国家教育体制改革试点项目,学校音乐课件

国家教育体制改革试点项目，学校音乐教育新体系培训班

大磡小学黄亮开班仪式：院长讲话新音乐教育体系理论课2、让音乐为学生的全面发展服务：（音乐是各门学科中最依赖感受、最容易实践和创造，最允许独立见解的学科）培养感受力和感性思维培养实践能力培养创造能力培养独立见解3、让音乐为学生一生快乐服务：（音乐经验积累形成音乐习惯，而习惯是不会像理性知识那样容易忘记，因此是能伴随人终身的）学会享受音乐美好——提高生活质量学会自我音乐表达——抒发个人情感学会进行音乐交流参与音乐社会人本化音乐教育的目标适合普通学生的音乐教育是以人为本的音乐教育，主导理念是让音乐为学生服务，是为他们现在的成长和将来的生活美好服务。歌唱教学1、唱名法（d,r,m,f,s,l,t,d）2、手势：手（手的造型）势（手的势态）（手指五线谱，可以做移调练习）（柯达伊手势）（可以做二声部训练）第一部分、歌唱教学的5种基本工具

3、节奏名：(tatitita-asunneta-m-tililililili)

4、符干字母谱

5、使用定音乐器——音叉一、律动与节奏感（1）、律动（2）、节奏感1、速度感2、节拍感3、节奏感二、音符与音乐感（1）、音符（2）、音乐感1、音乐与语言2、音乐与风土人情3、音乐与形象（3）、从音符到音乐第二部分、感知歌唱教学

音乐作品的理论认知音乐结构音乐体裁

音乐题材音乐读与写的理论认知第三部分、整体性歌唱教学

合唱指挥者应该是一个音乐启发者、指导者和音乐的布道者。歌唱教程

合唱基础教学

节拍（小节节拍、乐句节拍、乐曲整体气质）时值速度与力度，起拍与收拍音色合唱指挥的基本技能：（准确反应音乐的能量）

话太多：体验不能为知道所替代。（说话要少）接触、了解作品的方式：用分解成一个个单一元素的方式加以训练，最后再叠加到一起——这不是认识美的正确方式，相反，是割裂美的方式。随时需要真诚的交流、沟通，忌做作、佯装、作秀。低头是阻断沟通渠道的最有效方式。笼罩在音乐的大气氛下，整齐的开始、整齐的结束。排练守则

音乐与动作

四种步态：行走、奔驰、连步跳、跑跳是体态律动最基本的活动。动作元素：以人体的自然动作为基础，探索表达音乐能量、元素、节奏的动作元素。声势：捻指、拍手、拍胸、拍腿、跺脚几种动作，声势动作用于节拍、节奏训练，也可做身体协调性练习和即兴与创编。动作朔行：学生找到适合自己的静止姿态，实质是个体的个性在身体上的外化。空间的配置教具的使用即兴活动的开展一、开展体态律动活动的基本材料：

谱例1、刺激与反应2、信号的叠加与难度的分级3、身体感觉（经验的获得）——大脑知觉（知识的获得）4、时间、空间和能量的三重关系二、体态律动的操作原理：

针对音乐的目标：（视频）建立在步态肌肉感觉上、动作肌肉感觉上的恒拍感2/4、3/4、4/4、6/8等拍的肌肉感知音乐的强弱维度感知：音乐的强弱变化音乐的速度维度感知：音乐的速度变化体态律动训练的目标

音乐的音色维度感知：（钢琴、打击乐）不同音色的音域、音色的变化歌唱与动作音乐的休止对音乐的能量、情绪、形象的感知（视频）音乐的结构音乐的节奏型内心听觉大脑与肌肉的刺激和抑制步态和动作元素带来的肌肉力量的发展身体的表达身体的放松触觉的发展针对身体的目标：

记忆力：肌肉、听觉、空间位置方面的记忆力注意集中力与警觉能力适应能力领导与伴随的交替能力社会意识：个体与群体身体模仿力与身体创造力个体决断力合判断力组合型创造力与改造型创造力个体的塑造针对于人整体教育的目标

尝试的价值起于模仿终于创造的价值跟随和领导二元合作关系的价值身心愉悦的价值教学过程与结果的开放性教师本身的音乐能力、体态律动能力和职业操守体态律动训练侧重的价值：

体态律动教师的思考模式如何开始第一节体态律动课如何备一节体态律动课情境的价值与情境的设计怎么观察学生，怎么纠正学生关于体态律动课

钢琴即兴伴奏

（主要在体态律动教学中的运用）

键盘基础和声功能及调式键盘和声的把位（音区的选择）织体、节拍的运用和改编常用的和声功能进行一、钢琴即兴伴奏的基础：

常用的和声功能进行

1、三种音乐步态的音乐特征分析（走、跑、马步）2、律动教学的音乐特点（速度、情绪、结构）3、相应的织体、音乐元素与律动的结合（织体的伸展、身体位置的空间、肌肉的松弛与紧张度等）二、音乐与律动

1、乐句、乐段等基本曲式结构：4+4、8+8、半终止、全终止、阻碍终止级终止四六和弦等2、常用的和弦外音：经过音、辅助音、跳进辅助音3、创编旋律的手段与方法：和声功能的安排、节奏型的安排、和弦外音的添加、模进的运用4、通过钢琴乐谱实例进行创编三、律动教学的律动创编

奥尔夫乐器编配

在音乐课堂教学中的奥尔夫乐器教学要以乐器作为体会音乐、实践音乐的途径和工具，这也是区别于其他乐器（钢琴、小提琴等）教学的根本不同。乐器的分类：奥尔夫乐器中小型打击乐的分为四类：木质、钢质、散响、皮革乐曲的编配原则：有简单到复杂固定音型的运用：基本原则是初期不要贪多、贪全、贪复杂，选择合适的乐器考虑乐器之间的互补以及节奏型的互补，做到“静动相对，疏密相对”教学步骤：（老师一定要把握全局）从简单入手（元素性，从简单元素开始，把握全局）声部叠加（分部、分组叠加）（多让学生模仿，少说）声部之间互相轮换（学生可以掌握更多声部）先从声势入手，再加乐器通过回旋和变奏来扩充乐曲奥尔夫乐器奥尔夫乐器新音乐教育体系中“新”在哪里？“新”的理念，我们总结为三个新：1、音乐欣赏的新享受：音乐美感的享受；学习音乐过程的享受；2、音乐能量的新感受：音乐速度力度释放出来的能量感受；音乐与动作之间能量的感受；演唱、演奏音乐之间的能量感受；3、音乐空间的新体验：音乐所展现的外在空间新感受；音乐所隐藏的内在空间新感受；我的学习感受二、“新”的师生关系，师生角色的转换及合理定位：1、教师为音乐引导者，学生为主动参与者；2、教师是音乐能力的开拓者，学生是主动创造者；三、“新”的结果，新体系带来的“新”的结果我们总结如下：1、释放：人的情感；个人的潜能；集体与社会的潜能；2、愉悦：个人身心的愉悦；集体合作之间的愉悦；3、主动：参与、学习、创造；音乐的读与写(教师用书)爱尔佐波特·索妮、高建进中央音乐学院出版社(2008-12出版)儿童合唱教程1:娃娃的歌佐尔坦·科达伊、高建进中央音乐学院出版社(2009-05出版)把古体诗