2022-2023年画廊行业洞察报告PPT

2022-10-1720XX年汇报人：谢仁琦2022-2023年画廊行业洞察报告目录contens01行业发展概述02行业环境分析03行业现状分析04行业格局及发展趋势政策对中国画廊行业运营交易模式从监督管理趋向鼓励和引导。相关政策的出台明确美术品交易制度，放宽美术品进出口限制，使行业逐步驶入规范、有序的前进轨道，为加速画廊行业发展释放利好信息以现代化、国际化为目标，打造超级画廊未来画廊运营将从品牌意识、文化意识、展览意识着手，将发力点集中在早期内容塑造环节和学术研究环节，通过向高等美术院校学习艺术知识，参与艺术学术研究活动及画册、论文集等学术内容出版活动，拓展艺术作品深度，以内容制胜。不同画廊将依据自身特点，以现代化的网络语言、装裱方式、营销手段，贴合现代人群文化表达习惯。随着更多外资画廊在中国布局，境外艺术家对中国艺术市场的关注度提高，画廊行业与境外艺术家之间的合作不断拓展，以合作制等方式为其提供展示空间。具体案例如贝浩登画廊与日本艺术家村上隆合作在中国设展，豪瑟沃斯画廊与乔空间合作推出西方艺术家个展等。画廊与境外个体艺术家深入合作吸引更多国际大型画廊在中国设立分支机构，文博展览内容更加充实。一些国际画廊还为境外艺术家提供免费在中国展览作品、访问、参加工作等机会，增强了中国艺术市场吸引力。摘要页向艺术聚集地汇拢，拓展画廊协作空间画廊运营普遍成本较高，除基本水电、人工、场地费用外，展览活动消耗大量人力、物力，策展一次性支出额度高。为实现资源优化配置，未来画廊将在临近地理位置集聚，实现协同发展，通过策展材料二次利用等方式节约成本，提高运营效率。画廊在聚集地联合策展可产生规模化影响，各色艺术流派可吸引视觉喜好不同的潜在大众消费者前来观展，有助于藏家以较低的时间成本和移动距离成本接触更加丰富的美术品。商业性艺术单位在地域上的汇聚还有助于在不同流派圈群之间打造沟通平台，助力传统画廊与当代艺术画廊在代理方式、运营模式等理念上互相借鉴，为远期协同发展创造理论和实践基础。第一章行业发展概述01行业定义早期画廊是通过收集、陈列美术作品，为具备收藏实力的艺术爱好者提供画作鉴赏、交易等服务的商业中介。随着艺术产业参与主体之间合作关系的演变，画廊角色更加丰富，逐渐发展成为发掘、培养、孵化、代理、包装、推介艺术家和艺术作品，协助投资群体和艺术品收藏者触达理想作品，并通过交易实现市场对艺术品价值认可，传播艺术创作理念的，具有双向连接功能的文化产业中介。中国画廊行业由1987年发展至今，是境外艺术品商业运营模式在中国市场尝试、探索的产物，并随着资本市场对高端投资品的追逐及公众精神文化诉求的升级，在数量和种类上逐渐增长。画廊类别划分可从商业策略角度和风格选择角度出发，按作品流派、运营模式、业务层级、资本性质进行分类画廊行业定义20世纪80年代，境外画廊成功代理中国美术创作者的案例刺激了中国美术品市场，美术内容供需两端对画廊机制的需求应运而生。境外人士在大使馆等特定场所贩卖美术作品的行为带动了中国艺术品市场的起步。随着中国社会主义市场经济建设的推进，社会基本生活消费得到了满足，大众对精神文明消费的需求日渐突显，美术品购置行为不再局限于少数经济实力雄厚藏家的私下协议，艺术品商人开始针对大众消费群体，以传统店铺商品销售模式开展美术品交易业务，如“醉艺仙”群体艺术画廊、东方油画艺术厅等。行业发展历程初步成型期（1987年~2000年）随着经济全球化的深入，中国商品市场和资本市场对外开放进一步提升了大众消费水平。大众对艺术创作品的精神消费需求增加，这为艺术品市场规模化发展奠定了基础。同时，国家陆续出台多部支持鼓励文化产业发展的政策文件。较为宽松的经济和政策环境推动中国艺术品市场进入发展快速通道，当代美术作品的经济价值和社会价值大幅提升。