中外美术史简答题题目与答案精华

中外美术史简答题 102道题目(前一半是外国美术史，后一半是中国美术史 )1.人类最初的艺术活动产生于何时何地 ?它包括的主要内容是什么 ?有关艺术起源的理论主要有哪几种 ?古埃及艺术的特点是什么?两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?拜占庭艺术的特征是什么?罗马式建筑的主要特征是什么?哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?什么是蛮族艺术?如和理解加洛林文艺复兴.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?丢勒的艺术成就是什么?乔托的艺术特点是什么?德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术的表现在哪些方面?卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔的艺术特点是什么?伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁 ?他在法国艺术史上的地位和影响是什么 ?罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?鲁本斯的艺术风格及成就是什么?法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?大卫有哪些艺术成就?安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?德拉克洛瓦的艺术特点是什么?巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?罗丹的主要作品有哪些?拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?49.比加索的艺术特点和成就是什么?西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?蒙克的艺术特色和成就有哪些?如何看待大地艺术和观念艺术?美术的基本特征是什么？何谓“曹衣出水，吴带当风”？请谈谈你对绘画种类的理解。请谈谈你对美术课程的教学建议。你在美术教育中，是如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。试述顾恺之在中国绘画史上的地位。简述后现代主义美术的基本特征。艺术鉴赏的主体性体现为？摄影艺术的基本特征？春秋时期青铜器有什么特点？《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》的特点玉器《云形杯》有何特点？中国雕塑主要经历了哪几个阶段请描述仰韶文化陶塑《少女头像》的特点墓前安置麒麟有什么意义。陵墓雕刻产生的社会原因佛教石窟造像产生的原因中国古代雕刻艺术的特点罗马式建筑的主要特点是什么？元代画风转变主要表现在哪些方面？写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。分析王蒙的《青卞隐居图》两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？标志设计的一般表现形式有哪些？分析毕加索的《格尔尼卡》。中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？79.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。80．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。81.青铜纹样的种类及装饰手法，何谓 “饕餮纹”？82.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？83.为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？84.简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。85.略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。86．略谈对霍去病墓石雕的认识。87.秦汉绘画有哪些主要艺术特征？顾恺之艺术理论和实践上的成就。（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）89.试谈山水画兴起的原因。90.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？91.唐代绘画在哪些方面有新的发展？简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。93.浅谈吴道子的艺术成就，何为 ‘吴带当风’？94.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？展子虔《游春图》有何艺术特色？96．李思训父子在山水画方面有何贡献？97.略谈王维山水画的艺术特色外‘师造化，中得心源’的含义是什么？99.简述唐代花鸟画发展的基本情况？100.唐代有哪些画马和画牛名家及代表作？101.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？102.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？答案产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说 ②劳动说 ③巫术说 .①概念写实性②稳定性和纪念性3. 这一期在造型艺术上的突出成就 ,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外 ,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察 ,不断改进雕刻技术 ,使雕像获得了新的样式 .出现起伏的曲线 ,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕 .瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘。5. ①希腊人对神的看法就十分独特 ,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威 ,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人 .②希腊人十分看重 “数”这个概念.确立美的客观规范 .③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式 ,在思维中加进了分析判断 ,善于进行理论性思考的民族 .6. 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂 .绘画：装饰壁画和镶嵌画 ,如庞贝城遗址艺术 .7.犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成

,题材多取自佛教本生故事 .佛像表情宁静祥和、略带微笑,体型健硕雄浑 ,为后来佛像奠定基础 .

,体拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 变罗马式的半圆形拱为矢状券 ,将所有的内部空间以骨架券连结为整体 ,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄 ,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户 .哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻 ,门窗顶部变为矢状形 ,门为“透视门”,即一层层的逐层递进 .高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感 ,充分体现宗教意识 .如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然 ;注重内在结构,信任此刻的观察艺术风格顺其自然的演变 .追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术族和教会的统治服务 .

,追求理想境界 ;在和谐理想的旗帜下不断超越 ,带来. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术 ,而是在东方.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念 ,为巩固贵指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣 ,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍 ,模仿古典样式创作艺术作品 ,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之

.14. 伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现 ,艺术家的创造力和丰富想象样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.

