般住宅的色彩设计，受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗等多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

相关设计学研究范围与现状园林设计秦汉：三池一岛——太液池、蓬莱岛、方丈岛、瀛洲岛。魏晋南北朝：是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。对自然美的欣赏代替畋猎宴游，成为园林设计的主要目的。唐宋：受诗歌、绘画的影响，“诗情画意”逐渐成为主导思想。明清：代表了古典园林设计的高峰期水平，计成《园冶》。中国古典园林设计的特色：注重自然美，强调曲折多变，崇尚意境。因借：因地制宜、借景相关设计学研究范围与现状家具设计枕石寝绳商周到三国：席地跪坐：席、塌。汉代以后：坐卧分开：独塌、连塌。魏晋南北朝：少数民族高型家具如椅子、方凳等出现，床增高，床沿可垂足而坐。隋唐五代：趋向垂足而坐，胡床、椅、凳等。

宋代：垂足而坐的方式完全普及。明式家具：被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作，主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座等六大类，采用优质硬木。设计特色：一是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。三是注重造型美。造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。清式家具：苏作、广作、京作。相关设计学研究范围与现状陶瓷设计商代中期：原始（青）瓷（中原、长江中下游）东汉晚期：成熟青瓷（浙江），黑瓷魏晋南北朝：进入瓷器时代，开创南青北白局面，鸡首壶为代表造型。隋唐：进入繁荣阶段，南青以越窑为代表，北白以邢窑为代表。唐三彩：低温釉陶器，用白色瓷土作胎，用含有铜、钛、钴、锰等元素的矿物作着色剂，经过800℃的温度烧制而成。在烧制过程中，釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，各种色彩互相交错溶合流动，绚丽多彩、灿烂多姿。

宋代：青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑（哥窑、弟窑）成就最高。五大名窑（汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑）元代：青花、釉里红明代：宣德青花，成化斗彩，进入彩瓷时代。清代：康熙五彩（硬彩），雍正粉彩（软彩）。相关设计学研究范围与现状纺织品与服饰设计公元1世纪前已经拥有了相当复杂的提花机。汉代：云气纹、吉祥文字。六朝：由动物纹向植物纹过渡。唐代：唐锦以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”；联珠纹，对禽对兽的对称纹，又称“陵阳公样”。相关设计学研究范围与现状纺织品与服饰设计宋代：缂丝（缂丝又称刻丝、克丝、兢丝等，它所用的“通经断纬”法，可以织出非常逼真的绘画或书法效果，表现出“书画织物化或织物书画化”的特征。）；刺绣也摹仿书画，发展成为后来的画绣。元代：丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金；棉织。相关设计学研究范围与现状纺织品与服饰设计明代：明锦主要品种有库缎、织金银和妆花三类；图案设计以缠枝为代表；顾绣（明代上海露香园顾氏一家的刺绣，以画绣为主，所绣古今名画，结合刺绣特色，富有装饰效果。）清代：丝织以南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。刺绣形成苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等体系。

相关设计学研究范围与现状纺织品与服饰设计丝绸之路：早在汉代，中国丝织品就经新疆南北两条商路大批运往中亚、西亚，甚至转运到欧洲的大秦国(古罗马)，深受各地人们的珍爱。所经商路被称为“丝绸之路”。相关设计学研究范围与现状工具设计

农业用具：耕作农具：汉代就有了犁壁的装置，比欧洲要早近1000年。

播种农具：耧车（战国，汉武帝三脚耧）

灌溉农具加工农具

相关设计学研究范围与现状工具设计

纺织工具：

纺机：纺车在汉代已经成为普遍使用的纺纱工具。织机：秦汉之际，我国的长江流域和黄河流域已普遍采用脚踏提综的斜织机，织机效率比腰机高十倍以上。商代遗址中发现有提花丝织品的痕迹。相关设计学研究范围与现状工具设计

