超越与延异-西方现代艺术

人美2019版高一美术鉴赏第二单元主题四一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段学习任务一1.比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异。2.认真体会后印象主义画家作品的形式风格和艺术语言，简述它们对现代主义艺术的影响。印象·日出布面油画48CM×64CM莫奈1872年法国玛摩丹艺术馆

作品描绘的是清晨日出的场景，画中充满了笔触。为什么不再是细腻的描绘？作品中的“形”看起来都很模糊，而色彩又好像很强烈，为什么要这样画呢？光与色的表达十九世纪前的西方绘画十九世纪后的西方绘画十九世纪前的西方绘画十九世纪后的西方绘画再现性艺术表现性艺术强调如实地再现自然强调主观精神的表现窗外的风景尼埃普斯1826年沥青板摄影

1826年夏，法国陆军退役军官尼瑟佛尔·尼埃普斯，拍摄了一张楼顶上有一个鸽子窝的照片。他制作曝光底板的方法是将溶解在薰衣草油中的沥青放在白蜡板上。这张照片可能曝光了近两天的时间。

1833年，人们就发明了碘化银底板，这种底板可以在几分钟内产生一张较为清晰的照片。摄影技术替代了绘画的记录功能十九世纪后西方绘画和以往的传统绘画的艺术形式为何不一样?是什么促使它们会发展成现在这样?1.摄影的发明——绘画的重新定位2.现代大工业的发展——生活的重新定位3.宗教的衰落——信仰的重新定位4.哲学的影响——价值的重新定位后印象派三杰：保罗·塞尚保罗·高更文森特·凡·高

塞尚之所以被誉为“现代绘画之父”，不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出的多种可能性。他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人眼中的三度空间透视幻象，而注重用色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表达物象的深度。圣维克多山布面油画1904年65.1CM×83.8CM普林斯顿大学艺术博物馆主观理解的表达向日葵布面油画100CM×76CM凡·高1888年日本兴亚美术馆情感的表达

梵高通过该作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。黄色基督布面油画92CM×73CM高更1889年布法罗欧伯莱特—诺克斯美术画廊《黄色基督》画了基督钉在十字架上的形象。整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出一种凝重忧郁的情绪。1889年的高更强烈地希望跳出印象派风格，正是在此画中使用了新的绘画风格，也是想借基督受难来比喻自己为艺术殉道的悲壮情怀。精神性的表达亚威农少女油画249CM×233.7CM毕加索纽约现代艺术博物馆

西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1907年创作的一幅油画《亚威农少女》，被认为是现代艺术史的开端。空间透视色彩关系解剖结构

毕加索在这幅画中颠覆了从文艺复兴开始的画家们遵循的绘画方法——在二维平面上如实地塑造三维空间。这幅画是第一幅立体主义的作品，也标志着一个新的绘画时代的到来。西方现代艺术

在新的科学刺激下，艺术家在艺术理念、标准、创作方法、语言形式等方面形成的与传统不同的一种实验性质的艺术体系西方现代艺术的主要流派及代表画家野兽派表现主义立体主义超现实主义抽象主义马蒂斯蒙克毕加索达利康定斯基西方现代艺术的主要流派及代表画家二、变革后的西方现代艺术呈现出怎么样的特征学习任务二1.了解毕加索这幅作品的创作环境和创作过程，深入体会作品风格的形成和艺术表现形式。2.选取一幅自己感兴趣的现代主义美术作品，结合资料淡淡自己的想法和感受。1937年4月26日德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡。1937年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。毕加索尝试将内心的感受表现出来愤怒最初的表达稚拙是否能表现一场屠杀精神与身体痛苦的表达中文名：格尔尼卡

外

文

名：Guernica创作者：巴勃罗·毕加索

画

派：立体主义创作时间：1937年

尺

寸：7.82*3.5米现藏处：索菲亚皇后博物馆 探究一：看视频，找出画作中的主要形象克里特岛上的牛首人身的怪物米诺陶罗斯马代表什么含义？米开朗琪罗《哀悼基督》戈雅《枪杀起义者》灯在这里象征什么？