画廊、拍卖行等美术作品经营机构不断创造新的交易记录。规模化发展期（2001年~2008年）受2008年经济危机影响，境外资本大量撤离，创作者热情随之消退，艺术作品创作数量远不及画廊高速发展时期。高知名度创作者新作品少，一些低线艺术创作人士甚至淡出行业。画廊美术作品交易量和交易额骤减，行业发展面临拐点。2010年后，随着经济危机逐步缓解，中国南方地区城市的一些画廊凭借政策优势和地缘优势，通过举办、参加艺术博览会成功吸引如白立方画廊、佩斯画廊等新一批国际知名画廊进驻。仅2014年中国新成立的画廊数量接近350家，且艺术流派分明。但传统流派画廊和现代流派画廊之间缺乏互相了解，合作较少。2014年后，中国艺术品消费市场趋于理性，新增画廊数量逐渐减少。已具有品牌影响力的老牌画廊更加注重专业化运营以及标准代理制度建立和完善。理性开放发展期（2009年~至今）产业链上游产业链中游产业链下游行业产业链中国画廊行业产业链由上游内容供应方、运营服务商，中游的美术品经营机构、鉴定机构，下游的各类教育培训机构和衍生品代理商户构成。上游艺术创作者个体、美术协会向画廊输出内容，依托中游推介、包装、引导等职能，在接触下游收藏市场时得到议价能力升级；中游的美术品商业经营主体凭借上游内容供给和下游收藏、教育培训等各方需求，收入覆盖代理佣金、观展票务进项。下游教育行业、建筑装饰产业对中游内容资源的需求不断增加，未来下游商务范围的拓展将为产业链整体升级创造更大盈利空间策展服务、广告代理、美术协会、高等教育院校、艺术创作个体艺术品孵化、艺术品定价、展品复制、藏家维护、衍生产品服务艺术培训机构、游学服务机构、旅游机构、品牌商、艺术装饰品代理产业链上游画廊行业产业链上游由各类美术内容创作主体、策展、设计代理商及宣传推广服务商构成。内容来源包括个体创作者、艺术家协会、高等艺术教育事业单位等，为画廊提供包括传统书画、油画、雕塑创作、摄影创作等形式多样的艺术作品。传统艺术创作主体主要依靠机遇、人脉资源实现作品与市场的接触，宣传难度大，难以实现对目标藏家的精准触达，且因缺乏商业经验导致作品价值被低估。多数创作者面临经济困境，不乏选择放弃创作活动的案例。画廊平台的出现为创作主体提供了新出路，艺术创作者可通过签约代理机制依靠画廊获取稳定收入，成为职业艺术家。美术协会等创作团体通过与画廊联手，可实现内容的系列性、持续性输出。画廊中介平台为藏家和创作人士提供相对透明的价格目录，有助于作品进入良性交易体系。上游环节的设计装潢代理商和策展代理商主要负责画廊展厅内部、交易场地的设计、装饰等工作。画廊环境对内容集中度和观览效果要求较高，装潢代理商和策展商需要以更加精良的设备和优质的策划方案满足观览需求。在品牌宣传推广方面，画廊还需通过宣传推广服务商具体实施品牌策略，以广告、内容植入等形式广泛接触公众收藏家及艺术爱好者。产业链上游处于行业中游的是形态各异的商业艺术品经营主体，从事作品发现、培育、推介及藏家关系维护等业务。画廊在产业链上下游之间承担重要的链接责任，上下游单位为提高交易成功率，对中介服务有较强市场需求。由于艺术作品的价值鉴定具有主观性，画廊一方面从作品客观特征出发，以明确的价格促成交易，另一方面占据对主观内容进行价值衡量的市场地位优势，可在中间环节获得丰厚回报。但当前交易机制不完善、规则不明确、投机过度、价格泡沫等问题的存在，影响了画廊中介职能的有效发挥，降低了市场对中介的价值预期。在发现、培育创作内容方面，中游单位以合作或签约方式为创作主体提供代理服务。相对行业发展初期口头协议等模糊的合作机制，当前画廊更多与创作者达成明确的长期合约，并不断探索、添加保障条款，维护合约有效性。为拓展收入来源，画廊主体不断开发能够开展合作的下游单位，助力复合文化产业发展。通过整合相关内容资源、专业人才资源、环境资源，各地画廊广泛与教育产业、游学机构、旅游机构、设计装潢代理商合作，打造高度复合产业链。