交通工具：

车：木牛流马，指南车，记里鼓车。船：秦汉出现了中国造船设计史上的第一个高峰。南北朝祖冲之“千里船”——桨轮船。郑和船队相关设计学研究范围与现状兵器设计

石兵器铜兵器

相关设计学研究范围与现状兵器设计

弩机：商、战国抛石机：周火药：唐朝末年才应用于战争。约在北宋初期，中国进入了火兵器与冷兵器并用的时代。公元1132年南宋的陈规设计了竹竿“突火枪”，利用火药燃烧产生的强气压使“子窠”(原始的子弹)自动射出去。突火枪是世界上最早的管形火器，近代的枪炮就是由这种管形火器发展而来的。

13世纪初，金人在与蒙古人作战中使用了铁火炮“震天雷”，以铁壳代替了纸或布壳、皮壳，爆炸威力更强。元代设计出了用铜或铁铸成的筒式火炮，称“火铳”。现存历史博物馆，元至顺三年(公元1332年)制造的铜火铳，号称“铜将军”，是世界上现存最古老的管状火器。相关设计学研究范围与现状第四章西方设计简史相关设计学研究范围与现状西方古代设计原始时期和古典艺术时期的设计

“圣人揽物取象，近取诸身，远取诸物。”

原始洞窟壁画的题材多是人像和动物，以及生产、战争和狩猎场面等内容，是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计。古典艺术：奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术。

相关设计学研究范围与现状柱式柱式：古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则，包括多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。相关设计学研究范围与现状西方古代设计中世纪时期的设计特点：设计受宗教的影响而倾向于精神性的表现。设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。

代表：哥特式建筑。相关设计学研究范围与现状哥特式建筑哥特式建筑：源于12世纪初法国北部，在不到半个世纪的时间里迅速风靡了欧洲大陆。造型上以尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的尖塔，造成向上的冲劲与动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。装饰设计上创造性地使用镶嵌以蓝、红、紫三色为基本色调的彩色玻璃窗画，使教堂内部在阳光的照射下呈现出色彩缤纷的神秘气氛。相关设计学研究范围与现状西方古代设计文艺复兴时期的设计特点：造型简洁单纯、实用和谐，尽量摒弃繁琐的装饰。谷登堡铅活字印刷与印刷机在15世纪发明。

佛罗伦萨多功能家具——一种有靠背和边板的低背长方形箱座靠椅，既能作为长椅，又能贮藏衣物，且两张靠椅一并就成了一张简易床，在家庭中非常实用。这种“万能家具”的出现不仅显示出设计意识的进步，更对现代设计中的多功能设计不无启迪。相关设计学研究范围与现状设计与工业革命

作为历史转折时期的18世纪工业革命引发了大规模的变化。新兴的、富裕的中产阶级出现，使大众消费成为可能。

书面形式的设计发展起来，设计师的定义发生变化。相关设计学研究范围与现状设计与工业革命

早期的设计师和工业家

奇彭代尔：家具，完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品味的产品。甚至还提供信贷设计。出版《绅士和室内设计师指南》。相关设计学研究范围与现状设计与工业革命

早期的设计师和工业家

机器化从纺纱领域开始：阿克赖特发明了水力纺纱机，克朗普顿发明了“骡机”，哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”。

韦奇伍德是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一，还引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工。专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。

斯密的论著《国富论》是对工业革命经济内涵的首次分析，他指出了在劳动力、生产和销售方面会发生的变化。为了证明劳动力的分工这一观点，斯密运用了现在已非常著名的一个例子，就是生产轴钉的工人的例子。斯密指出，如果这个工人要负责全部的生产操作，他的产量就较小，但如果这个工人只集中负责生产轴钉的一个细节，那么产量就会大大提高。这是一个新的生产过程的开始，最终在20世纪初发展到亨利·福特的汽车装配生产线。斯密同时指出，仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利，销售和设计(虽然斯密没有这样称它)——是工业革命新产业要取得成功必须依靠的因素。相关设计学研究范围与现状19世纪设计背景

19世纪是一个充满活力的变革与进步的时代。在第一次批量生产的产品，以及百货商店、广告招贴板和邮购定货单出现之后，设计师的角色和设计的社会功能就成为重要的讨论话题。始于18世纪的工业革命并不是有计划有步骤地向前发展的，而是处于不断的尝试之中，在充满错误和激烈的市场生存竞争的简单规律决定下，逐步地、几乎是恣意地发展起来的。只有到了19世纪，标准化和机械化的观念才开始真正地对设计起作用。英国1835年任命一个艺术暨工业特别委员会来讨论产品设计问题，制定发展计划。投资于设计教育和贸易展销会，作为促进工业设计的主要途径。大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。相关设计学研究范围与现状19世纪设计背景

