西方绘画的色彩课件

西方绘画的色彩西方绘画的色彩1认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油2源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。

在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。

源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的3回顾色彩知识回顾色彩知识4三原色：红

黄蓝间色：红色+黄色=橙色红色+蓝色=紫色黄色+蓝色=绿色对比色：红——绿黄——紫蓝——橙非色彩：黑、白、灰、金、银色彩基本知识三原色：红黄蓝间色：红色+黄色=橙色对比色：红——绿非色5能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩暖色冷色对比色常见的对比色有与与与能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩能带给人冰凉、清爽、安宁6西方美术色彩演变的过程西方美术色彩演变的过程7一、旧石器时代---以自然物质的原色为主如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。阿尔塔米拉岩画--西班牙一、旧石器时代---以自然物质的原色为主如果没有色彩，世界8二、中世纪：

（5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。二、中世纪：9《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详(镶嵌画)画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。

把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详(镶嵌画)。《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元54810三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系

画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系11达芬奇《岩间圣母》达芬奇《岩间圣母》12西方绘画的色彩课件13西方绘画的色彩课件14文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔拉斐尔《西斯廷圣母》文艺复兴三杰：拉斐尔《西斯廷圣母》15这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。拉斐尔—雅典学院大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人16荷兰画派《树间村道》霍贝玛（荷兰）现实主义《晚钟》米勒（法）

从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。荷兰画派《树间村道》霍贝玛（荷兰）现实主义《晚钟》米勒（法17斯嘉丽约翰逊电影《戴珍珠耳环的少女》维米尔荷兰画派《戴珍珠耳环的少女》斯嘉丽约翰逊电影《戴珍珠耳环的少女》维米尔荷兰画派《戴18威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

提香--意大利《花神》威尼斯画派提香《花神》威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁19四、印象派：

由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。四、印象派：印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的201874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派着重于描绘自然的晚霞景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻21

莫奈106CM*74CM波士顿美术馆

这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。《鲁昂大教堂》莫奈这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈22强烈的补色对比《干草垛》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草垛》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。强烈的补色对比《干草垛》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技23雷诺阿他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺24《舞台上的舞女》（法国）作者:德加画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。《舞台上的舞女》（法国）作者:德加画家以她的舞姿为媒介，25《吹笛子的少年》马奈

他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。《吹笛子的少年》马奈他深具革新精神的艺术创作26日本浮世绘以妓女和艺妓为主要内容的世俗画日本浮世绘以妓女和艺妓为主要内容的世俗画27五、后印象派-主观色彩

这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。五、后印象派-主观色彩28心灵的感受被放大到极至艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。心灵的感受被放大到极至艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的29类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用梵高向日葵类似色调和：梵高向日葵30梵高（荷兰）《高更的椅子》

画中使用了很多高更画作中常见的冷绿色、深褐色和蓝灰色，表示他对高更绘画的喜爱；椅子上燃着的蜡烛代表了凡高心目中的高更；椅上放置的两本厚厚的书，代表着高更的深奥与广博；挂着的灯烛是后面墙上唯一的装饰，犹如凡高自己，闪烁着友爱的光圈，铺落了一地的光点那是家的平安与温馨。梵高（荷兰）《高更的椅子》画中使用了很多高更画作中常31《大碗岛上的星期日下午》（法国）修拉（油画）“点彩派”

