动漫前期规划中的概念设计与应用分析

动漫前期规划中的概念设计与应用分析【摘要】以创新精神为标志的概念设计被广泛地应用于各个设计领域里，特别是在影视动画和游戏的创作中，概念设计的应用尤其充分。概念设计是动漫创作的核心手段，虽然概念设计并不是动漫创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已渗透到动漫创作的各个层面中。【关键词】创新精神概念设计概念元素概念体系在影视动画和游戏领域里，动漫前期规划十分重要，它是整个项目创作的纲领性文案，包括项目策划、剧情处理、角色设计、场景设计、分镜头设计、道具设计等多项创作单元，其中每一个创作单元都各具特点，但同时它们又统一在同一个框架体系中。动漫前期规划除了应用情景化思维和常规的创作手法外，其实，它最为核心的部分就是概念设计。那么，概念设计究竟是怎样影响动漫前期创作的呢？这还要从概念的本源说起。一、概念艺术与概念设计概念就是把事物及事物变化的本质特征提炼出来并加以概括所形成的思维结论。谈到概念，人们首先联想到的是对事物的定义，其实这只是概念的结论性陈述。在后现代艺术思潮里，概念除了本意之外，还代表了更为深层的艺术精神，那就是艺术的反叛与重组。上世纪六十年代，一种以“概念”为表达对象的艺术形式“概念艺术”（又称观念艺术）在西方艺术界兴起，其代表人物就是美国艺术家约瑟夫·科瑟斯(JKosuth)，他曾强调“艺术必须离开表面而直达观念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。概念艺术解除了所有的艺术形式，在经历上世纪七八十年代的鼎盛期之后，最终因其虚无、抽象、晦涩而远离现实，随即很快就陷入到危机之中。与此同时，在设计艺术领域里，一种新的艺术思潮逐渐地流行起来，那就是“概念设计”。所谓概念设计就是在预先设定的观念背景下，建立一个特征鲜明、层次丰富、彼此关联的统一体系，并在此基础之上重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构的创意过程。概念设计一方面会因其“审美属性”而使设计师的创新精神得到充分地展现，另一方面又会因其“应用属性”而使一些奇妙的设计理念在生活中得到迅速推广。因此，在创意形式方面，概念设计已经超越了过去概念艺术极端而虚无的观念表达．成为艺术创新的重要手段之一。二、概念设计在动漫前期规划中的应用自概念设计兴起以来，概念设计就被广泛地应用在产品概念设计、建筑与公共空间的概念设计、平面概念设计等设计行业里，但在动画、游戏、电影、漫画等领域中，概念设计的应用领域才是最为深入、最彻底的，那是因为这些领域始终是处于创意产业的最前端，它们既有商业娱乐特征又有人文艺术特征，概念设计也几乎成为了动漫创作的代名词，并得到行业人士的认可。其具体应用主要表现在以下几个阶段：（一）动漫项目评估与定位无论是动画还是游戏，立项之初对项目进行综合评估与定位十分必要。首先要对项目的投资规模和融资渠道进行评估，完成项目的可行性分析：其次要对项目的选题方向进行评估，根据项目具体要求，可确立多个选题方向，并对各个选题内容进行比较性研究，选出最适合的项目方向：接着要对项目人才资源进行评估，选择适合于项目要求的创意人才，组建精干、高效的创作团队：最后再对项目的市场前景进行评估，研究动漫产品的流行趋势，做出市场预测。只有在认真完成项目评估之后，项目定位和项目主题才能最终被确立起来。（二）动漫概念元素的提取在完成项目评估后，接下来的步骤非常重要，那就是动漫概念元素的提取。由于概念元素提取是一种围绕主题的创意性思维，因此，无论是在艺术表现上，还是在商业营销上，它都具有较强的目的性和创新性。要做好这一重要的步骤，首先要进行深入地市场调研，其中就包括对观众或游戏玩家的消费心理、年龄结构、兴趣喜好、娱乐方式等进行系统地分析，还包括对市场的发行网点与娱乐平台的规模等进行具体地研究，掌握最新的市场信息，获取第一手调研资料，然后是对项目的主题方案进行创意分析，比如对故事题材、剧情结构、艺术风格、艺术表现手段等的选择，并尽量满足观众或游戏玩家的消费需求：其次就是搜集大量的相关资料，并对各种设计素材进行归纳整理，建立完善的材质库等。经过以上具体地分析研究，项目创作组必然会从中获得许多的主题构想。当然，设计师还会在大脑中将这些素材和资料进行分解、消化、吸收等处理，形成各种各样的感性认识，然后让这些感性认识在脑海中自由地相互碰撞，产生创意灵感，再通过抽象、概括、提炼等思维方式，完成对概念元素的提取。