19世纪最著名的设计展览——1851年“水晶宫”博览会，“水晶宫”用铁架和玻璃板建成，由帕克斯顿设计。1899年改名为维多利亚－阿尔伯特博物馆。现在，这个博物馆拥有世界上最大的装饰艺术设计的收藏。

1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。这些事件诱发了全球性的博览会。相关设计学研究范围与现状19世纪设计设计教育

1860年，设计学校扩展到80家，学生人数从3000人上升到85000人。

19世纪设计方面的讨论主要是关于设计应该用什么样风格的装饰。关于装饰的分寸、生产、数量和制造方法的讨论，是19世纪设计的中心问题，以致于人们尝试把装饰提高到真正的艺术形式的地位。欧文·琼斯《装饰的基本原理》反映出19世纪对历史主义的偏爱。历史主义为设计师和制造商提供设计的材料，其中有阿兹特克式、伊丽莎白式、罗马式和伊斯兰式等各种不同的历史风格。

1842年，当时设计学校的校长威廉·戴斯的教学手册《素描手册》，倡导简单几何形体的练习。相关设计学研究范围与现状19世纪设计

设计改革从19世纪60年代，哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪的意念和品味。早在19世纪40年代，哥特式风格已成为反对工业革新及机械化的抗议运动的一部分。这一抗议运动一个有名的例子来自普金(AugustusWelbyPugin)。从30年代开始，普金的著述中就包含了一个简明的思想：过去的设计，特别是中世纪的设计——他把这称为哥特式——体现了一种非凡的成就水平和一种19世纪不可企及的简单的美感。对普金来说，哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，在形成设计的品味和观念方面，拉斯金的成就比他同时代任何一个人都要大，他的文章成了他同代和下一代人的经典课本。拉斯金鄙视英国领先的工业世界，对机器制造的装饰特别不满和厌恶。他的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》，充满激晴而又猛烈地为哥特式风格辩护，而他的研究以两个重要理论作基础。一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形式上；另一个是设计有着强烈的道德内涵。相关设计学研究范围与现状19世纪设计

设计改革对设计的另一个重要影响是日本的时尚，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入了欧洲。西方的设计师开始意识到日本的设计文化有着与众不同的独特审美趣味，最后一个伟大的装饰风格兴盛，即新艺术运动：19世纪末20世纪初的艺术运动，特点是弯曲、自然主义的风格，运用植物、昆虫、女人体和象征主义，它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。法国以所谓南希学派加利和路易·马乔勒的作品领先。维也纳工作同盟成立于1903年。相关设计学研究范围与现状19世纪设计

设计改革美国体制：连锁店在80年代开始兴起，伴随零售革命，生产用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或修理。泰勒在1911年出版《科学管理原理》。泰勒提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中可获得更多利润。他的思想即泰勒主义，对亨利·福特这个制造业先驱产生了影响。亨利·福特发展了汽车生产装配线。福特主义代表了20世纪生产的最高成就，对欧洲现代运动有着重要影响。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动

现代主义设计运动：20世纪的一批建筑师、设计师和理论家，相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成，想通过大规模生产最终得出纯几何形式，主张理性的、有秩序的设计方式，提出“形式服从功能”、“少就是多”等口号，反对装饰。其设计思想在包豪斯设计教育理念中得以体现，后成为国际风格。突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动

沙利文：形式服从功能卢斯：装饰就是罪恶米斯：少就是多柯布西埃：房子就是“供人居住的机器”相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动突出代表：荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动风格派：以荷兰为中心，因“风格”杂志得名，以杜斯博格为首。提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样，抵制装饰。代表作是1918年雷特维德设计的红-蓝椅子。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动

法国勒·柯布西埃的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。在《走向新建筑》中提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式，如萨伏依别墅。瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动