,只能表现为精美的花饰纹15. 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期

.开端：新的写实因素开始出现 .早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索19.是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想 .艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点 ,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种 .用了理想化手法 ,使人体显得更完美和谐 .23. 创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家文字的简单图解 ,具有了独立的意义 .突破了中世纪的绘画程式造出真实生动的形象 ,使绘画跨入了一个新天地 .

.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格,表现在:建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫。雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制.君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术」。27.他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家 ,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实 .不回避丑,也不遵循古典模式 ,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象 .他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家 .28. 他在思想上到技法上全方位地打破了 18世纪的传统,创造了新的艺术 .自由而率真地表现他那个时代生活和斗争破了传统的美丑的界限 ,把原来视为平凡 ,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美 ,甚至不惜描绘生活中的丑用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受 .《查理四世一家》《奇想集》.

.打.他还采维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致 ,简朴和宁静.将世俗生活诗意化 ,在平凡中发掘出美的画面 .作品用光和色彩取胜 ,带有较多的纯艺术性 .维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构 ,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严 ,将绘画同文学紧密联系起来 ,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养 .33. 它是一种高度技巧性的装饰艺术适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向

,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美 ,多采用.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔

S形和旋涡形的曲线.

.追求视觉快感和舒他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术 .他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力 ,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成 ,用笔奔放,色彩明快鲜艳 .生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张 ,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响 .区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重 ,体现典范的美学观 ,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化 .新古典主义:强调的是回到古罗马 ,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统 .新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史 ,特定需要下的继续.在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板 ,也失去了艺术家的独创性 .作品有平衡理智的构图人物造型极为严禁 ,古典油画技巧纯熟 ,善于处理戏剧性的人物动态和场面 ,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹 .他是一位紧跟时代潮流 ,积极投身大革命的艺术家 ,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献 .

,他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．40. 主张走出画室到大自然写生 ,描绘充满空气和生命的大自然景色 ,研究光线和大气对绘画的影响 .对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画 ,倡导风景画赋予自然亲切气质 .如:柯罗、米勒、卢索 .柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实 ,根据科学理解光和色的关系 .使人的主观为客观代替 ,从而把临摹论推向了极端 ,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束 ,并为新的历史时期的美术 ,开辟了更广阔的天地 .法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44. 塞尚十分强调色彩与体积的密切关系 ,强调主观的艺术处理 ,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响 ,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实 ,而是把自己的感受译成特有的光学语言 ,再现自然新的意义追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术 ,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度 .

.他45. 凡高:是一位热爱生活和艺术的画家 ,视绘画如宗教表达情感的冲动 ,强烈的色彩表现个人感受和内在激情

,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神 ,用笔触来,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触 ,夸张变形的形象创作 .高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会 ,对传统艺术的优美典雅也反感 ,他向往原始和自然的生活造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术 .追求个人主观愿望和追求 .

,寻找一种单纯率真的画风

,创《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术。如：布朗、亨特48.站在民主主义的立场上,反映社会问题会性和主题性,作品具有相当的广度和深度

,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然,但在艺术形式的探索方面比较欠缺 .

.巡回展派强调艺术作品的思想性

,社49. 是20世纪最具有创造精神的艺术家 ,立体派画家外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树 .