一些中游单位还独立开展衍生教育服务业务，设立衍生产品研发部门，负责核心内容的传授和复制。产业链上游处于画廊行业下游的主要是各类艺术教育培训单位、合作品牌商、艺术装饰品开发代理商等。教育、培训单位下游教育培训单位可按性质分为公立教育事业单位和私立培训商业机构。全面素质教育政策方针的贯彻推进了艺术教育低龄化和大众化，教育系统更注重对学生人文素养和审美情趣的培养。公立教育单位在理论教育之余，组织开展画廊、美术馆参观等实地教育活动。普通家庭经济条件的改善提升了大众为美术教育付费的意愿，票务支出有助于画廊获取小额度、大客流收入。一些教育单位邀请优质画廊机构参与专业研讨会、科教理论研究等学术型活动，有助于提高中游画廊单位的企业信誉，增强行业话语权。私立培训单位着眼于艺术学生对行业专家指导的诉求，与画廊开展合作，有助于实现专业人才向教研资源的转化。通过联结教育产业，艺术家个体价值不再局限于创作，可为社会艺术教育事业做贡献。品牌商下游品牌商通过与画廊开展形式多样的合作，如联合举办展会或开发具有双品牌特色的联名产品，将作品内容元素与商业产品深度融合，借助画廊艺术价值背书提升商品对艺术爱好者的吸引力。画廊则通过与下游商户联名触达品牌商客群基础，提升自身品牌影响力。装饰品代理商艺术装饰品代理商主要从画廊获得艺术内容复制行为的代理授权，通过复制装裱具有装饰功能的画作满足大众市场的艺术欣赏需求，有助于画廊作品接触到大众藏家，并以大众购买效应刺激潜在的原作收藏爱好者高额购买艺术品。第二章行业环境分析02010203行业政策环境1《关于加强艺术品市场管理工作的通知》正式发布，鼓励各级相关行政部门积极营造培育画廊行业的政策环境，如推行经纪人代理制度，拓展画廊业务在艺术品复制、授权环节的商业活动范围等。通知着眼于文化交易品牌信息传播平台，强调画廊单位在艺术博览活动中的主体地位，并提出要通过诚信单位评定、巡回展出等手段打造诚信画廊，深入开展行业诚信制度建设工作。《国家文物事业发展“十三五”规划》鼓励和引导民间合法收购、收藏、流通、租赁、展出包括美术品在内的文物。对在画廊经营范围内的国家级别美术品文物建立安全责任体系，从鉴定规程、合约制定、交易手段等多个方面维护经营者、所有者、及文物收藏者的合法权益。《关于降低日用消费品进口关税的公告（税委会公告〔2018〕4号）》基于美术作品细分品类，对涉外经营的油画、粉画、雕版画、印制画、摄影、雕塑等作品做出税率调整，大幅下调出境艺术作品税负，进而降低了画廊开展涉外商业展览活动的成本，加强美术作品对外交流。文化部国务院文物局条例将对画廊经纪、展览展销、艺术品进出口等文化交易商业活动制定较为具体的管理制度，引导未来画廊行业发展方向，在艺术品市场营造理性消费、投资环境，提升公众艺术鉴赏水平，以科学的鉴定方法及艺术品专家背书为公众提供客观的鉴定方案。如建立标准的美术品鉴定规程，设立鉴定机构、鉴定人员准入标准，完善并公布鉴定环境、程序和步骤，并有效分割鉴定收费环节与美术品估值环节。行业政治环境对包括绘画作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品及其复制品在内的收购、销售、租赁．装裱.经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动开展全面监督管理工作各级文化行政部门要积极培育画廊行业，积极推动改善画廊发展的政策环境;鼓励画廊建立以经纪人代理制为主体的经营模式，拓展艺术品授权.艺术品有限复制等新兴业务领域,鼓励艺术博览会建立以画廊为参展主体的营销模式;深化艺术品市场诚信制度建设文化部负责对美术品进出口经营活动的审批管理，海关负责对美术品进出境环节进行监管。