装饰艺术：由于装饰在这段时期仍然很重要。流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。因为1925年巴黎的一个名为“装饰艺术展”的展览，这一风格被命名为装饰艺术。一些评论家认为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而真正并没有理解多少它内在的原则和理论。这些批评并没有防碍流行装饰艺术在20世纪30年代的设计风格发展。不仅如此，它还变得十分的风行，但是现代主义者把它开除在外，给它另外起了一个名称：Moderne。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

现代主义设计运动

两个重要的现代主义设计作家：第一个是作家兼“国际新建筑会议”秘书吉迪恩，另一个是社会美术史家佩夫斯纳，分别出版了《机械化的决定作用》和《现代设计的先锋》。重要设计师及其作品：柯布西埃“萨伏伊别墅”；塔塔林（俄国构成派代表）“第三国际纪念碑”；洛依“流线型火车机车”。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

大战后的设计战时：唯一的设计实验在英国进行，1941年邱吉尔制出一个称为实用主义的计划，意味着像诺曼·哈特内尔这样的高级时装设计大师每天为普通妇女设计时装。英国成立工业设计委员会，德国成立一个设计组织，称为兰费弗奇邦；1954年日本组织了“日本工业设计者联盟”。各政府开始恢复设计展览以及国内外设计技术贸易交易会，著名的例子有“米兰纪念节”、“英国节”、“五五芬兰设计”。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

大战后的设计当代风格：战后50年代设计的风格，设计师相信设计对社会发展有着很重要的作用，为战后的家庭设计用品，实实在在为人们设计各种优越但又花费低廉的东西；因受美术（摩尔等人）的影响，被称为“有机设计”，设计形式呈现出新面貌，变得灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味。如出现本世纪最希奇古怪的不对称形状；重新出现明亮色彩和粗犷的构图；受科学的影响很重。意大利：典型的意大利形式是同伴之间的合伙，卡希拿、阿特鲁希和特克诺，以及建筑家卡罗·莫里诺和乔·庞提；三周年纪念节，每三年在米兰举行一次展览。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

大战后的设计斯堪的纳维亚：家庭风格，特征是设计简朴，功能性好且每个人都能买得起的日常用品。如：芬·约设计出的家具有雕塑感的形式；雅可布森设计的成堆的“蚂蚁椅”，是50年代最成功的成批生产的椅子，雅可布森把形式和新技术结合起来，创造了一系列第一流的设计，包括“蛋”椅和“天鹅”椅；卫卡拉的玻璃设计；弗兰克的具有表现主义形式的餐具；“斯维克”和“旦斯克”的专卖店遍及世界各大城市。事实上，斯堪的纳维亚设计师几乎控制了50年代的设计，以致没有哪一个高档家庭会没有丹麦的椅子或瑞典的地毯。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

大战后的设计美国：在设计革新上，诺尔和米勒公司占了主导地位，如诺尔的设计师伯托亚的“钻石安乐椅”，诺古奇和沙里宁的可以用模子铸的塑料“郁金香”椅。米勒的设计师查理·恩姆斯设计了可用模子铸的胶合板和塑料家具。另外，“波普拉克希”文化形象在美国汽车上体现得最持久。它最著名的设计是厄尔为“大众摩托车”所作的诸多创作，对“卡迪拉克”车和“毕克”车，他慷慨地使用铬黄的尾鳍，并且在很多细节上模仿火箭和喷射式。相关设计学研究范围与现状现代设计运动60年代的波普审美观

独立团：波普艺术的奠基者，包括了艺术家、建筑家和作家的一个组织，主张设计价值可以不必普遍化。应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求。企图消除高层次文化和低层次文化之间传统的分界线，在这一分界线的一边是戏剧、艺术和歌剧，另一边是音乐舞厅、流行的娱乐活动和喜剧。其确定的思想是艺术家和设计家应该调查这个世界大众的文化。波普设计：出现于20世纪50年代，盛行于60年代，主要活动中心在英国和美国。代表着流行与大众化的品味。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普设计是瞬时的，可消费的，聪明而具有讽剌意味的。典型的图案包括：旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点。相关设计学研究范围与现状现代设计运动

60年代的波普审美观波普文化的代表：汉密尔顿的拼贴“到底是什么使得今日之家如此吸引人？”；“利物普”和“甲壳虫”的音乐；列农；卡拉比街礼品和服装；英国默多克的胶合纸板家具；穿过一两次就丢掉的纸衣；意大利发明的充气椅和著名的二号莎柯，英国人称它为松垂的袋子。