认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。

为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成《大碗岛上的星期日下午》（法国）修拉（油画）“点彩派”32西方绘画的色彩课件33野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯野兽派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤34如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系35艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。纯粹的造型与色彩形式的研究现代派艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的36《三个乐师》（西班牙）毕加索色彩平涂的手法，把几种几何形的表面结合起来，构成想像的立体形，既具有描绘的随意性，又有精心结构的秩序感。《三个乐师》（西班牙）毕加索色彩平涂的手法，把几种几何37克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于38《红、黄、蓝色的构图》（荷兰）蒙德里安1930年51厘米×51厘米(油画)。蒙德里安认为，最纯粹的色彩创造出表里平衡、物质与精神平衡《红、黄、蓝色的构图》（荷兰）蒙德里安蒙德里39康定斯基（俄罗斯）黄色的画布一些自由扭动着的线条和丰富的色块、色彩和形状在激烈的冲穿和紧张的对峙中达到一种平衡。各种颜色的色块与几何线条形成鲜明的对比，如同音乐诉诸心灵一样足以表达艺术家内在的情绪。多变的行动康定斯基（俄罗斯）黄色的画布一些自由扭动着的线条和丰富的40课堂小结你最喜欢什么时期的色彩？你能说出三位你喜欢的艺术家的名字和他们的代表作吗？这节课的学习对你有什么启发？课堂小结41西方绘画的色彩西方绘画的色彩42认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油43源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。

在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。

源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的44回顾色彩知识回顾色彩知识45三原色：红

黄蓝间色：红色+黄色=橙色红色+蓝色=紫色黄色+蓝色=绿色对比色：红——绿黄——紫蓝——橙非色彩：黑、白、灰、金、银色彩基本知识三原色：红黄蓝间色：红色+黄色=橙色对比色：红——绿非色46能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩暖色冷色对比色常见的对比色有与与与能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩能带给人冰凉、清爽、安宁47西方美术色彩演变的过程西方美术色彩演变的过程48一、旧石器时代---以自然物质的原色为主如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。阿尔塔米拉岩画--西班牙一、旧石器时代---以自然物质的原色为主如果没有色彩，世界49二、中世纪：

（5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。二、中世纪：50《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详(镶嵌画)画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。

把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详(镶嵌画)。《皇后西奥多拉及其侍从》（意大利）圣维塔列教堂，公元54851三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系

画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系52达芬奇《岩间圣母》达芬奇《岩间圣母》53西方绘画的色彩课件54西方绘画的色彩课件55文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔拉斐尔《西斯廷圣母》文艺复兴三杰：拉斐尔《西斯廷圣母》56这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。拉斐尔—雅典学院大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人57荷兰画派《树间村道》霍贝玛（荷兰）现实主义《晚钟》米勒（法）

从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。荷兰画派《树间村道》霍贝玛（荷兰）现实主义《晚钟》米勒（法58斯嘉丽约翰逊电影《戴珍珠耳环的少女》维米尔荷兰画派《戴珍珠耳环的少女》斯嘉丽约翰逊电影《戴珍珠耳环的少女》维米尔荷兰画派《戴59威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

提香--意大利《花神》威尼斯画派提香《花神》威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁60四、印象派：

由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。四、印象派：印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的611874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派着重于描绘自然的晚霞景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻62

莫奈106CM*74CM波士顿美术馆

这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。《鲁昂大教堂》莫奈这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈63强烈的补色对比《干草垛》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草垛》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。强烈的补色对比《干草垛》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技64雷诺阿他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺65《舞台上的舞女》（法国）作者:德加画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。《舞台上的舞女》（法国）作者:德加画家以她的舞姿为媒介，66《吹笛子的少年》马奈

他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。《吹笛子的少年》马奈他深具革新精神的艺术创作67日本浮世绘以妓女和艺妓为主要内容的世俗画日本浮世绘以妓女和艺妓为主要内容的世俗画68五、后印象派-主观色彩

这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。五、后印象派-主观色彩69心灵的感受被放大到极至艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。心灵的感受被放大到极至艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的70类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用梵高向日葵类似色调和：梵高向日葵71梵高（荷兰）《高更的椅子》

画中使用了很多高更画作中常见的冷绿色、深褐色和蓝灰色，表示他对高更绘画的喜爱；椅子上燃着的蜡烛代表了凡高心目中的高更；椅上放置的两本厚厚的书，代表着高更的深奥与广博；挂着的灯烛是后面墙上唯一的装饰，犹如凡高自己，闪烁着友爱的光圈，铺落了一地的光点那是家的平安与温馨。梵高（荷兰）《高更的椅子》画中使用了很多高更画作中常72《大碗岛上的星期日下午》（法国）修拉（油画）“点彩派”