浅析新海诚动画电影的风格特色-以其三部动画长片为例

-.z.----.可修编.二○一六届毕业论文浅析新海诚动画电影的风格特色——以其三部动画长片为例学院：文学艺术与传播学院专业：汉语言文学**：王彤彤**：3指导教师：桦桢完成时间：2016年6月二〇一六年六月-.z.摘要谈及动画电影，西方有一个美国，而东方有一个日本。日本与我国地理位置接近、历史传统相近，研究其动画电影对我国动画电影的开展突破无疑具有较大意义。受字数限制，本文仅选取目前日本动画电影界极具个人风格及代表性的一位知名导演——新海诚的三部电影长片作为主研究对象，主要采用历史比较法、综合分析法及归纳演绎法等研究方法，从不同角度对这三部影片作全面分析，并试图简单梳理新海诚导演的创作风格。本文一、二、三、四章总体采用从一般到个别的演绎法，第一章梳理日本动画电影的总体风格，并对日本文化背景、新海诚的个人背景作简单介绍；之后第二、三、四章分别从艺术特色、主题思想和情感表达这三个方面对三部影片作具体剖析，并和日本其他动画电影进展比照，在比较中分析新海诚的独特风格，同时富有创新性地结合新海诚本人所创作的同名小说，挖掘影片中表达的文学性；第五章和结语采用从个别到一般的归纳法，前者归纳新海诚影片中存在的缺乏之处，后者梳理并总结全篇，得出新海诚动画电影的根本风格是画面逼真精致，情节简单缓慢，情感细腻含蓄，常常反映爱情和成长中的孤独、迷惘和痛苦，富有诗意性和哲理性。关键词：新海诚动画电影艺术特色主题思想情感表达ABSTRACTWhenitestotheanimatedfilm,AmericaistotheWestwhatJapanistotheEast.Infact,JapanandChinasharesimilargeographicalpositionandsimilarhistoricaltraditionwhichmeansstudyingitsanimatedfilmswillbeundoubtedlyofgreatsignificancetoChina’sanimatedfilmdevelopment.Limitedbywords,thepaperonlyselectsMakotoShinkai'sthreefeatureanimatedfilmsasthemainobjectofstudy.MakotoShinkaiisanewstarinthecurrentJapaneseanimatedfilmindustrywithhighlypersonalstyleandrepresentativeness.Thepapermainlyuseshistoricalparativemethod,prehensiveanalysisandinductiondeductionandotherresearchmethods,tryingtogiveaprehensiveanalysisofthethreefilmsfromdifferentaspects,andtryingtosimplelysortoutMakoto'spersonalstyle.Thefirstfourchaptersgenerallyusethedeductivereasoningwhichisfromthegeneraltotheindividual.ThefirstchaptersummarizestheoverallstyleofJapaneseanimatedfilmandbrieflyintroducesJapanesehistureandcultureandShinkai’spersonalbackground;Theaftersecond,thirdandfourthchaptersthoroughlydiscussedtheartisticcharacteristics,themesandemotionale*pressionsofthethreefilmsrespectively,andalsomakebriefparisonbetweenthethreeandotherJapaneseanimatedfilmssoastoanalyzeShinkai’suniquestyle.Besides,throughthediscussion,theauthortrytoe*ploretheliterarymeaningsbehindthesethreefilmsbasedonMakoto’snovelswiththesamename,whichisaninnovation.Thefifthchapterandtheconclusionusetheinductionthatfromtheindividualtothegeneraltostudy.ThefifthchaptermainlyanalyzesthedeficienciesinShinkai’sfilms,whiletheconclusionwsummarizesthewholepaper,drawingoutthatthebasicstyleofShinkai’sanimatedfilmsarevividanddelicatescenes,simpleandslowplots,subtleanddelicateemotions,andoftenreflectingloneliness,confusionandpainingrowingupandrelationships,fullofpoetryandphilosophy.KEYWORDSMakotoShinkaianimatedfilmsartisticcharacteristicsthemesemotionale*pressions目录TOC\o"1-3"\h\u前言1第一章新海诚与日本动画电影11.1日本动画电影的文化艺术特性11.1.1客观真实与合理想象11.1.2情感细腻11.1.3物哀美学11.2新海诚的个人背景和创作历程1第二章新海诚三部代表作的艺术特色12.1诗意的美感12.1.1意象与意境12.1.2光影与音乐之美12.2场景逼真、细节精致1第三章新海诚三部代表作的主题思想13.1无果的爱情13.2孤独的成长13.3生与死1第四章新海诚三部代表作的情感表达14.1独白与穿插独白14.2从压抑含蓄到喷薄爆发1第五章新海诚动画电影的缺乏之处15.1情节简单，叙事薄弱15.2人物形象类型化1结语1参考文献1致谢1前言动画电影是一种新兴的艺术门类。动画电影产业在经历了大半个世纪的开展后已经越发成熟，并在全球电影市场中占据了日益重要的地位。这种将动画艺术和电影艺术高度融合的艺术门类有其独特的优势。与传统电影相比，因为使用了二维或三维的动画表现形式，从而具备了传统电影所不具备的独特的艺术表现力，诸如，动画艺术在视觉上对客观世界的反映是有所取舍的,这种取舍给了动画艺术以更多的表现的自由；动画的运动可以模拟现实中的运动,也可以由动画艺术家创造出来,这是电影式动画的第二个优势。