60年代设计另一个重要因素是设计家们都有一个根本的信念，认为技术第一。法国时装设计大师库雷基设计的太空时代系列，以“迷你”短裙配白色矮塑料靴为特征。关于波普设计的理论文章：班厄姆第一个发表了一系列评论波普设计的文章，内容从时尚电影到“霹雳鸟”和民间艺术。汤姆·沃尔夫开创了“新闻新编”，其中描述了设计写作风格。相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望60年代设计文化的复杂性

麦克路翰《技术的新娘》，50年代美国唯一的广告分析专著，主张“技术是皇帝”。帕卡德怀疑工业进步的益处。富勒作了一些试验性的设计工作，如提倡再循环技术，模仿自然形式，提倡设计师与社会学家和人类学者更紧密的合作关系等。

1971年帕培勒克在一本畅销书《为真实的世界而设计》中使这些观念普及化了。嬉皮士运动拒绝消费文化和工业成功地为70年代极为重要的生态保护和绿色协议埋下了伏笔。斯科特·麦肯兹尔的热门歌曲“如果你到弗兰西斯卡”便集中反映了嬉皮士哲学。

1970年代早期，世界性经济衰退，不再有信心或金钱来支持实验性设计。相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望设计和后现代主义后现代主义：70年代才开始成为主要的力量。建筑史学家金克斯《后现代建筑的语言》使后现代主义概念流行起来。最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。现代主义方式太严格刻板，现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类俗望的癖好。后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料和意象——这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的一个禁区。相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望设计和后现代主义后现代主义对设计有重要的影响。由此产生的最有趣的成果之一，是许多影响设计的重要理念和理论不是直接出于设计界。法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从实用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。这个运动中一个风靡一时的人物是罗兰·巴特，出版了《神话》这本短篇论文集。多元化倾向：设计尝试挑战其他文化领域。例如，同性恋和庸俗作品虽然只代表少数人趣味，但是现在也进入了设计主流。设计师用一种嘲弄讽刺的精神，应用传统中“坏”趣味这些领域。设计研究也得益于对少数类群进行研究的新领域，包括黑人文化、女性和同性恋者。相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望设计和后现代主义设计的新地位：设计专家的出现是20世纪一种崭新的现象，在英国，有彼得斯、戴维斯等。设计师用其专家的方式在自己的办公室里运用自己的观念工作，像会计师或律师所做的那样。这种方式始于20年代美国设计师费涅等人。但是设计业的真正发展始于60年代，创立了一系列专业的包括“五角星”和康兰等国际性企业的设计公司。一些设计师如康兰和费奇等，首次进入了英国最富者的行列。设计与大型企业相互依赖，如索尼和IBM，将设计引入跨学科互助单位组织的方向。

80年代出现了个人设计明星：意大利处于领先地位，有时尚设计师阿马尼和维沙思，最闻名的是法国设计师斯塔克，是80年代设计和设计师时尚身份的典型。洛依上了《时代周刊》的封面。设计的新地位被媒介频频揭示，炒得火热：意大利孟菲斯集团出现于所有主要的国际展览中，伦敦的“维多利亚-阿尔伯物”博物馆将其首次个人展给予年轻的图像设计师布罗迪。商店区和繁华街道设有销售设计物品的商店，时尚鼓舞了对设计师标签的尊敬，如卡斯纳的企业因为销售雷特维德和马金逊（马金托什）的设计复制品而获得了巨大的成功。相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望设计和后现代主义重要设计师及其作品：蒙狄尼：普鲁斯特椅阿尔多：微建筑风格银器布罗迪：詹姆斯·布朗唱片封套相关设计学研究范围与现状西方当代设计发展现状及展望新时代设计的方向绿色设计。新科技：计算机辅助设计、机器人技术、虚拟现实、信息技术。相关设计学研究范围与现状第五章设计的类型相关设计学研究范围与现状设计类型的划分

以构成世界的三大要素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计为了居住的设计——环境设计三大类型。相关设计学研究范围与现状视觉传达设计什么是视觉传达设计

所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之问、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。