.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索

.处绘画1野兽派2立体派3未来派4表现派5达达派6超现实主义7风格派蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面。52. 在缤纷的现代艺术天地里 ,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千 , 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合 ,探求艺术创造材料的无限性 .艺术已发展到面向所有人 ,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地 ,艺术开始走向生活 ,走向过程，也走向观念。答：美术是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。答：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而 “曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有 “误墨于素，因势成蝇 ”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像、罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多认为指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样”之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。55. 答：绘画种类繁多，范围广泛：（ 1）从体系上划分为东方绘画、西方绘画；（ 2）从使用材料、工具和技法上划分为中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等；（ 3）从题材内容上划分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等；（ 4）从形式上划分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。答：（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。7）教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。57. 答：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的 “看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选，并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。答：(1)克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。明确提出了"传神"的重要性。加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。揉合汉画与西域的线条，创造"春蚕吐丝"般的线描风格。在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。答：(1)企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。从强调主观感情到转向客观世界。对个性和风格的漠视或敌视。从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。对艺术作品审美认知属性的认知。对艺术作品文化价值的阐释。对艺术作品形象或意境的再创造。(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展。1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖；2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。（1）纹样造型：龙凤简化为图案式，动态多姿，整体协调。线条运用流畅，穿插交叠得当，有飞动之感；（2）纹样构图：自由奔放、整体饱满；（3）绣法：针法精细、匀齐工整。绣法多样，间绣、满绣齐用；（4）彩线搭配：绣线为双股合成，颜色多种，搭配使用，色泽鲜明，呈现华丽富贵的气派。（1）玉质莹润洁净2）造型优美、构思巧妙，镂空的云形手柄奇绝精妙3）杯壁浮雕纹饰与刻线结合，浮动流畅（1）萌芽期：从新石器时代到夏、商、周（2）成熟和繁荣期：秦汉和南北朝（3）高峰期：唐代（4）低潮期：唐之后至清末（1）细砂泥烧成，橙黄色（2）是陶壶器口的的装饰件（3）头上有装饰带。眉微微隆起，双眼镂空，成长圆形；嘴很小，镂空成横条状；鼻子高直，下颌短小，向前略翘；两耳下端各有一个耳孔。4）面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，是女性形象。5）技法上使用堆、按、压、刮、削和磨光等方法，较准确地表现了结构和质感。（1）麒麟是古人通过想象创造出来的神兽（2）显示帝王的特权神圣不可侵犯（3）希望借神兽的庇护，使墓主人的灵魂与地位得以永久的安宁稳定。陵墓雕刻产生的社会原因是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。（1）在战乱的年代里，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻找巩固统治的理论依据。（2）佛教恰恰提供了这样包治百病的精神良方。（1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。（2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。墙体巨大而厚实，墙面用连列的小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感，西面有一，二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置，窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛，朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。3）应物象形：准确地描绘对象的形状。4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。5）经营位置：指构思、构图。6）转移模写：指绘画的临摹和复制。（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北 18里许的卞山景象。3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为 “天下第一。”文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他提出了 “诗画本一律，天工与清新 ”的文人画艺术主张。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的 “湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了 “湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称 “米家山水”。标志的表现方式很多，一般主要有以下三种形式：（1）具象形式：用一个基本的形象表达特定的含义。（2）意象形式：以某种物象的形态和意义为基本意念，以影射、示意、暗示的方式表现标志的内容和特点。（3）抽象形式：以点、线、面、体等造型元素设计而成的标志，以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。毕加索是西班牙杰出画家，立体派的代表人物。画中表现德军轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景，怀抱死婴的妇女，倒地的士兵，惊恐的马匹，拖着断腿的妇女等都是轰炸的真实写照；作品由黑、白与灰色画成，构图的安排上显得十分随意，甚至有些杂乱，表现出轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛，富于动感。作品结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现了法西斯的兽性以及给人类带来的灾难和痛苦。（1）表现人类活动的情节性绘画。2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3）构图具有浓厚的生活气息。仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。晚期：马家窑，分为三类： 1）马家窑 2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。4．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》 。c.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕 T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》 。e.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》 。82.人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要菜式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。 a.原始神化、神化世界、超时空的图示。 b.历史故事、古圣先贤 c.世俗生活、自然环境的描绘。84.有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓 ⋯⋯，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。是秦代著名陶俑，被喻为世界八大奇观之一，出土：整个布局以1号坑为右军，2号坑为左军，3号坑为军幕，构成了完整的军队编列体系。整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃以精神，造型手法非常写实，军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特点。86.（卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力，体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型朴拙粗放，造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。A.秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。B.所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。 C.具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。D.用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。E.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神’并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（‘迁想’：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。‘妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为

‘传神’的完美的艺术形象。）他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家‘迁想妙得‘，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。 《女史箴图》《洛神赋图》1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵

’出自宗炳《山水画序》）90.莫高窟壁画据不同性质大体可分为：1）佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象；2）民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等；3）装饰图案；4）故事画 a.佛传故事 b因缘故事 c本生故事。本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，