电影叙事研究之当代中国谍战叙事

电影叙事研究之当代中国谍战叙事电影叙事研究之当代中国谍战叙事当一件事物的开展进入成熟期，其日积月累而形成的固定规律便会作为行业规那么被后世沿用而不可撼动。谍战片类型开展至今也有了诸多自身的不成文表现规定，观众也形成了固有的观影习惯。于是当伴随着?风声?等被称为真正谍战时代降临的影片高高占据银幕时，?东风雨?的出现便如宣战般的姿态使谍战片界的争论再一次本文由论文联盟.Ll.搜集整理成为大家关注的热点。一、欲说还休梦已阑异样化谍战叙事从备受好评的?暗算?到姜伟编导的?埋伏?及陈国富媲美满清十大酷刑的?风声?，谍战片这一曾经叱咤风云的香港警匪片变种又一次成为银幕宠儿。无论从革命热情、个人情感、历史背景还是引以为话题的处世哲学、情报技巧、行刑手段、间谍机构已经被演绎得鞭辟入里，既迎合年青一代如此玄妙叙事与商业制作带来的视听刺激口味，又满足了老一辈人对往年谍战电影的美妙回忆。?暗算?导演柳云龙也跨界涉足影坛推出了谍战大片?东风雨?，该片的横空出世却完全颠覆了观众对谍战的观影习惯。在其中除却能享受到完美商业谍战表达方式所带来的一贯紧张情绪外，更能感受到贯穿其中的文艺气质。这是一部与众不同的中国特色谍战片，是商业与艺术交融的一次别样尝试。导演并没有程式化地将谍战英雄们描写为冷血、果断、精明且仅为信仰而活的木头人，而是从人性的角度去审视、去传达。于是观者感慨：原来在谍战一族的生活里也有缠绵悱恻的爱情，在革命者身上也有法西斯国度式的情怀，小人物也会在这场险象环生的斗智斗勇中起到很大的作用。这些更加贴近原生态化的生活情境的参加，为我们复原了真正谍战的原貌，使得影片不仅仅存在着商业片的特征，更具备了深层次的考虑内涵。正是有了商业气质与艺术气质的大胆交融，也注定了?东风雨?在叙事方面的个性与立异。谍战片史上很少有几部影片可以拥有如此错综复杂的时空构造、流畅优美的剪辑方式、伤感厚重的整体气氛。这部影片是华美的、优雅的、紧张的、压抑的，充满着阴谋、险恶、疑心、不择手段，却又像水上芭蕾一般的轻灵、智慧、凄美。导演将一部谍战片拍成了以小窥大，高于现实却又复原真实的时代史诗。谍战片特征与追求独立考虑的新颖叙事形式，将看似不可调和的矛盾和谐地呈现于银幕之上。二、一曲新词酒一杯商业化特征叙事商业片，指的是相对于艺术片和纪实片而言的，以票房收益为最高目的的，迎合群众口味和欣赏水准的影片。电影艺术中，叙事技巧是表达影片魅力的绝好工具，尤其是对故事开端的处理上更需要多一分匠心独运。一个好的开端可将观众迅速引入到电影情景之中，特别是对于谍战片这种以叙事节奏取胜的影片开端更是要极其讲究。好莱坞商业电影就提倡热开常?东风雨?对于此项的把握，完美地为影片营造了一个经典的亮点。在开端的前十三分钟里，段落的叙事总体向群众交代事件的大体脉络，也是整部影片之中出场人物最多的一个段落。围绕中心人物中共卧底安明，整个事件中包括中共谍报体系的交通员和报务员、国统间谍体系的安之女友欢颜及小头目老易、日籍中共中西正弘、英美权力等在内的大局部线索人物先后粉墨登常以蜻蜓点水般欲言又止的表现技巧，诚然呈现给众多信息但却不完全交代，为后续剧情开展的水到渠成奠定了良好的根底，也设足了谍战片应有的环环相扣与出乎意料等经典包袱。节奏的安排上采用了松弛有度的形式进展，从尾崎秀实被机密施行绞刑中外表平静实那么紧张的开端开场，到交通员被莫名枪杀及报务员的跳楼自杀的连续紧张，再到安明与中西正弘雨中交谈的舒缓，及至仙乐门中在安明投入地弹奏钢琴与优雅的水上芭蕾之间，几次闪现的胖女人传递情报下的舒缓中暗藏杀机，一系列的安排将谍战这场特殊的战斗在风平浪静下的处处致命，及镜头中传达出一种危机四伏的张力，到达这一张力与人物出场顺序的完美交融。上海，是一座迷离的都市，而租界所在地，各个国家的情报在这里流动交换。于是对环境的塑造成为开端段落应该注重的地方。而在这仅仅十几分钟的影像中，?东风雨?摄影黄岳泰也正是在这方面做足了文章。开篇的俯视镜头将老上海的沧桑与繁华尽收眼底，天空密布的阴云使气氛压抑且紧张，混乱繁杂的赛狗尝绚丽迷幻的歌舞厅、阴森神圣的大钟楼、绵绵细雨的死寂河边电影的G特效和布景美工相当出色地完成了迷离不定气氛的塑造。而这一切恰恰正是导演柳云龙要表现的地方，即用场景完成对人、对事物的影响，用风格化的影像吸引观众的眼球，并借此进入角色的内心世界与表达者本身的精神领域。如片中由刘璇饰演的报务员，自杀前后的情形用三个穿插蒙太奇剪出了走向高潮，自由落体的歌剧韵律，室内工作环境的艰辛恶劣与自杀时如殉道天使般的神圣瑰丽比照足以震撼心灵。