这两个优势给了电影式动画极大的创作自由,使得艺术家可以很方便的通过动画塑造现实生活中没有的东西来表现白己的意图。而与动画相比，其大胆运用电影的表现手段，打破了传统动画只能用来表现幽默轻松、天马行空甚至低幼题材的局限，尝试运用写实主义关注现实社会中的一些问题，表现细腻深刻甚至是严肃沉重的主题，这给动画开辟了更广阔的表现空间。综上可见，动画电影同时兼具动画艺术特色和电影的创作手段与风格，故而在文化展示上有其无可比较的优越性，具有较大的研究价值。受当今全球化浪潮的影响，各国经济文化水乳交融，相互输出，在和平与统一的时代主题下，各国想要在全球竞争中占领制高点都转而寻求文化软实力的突破。动画电影产业在近年来票房大战中的表现愈发不俗，同时，其作为本国文化宣扬和输出的手段也日益受到重视。说到当今世界上开展最为成熟突出的动画电影，则首推美国和日本的动画电影。中国动画电影起步不晚，但影响力却缺乏。虽然近几年颇有诸如"秦时明月"、"魁拔"系列以及"大圣归来"等票房佳作，但无论是在国内亦或是国外，这些影片的影响力都远不及美国迪士尼、梦工厂等产出作品以及日本的吉卜力工作室等所创作作品。据调查，我国青少年最喜爱的动画电影产品，日韩占69%，欧美占29%，内地和港台只占区区11%。日本的"名侦探柯南"在搜索引擎上可搜到600余万条相关条目，中国经典——"西游记"的搜索结果却仅有200多万条目。历时三年打造的2011年上映的3D动画电影"兔侠传奇"，由*伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音，其搜索结果也仅过百万条目大关。董云志.从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影开展的启示董云志.从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影开展的启示[J].中国电影市场,2012(4):26新海诚，目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。他因为其独特的作品风格而受到国内外动画行业工作者们的欣赏和膜拜，日本国内则有媒体称其为"宫崎骏的接班人〞。新海诚的作品数量不多，早期以动画短片为主，诸如"遥远世界"、"她和她的猫"，"星之声"是由他执导的第一部中篇动画电影，此后，其先后导演了"云之彼端，约定的地方"、"秒速五厘米"、"追逐繁星的孩子"以及"言叶之庭"等动画电影作品，其中，以"秒速五厘米"最为知名，成为其成名作。也是从这部影片开场，学术界对新海诚产生了兴趣，开场尝试研究其作品风格。综观国内外大局部的相关研究成果可以发现，现今对于新海诚作品的研究主要有三类：一是针对新海诚全部作品的总体创作风格和基调进展研究；二是针对新海诚的*一部作品进展深入剖析；三是比较研究，将新海诚与同时期日本的其他动画电影导演进展比较，或是在中、日、美动画电影比较中将其作为日本动画电影界代表之一。本文的研究方向与第一种相类似，同时兼有二、三类的分析研究。笔者选取了能彰显新海诚风格转变的三部标志性作品——"秒速五厘米"、"言叶之庭"与"追逐繁星的孩子"作为主要研究对象，同时，在研究新海诚个人创作经历时发现其为自己的电影曾创作同名小说，这与大局部单一从事动画电影制作的导演不同。本文将在分析完其影片后对新海诚所创作的电影同名小说进展简单赏析，颇具创新性地从另一视角挖掘其动画电影中不为人知的细节。新海诚与日本动画电影1.1日本动画电影的文化艺术特性1.1.1客观真实与合理想象日本动画一直以其独特的画风和细腻的笔触享誉世界。动画作为日本的三大支柱产业之一，受到日本政府的大力扶植，在日本社会中享有广泛的受众群体，这反过来刺激了日本动画产业的规模化开展。动画的制作形式通常有两种，一种是分段连载式，大体类似于电视连续剧，将一个复杂的长篇动画故事划分为假设干细小的章节，这也是最常见和最广为承受的一种传统动画制作形式；另一种则是独立集中式，是相当于电影的"电影式动画〞，通常有着较为固定的人物、有限的场景和集中紧凑的情节，这类动画采用电影的制作方法，在内容题材等方面带有明显的现实主义倾向，所关注的焦点多是一些值得深入思考的严肃主题，为动画开辟了新的表现领域，是近些年来不断升温的新兴动画制作形式。本文所要集中讨论的正是这种形式的动画。动画电影虽然依然是二次元背景，但因为沾上了"电影〞二字而使其和传统的二次元动画有了明显的区别——那就是它的真实性。这一点在日本的动画电影中表达得尤为明显。看过日本动画的人应该都知道，日本动画格外注重对真实场景的复原，在看日本动画的时候我们总是会有如临其境、仿佛置身于日本的感觉。无论是带有玄幻元素的动画还是纯粹日常动画，从碧绿的田野到繁华的街头，从空旷的高岗到拥挤的地铁站，那些画面的取景几乎都是对日本的真实复原。动画电影则有过之无不及，除了在场景上更加注重客观写实之外，在细节上更是无微不至。诸如宫崎骏执导的"龙猫"中，导演对于典型日式乡村中的小阁楼、夏夜的蝉鸣、面条袅袅升起的热气、以及门口房檐下悬挂的风铃等等都作了逼真的处理和特写，让人沉浸在由影片构建出的完完全全的日本乡村中。此外，动画电影在题材和内容上也注重对现实生活的描绘，其创作重心往往在于人类社会，主题多是对人性、情感、成长等等具有现实意义和普世价值的问题的探讨，故带有一股明显的现实主义倾向。这也是其真实性的一大表现。而动画电影毕竟还是动画，为了传达*种强烈复杂的意愿或主旨——往往是不能诉诸于现实来实现的——依然会参加想象和虚构的成分。这也是动画电影区别于传统电影的一大优势，给予了创作者最大限度的自由发挥的空间。拿宫崎骏执导的电影来说，无论是经典之作"千与千寻"还是早期作品"风之谷"，其故事背景都充满想象和虚构。"千与千寻"中有幻化成人性的白龙、会吃人的巨蛙、满身污秽的河神，还有深受观众喜爱的妖怪——无脸男，千寻的父母更是因为贪吃而变成了猪，而"风之谷"则把背景放在了一千年以后危机四伏、充满污染物和恐惧物种的未来社会。不过动画电影的想象和虚构是有一定限度的、合理的想象和虚构，目的还是为了反映现实问题。"千与千寻"中传达了很多对人性的思考，诸如贪婪、不信任、虚伪、以貌取人等等，"风之谷"则实际上表现了当代科技不计后果的高速开展给人类文明带来的潜在危害。1.1.2情感细腻日本动画电影在情感处理上往往是细致入微的，这与日本人的民族性和历史背景有关。所谓"细腻〞，在日本辞典"广辞苑"里曾给出过这样的释义：〔1〕纤细优美的样子；〔2〕能发觉到细枝末节〔参考网传译文〕。黄海珍.黄海珍.论日本人的细腻"[D]，**外国语学院,2006比方，日本的效劳业就以无微不至在世界著称，几乎所有到过日本的人都无不感慨着日本效劳的周到、细心和体贴。无论是饭店、商场还是娱乐场所，几乎所有的效劳员都是自始至终挂着一脸微笑，从点头哈腰乃至鞠躬下跪等礼节一应俱全，而设施的齐全和环境的整洁干净自是不必多说。曾有在欧美留学的学生表示，倘假设去欧美餐厅打工，但凡履历上有在日本餐厅工作过的经历的人一律无条件录取。再比方，日本的垃圾分类也处理得十分完善。关于垃圾分类回收的知识是家家户户从老人到小孩都十分清楚的常识。