外国舞蹈史 第三章课件

第三章芭蕾（一）第一节芭蕾概说一、来龙去脉芭蕾起源于：15C文艺复兴时期，意大利成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦于20C初从俄罗斯走向全世界芭蕾六大流派：意大利法兰西俄罗斯丹麦美国英国二、逻辑定义芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过：马术芭蕾、席间芭蕾幕间芭蕾、喜剧芭蕾歌剧芭蕾、芭蕾歌剧戏剧芭蕾、心理芭蕾交响芭蕾、爵士芭蕾摇滚芭蕾等。三、名词解释马术芭蕾：15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。规模：数千人表演，数万人观看。16C和17C初，进入成熟期。席间芭蕾：15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓•奇•波塔承办。喜剧芭蕾：编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。代表作品：1670，莫里哀和吕利《吝啬鬼》代表人物及作品代表人物：吕利、安德烈•康普拉、让-菲利普•拉摩早期代表作：《爱情凯旋》、《凡尔赛牧歌》、《和平圣殿》等第一部完整的歌剧芭蕾《豪迈的欧洲》后期代表作：《众缪斯》、《威尼斯的狂欢节》、《爱神与战神的爱情》等。重点人物：（美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治•巴兰钦（英）英国芭蕾创始人，妮奈特•德•瓦卢娃（德）德国现代舞创始人，玛丽•魏格曼（德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜•鲍希等，都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。规模：大、中、小型三中规模。大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度；中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧；小型作品通常为15分钟左右。结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。戏剧芭蕾的创作流程：一、编导吸取灵感二、作曲家创作音乐三、编导创作人物形象四、舞美设计五、走台、彩排、公演1581年，《皇后喜剧芭蕾》，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治•诺维尔。心理芭蕾：产生于20C上半叶它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。代表人物及作品：1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。1975，捷克，J.基里安，《净化之夜》。交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。产生时间及代表人物：交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造。代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、《红与黑》等。（美）俄国编导大师，乔治•巴兰钦，200余部作品。代表作品《小夜曲》、《四种气质》、《C调交响曲》等。爵士芭蕾：特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。特征：现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相济和异国情调，并吸纳了踢踏舞、摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等，达到淋漓酣畅和雅俗共赏的效果。摇滚芭蕾：特指根据摇滚乐，并借助摇滚舞创作的芭蕾。兴起于1960年代。代表人物及作品：法国，莫里斯•贝雅，《生命之舞》，1997。四、审美标准先天“条件”，后天的“能力”与“技术”。古典芭蕾审美标准：三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、快、高、稳师傅教。三长：长胳膊、长腿、长脖子。一小：小脑袋。一个高：高脚背。脚趾部分：最优：大拇趾、二拇趾、中趾一样长；其次：大拇趾、二拇趾一样长。轻、快、高、稳师傅教强调在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，在完成各种高难度技术动作时，都需要形成的“后天能力”。“轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵等。“高”与“轻”互为因果。快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。稳：结尾、收场要稳。第二节芭蕾欣赏一、观舞思路观舞方法必须同对象统一古典芭蕾：西装革履，提前入场，了解作品背景与表现内容，感受贵族气息；现代芭蕾：着装得体，按时就坐，