像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界人民都明了战争的罪恶。举灯的女人象征什么？

惊恐的跳楼者奔跑的人造成怎样的气氛？解构图像，分析与鉴赏节奏与韵律比较两幅作品的构图，找出相同点对称与均衡毕加索为什么不使用更强烈的对比色呢？如果它是这样的思考：灰色在画中起什么作用？对比与调和产生空间立体感强烈的情绪冲击感更有效地突出画面的紧张与恐怖气氛探究二：寻找画中象征主义的表现手法三、技术还是观念学习任务三列举你认为最具现代感的西方现代绘画作品，探究它的创作理念。与技巧相比，你认为哪一个更重要？

瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家,被誉为“抽象艺术之父”康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”康定斯基发现抽象画的故事

有一天傍晚，他回到家，在迈进家门的时候，突然发现房中放着一幅极美的油画。这幅画在残阳的余晖里，调子，色块，线条都深深的打动了他。惊讶之余，看清楚是自己的一幅旧画放倒了。后来，康定斯基不再描绘具象的东西，不再在画里讲述故事，而是仅仅利用点、线、面、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。并借鉴音乐艺术，让你只能听其声不能分辨其形，而专心意会意境的手法，大师踏上了抽象绘画的创作之路。第一幅水彩抽象画水彩、铅笔1910年49.6CM×64.8CM康定斯基康定斯基1910年所作的这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。多个圆油画1926年康定斯基

康定斯基在《论艺术中的精神》中写道，艺术运动划应分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。康定斯基认为，“艺术三角”底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。构成第八号油画1923年康定斯基

康定斯基认为时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。红黄蓝油画1925年127CM×200CM康定斯基

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。红、黄、蓝的构成油画1930年45CM×45CM蒙德里安蒙德里安作品细节

蒙德里安每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。

蒙德里安刻意描绘的色块边缘。

从画布的纹理可以看出蒙德里安这幅画作中黑色长方形用的颜料较薄，而黄色色块使用的颜料就非常厚重。黄色区域能看出蒙德里安打磨了黄色色块的边缘，弄出了一个光滑的边框。蒙德里安作品细节树红树灰树蒙德里安树的连作1911-1912开花的苹果树《红、黄、蓝的构成》

蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。解构试作：把混在一起的糖果拿出来，按颜色分类，重新排列。把玫瑰花拆成不同部分，按同类项分类，重新排列。蒙德里安的理念是：解构和比例的和谐。

由于二战烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……

蒙德里安认为这些街道的构成形式与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。百老汇的爵士乐油画1942年127CM×127CM蒙德里安纽约现代艺术博物馆用EXCEL仿制的蒙德里安作品海牙市政厅的外墙变成蒙德里安代表作《红黄蓝黑的构成》白上白油画1918年79.4CM×79.4CM马列维奇美国纽约现代艺术博物馆

1918年，马列维奇最著名的《白上白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白色光的氛围里重新浮现。

马列维奇是康定斯基的学生，受到他的抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，朝纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这也进一步证明了，艺术是无疆域的,它们是在彼此影响和相互推动中发展的。黑方块油画1915年79.5CM×79.5CM马列维奇圣彼得堡俄罗斯国立博物馆藏泉现成品艺术1917年杜尚绿色的可口可乐瓶油画209CM×145CM安迪·沃霍尔惠特尼美国艺术博物馆

安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，波普(pop)就是流行的意思,因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解,是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础,目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。玛丽莲·梦露布面丙烯1962年安迪·沃霍尔

51cm×41cm纽约画家贾斯帕·约翰斯收藏金汤宝罐头布面丙烯安迪·沃霍尔

西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。左：维多利亚风格住宅右：现代主义风格住宅，范斯沃斯别墅（1945年）左：洛可可风格家具——佛提尤椅子右：现代主义风格家具——巴塞罗那椅（1929年）左：雄狮凯旋门上19世纪初的雕塑作品——《马赛曲》右：布朗库西20世纪初的作品《波嘉尼小姐》左：19世纪前期的女性服装右：20世纪初的女性服装四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方学习任务四你体验过身边的多媒体艺术吗？描述他们和传统艺术的区别。钟（TheClock）多媒体艺术克里斯蒂安·马克雷洛杉矶艺术博物馆

《钟》这部作品里出现了无数个电影片段,分别由时间构成,各种手表、钟、电子钟、钟楼,等等,而且全部连贯地描述了时间的走向,整个电影的时长为24小时。如果你看完这部电影，你的一天就已经过去,电影中所有钟表的时间和现