而对于一些垃圾在丢弃前应该做的特定处理，也是家喻户晓的。矿泉水喝完应该把标签撕下，瓶盖和瓶子按材料分开处理，没喝完的饮料应该先倒掉并且把瓶子清洗干净，等等。有人推测日本人之所以如此细腻是和其水稻种植历史分不开的。水稻从栽培到收获是一个漫长艰辛的过程，而日本外乡国土面积狭窄，水田数量有限，想要尽可能收获更多的稻子自然要付出更多的辛劳，往往不仅仅是体力上的劳累，更有智慧与精力的付出，比方要看准农时、注意气候、除虫除害等等，在这样的耕作过程中，细腻也就逐渐成了习惯。而这样的细腻表达在文学艺术领域便是其作品的审美和情感了。审美在上一章节已经有所涉及，即作品会在一些微不可查的细节上进展刻画，而情感上的细腻则是表现为作品中流露出的感性思维，诸如"物哀〞、"幽玄〞、"惆怅〞和"古雅幽静〞等，尤其是"物哀〞美学，在日本从古至今都是文学艺术创作者无法防止的，这个在下一小节还会详细表达。在这样的历史文化背景之下，日本动画电影也形成了其细腻深沉的情感表达方式。无论是讲述爱情，还是亲情、友情，往往电影选取的都是平凡人的平常小事，通过大量的人物内心活动的描述——往往是独白的形式——以及对一些琐碎情绪的描摹来塑造人物和表现主旨，情感的开展往往都是细碎而缓慢的。这使得观影的过程像是在烹茶，观众沉浸在人物内心翻腾起的一个又一个细小的波澜之中，仿佛是在等待茶水煮开的过程中感受袅袅茶香。1.1.3物哀美学在上一小节笔者提到几乎日本所有的文学艺术创作者们都无可防止的一个审美情趣——物哀美学。下文便简单对这一美学介绍一二。"物哀〞一词，在日语中写作"物の哀〞〔もののあわれ〕，是日本最古老的核心传统文化。关于"物哀〞确实切含义，从古至今有过多个版本，现在普遍为人所认可的版本是由日本江户时代国学家本居宣长最早提出的，他曾在其"〈源氏物语〉玉小栉"中,把日本平安时代的美学理论概括为"物哀〞,认为"在人的种种感情中,只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事,才是使人感动最深的〞。周萍萍.追寻物哀——对日本文学传统理念的解读[J].文化论苑，2007(1):134"悲哀只是‘哀’中的一种情绪,它不仅限于悲哀的精神〞,"凡快乐、有趣、愉快、可笑等这一切都可以称为‘哀’〞。周萍萍.追寻物哀——对日本文学传统理念的解读[J].文化论苑，2007(1):134方爱萍.论日本民族的"物哀〞审美意识[J].**理工大学学报，2005(1):117日本的文学艺术作品几乎都无一例外地受到这种审美意识的影响。无论是古代的汉诗、和歌和俳句，亦或是早期的诗歌总集"万叶集"，再或是平安时代的文学经典"源氏物语"都渗透着浓浓的"物哀〞，拿"源氏物语"来说，书中充满了含蓄委婉、纤细幽怨的情感，细致描摹并刻画了人物内心微不可查的哀愁和忧郁。有人曾考证，该书中共出现了1044次"哀〞和13次"物哀〞。而到了现当代，川端康成等人又继续将这种审美传统表达在作品中，其代表作"雪国"便是物哀美学的典*。这种物哀美学也延伸到日本的动画电影制作中，为日本动画注入了这种日本独有的民族审美和价值观，使得日本动画有别于其他国家的动画，形式更为丰富，内涵更为深刻，受众更为广泛，在保持了动画特有的娱乐休闲性的根底上，融入了深刻的人文思考，映射了社会风相和人生百态，使其在世界动画大舞台上保持了独树一帜的，带有东方哲思的艺术风格。叶渭渠曾将"物哀〞的思想构造分为三个层次:第一个层次是对人的感动,尤其是对男女之间的孤悲之恋;第二个层次是对世相的感动,即对人情世态瞬息万变、人类渺小而无力、身不由己的咏叹;第三个层次是对自然物的感动,尤其是对季节更迭、花开花落、万物无常的感动。方爱萍.论日本民族的"物哀〞审美意识[J].**理工大学学报，2005(1):118这三个层次也根本囊括了日本动画电影中所涉及到的所有"物哀〞美学，在之后笔者会结合具体作品进展分析。1.2新海诚的个人背景和创作历程提到日本动画电影导演，可能大多数人熟悉的都是宫崎骏，对新海诚知之甚少。但倘假设提到一部名为"秒速五厘米"的电影，我相信多数人都不会陌生。这部电影的导演正是新海诚。新海诚是日本近年来名声鹊起的新锐动画电影导演，毕业于日本中央大学的日本文学系，也是日本新生代动画导演中的领军人物之一。其作品风格独特，且具有鲜明的日本民族特色和时代特色。日本媒体俨然已将新海诚看作"宫崎骏的接班人〞，其风头盖过了宫崎骏原本所期许的真正的接班人、自己的儿子——宫崎吾朗。杨姝楠.从宫崎骏到新海诚——日本动画电影创作的时代个性[D],2004新海诚的作品数量不多，但每一部都堪称是高水准作品。他早年在日本的Fal游戏会社工作，期间曾尝试独立创作动画短片，诸如：1997年的黑白短片"遥远世界"〔1分30秒〕、1998年的3D短片"被包围的世界"〔30秒〕、1999-2000年的黑白短片"她和她的猫"〔5分钟〕。2001年，他从Fal辞职，然后开场投入其首部动画中长片——也即真正意义上的动画电影——"星之声"的制作，这部影片的制作花费了他两年的时间，也是一部他个人独立担任制片、监视、作画乃至大局部工作的影片，之所以这样可能很大程度上是由于经费限制和人力缺乏，但也有相当一局部原因是新海诚想要打破传统的动画制作模式中制片人对导演的约束，从而到达二者的高度融合与统一，创作出一部完完全全能符合导演的意志的作品。这样的尝试可以说是大胆的，因为没有人敢于辞掉工作一心一意投入一项很可能会入不敷出的工程，可是新海诚他做到了。从这部影片开场，新海诚这个名字走进了观众的视野。也许是因为"星之声"的成功令新海诚信心倍增，或者是他从"星之声"的制作中积累了充足的经历，之后他的电影创作，几乎或多或少都是以一种偏个人独立制作的模式进展的。这使得他执导的影片带上了浓浓的个人风格。新海诚的第一部动画长片——"云之彼端，约定的场所"于2004年在日本上映，是其制作的首部超过90分钟的动画电影。这部电影在日本甫一上映便广受好评，之后更是走出国门，出口亚洲乃至欧美，在世界各地获得多个奖项：在第九届日本文化厅媒体艺术祭上入围"动画部门推荐的作品〞；在日本第五十九界每日电影竞赛上，甚至比肩动画大师宫崎骏，与"哈尔的移动城堡"一同获得了动画电影奖；在第八届**国际电影节上获"亚洲新人奖——最正确影片〞；在加拿大蒙特利尔梦想曲电影节上荣获"动画电影部门银奖〞，等等。真正标志着新海诚创作成熟的作品是2007年上映的"秒速五厘米"，也是其代表作。这部作品在国内外都获得了不俗的口碑，成为了其动画电影制作生涯中的里程碑，并在2007年的亚洲太平洋电影节上一举摘得"最正确长篇动画电影奖〞。著名漫画家藤岛康介曾这样评价"秒速5厘米"："这是一部仅用计算机和极少数人参与制作成的作品。与很多人预料的相反，其作品的成熟度和细节的描述使得整部作品成为极为成功的典*。〞徐剑锋.了解动画名家新海诚吗？[J].日本动漫百科网随后几年至今，新海诚的创作之路开场转型。2011年首次尝试了一种完全玄幻的题材，创作了长达116分钟的动画长片——"追逐繁星的孩子"，然而这部作品与其前作"秒五"相比，在反响和口碑上都逊色许多。