油画写生中情感表达策略和价值体现

油画写生中情感表达策略和价值表达〔〕

摘要：作为一种重要的绘画艺术，油画写生本身是对生活情形进展记录的一种美术创作方式，不仅可以充分抒发创作者内在的情感，也可以充分展现作者的艺术感悟。本文在对油画写生中融入情感的价值进展阐述的根底上，提出一些油画写生中情感表达的有效策略，以期为油画写生的相关研究提供一些理论参考。

一、情感在油画写生中融入的价值

艺术家创作的过程实际上就是再现其内在情感与体会的过程。无论从油画作品艺术含义视角，或者是创作者内在精神心理视角来讲，情感在相应艺术作品创作中都扮演着非常重要的角色。假设油画写生理论中创作者没有充分融入自身的真实情感，那么其创作出来的艺术作品就无法打动欣赏者。从这个角度来讲，情感是油画写生的内在灵魂，是每一种油画写生作品中都必须赋予的根本要素之一。

油画写生创作中假设缺乏情感的有效融入及表达，就犹如一个人失去了灵魂，这样必然会造成创作的艺术作品本身缺乏活力和灵性。但是油画写生作品中所涉及的写生对象本身不包含情感元素，这就要求油画写生创作者运用自己高超的绘画才能与创作技法等，充分将自己的内在情感展如今画布上面，保证相应的油画写生艺术作品可以将创作者内在的情感有效地表达。从这个角度来讲，只有有机结合油画写生创作技巧和内在情感，才可以创作一幅完好的油画写生作品。

二、油画写生中情感表达的有效策略

〔一〕借助技法进展情感表达

为了更好地对油画创作者自身的个性与情感进展表达，创作技法是不可或缺的。油画创作者本身对创作技法的理解程度以及纯熟应用的程度会极大地影响自身的创作程度。

犹如木工的工作需要纯熟地应用各种技法，油画写生过程中也需要依靠有效创作技法的支持。或者说，创作技法是油画写生创作的重要根底，假设缺乏创作技法，那么就失去了创作的根底，无法借助有效的表达方式进展画面的呈现，更无法将情感进展有效呈现。针对油画创作技法而言，主要可以划分成间接、直接以及混合三种类型。

其中间接画法在油画写生以及创作中比拟多用，如在?河中沐浴的亨德里克?〔伦勃朗〕这一作品中，首先在布底子上面用褐色打底涂抹几层，之后在底子到达干透状态之后再进展物象造型的绘制，再在整幅画面的暗部和亮部涂抹上深色与浅色。然后再将底色进展晾干处理，待其到达干透状态之后，再运用透明、纯洁的颜色进展层层绘制，最后再借助多层罩染的方式来将整幅画面效果描绘出来。

针对直接画法而言，其就是在油画绘制的画布上直接进展绘画，这种绘画技法充分应用了油画创作中颜料本身的不透明特性与覆盖才能等，借助色彩的灵敏应用来快速塑造出物象。再如?教皇英诺森十世肖像?〔委拉斯凯兹〕这一油画写生作品中充分采用了直接画法，其不同于上述间接技法应用中涉及许多创作流程与步骤，所以在当下的油画写生中比拟常用。

此外，针对混合画法而言，其本身创作中的奔放性与自由性等特性更加突出，主要表现为创作技法不会受到创作框架的限制，可以结合创作材料，灵敏地应用平涂、薄涂、厚涂、刮刀、散涂以及点涂等多种绘画技法来完成创作。通过灵敏应用各种创作技法，可以更好地将油画写生主题以及内在情感有效地表达出来。

〔二〕借助构图进展情感表达

构图在油画创作或写生中占有重要地位，主要是结合所需要表达的创作主题和核心思想，将所需要展现出的各种物体以恰当的空间构成方式及组织形式联络起来，包括对各种创作中客观物体在画布所处的位置及关系进展科学安排及处理，并要注意对整体与部分之间的关系进展有效把握，力求借助构图技法的灵敏应用来创设一个各种物象彼此有机结合的完美画面。

简言之，通过有效利用构图技法可以在有限的画布上有效呈现全部物象，以及对它们彼此之间的关系进展有效组织，来构成一个可以充分展现创作者创作意图的构图方式。构图是决定油画写生成败的关键因素，突出油画写生的主题，必须设定鲜明的构造以及丰富的层次，保证可以使受众实在感受到赏心悦目的画面。特别是在灵敏应用恰当的构图技法时，可以营造出良好的油画画面布局情境，进而可以更好地引发受众的情感共鸣，使他们真正体会及感受到油画写生中的情感。