（三）动漫概念体系的建立在影视动画和游戏的前期创作中，仅有概念元素是不够的，需要将这些概念元素进行归纳整理，找出它们之间的内在联系，并由此构建一个完整的动漫概念体系。由于该体系整合了众多的概念元素，因此，它与我们在现实世界中所看到的景象完全不同，它是一个极富创意性的社会结构和环境空间，甚至只存在于人们的想象之中。比如影视动画和游戏中我们熟知的神话主题、魔幻主题、科幻主题等，这些主题都是非现实的，但在一定的概念体系下，它们又能被绝大多数人所接受，且具有一定的合理性。而要构建完善的动漫概念体系，以下的创作环节是十分关键，它们是概念体系的结构支点。(1)首先从剧情结构出发，规划出动画或游戏的主题背景和整体氛围，其中包括时空环境、物质环境、人文环境等。这些环境与氛围将贯穿全局，一方面它们可以被创造性地嫁接在现实世界中，另一方面它们又可以被完全地凭空再造，它们是剧情人物生存的情景空间。(2)其次是在此主题背景的基础上，重新搭建剧情人物的精神世界，包括世界观、宗教信仰、价值标准等，它们将左右角色的思维习惯和行为方式，并最终影响到剧情走向。(3)最后再设计出剧情框架下的社会结构，包括不同的阶层、不同的部落与族群、不同的利益集团等，编织错综复杂的社会关系，并将他们放置在剧情环境之中，从而引发激烈地戏剧冲突。由此可见，完善的概念体系是主题创作的结构基础，以后的各项概念设计都要围绕着它来展开。（四）动漫造型概念设计建立起动漫概念体系之后，紧接着就是对动画或游戏的造型部分进行概念设计。动漫概念设计可谓是一项系统工程，在预先设定的动漫概念体系下，概念设计将重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地对每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。在动漫创作中，动漫概念设计又可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，它们都是动漫创作的重要的组成部分。

(1)角色概念设计在影视动画和游戏的情节里，角色是剧情发展与戏剧冲突的演艺者。角色概念设计就是按照剧本提供的人物描述与设定，通过对其形体造型、面部表情、行为动态、服饰装备等内容的创意性塑造，以此展现人物的内心世界和性格特征的创作过程。在动漫角色塑造中，观念嫁接与元素重组是角色概念设计最为关键的创作环节，尽管故事背景不同，但优秀的动漫角色都有一个共同点，那就是他们不但拥有鲜明的个性特征，同时还拥有极具想象力的概念外形；当然，夸张与变形也是非常重要的设计手段，夸张与变形不仅仅表现在人物造型上，而且还体现在人物表情和行为方式上；其次还要广泛地收集素材，即便是天马行空的创意设计，其概念元素也是从不同的历史时期、文化传统、民族风俗的素材中提取出来的，它们是角色概念设计的创意基础。(2)场景概念设计在规定的故事构架下，场景既是剧情展开的环境空间，又是角色生存的情境空间，其中包括地域风貌、城镇景观、房屋居所、生活设施、植物花卉等。场景概念设计的前提是要满足剧情和角色生存的需要，同时还要求体现剧情的假定性情境，以此表现角色个性特征和角色心理活动的微妙变化。在场景概念设计中，最为重要的是对空间的整体性思维，它要求场景概念师不仅要有良好的审美素养，还要具有重组场景形态元素、再造全新景观的能力。场景概念设计是动漫创作中涉及面最广、工作量最大、工序最复杂的一项创意性工程，但在场景概念设计前期，素材收集仍然是一项不能被忽略的工作，许多重要的概念元素都来源于现实的生活环境中，其中包含那些不同地域特征的自然景观，不同时代背景和人文特征的城市布局、房屋结构、居家摆设等，它们都是场景概念设计的创意源泉。(3)分镜头概念设计分镜头设计是动画导演案头工作中最重要的组成部分，它是由分镜头剧本文稿和分镜头画面两大部分构成，具体内容包括镜头号、景别、摄法、画面构图、台词、音乐音效、镜头长度等项目。分镜头设计是导演对动画影片的总体规划和拍摄蓝图，它也是导演对剧情进行深入思考之后的艺术再创作，它不仅包括动画片的故事背景、角色动作、场景转换、空间关系、镜头调度等方面的内容，而且还包括动画导演对影片叙事方式、影片节奏、情感表述、逻辑结构等方面的整体性控制。分镜头设计是影片概念设计重要环节之一，同时它也是影片的艺术风格和创意理念的最初设想。(4)道具概念设计道具是与剧情人物和场景相关联的一切物件的总称。在动漫创作中，道具概念设计通常是对角色、场景等概念设计的一个补充，比如角色手中的工具与装备、场景的陈设与大型物件等。一个概念定位准确的道具不仅能成为角色表演的动作支点，同时它还可以成为一种诠释寓意的象征符号，并在剧情中也起到展现事件、刻画人物、渲染环境氛围等辅助性作用。三、结语综上所述，概念设计虽然并不是动漫创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动漫创作的各个层面中，并直接影响到动漫作品的创作进程。因此概念设计是动漫创作的核心手段，只有深入地领悟到概念设计的创意精髓，才能最终创作出绚丽瞩目的动漫作品来。参考文献[1]《观念艺术》徐淦