但不可否认的是，这依然是一部佳作，并且从这部作品开场，新海诚开场关注之前从未涉及过的"生与死〞这样庞大而严肃的主题。最近一部动画长片是2013年上映的"言叶之庭"，也是笔者个人最喜欢的一部作品，这部作品无论是在主题、情节、情感上还是在人物、画面、艺术手段上均有了很大程度的突破，其口碑也超过了"追逐繁星的孩子"，成为新海诚的动画电影作品中评价仅次于"秒速五厘米"的又一力作，自2013年5月31日在日本上映以来，截止到6月27日观影人数便突破10万大关。日本多家影院都延长了上映时间，以满足更多观众的观影需求。新海诚新作<言语之庭>热映观影数突破10万[J].1905电影网除了动画电影，新海诚也陆续创作了许多短篇动画，乃至漫画、同名小说，是一位多才多艺的多栖艺术家，但鉴于本文主题是探讨其动画电影的特色，故而不在此赘述。新海诚三部代表作的艺术特色2.1诗意的美感2.1.1意象与意境新海诚的动画电影常常给人一种唯美诗意的感觉，这很大程度上是因为他是用近乎作诗的手段来创作电影的。其中，最突出的一点便是他善于运用多种意象来渲染出独特的意境。意象是包含着创作者思想情感的诗意形象，它可以是景，可以是物，甚至可以是人，其最终要效劳于创作者所构建出的整体意境，从而在情感的传达和主题的诠释上发挥作用。意象在诗歌创作中被广泛使用，目的是增加诗歌的朦胧感与传达言外之意，而新海诚动画电影中借鉴了这一常用的诗歌创作手法。这使得他的作品被很多人誉为"影像诗〞。新海诚善于运用的意象主要有两类，一类是自然景物，一类是日常静物。其作品中常见的自然意象往往有天空、云层、飞鸟、樱花、雨雪等等，日常静物则更趋于琐碎，诸如主人公的鞋子、厚厚的文件、饭菜的香味、飘动的窗帘、盛满烟头的烟灰缸、疾驰的电车、纵横交织、无限延伸的电线、黄昏五颜六色的发光招牌、眼眶中的泪水、飞走的信笺等等。通过对这些意象的描绘，新海诚往往会建立起一个处处流露着岁月的孤寂和静美、万事变化无常的世界，观众置身于导演精心布置的世界中很容易被影片中人物的一举一动牵动情绪，并于那些或琐碎细微或宏大深远的意象中品悟其背后蕴藏的象征意义，这便生出了隐喻的诗意。以"秒速五厘米"为例，这部影片中最经典的意象便是飘落的樱花花瓣。樱花作为日本的国花，自古以来在日本的文学艺术作品中都占据着举足轻重的地位。樱花是纤细柔美的，远看是淡淡的一团又一团粉色，近看却有着无数重花瓣。樱花的花期短暂，当樱花凋零的时候，飘落一地的粉色花瓣唯美梦幻，却又给人带来一抹惆怅和哀婉。"秒速五厘米"的片名实际上就是指樱花飘落的速度是每秒五厘米，这是影片的男女主人公——远野贵树和筱原明里在年少时分享的一件美好的小事，樱花亦象征着两人之间纯洁美丽的爱恋，象征着两人年少时的相依相伴和长大后的约定。然而随着之后两人相隔越来越远，儿时上学路上随处可见的樱花依然定时开放和凋零，只是身边却再也没有了彼此的陪伴。樱花是两人之间的联系和牵绊，有樱花的地方就有着对彼此浓浓的思念。到了电影"言叶之庭"，新海诚对于典型意象的把握更加娴熟。在这部影片中，新海诚着力突出了三个意象：雨、日式庭院和鞋子。"言叶之庭"中的雨几乎从头下到尾。雨天本就是容易让人多愁善感的，因而几乎整部片子都笼罩在没完没了的雨水所带来的寂静、沉郁和压抑之中。男主人公秋月孝雄十五岁，是一名热爱制鞋——尤其是女鞋——的普通中学生，女主人公雪野百香里二十七岁，是秋月孝雄所在学校的高中古文教师，两人之间差了足足十三岁，按理说本不该产生什么交集，然而恰恰那没完没了的雨水给了两人相遇、相知乃至相恋的契机。秋月孝雄的父母离异了，母亲的男朋友换个不停，经常不在家，也不怎么管他，他唯一的一个亲哥哥则早就参加了工作，之间的代沟使得哥哥始终不能理解也无法支持弟弟想要成为一名制鞋匠的梦想。孝雄的内心一直是孤立无援的，无人理解和支持他的梦想给他的心中带来无法排解的郁闷，于是他养成了在阴沉烦闷的下雨天早上翘课的习惯。雪野百香里是一名长相奇美的女子，可是她那致命的美貌却给她带来了意想不到的灾难。无论走到哪里，雪野都是异性的焦点，即使在学校当了古文教师，还会有男学生不断递情书骚扰她的正常生活，后来甚至被其中一名男学生的女朋友——也是她手下班级里的一名女生——给诬陷成品行不端、勾引学生的不良教师，受到了众多学生的排挤猜忌和一些教师的指指点点，这给她带来巨大的心理压力。她失去了味觉，每天只吃啤酒和巧克力，交往的男朋友迫于压力也向她提出了分手，家人都在遥远的家乡，她也成为了一个孤立无援、走投无路的人。于是她开场频繁地翘班。终于在一个下雨天的清晨，在一个古雅幽静的日式庭院里，男女主人公相遇了。两人虽都没有自报家门，但彼此心照不宣地对对方产生了好感，大抵是孤独的人相互之间都会散发出相似的气味吧。此后，雨水成为了男女主人公之间的一个不成文的约定，只要是下雨的早上，两人必然要在那个庭院相见。人人讨厌的下雨天成为男女主人公心里期盼的日子。日式庭院即是片名"言叶之庭"中的"庭〞，实际上是公园里一个被树枝和树叶遮蔽起来的日式古典小亭子。在下雨的时候，这个亭子里根本是没人来的，而茂密的树叶则把亭子包裹成了只属于男女主人公两个人的秘密基地，哗啦哗啦的雨声隔绝了亭子内外的世界，这个亭子成为了男女主人公共同的避风港，也是两人相互慰藉的私密空间。影片中很多局部都是以这个小亭子作为背景的，它让人更容易被带入到那个郁郁葱葱、淅淅沥沥的世界，令下雨天多了一丝温情，也给男女主人公孤寂冰冷的内心带来阵阵暖意。鞋子是本片中最后一个重要意象，而且是有着重要的象征意义、能代表男女主人公心路开展历程的意象。首先，鞋子代表了孝雄想要成为制鞋匠的梦想，其次，鞋子也是雪野内心状态的反映。细心观察可以发现，雪野每次出场穿的鞋子都不一样，时而俏皮得意，时而成熟稳重，表现了她游移不定的矛盾内心。其后来为孝雄作脚模时，毫无顾忌地脱掉了自己的鞋子，在孝雄为其量脚的尺寸时轻声说道"我已经没有方法再走下去了啊〞，隐喻脚上的鞋子象征着自己对待生活的隐忍和坚持，并且自己在孝雄面前脱去鞋子是觉得在他面前自己才能真正放松时刻紧绷的内心。孝雄则是在听到这句话后决心为她做一双"能走远路的鞋子〞，这既是他正式为别人制鞋的初次尝试，也是他想送给雪野的礼物，其中饱含着自己的理想和对雪野的爱慕，可谓意义深远。影片的高潮局部，孝雄向雪野表白遭到了婉拒，愤愤然离开了雪野的家，却并没有走远，雪野在那一刻回想起此前种种，终于情感爆发，她光着脚冲下了楼，这里对她的脚作了好几分钟特写，脱去了鞋子的脚匆匆忙忙奔向主人所在意的那个人，暗示着雪野已经完完全全卸下了内心的包袱和武装，决定直面自己的心意。影片的最后，雪野回了老家教书，孝雄终于做好了那双要送给雪野的鞋子，他把鞋子放在了两人初遇的小亭子里，鞋子在阳光下闪闪发光，喻示着孝雄终于实现了他的梦想，雪野也终于重新拾起了生活的信心和力量。2.1.2光影与音乐之美动画电影与传统电影一样重视对于光线、色调和音乐的运用，尤其是对光线和色调，应该是有过之无不及。而新海诚的电影作品中更是将光影声色运用到了极致，让影片里的每一幕看上去都充满了诗情画意。新海诚在动画电影中用色大胆新颖，浓度极高，且色彩斑斓。