此外，油画写生本身不是一项简单的绘画工作，而是创作者自我表达内心情感的活动，这些都可以借助构图的灵敏应用来进展展现，所以相关油画创作者必须充分重视写生中情感的融入，在详细的创作过程中立足于情感表达以及个性展现等，对画面构图进展合理布局及设计，保证整体艺术和情感表达的效果。

〔三〕借助色彩进展情感表达

色彩是日常生活中随处可见的一种外在表象，也是艺术表达的一种核心要素。色彩与情感本身具有严密联络，通过有效利用色彩，可以更好地激活油画创作者内在的激情，也才能更好地展现出其内心的真情实感。实际上，色彩本身就是一种情感。色彩是现实生活中本身存在的一种自然现象，在社会生活中一些色彩往往被人们设定了特定的情感内涵，并且在特定人群中形成一种固定的感受。比方，在面对初升的朝阳时可以使群众心生喜悦与兴奋之情，这时候也会使他们在头脑中将金黄色同欣欣向荣、希望等方面的情感进展联络；在暴雨狂风、雷鸣电闪的情况下，人们会心生不安、焦虑以及阴暗等感觉；在面对大草原的时候会产生愉悦、自由的感觉，这些都充分说明色彩在现实生活中常常会被赋予不同的情感。

在油画写生过程中为了更好地融入自己的真实情感与价值观，一个非常便捷的手段及途径就是应用色彩。借助笔触及色彩的运用，可以将创作者内在的想象力与创造力有效展现出来。同样，在油画写生中可以利用不断变换的丰富色彩来将自身情感进展有效的表达。此外，写生中色彩的情感表达本身也具有象征性及主观性特性，这主要是由于不同的油画创作者在面对同一创作物体时会将其描绘成差异化的色彩与形状，这也反映出了不同创作者本身所展现出来的情感有所不同。在油画写生的过程中，创作者要结合自己对客观物象本身进展认真剖析，并且把握自身所要反映的情感元素，并灵敏地应用多样化色彩来将画面呈现出来。

〔四〕借助线条进展情感表达

线条是油画写生中另一个非常重要的技法，其表现不等于传统意义层面上的简要外在形象，而是支撑整个油画创作画面的重要支柱成分，尤其是在某些艺术作品创作中更是占有核心地位。通过灵敏地应用线条创作技法，可以借助物象轮廓勾勒的方式，将整个油画写生过程中的画面进展自由分割以及灵敏表达，这样可以更好地展现出创作者内在的思想情感与真实想法。从这个角度来讲，线条技法本身是油画写生中构成整体视觉传达以及情感表达的一个主要元素，尤其是在表现主义、抽象主义乃至印象主义风格中都可以借助线条来进展情感或思想观念的表达。

从本质上讲，线条本身是一个根本的绘画语言方式，不同的线条会给受众带来不同感受，如自由线条、平行线条、曲折线条等都会使受众产生不同的视觉感受和情感体验，如自由线条会带来轻松的感受及体会，平行线条可以呈现出沉稳、宁静的情感表现等。因此，在油画写生过程中也可以结合实际的需求来灵敏选择各种不同形态的线条设计方式，以更好地传达创作者内在的思想情感。比方，梵高在创作油画的过程中擅长借助短促的线条来对自己内心炙热与躁动等思想情感进展有效表达。

〔五〕借助材料进展情感表达

材料是油画写生活动顺利开展的重要根底，有效地应用绘画材料对绘画创作者至关重要。虽然随着时代的开展，绘画材料层出不穷，并且借助将不同材料的笔触、纹理以及肌理等进展有效展现，也可以使创作者自身在创作中拥有更多的情感宣泄及表达方式。从这个角度来讲，绘画材料本身的选择及应用也是有效表达内在情感的一个重要方式。

比方，安塞姆-基弗的创作中大量应用了废金属、稻草、泥土、沙子等有机材料，使其创作的画面展现出厚重感与丰富感，并且这些实物的材料肌理也充分展现出了作品的力量感，可以使观者产生强烈的视觉冲击力与震撼感。与此同时，油画创作者在创作中也会借助抽象与具象的方式来将某些内在的思想情感进展表达，配合恰当材料的应用可以进一步进步情感表达及呈现的效果。比方，可以混合应用厚重油彩与真实材料，以此来使创作的作品画面呈现令人震撼的感受，并且折射出创作者的自我情感，等等。