加强对美术品进出口经营活动、商业性美术品展览活动的管理，促进中外文化交流《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》《美术品进出口管理暂行规定》《艺术品市场管理条例》《美术品经营管理办法》画廊行业政策支持十四五规划政府报告国家政策领导讲话国务院发布政策、十四五规划、政府报告、领导讲话等都有对画廊行业做了一些纲领性的指导，合理的解读能够为画廊行业做了好的发展指引。行业政策支持画廊行业社会环境商业市场对艺术类专业人才的需求强劲，高等教育机构艺术专业招生人数和毕业人数不断增加。参加艺术类专业招生考试的应试者对艺术教育水平要求提高。相对数理、文史科目在初等教育阶段对理论知识学习的偏重，局限于单纯课本、课堂环境的美术教育已不能满足艺术考生对能够贴合实际、紧跟市场风向的培训内容的需求。非艺术类考生在大内容环境影响下也反馈出较强艺术欣赏、品鉴意愿。中国高净值人群规模及其可投资金融资产规模不断提升，截至2018年底，中国高净值人群超过200万，总体持有可投资金融资产达到70.4万亿元。基于财富传承、财富保值等目标，市场财富积累观念发生转变。中国高净值人群在境内外金融领域、地产领域配置资产的同时，开始挖掘艺术品资产配置潜力，刺激了市场对字画作品、当代艺术作品、古文物等文化产品的需求。这类人群主要通过藏品交流社群、画廊等经营性机构获得艺术资产信息。行业社会环境行业社会环境随着经济危机逐步缓解，中国南方地区城市的一些画廊凭借政策优势和地缘优势，通过举办、参加艺术博览会成功吸引如白立方画廊、佩斯画廊等新一批国际知名画廊进驻。仅2014年中国新成立的画廊数量接近350家，且艺术流派分明。但传统流派画廊和现代流派画廊之间缺乏互相了解，合作较少。2014年后，中国艺术品消费市场趋于理性，新增画廊数量逐渐减少。已具有品牌影响力的老牌画廊更加注重专业化运营以及标准代理制度建立和完善。行业社会环境宏观经济形势减缓及传统产业面临大面积淘汰的关键时期，积极转变观念，改变以往字画艺术品定价过高的不合理现象，科学、合理为艺术品定价销售，将画廊行业引导到艺术品消费领域中来。同时，积极配合税务机关主动纳税。并主动为艺术家、买卖人、税务机关之间搭建平台，配合税务机关探索、研究新的艺术品消费税收政策，将艺术品消费引导到正常、合理的良性轨道中来。再次，画廊行业应该推动艺术家代理制的不断完善，自觉建立艺术品交易的诚信体系，促使画廊经营走向良性运作。最后，画廊行业还应该积极主动培育艺术品教育环境，引导中国家庭收藏投资艺术品，成为为艺术教育的普及者和传播者。第三章行业发展现状03行业现状画廊业在中国自2003年以来获得显著发展，以北京为例，数量从最初的近十家已经骤增到几百家，数量的大幅度增加在扩大市场的同时也势必会激烈的竞争，今天的画廊业已由过去的资源有效市场转变为资本有效市场，所以新开的画廊如果想具有较强的竞争力，必须要去考虑自身的规模化与国际化。当然，尽管市场竞争激烈，仍然有越来越多的人在中国开画廊，这意味着大家对这个市场的信心，这种信心所造成的趋势会延续到2015年。2012年，外资画廊撤离中国的现象较为明显。自2009年以来，受到经济大环境的影响，艺术品一级市场有所降温，而到2012年艺术品市场整体调整，有业内人士称国内画廊行业中仅有7%的企业有赢利。而随着艺术品进出口监管的加强，外资画廊的交易模式和艺术家资源引入等都受到了一定的冲击。在此次撤离中国的外资画廊以韩国画廊居多。据艺术市场研究中心2008年的调查，北京的14家韩国画廊，到2012年除少数几家画廊还在正常开放外，像昌阿特画廊、阿特塞帝画廊以及阿拉里奥画廊在内的多家韩国画廊均已关闭了在中国的画廊空间。行业现状在文化开放、政策引导、资本分散等多元因素影响下，中国画廊行业规模在2014年之前呈现波动上升趋势，交易规模和机构数量增长强劲。