在光线的处理上，几乎每一个场景都离不开明暗比照，使得画面更具真实性和表现力。例如：黄昏时窗纱飘动的教室里光线昏暗，而窗外却是夕阳却绚丽而耀眼；夜晚地铁站里的灯光苍白刺眼，而月台对面空荡荡的铁轨却被笼罩在黑漆漆的巨大夜幕中；写信的时候信纸总有一半在明处一半在暗处；人物低垂的头被*海的阴影挡住看不见表情，只能看见白皙光亮的脖颈，等等。此外，新海诚还极其善于运用光晕和光圈，无论是星云还是晚霞，无论是日光还是灯光，大面积的眩光效果让画面极富视觉冲击力，精巧细致，令人震撼，也给画面增添了梦幻感。新海诚在承受"时代周报"记者采访时说到，自己执着于明暗的比照和色彩的变化可能"与我生长的环境有关。我在日本的长野县出生长大，长野在日本算是一个山区，平均的海拔比较高，大约1000米。在这样一个环境里，因为周围的山谷，让光线的明暗都很清楚，空气也很新鲜。我相信这是生活刻意留在我意识中的有关世界光亮的印象。〞赵妍、许婉蓉.新海诚：作为一个创作者，更重要的是跟别人不一样[J].时代周报网对光影的娴熟运用集中表达在其成名作——"秒速五厘米"之中。影片第一局部"樱花抄"在刚开场便是男女主人公走在一条种满樱花树的林荫小道上，风把樱花花瓣吹落，纷纷扬扬的花瓣，地面上婆娑的树影和星星点点的阳光，女主角奔跑起来飘逸的秀发，把观众瞬间带入了一个浪漫唯美的世界。之后穿插表达了两人分开之前相识相知的故事以及分开之后彼此之间的信件往来，电影用了蒙太奇的手法，运用快速变换的镜头表现着时间的变迁，这其中有夕阳如血的秋日，有万里晴空的夏日，也有雨雪交加的冬日，画面的色调也随之在明亮鲜艳和阴冷晦暗之间切换，光影的瞬息万变带来时光飞逝的感觉。影片的最后也是采用了这样的处理方式，用大量快速移动的镜头以及光线明暗、色调冷暖的急速变化来营造出光阴似箭之感，之前影片里采用单线视角未能表到达的情节一一快速闪过，把这么多年贵树和明里各自的痛苦挣扎和孤独追寻用彻底乱序的方式闪现。明里和贵树翻开没有信件的空，明里单独来到贵树曾住过的鹿儿岛，澄田看着载着贵树远去的飞机，贵树麻木的在电脑前工作，挽着未婚夫幸福的明里……画面变换速度越来越快，让人能在短时间内感觉到了沧桑的变化，感慨人生的不可预测性，并不断回味贵树和明里的命运，甚至回忆起自己曾经的过往，心中不免会油然而生出惆怅和惋惜，唏嘘长叹以致久久不能平静。好的电影同样离不开好的配乐。有时候仅仅是一段没有对白只有配乐的镜头却能激发出观众极大的共鸣，那是因为这段配乐恰如其分地渲染了剧中人物的心理活动，并且衬托出一种特殊的气氛。电影通过适时的配乐支配整个影片的情节走势和人物的情绪变化，从而帮助观众更好地理解人物的感情以及作品中想要传达的主题思想。正如我们平日提到宫崎骏便会想到久石让一样，新海诚的动画电影也有一个黄金伙伴——天门。天门承当了新海诚动画电影的大局部配乐工作，其音乐特点是纯洁缓慢、哀而不伤。影片中大多数配乐都是安静舒缓的纯音乐，并且都是用钢琴演奏，即使是剧中人物感情最为饱满的时候也没有出现十分轻快或剧烈的配乐，只不过会将音乐的音调升高、节奏加快。只有在影片快要完毕、出现一系列快速闪动的蒙太奇镜头时，才会出现有唱词的背景音乐，也算是整部影片的片尾曲。片尾曲的歌词往往都会起到画龙点睛的作用，将影片中一些没能明确表达出的含蓄情感唱了出来，弥补了刻意模糊故事的情节性带来的缺陷。这里以"追逐繁星的孩子"为例说明。"追逐繁星的孩子"是本文探讨的三部影片中口碑最为不佳的一部，其较为混乱的故事情节广为诟病，很多人表示看完整部片子依然云里雾里，搞不清导演想要传达什么给观众，这一方面也确实是新海诚执导电影的一个弱项——那便是故事情节缺乏、人物情感表露缺乏——这在之后的章节会详细讨论，但是笔者认为这其中相当一局部原因在于那些看不懂的人没有认真听完片尾曲。这部影片的片尾曲——熊木杏里的"Hello，goodbyeandhello"可谓整部电影的点睛之笔，熊木杏里的声音饱含浓浓的伤感，而歌词中的"相遇，分别与重逢，然后向这个没有你的世界道声问候〞、"那时尚未知晓什么是真正的分别，逐渐崩坏的心一直在寻找着你〞、"我时刻铭记着你〞、"然后在这条没有你的路上继续走下去〞等等则是近乎直白地把影片的中心思想传达了出来，从而帮助观众更好地理解影片的主旨。2.2场景逼真、细节精致熟悉新海诚作品的人都知道，新海诚人称"背景狂魔〞，这位"处女座〞导演醉心于画面的完美，对每一个场景的精雕细琢都近乎苛刻，尤其是最新作品"言叶之庭"，几乎每一帧都可以定格来作为电脑桌面，画质精巧而细腻，可以说到达了2D动画画质的巅峰。与宫崎骏动画电影中多为虚构的场景不同，新海诚动画电影里充满着大量的真实场景，有人将其影片中一些典型场景与现实场景进展匹配，相似度竟高达百分之九十，如果是没有看过电影的人，可能乍看上去几乎都分不清楚两幅图中哪一幅是实景摄影，哪一幅是电影截图。新海诚自己在承受采访的时候也说到他十分钟爱于对现实场景的复原，"我们只是尽量坚持实地取景，真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。〞他们在制作一个场景时往往要到那个地点采集上百*照片，然后使用PS技术对照片进展临摹，成画可与高清摄影媲美，而其力作"言叶之庭"中更是到达了几乎每秒钟百余帧的作画程度。这样的高度复原保证了观众在看到电影中的场景时能立刻想起自己在现实生活中到过的一样地点，从而让影片更具有真实性，观众更易产生代入感。每个场景的细节刻画更是细致入微。从NOMO橡皮擦到车筐中的乌龙茶瓶、从火车换乘线路的时刻表到电脑屏幕里的数据，从便利店玲琅满目的商品到新宿车站地砖的花纹都无比真实。哪怕只是镜头里随意扫过的书架上作了模糊处理的护肤品，如果定格细看也会发现和商店里卖的露得清洗面奶以及茱莉蔻玫瑰香膏的包装一模一样。在"言叶之庭"中出现啤酒和巧克力甚至有好几个不同品种，出镜率最高的啤酒是女主角雪野百香里常喝的三得利金麦啤酒，这款酒的味道很极端，要么是超酸超苦的味道，要不然就是不酸不苦的小麦清香，选择这个品牌也从侧面反映了女主角味觉严重失灵、时常需要用极重的口感来刺激味蕾的故事情节；而雪野常吃的巧克力则是日本外乡人气很高的明治巧克力以及从国外进口的乐天糖果旗下的GHANA巧克力。除了场景和画面的细节精致以外，故事情节本身也格外重视细节。不同于宫崎骏动画电影里充满了波澜壮阔、一波三折的探险故事，新海诚善于用细枝末节的微小事物来渲染气氛、推动故事情节，所选取的描绘对象皆是寻常人生活中遇见的寻常事物，但正因为如此，往往更容易走进观众的内心深处，触动观众的心灵。"秒速五厘米"中贵树坐电车去见明里的那一局部便很好地展现了这一特点。一次又一次的换乘，播送里接连不断地播报着电车停运的坏消息，车窗外漫天飘飞的大雪和星星点点的灯光，车厢里越来越少的乘客，以及贵树一次又一次抬起手腕看表，这些细节的渲染令人能感受到主人公内心的焦灼和绝望，也使观众对剧情接下来可能滑向悲剧有了初步的预感。对细节的高度重视使得新海诚的动画电影在业界独树一帜，人们在提到精致细腻的电影作品时往往都会在第一时间想到新海诚。不过这样的创作风格细腻有余，大气缺乏，也受到了一些人的批评。