圈点勾画高效阅读课件

阅读程度不够的原因，阅读太少是一个，阅读不得法尤其是重要的一个。多读固然重要，但尤其重要的是怎样读。

——叶圣陶用圈点、勾画、批注的方法读文章效果最佳。

怎样运用圈点勾画读书法

高效阅读文章

徐特立：“不动笔墨不看书”毛主席：读书也喜欢用圈点勾画。程瑞礼：元代学者。在他的书院里念书的学生都得掌握这项基本功。

——《读书分年日程》

毛主席每阅读一本书、一篇文章，都在重要的地方画上圈、杠、点等各种符号，在书眉和空白的地方写上许多批语。什么是圈点？阅读时利用一套自己能够理解的能代表某方面意义的符号在文章的字、词、句段上在书页上划出文章中的重要词句，标出文章的层次段落，点出疑难之处等等。

圈点符号1.描写的精彩或论述的好：直线2.表示作者的观点看法：波浪线3.打算摘录的内容：波浪线下面两条直线4.表示要着重理解的字词句：…………5.表示有疑问或暂时不理解之处的：？6.表示有疑惑需要认真思考的：？？7.表示应熟记和背诵的：★★8.表示需要疏通的生字词：○○不同文体文章的批注，要突出它们各自的特点

小说:突出对小说三要素（人物﹑情节和环境）等内容的批注议论文:突出对议论文三要素（论点﹑论据和论证方法）等内容的批注说明文:突出对事物的特征﹑说明顺序﹑说明方法和说明语言等内容的批注写景散文:宜多用概括式和赏析式，多从景物的特点﹑所抒发的感情（含感情变化的过程）和所运用的表现手法及修辞格等方面入手。

宋朝著名学者朱熹读书时就十分喜欢在书上作各种记号，初读、再读、三读都用不同颜色的笔圈点勾画，他认为这样能“渐渐向里寻到那精英处”。

初读文章

圈点的重点：应是需要注音、注释的生字生词、自然段的序号、文章的中心句或重点语句。

目的：整体感知文章的大概内容。

阅读时多采用速读的方式。

再读文章批注的重点：解决初读时圈点的问题。圈点的重点：

1、文章的重点、难点和疑点；

2、重要的、精彩的、有欣赏价值的佳句以及感受最深的句子；

3、修辞、表达方式等。目的：发现问题、解决问题、是不断提高自学能力的有效途径之一。三读文章

主要解决再读过程中圈点的内容和作批注、写感悟。有的语句之所以让人感到美妙，是因为表达的意思深刻、精辟，给人以深刻的启迪和警策。

读过某一个章节，先要经过思考，找出重点难点，决定哪些地方应该圈点，哪些地方应该勾划，哪些地方要加注，哪些地方要加批，然后再动笔墨。如果在似懂非懂的情况下，就乱划一气，胡批一通，反而会影响对文章的深入理解。

切记！1圈点批注，要注意在理解文章的基础上进行。切记！2圈点使用的符号应该是固定的，不要随意改换，符号的种类也不宜过多。这样才能保证一打开圈点过的书就能看明白。

切记！3还要注意圈点和勾划的地方不可过多，通篇都加了五花八门的记号，反而看不出哪里是重点了。

批注的语言

“三言”：言之有物言之有据言简意赅

切记！4批语要有分析，不管是褒是贬，都应该说出点根据来。随便加上一些“好”、“绝妙”或“废话”“胡说”之类的话是没有用处的。批语不应过长，罗哩罗嗦地说不到点子上也不好。《紫藤萝瀑布》

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分在和阳光互相挑逗。

这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵，有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！

《紫藤萝瀑布》

我不由得停住了脚步。

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分在和阳光互相挑逗。

这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵，有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！

“挑逗”一词准确、形象，而且传神。给静态的事物，赋予了生命的活力，让人感到这花是有生命的，是有情感的，是在和人进行着对话交流。紫藤萝花那么富有情感，那么朝气蓬勃，那么富有青春的活力和快乐。