视觉传达设计，简称“视觉设计”，习称平面设计、商业美术或印刷美术设计，有时也称信息设计。传达设计的基本原则：信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。

相关设计学研究范围与现状视觉传达设计什么是视觉传达设计

视觉设计师不同于视觉艺术家的是：他的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。视觉传达设计的四次革命性的发展：①文字发明②造纸术的发明③印刷术的发明④映像技术、电脑辅助设计(CAD)技术革命。信息时代视觉传达设计的变化表现为：传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。

相关设计学研究范围与现状视觉传达设计视觉传达设计的构成要素文字：象形、表音、表意。

标志：按性质分类，可分为指示性标志和象征性标志。按使用主体分，可分为公共标志和非公共标志。

插图：绘画插图、影像插图和复合插图。

相关设计学研究范围与现状视觉传达设计

视觉传达设计的领域字体设计标志设计：设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。插图设计编排设计：三要素是文字编辑、图版设计和图表设计广告设计：最早出现的是口头广告和实物广告包装设计：工业包装和商业包装展示设计：四要素是物、场地、人和时间影视设计相关设计学研究范围与现状产品设计什么是产品设计所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。相关设计学研究范围与现状产品设计

产品设计的基本要素

功能：决定性因素，决定着产品的造型，但不是唯一因素。造型：产品的实体形态，是功能的表现形式。物质技术条件：实现功能与造型的根本条件，是构成产品功能与造型的中介因素。产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。

相关设计学研究范围与现状产品设计

产品设计的基本要求功能性要求审美性要求经济性要求创造性要求适应性要求相关设计学研究范围与现状产品设计

产品设计的分类

手工艺设计：民族化、个性化、风格化工业设计：按性质分：式样设计、形式设计、概念设计。按产品种类分：家具设计、服饰设计、纺织品设计、交通工具设计等。相关设计学研究范围与现状产品设计式样设计：对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。形式设计：着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。概念设计：不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。相关设计学研究范围与现状环境设计

什么是环境设计日本首先意识到环境设计的重要性。环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。环境设计处理的是人－建筑－环境的关系。相关设计学研究范围与现状环境设计

环境设计的类型城市规划设计建筑设计：建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素。

室内设计：四个内容：①空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。②装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。③陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。④物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。

室外设计：场地识别感是其创作原则之一公共艺术设计

相关设计学研究范围与现状第六章设计师相关设计学研究范围与现状设计师的定义

顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。相关设计学研究范围与现状设计师的历史演变

古罗马时期，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了“观念和制作之间的分离”，即出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。

《建筑十书》：古罗马伟大的建筑师维特鲁威所著，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。

相关设计学研究范围与现状设计师的历史演变

德意志制造者同盟实现了与工业的紧密结合。其中的贝伦斯作为最早的驻厂工业设计师之一，不但设计的成就非凡，而且还带出了格罗佩斯、米斯·凡德洛、柯布西埃等现代设计运动的巨子。

1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。

1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。

1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程。美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯所言：“设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”相关设计学研究范围与现状设计师的知识技能要求

艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬。”同时，设计创造不可能“赤手空拳”地进行，随着电脑技术在设计领域的全面渗透，电脑辅助设计CAD实际上已成为今天的设计师手中最有效的设计工具，贯穿于设计思维与创作的整个过程。艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。自然与社会学科知识技能：材料学、物理学、人机工程学、人类行动学、思维科学、经济学、伦理学、法律、社会实践技能（包括较强的组织能力、善于处理各种公共关系的能力）。

相关设计学研究范围与现状设计师的类型

横向划分：按工作内容性质，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类，每类下面还有更细的划分；按从业方式的不同，大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类；按设计作品空间形式的不同，还可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。纵向划分：在一个系统设计中，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。相关设计学研究范围与现状设计师的类型

在规模不同的设计机构，设计师层次划分情况也不相同，规模大则划分清楚，规模小则划分模糊、简化。在不同类型的设计机构里，设计师的层次划分情况也不尽一致。如在室内设计公司，设计师人员结构通常呈金字塔型，具体设计制作工作量也呈金字塔型。而在工业设计公司，上层的设计师比下层的设计师更多地参与完成实际的设计工作，这与室内设计公司刚好相