新海诚自己在听取了外界的一些声音后也曾试图做出一些改变，其在"秒速五厘米"之后推出的"追逐繁星的孩子"便是一部与现实生活脱节较大、所探讨主题也参加了"生与死〞这样严肃宏大的元素的影片，在这部片子里仿佛能看到一些宫崎骏擅长制作的梦想类题材的影子，然而影片在播出后却反响平平。于是新海诚从最新力作"言叶之庭"开场又回归了最擅长的对寻常小事的表达中。新海诚后来在答复记者提出的问题"有人觉得"秒速五厘米"的情节过于琐碎平淡〞时这样答复："有人对这部作品会产生负面评价，主要是说影片太闷，故事情节没有太大的变化和起伏。但我在创作作品的时候会觉得，我们的日常生活就是这样子，没有什么变化，不会像宫崎骏的作品，仿佛每天都要去冒险，每天都要去打仗，去拯救世界。这样的情节其实不会真实地发生在生活里啊。我们的生活，只有在便利店买东西，或者挤列车的时候不小心跟旁边的人有几句口角……虽然只是很小的事情，但是我们的内心跟争斗、跟战争、跟拯救世界有一样的心情起伏。所以我在创作的时候，其实最注重的就是人们在日常生活中因为一些很小的细节所感受到的心情起伏。为了让大家对这种细节上的感受更清晰，所以我在"言叶之庭"里做了改良。〞赵妍、许婉蓉.新海诚：作为一个创作者，更重要的是跟别人不一样[J].时代周报网不管怎样，新海诚力求细节完善到位的严谨态度还是值得敬畏的，这也是他的作品区别于他人的一大特色之一。新海诚三部代表作的主题思想3.1无果的爱情新海诚的影片里总是充满着无果的爱情。这样的爱情里没有复杂的情感纠葛、曲折的恋爱经历或者伦理道德的冲突和禁忌，有的只是纯粹的、因为距离而错过的爱情，令人唏嘘遗憾。这种爱情观和日本的文化传统有关。在第一章中笔者有提到，日本的文学艺术作品深受物哀美学的影响，而这种美学传统表现在爱情故事里便是灵与肉无法统一的爱情，或者简单来说，是一种孤悲之爱。"孤悲〞一词出现在万叶假名时代。当时日本曾有过直接用汉字来表示"大和言叶〞的时期，例如"春〞〔HARU〕写作"波流〞、"堇〞〔SUMIRE〕写作"须美礼〞，这是比现代的"春〞和"堇〞等汉字更有绘画性的语言表述方法。而在当时"恋〞则写作"孤悲〞——传达的是一种在爱情到来之前孤独地希求着谁的感情，大体上是一种孤独的单恋之情。万叶时期的著名俳歌集——"万叶集"中收录许多万叶时期的恋歌,这些恋歌往往都"带有一种苦闷、忧愁、悲哀的情绪特征,这在*种层面上正好与日本「物哀」的传统审美情趣相暗合。万叶人恋爱意识的内向性性格也成为后世日本人恋爱意识中的一个重要特征。〞钱昕怡.‘孤悲’──从"万葉集〞‘恋’歌看日本人的恋爱意识[J].日语知识,2000(8)新海诚的日本文学专业背景使他深受这种传统审美思想的影响，其作品从早期的"遥远的世界"、"星之声"、"云之彼端，约定的场所"到中期的"秒速五厘米"、"追逐繁星的孩子"再到走向成熟后的"言叶之庭"，几乎都是围绕着孤悲之爱这个主旋律展开的。为了着力表现恋人彼此相爱但却不能在一起的主题，新海诚往往是通过恋人间的遥远距离来展现的。这里的距离可以指时空上的距离，但更多的还是指心灵上的距离，而后者往往才是彼此相爱却无法在一起的主要原因。对距离和思念表现最为典型的便是其成名作"秒速五厘米"。影片结尾贵树和明里最终擦肩而过令许多人潸然泪下，但这却并非导演刻意为之，而是基于整部影片的铺垫自然而然走向的结局。片中屡次提到"速度〞一词，诸如：樱花飘落的速度是秒速五厘米、雨水下落的速度是秒速五米、火箭运输的速度是时速五千米等等，这些速度的背后其实暗含着两颗心加速远离的真相。当明里搬到了枥木上学，贵树也去了遥远的鹿儿岛，两人之间相隔得越来越远，已经不是几站公交或者地铁就能抑制的距离了。贵树去见明里的那天，频繁地出现状况，先是电车晚点，接着又出现大雪封路，电车停运，随着时间一点一点流逝，贵树体会到了遥远的距离带来的无力和绝望，而准备好要给明里的信被一阵疾风吹走，消失在铁轨延伸的远方，这让贵树彻底崩溃了，而这些都在预示着两人之间将会越走越远。之后果不其然，贵树与明里在继续坚持给对方写信一段时间后，逐渐切断了信件往来，贵树虽然常常发送没有收件人的短信，也常常梦见明里，而梦里的明里却已经身影模糊了。之后贵树考上了东京的大学，毕业后留在了东京工作，开场和别的女孩子交往，而明里也因为快要和调任到东京的未婚夫订婚而来到了东京，乍看起来两人之间的距离似乎缩短了，但实际上两颗心已经再也不可能靠近，只有在夜里做梦的时候或者看见樱花又开放了的时候才会回想起年少时两人之间美好纯洁的爱恋。即便如此，两人却始终不能忘记对方。贵树还在鹿儿岛上学时，暗恋他的澄田花苗便在独白中提到"我清楚地明白了远野君没有在看着我〞"虽然远野君很温柔，但他总是在注视着距离我很遥远、非常遥远的*些东西〞，而贵树在东京交往了快三年的女友水野理纱向他提出分手时也说道"我们肯定已经互相发送短信超过1000次，可是我们的心连一厘米也没接近过〞。令贵树和明里最终无法在一起的是横亘在两人之间巨大的人生和错过的时间，这样的距离是乘坐火箭也无法追赶上的。所以影片最后，两人在儿时经常走过的那个铁路道口擦肩而过时，似乎都已经认出了对方，身影都有所停顿，贵树的内心独白甚至说道"我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头〞，可就在两人都要转过身来的时候，两列电车先后无连续地驶过了铁道，在等待电车开走的漫长时间里，贵树心里似乎隐隐发觉到了什么，等到列车开走后，铁轨的对面，只剩下了漫天飞舞的樱花，却早已不见了女子的身影，贵树略微怅然地皱了皱眉之后舒展了一个笑容，他用那个笑告诉了观众，虽然我心里还牵挂着那个女子，但是我知道我们再也不可能重逢了，则，就各自带着勇气开场没有对方的新生活吧。3.2孤独的成长成长是新海诚所执导的动画电影中的另一大主题。其作品中最常见的便是成长中所经历的孤独寂寞、迷惘痛苦，不仅仅是主人公的成长是如此，影片中其他主要人物的成长亦是如此。如果说爱情是两个人之间的情感碰撞，则成长便是完完全全一个人的事情，也是每个人都必须经历的事情。随着现代社会的节奏日益加快，竞争日趋剧烈，很多人都在忙绿和焦虑中度过每一天，逐渐迷失了自我，失去了对生活的热情和对自己的信心，变得麻木而脆弱。新海诚时刻关注着这一社会现象，并试图用自己的方式来诠释成长的意义。这令新海诚的作品更见思想上的深刻性与复杂性，也将电影中惯常的现实主义发挥得淋漓尽致。这里以"言叶之庭"为例简要分析。故事的男主人公秋月孝雄从小长在在单亲家庭中，家里只有母亲和哥哥。母亲一直执着于寻找新的爱人，常常沉溺于恋爱的悲欢之中，在酒精里醉生梦死，家中的家务活根本上都交给了孝雄，后来为了和比自己小很多的男朋友同居甚至离开了家，她对儿子成长的关注是很少的，也更加不懂得儿子内心到底想要什么。孝雄的哥哥是个理智到近乎麻木和古板的人，他兢兢业业地做好一个上班族，固然对奔放的母亲感到不满，却也无可奈何，为了和女朋友同居也打算离开家，在他眼里，孝雄在*种程度上和母亲一样都是幼稚天真的，母亲谈着不符合她年龄的恋爱，孝雄怀着似乎不利于他开展的梦想。所以，生活在这样的家庭里的孝雄是孤独的。