开花的紫藤萝在整体上给作者的美感——壮美“我在开花！”它们在笑。

“我在开花！”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。

“我在开花！”它们在笑。

“我在开花！”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。

紫藤萝局部给人的美感——优美

这是用帆和船舱作比喻，细致地描绘了紫藤萝花盛开的状态，给人以生机勃勃的感受；比做笑容，就有美好可爱的感觉，也抒发了喜悦之情。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时直压在我心上的焦虑和痛楚，那是关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时直压在我心上的焦虑和痛楚，那是关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。

巧妙地完成了由描绘到抒情、议论的自然过渡

这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都是稀落的，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在察颜观色，试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再看不见藤萝花了。

插入的一段对十多年前，家乡的另一株紫藤萝花不幸遭遇的回忆，与眼前盛开的紫藤萝花形成了强烈、鲜明的对比。说明生命的长河不会永远风平浪静。唐三彩，汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活,它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样,共同形成了唐王朝文化的旋律,但是它又不同于其他的文化艺术。唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑,因为在唐以前,只有单色釉,最多就是两色釉的并用,在我国的汉代,已经有了两色,就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用.那么到了唐代以后,就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。从陶瓷史上有人考证，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关。在唐以前人们崇尚的是素色主义，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好多文化，绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个多元文化的特点。史籍中关于唐三彩的记载甚少，所以被人们遗忘了一千多年。1928年，

陇海铁路修筑到洛阳北邙山时毁坏了一批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，这些使人联想起当年骆驼行走于"丝绸之路"的情景。唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950℃。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。

釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。

贾大山，生前一直住在河北正定城内,只去过北京、保定、石家庄、太原等几个城市；他的作品《取经》于1978年获得了首届全国短篇小说奖,是新时期河北省首次获得全国奖的作家；在邻国日本,有一个“二贾”研究会,专门研究贾平凹和贾大山的文学作品；可他在世的时候,却没有出版过一部自己的作品集。追忆贾大山在老朋友肖杰的眼里,贾大山是一个憨厚真诚的人。肖杰回忆了他们1986年一起出差等火车时的情景:“当时一男一女走过来,指着大山说,那个碎纸是你扔的,要罚你款。我说不是我们扔的,大山把我弄到一边去,给了钱。后来我问大山,那个碎纸明明不是咱们扔的,你怎么给钱,他说,没必要吵,跟他们讲不清道理。”贾大山就是这样憨厚。对待朋友,则非常热情真诚。有客人到访时,他会亲自买菜做饭。有几位作家提到曾经在他家品尝过他做的菠菜蛋花汤,至今还印象深刻。贾大山淡泊名利、无意仕途,但出于对文化事业近乎痴迷的热爱,他接受组织安排,挑起了正定县文化局局长的担子。作家李春雷在一篇回忆文章中提到,为了修复正定隆兴寺这座国宝级的文物,贾大山奔走于京城、省城和县城之间,往返数十趟,直累得心力交瘁、胃肠溃疡,他蜷卧在吉普车后座上,牙关紧咬、冷汗直流,经过千难万难,修复工程终于圆满完成,隆兴寺成为正定最鲜亮的文化名片。49岁那一年,他辞去局长,回归文坛。1997年,贾大山因病逝世,年仅55岁。“大山对他的文章精雕细刻、一丝不苟,他的文稿都是用蝇头小楷一笔一画写的,如果有错字要改,他会用小刀挖下来,再一笔一画补上来,大山对自己的作品一字一句甚至一个标点都不放过,非常仔细认真。”当年的文友、编辑肖杰谈起贾大山的写作,最有感触的是贾大山的作品扎根生活,“没有一篇是在屋子里胡编乱造的”。他一共创作了80余篇小说,绝大多数是关于农村的短篇小说。他的小说扎根农村、直面现实、风格清新,《取经》《花市》等不少作品产生了广泛的影响。作家彭程认为,写作就是贾大山整个生命的寄托,他的作品描绘普通农村的生存状况,描绘他们的日常哀乐,挖掘他们内心善