让观影者仿佛看到了谍战员的前世今生，看到了那样一群为一个共同的信仰而将生死置之度外的高尚气节。这是歌舞升平下的真实生活，也是影片内涵的完美表达。镜头语言的成熟运用同样是该段影像中的一处亮点。赛狗场上摇摆不定、迅速切换镜头下的慌乱人群及各方权力在包括全、中、近、特写等景别，俯、平、仰，主观、客观等视角的机位，慢放与快放的技巧在内的众多镜头元素下表现得淋漓尽致。有张力有悬念，令人印象深入。水上芭蕾一场中的镜头表现亦是可圈可点，常规俯视镜头、侧面全景、正面近景、包括有观众的大全景等超出正常数量的机位，男主角快速的弹奏、水上芭蕾演员精彩的舞姿、观众热烈的喝彩等频繁且纯熟的剪辑切换，假如不是时不时穿插而进的记录密码情形，再加上女声的歌词与字幕，俨然是一部精巧的音乐片。中产阶级的外表默然和内心焦灼的衰败感也被完全地展如今观众面前，整个画面充满了神秘气氛和一种莫名的忧郁。眼睛是心灵的窗户，开端是故事的引子。昏黄沉稳的画面、松弛有度的节奏、纯熟紧凑的剪辑、加上音乐的完美配合与初现文艺的别样情调，成熟商业化的叙事方式将东风开场渐渐吹向摇曳的雨中三、小园香径独彷徨文艺化气质叙事文艺片，是文学艺术影片的简称，区别于商业电影，是电影人用与众不同的拍摄手法和叙事方式来表达自己的追求、考虑的一种形式。?东风雨?以谍战片的姿态出现于公众面前，一片失秩的讨论浪潮立即充满了整个网络，甚至形成所谓的正反两方，激辩之声不绝于耳。深探其究，影片谍战之中流露出的些许文艺气质乃是根源所在。影片开场十几分钟内味道十足的谍战大片之势将其商业气质渲染得无懈可击。而就在这紧凑的情绪之后，影片才开场了真正要讲述的东西。节奏开场放慢，为观众娓娓道来谍战之中各方神圣，各道路索，而并不是传统意义上连续不断的刺激与惊险。除此之外，还拿出百分之三十的精力放于两位主角间的悱恻爱情及事件之外的游离。在这种慢节奏中，创作者试图去关注在那时代背景下那种特殊人群最真实的生活。当欢颜快乐得如鸟儿一样在幽静的大街上与爱人上演一幕朴实的浪漫，才恍然明白原来谍战英雄也不是永远冷血、敏锐地面对这个世界。即便是身后的危险扑朔迷离，他们也摆脱不了人自身所具有的软肋而在爱人面前忘乎所以。当教会中的神父被邪恶的士兵强暴地带走，唱诗班孩子深情的圣歌吟唱更是将那种恶劣环境下普通人的无奈辛酸刻露于表。精神的慰藉成为他们生存的惟一支柱。圣歌下走过的入侵部队虽然齐整、威武、不可一世，但流露出的命运也只能如影片中战地记者镜头下的摇摆不定。抒情节奏下的叙事使?东风雨?传达出更多的文化与精神崇尚及对人性关心的敬仰。也许有人会质疑这种夹杂着爱情叙事的谍战片节奏存在的必要性。谍战片的节奏应该是什么？谍战片不能有爱情吗？这是观众对影片的一种生疏感。而静气凝神地渐渐品味会发现，就在这潺潺的情绪之中，剧情渐渐散开，最终得以解惑，并无拖沓冗长之感，却更多了份精神，多了份文艺。文艺气质的表达另一个突出之处便是在故事后半局部的叙事架构上。影片的前半局部主要围绕是谁杀了通讯员而掐断了安明传递情报的道路，间或穿插重要胶卷的传递过程。作为卧底的安明理应按照传统方式，即通过自己的行动与判断推动情节的环环展开，最终查明真相。导演却没有这样，而是将观众认为已经仅仅是颗废棋的欢颜赋予了足够强的才能，使她自认其罪并能操纵诸事。这和谍战片的传统叙事形式是背道而驰的，且此类做法不止一次地出现。在挖出欢颜这个真凶之后，影片的主要矛盾便转向如何将重要情报传递出去，于是侦探和凶手的角色便从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本的谍战，间谍机关长藤木芳雄成了破获胶卷的侦探，而谁最终能把胶卷传出，谁就是真凶。按照谍战片的经典架构，最终把胶卷传出的，只能是安明、欢颜等主要人物。因为他们已被日本人盯死，按常理分析几乎无法实现，而这样恰能制造出完成不可能完成的任务的惊奇效应。但对此最后的处理却是落在了一个小人物犹太酒保身上，并通过他完成精彩的高潮。主角安明低调地成为这场高潮的幕后主持与帮手，并将这种低调一直延续到最后的平淡之死。没有钢铁般百毒不侵的身体，没有超人般高强的技艺，也没有观众期待的死而复生，安明普通人一样的倒地身亡再也没有醒来，赵氏孤儿般付出的干脆就如黄叶的随风而逝。这些特意制造的不对称信息，在使观众倍感奇妙的情况下更加引发对历史真相的考虑，引发所谓的英雄与普通人的真实性考虑，引发对影片深层次内核的考虑抒情的节奏，立异的表达，再加上诸如粗心大意的谈话，以生命为代价你永远都不会知道谁在电线上，说话小心点的警示标语及以一把小提琴演奏贯穿犹太人生活区的艺术手法等细节的运用，将蕴涵其中的味道