雪野百香里离开家乡单独来到东京的学校当古文教师，可因为长得过分美丽而招来许多男学生的骚扰，后来更是因为其中一个男生的女朋友散播谣言说她勾引男学生而受到孤立和排挤，男朋友也因为顶不住压力跟他分手了，就连工作都快要失去了，每天早上穿戴整齐的她却没有勇气步入人潮涌动的校园，她也是孤独的。孤独的人往往能在人群中一眼看到另一个同样孤独的人。两个孤独之人在一个雨天里偶然相遇，即使是安静地坐在那里做着各自的事，亦给予了彼此心理上的慰藉，这种慰藉慢慢变成了关心、变成了爱。而在影片的最后，两个人也终于都各自翻开了心结，开场朝着新生活努力。故事到了这里，导演的意图已经很明显了，那便是告诉还在孤独迷惘中苦苦挣扎的人们，你们并不是孤身一人，还有很多人和你们一样，总有一天，你们会从这种困境中摆脱出来，获得解放，走向新生，所以不要害怕，大胆地向前吧。3.3生与死生与死这个主题是新海诚在"追逐繁星的孩子里"首次尝试去表达的，同时也是其处理得不够成熟的一个主题。虽说不够成熟，但这样的尝试还是给人带来震撼，引人深思。尤其是真的经历过丧亲之痛的人，他们更能对这部影片感同身受。影片中虚构出了一个存在永生秘密的底下世界——雅戈泰。片中的少女明日菜和教师森琦龙司各自承受着丧父之痛和丧妻之痛，两个孤单而痛苦的人在机缘巧合下来到了雅戈泰，森琦渴望在此找到能让爱人复活的方法，明日菜虽然还不清楚自己想要什么，但也决定来到这个神秘的地下世界游历一番。电影的另一个主人公——雅戈泰的少年心失去了从小相依为命的哥哥瞬。但是他一直压抑着自己的情绪，肩负着哥哥遗留下的保护雅戈泰的使命，努力让自己把哥哥的死看成寻常之事。瞬为了看一眼地上的世界而选择了提前完毕自己的生命，并在地上邂逅了明日菜，救了她并给了她祝福，这也是明日菜想到雅戈泰探险的原因之一。三个各怀心事的人在雅戈泰相聚，期间有过别离，有过争执，但还是陪伴着彼此来到了天涯海角——菲尼斯特拉，并在将死的神明——克查尔特的引导下来到了生死门。原来让人复活的方法就是必须以牺牲掉另一个活着的人为代价，让死人的灵魂占据活人的肉体得到复生。森琦为了让爱人复活迷失了心智，明日菜差一点就沦为了森琦爱人复活的祭品，关键时刻是少年心用短刀斩碎了连接生命的格拉维斯，并哭着大吼出"活着的人才是最重要的！〞影片到了这里便接近尾声了。那句"活着的人才是最重要的〞画龙点睛，一语道破了电影想要表达的主旨，那便是：死亡是每个人都将经历的事，也是不可逆转的事，总会有你深爱的人先于你死去，这种时候，对于死者进展缅怀和哀悼无可厚非，但倘假设陷入对死者的死不能承受的执念，一味思念着死者而无视了活着的人，迷失了自己，那就是不对的了。新海诚费了好大劲儿编造了一个颇有漏洞的魔幻故事，却只是为了告诉我们——生死有常，顺其自然。新海诚对于生与死的探讨是有其现实意义的。随着经济开展，社会进步，人们生活水平不断提高，生活压力却也在不断增大，人们为了生存疲于奔命，却依然看不见未来。有些人产生了迷惘和痛苦，开场觉得自己没有什么生存的价值，选择草草完毕了自己的生命；有些人将自身的痛苦迁怒于他人，谋杀犯罪率出现骇人增长；而高科技开展带来的自然灾害、车祸等也在无形中威胁着人类的生命。人类从未像现在这样感慨于生命的渺小和易逝。而死亡从来就不是一个人的事情，死去的人已经感受不到痛苦和伤害，但却让活着的人陷入悲哀的深渊。随着非正常死亡越来越多，人们对于生命的理解也开场出现了偏差。新海诚用一部"追逐繁星的孩子"治愈了人们心灵上的创伤，修补了人们心灵上的缺陷，引导人们重新正视生命的价值，思考死亡的意义，对社会无疑是有现实意义和积极作用的。新海诚三部代表作的情感表达4.1独白与穿插独白独白是电影中的一种常见叙事手段。通过人物独白，既可以推动剧情的开展，同时也承当着主人公宣泄情感的主要途径，是人物心理活动的外化，帮助观众更好地理解人物的内心世界。人物独白在新海诚创作的动画电影中十分常见。一方面是因为新海诚对人物对话的创作以及人物面部表情动作的设计不太擅长，另一方面也因为影片中的人物大都比较压抑、孤独，有着丰富的内心世界。因而影片中有一些独白并非单纯叙事，而是主人公情感的抒发。当有着纯洁声线的声优低语着，将或忧伤或温柔的台词轻轻吐出时，我们仿佛能够感受到言语背后那颗心的温度，而不自觉地感染了人物的悲喜。值得一提的是，新海诚影片中的独白并非单人独白，而是两个人甚至多个人穿插独白，有时候甚至会出现重叠独白，借以展现两人的密切关系。例如，在"秒速五厘米"中，出现了远野贵树、筱原明里以及澄田花苗三个人的独白，其中以远野贵树的独白出现最为频繁。在第一局部里，贵树在乘坐电车去见明里的过程中，曾出现屡次独白，诸如"车站和车站之间的距离难以想象地远〞"窗外从没有听过的雪的声音，缓缓流失的时间，阵痛的空腹，让我越来越感到无助〞"时间带着鲜明的恶意，从我身上缓慢流走，我紧咬着牙关，只有忍着不让自己哭出来〞等等，这些内心独白既补充丰富了剧情，也使得贵树对列车晚点、大雪停车等一系列噩运感到无助、痛苦和绝望的心情一览无余，伴随着那消沉缓慢的声音，观众也在不知不觉中陷入了同贵树一样的焦灼与凄苦之中。而当贵树和明里在那棵只剩枯枝的樱花树下接吻时，又出现了贵树的独白："那一瞬间，我似乎明白了永远、心灵、灵魂的含义〞"我们清楚地明白了今后也不可能一直在一起，在外面的面前是前所未有的巨大无比的人生，茫茫的时间，无情地横在我们面前，可是包围我的那份不安，不久便缓缓溶解，之后就只剩下明里柔软的嘴唇〞。这么复杂的心理活动倘假设不是借助独白，观众很难以从一个樱花树下的吻想到这么多，且会对之后男女主人公最终没能在一起的结局更加难以承受。第二局部里，澄田花苗试图向贵树告白，但在看到贵树复杂的眼神后还是没有说出口，两人在回去的路上恰好目睹了火箭发射，这时出现花苗的独白："我清楚地明白了远野君没有在看着我，所以那天，我对着远野君什么也说不出〞"虽然远野君很温柔、非常温柔，但他总是注视着距离我很遥远的、非常遥远的*些东西〞等等，这些独白既交代了花苗之所以没能告白的原因，也从侧面反映了贵树心里一直忘不掉明里的事实，从而令观众对花苗产生深深的心疼与惋惜之情。影片的最后，贵树来到了一家便利店，随手翻看一本杂志，看见了当年目睹发射的那颗火箭已经成功抵达目的地的消息，与此同时，明里站在空空荡荡的地铁月台上等待列车的到来，这个时候伴随着遥远缥缈的背景音乐，仿佛突然取得心灵感应一般，贵树和明里的对白穿插出现："〔贵树〕昨天我做了个梦〔明里〕很久以前的梦〔贵树〕在那个梦里我们还只是13岁〔明里〕那是一个铺满雪的宽广庭院〔贵树〕民宅的灯火一直延伸到看不见的远处〔明里〕深深的积雪上只有我们走过的脚印，就那样…〔贵树〕觉得总有一天会再一起去看樱花〔明里〕我和他毫无迷惘地…〔贵树〕一直这样想着〞对白完毕的瞬间，明里跨进了她的列车，贵树则走出了便利店，背景音乐突然溢出，灌满了耳朵，整部影片的情感也在此刻到达了高潮。新海诚依靠人物独白巧妙弥补了叙事构造上的缺陷，那些扣人心弦的文字更是应景应情，直达观众的心底。4.2从压抑含蓄到喷薄爆发从前面的讨论我们可以看出，新海诚讲故事的风格通常是消沉而缓慢、宁静而悲伤的，人物的情感虽然细腻丰富，但却隐藏得很深，或者说是由于各种不可抗力强行将情感深埋心底。这也是日本传统文学艺术作品中最常见的情感表现，压抑而又含蓄。这样的情感宛如涓涓细流，在不知不觉中浸润了观众的内心，然而随着现代快节奏日益占据生活的主体，人们越发难以静下心来花上一两个小时去品悟"爱而不得〞的沉痛，而更加倾向于在冲突、挣扎、彷徨之后"守得云开见月明〞迎来一个"团圆〞结局。纵然新海诚偏好于讲述孤悲之爱，也不得不对现代人审美趣味的转变作出*些妥协。于是，从"言叶之庭"开场，我们突然就发现新海诚的画风变了。在上一个章节里，笔者总结了新海诚的动画电影作品中的几大主题——"无果的爱情〞、"孤独的成长〞和"生与死〞，其中又以前两个主题为主。而无论是"无果的爱情〞还是"孤独的成长〞，其中都包含了"思念、孤独、爱，还有心的距离〞这几个层面。在"秒速五厘米"之前，电影中人物的感情线大多是受距离——时空距离和心理距离——的干预而中断，然后戛然而止的。但从"秒速五厘米"之后的"追逐繁星的孩子"开场，新海诚开场在主题中参加了"联系〞。这一点在其最新力作"言叶之庭"中表现得最为明显。首先，从主人公的设置上可以看出，"言叶之庭"的男主角秋月孝雄和新海诚旧作中的男主角性格相差不少，在保持着细腻的情感的同时变得勇敢许多。无论是直接拿取雪野的食物，还是邀请雪野做自己的脚模，再或是听到朋友说了雪野受冤枉的事情后，忍不住去质问说坏话的人并为了给雪野报仇而与人大打出手，而在雪野的家中更是不顾两人之间横亘着的年龄差距，大胆向雪野告白，在遭到雪野的婉拒后愤愤然夺门而出，又在雪野追下楼后失了控一般对她大声控诉。从这些情节都可以看出，秋月孝雄是一个懂得释放自己情感的人。与之相比，女主角雪野百香里则明显保守了许多。她早已经认出了孝雄是自己教书的学校的一名学生，虽然对孝雄产生了好感，但碍于自己的身份和年龄并没有表露出来，而只是用一首和歌隐晦地传达了自己的心意。后来在孝雄主动对其表白之后，她仍旧按捺住了内心的冲动，提醒着孝雄自己是她的教师，他不应该对自己说这样的话。倘假设故事这样便完毕了，则观众除了又一次表示深深的惋惜和遗憾之外别无全新的感受。然而新海诚这一次没有让男女主人公就这样错过了彼此，他选择了让雪野战胜了内心的顾虑，不顾一切地赤脚冲下楼去挽留自己爱的那个男孩。在孝雄情绪失控对她大吼大叫之后，她更是冲上去紧紧抱住孝雄放声大哭，边哭边说"每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量〞影片至此才算落幕，片尾曲响起的时候我相信大局部观众都已泪流满面。有的时候，可能让一直压抑的情感最终释放更能打动人心。这就是新海诚的改变，他终于开场让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。新海诚动画电影的缺乏之处5.1情节简单，叙事薄弱新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的两部长片——"追逐繁星的孩子"和"云之彼端，约定的场所"虽然增加了许多梦想和虚构的情节，可是缺乏逻辑的混乱剧情精彩缺乏，复杂有余，让多数人感到费解，反而受到更多的指摘。不同于动画电影大师宫崎骏的作品中充满着跌宕起伏的故事情节和紧*剧烈的矛盾冲突，新海诚的作品倾向于简单化乃至单一的故事情节，情感上抑制而含蓄，过度地渲染情绪，导致了叙事能力的缺乏。这在主流的商业化线性叙事流行的今天，其散文诗般碎片化的写意叙事很显然不能迎合群众口味，不过也使其在众多动画电影导演中独树一帜，成为风格独特的一派。之所以会出现这样的局限，与新海诚的早年创作经历有关。他的几部早期作品几乎全部是独立创作，在兼顾脚本、画面、思想性、人物内心活动等诸多方面来说，一个短小简单的故事无疑比一个复杂曲折的长篇要容易创作，而习惯了短片创作的新海诚在开场创作长片时无法掌握故事节奏是在所难免的。所以新海诚的短片作品反响明显比长片好。从"秒速五厘米"到"言叶之庭"，画面一直是新海诚的强项，故事情节则大都趋于平淡，但这可能更符合大多数普通人的生活。因而当有人把他和宫崎骏进展比较时，他自己觉得两人的差异其实很大。"我跟宫崎骏的差异很大，我们成长的背景完全不同，价值观也有差异，所以我不会去做宫崎骏那样的作品。"秒速五厘米"有点闷，情绪有些负面，但我们的日常生活就是这样，这跟宫崎骏的冒险故事有很大差异，但就算在我们的日常生活里，即便去便利店跟人发生争执，这对我们的影响其实也像冒险一样。〞石剑锋.<秒速五厘米>导演新海诚：村上春树影响了我[J].东方早报网为了弥补影片叙事上的缺乏，新海诚曾为自己的电影创作了两部同名小说——"秒速五厘米"和"言叶之庭"，这对于毕业于日本文学专业的新海诚来说并不是什么难事儿。在小说"秒速五厘米"和"言叶之庭"的后记里新海诚写道："电影和文字的表现形式是不一样的。说到表现形式，大多数情况下用影像〔和音乐〕更加便捷，不过，展现心理活动时，有时候影像这种东西完全不需要。〞新海诚.秒速五厘米[M],**译文，2013"写文章是件开心的事，我想尽情做些动画里做不到的事，或是一些比较难的表现方式。比方，我写过一句‘她露出像迷路孩童般的微笑’。写出来时，我就会想：‘新海诚.秒速五厘米[M],**译文，2013新海诚.言叶之庭[M]，百花洲文艺，2015新海诚.秒速五厘米[M],**译文，2013不过在新海诚的最新力作"言叶之庭"中，他在叙事上有了较大的进步，故事虽然还是寻常人的寻常事，没有波澜起伏的情节设置，但是新海诚强化了情节的开展，并在影片最后出人意料地迎来一个高潮。影片讲述年方高中生秋月孝雄与职场女性雪野百香里之间的爱情故事，故事的基调一如新海诚之前所热爱的"悲恋〞主题。故事本身有些薄弱，然而新海诚将它放入小的背景里，从而防止了故事性缺乏过于明显。此外，"言叶之庭"的叙事手法相较于"秒五"、"云之彼端"也简洁流畅了许多，片中的独白减少了许多，人物间的互动和对话增加了，并且开场尝试以不同人的视角从侧面推动故事情节开展，这是其动画电影创作的一大进步。5.2人物形象类型化新海诚除了不善于讲故事，还不善于勾勒人。虽然其创作迄今尝试了多种不同的角色设定，有少男少女，也有成年男女，甚至还有以动物作为主角的。但是这些人物角色本质上却有着相似的性格特征——孤独寂寞、细腻敏感。此外，影片中的人物形象趋于纸片化而缺乏立体感，一些主人公背景模糊，甚至连**都没有提到〔"她和她的猫"〕。而在人物画风上也是中规中矩，根本和吉卜力工作室的电影、细田守动画电影等"浮世绘〞风格接近，但是人物在表情动作上依然略显僵硬，不及宫崎骏动画电影中的人物生动传神。在新海诚的电影中，几乎所有主人公的设定都是孤独而迷茫的形象。"追逐繁星的孩子"里的明日菜、森琦教师和心都痛失了自己最亲近的人；"言叶之庭"中的秋月孝雄从小在单亲家庭中长大，渴望成为制鞋师的梦想一直不被人理解和支持；雪野百香里孤身一人来到东京教书，因为过分美丽而受到了诽谤和排挤；"秒速五厘米"中，远野贵树因为频繁搬家而几乎没有固定的玩伴，长大以后做着机械忙绿的工作感觉人生毫无意义；筱原明里的性格内向腼腆，朋友一直很少；澄田花苗一直单恋远野贵树无果，对于自