在艺术教育深入、分散投资理念普及的带动下，画廊行业规模于2008年至2014年间达到历史最高增速。2014年后，资本投机市场趋于理性，画廊行业历史累积的交易弊端逐渐凸显，价格低廉的艺术品充斥市场。中国画廊行业市场规模从2014年开始增速明显放缓，2016年至2017年，市场规模同比增长降至5%；2018年，市场规模仅216.6亿元。但随画廊运营机制创新，商业理念调整，及交易规范的设立，当前行业面临的问题将逐步缓解，2023年中国画廊行业市场规模将接近300亿元。据国家文化部统计，2014年新增画廊数量达到历史最高，截至2014年底，整体数量超过4,000家，从2004年至2014年实现了超过7倍的增长。北京、上海、广东等经济发展较快的城市画廊数量较多，仅北京地区画廊数量接近全国总量的30%。2014年后，画廊数量增速逐渐放缓。2017年至2018年，数量规模同比增长低至0.3%。未来中国画廊数量将伴随行业环境变化维持缓慢增长。到2023年，中国画廊数量将超过4,500家。行业现状高额美术作品大多交易周期长，数量少，考虑到地租、人力成本等大额支出，中国画廊开始增加较低交易额作品的储备，销售件数逐年增长。2018年中国39%的画廊作品销售量超过30件，销量在10件至20件之间的画廊数量占比超过20%，销售量低于10件的画廊占极少数。画廊作品售价方面，高成交额合约占少数，低额交易合约体量超过整体交易额的50%。2018年，中国画廊成交额低于5万元的作品占比超过50%，处于该价位区间的作品可视作艺术快消品。成交额介于10万至20万元之间和介于20万至50万之间的作品占比相当。售价高于50万元的作品占比不足5%。01020304行业现状加强画廊之间的协作关系，突出行业协会的领导力画廊协作的优势在于资源互补、利益互动、节约成本、优化市场。国内很多城市画廊都成立过行业协会，但由于种种原因，各地协会的领导力、执行力以及对市场的推动力并未得到很好的体现。在国外，有一些相当好的成功经验，如日本东京美术俱乐部的运作模式。东京美术俱乐部的优势在于与东京美术商协会的密切合作。东京美术俱乐部的活动主要有:由东京美术商协会主持拍卖会，这种公开性的拍卖会，给许多艺术家提供了展示的机会。青年艺术家成发展重点除画廊经营在调整之外，与之相关的艺术家和藏家资源也面临着分化重组，竞争将更加激烈。首先随着拍卖行在私人洽购和私人销售展览业务方面的推进，会聚集一大批艺术家和藏家；其次像高古轩、白立方这样的西方大牌画廊强势登陆，还有国内大型画廊在香港设立分支机构，又会分流一大批艺术家和藏家资源，再加上国内林立的各种基金、艺术电商和文化机构，这又将分流一大批艺术家和藏家资源，最后留给国内画廊行业的资源非常有限。热点三行业产品质量整体提高热点二科研服务市场持续增长热点一画廊应用领域广泛画廊行业具有市场空间广阔、销售范围广、用户分散、单批数量少、销售单价高等特点。画廊行业技术提升，多元化科研服务平台持续扩张，促进高价值服务企业品牌形成。行业产品化发展，集研发、生产、销售于一体的综合性科研服务企业逐渐增多。画廊行业产品质量有待提升制约画廊行业发展。行业内产品质量参差不齐，导致研究结果可靠性难以保证，产品丧失市场竞争力。画廊行业难形成统一的监督管理规范,产品质量主要靠企业自主检测保障，监管难度大。中国画廊行业产品主要集中在中低端领域，高端领域被外资企业垄断，产品品质有待进一步提升。行业热点关键词关键词关键词关键词传统中小学教育对艺术教育重视度低，家庭基本生活消费虽然得到满足，但可分配于教育文娱的支出有限。基于升学、未来职业发展等因素，教育机构、家庭教育偏向数理、文史科目。为全面提高公民素养，国家教育部门出台专项文件号召教育机构推进中小学艺术教育，将美术、音乐考试纳入中考范围。一些城市重点高中在录取标准中对中考艺术门类成绩做出具体要求。随着家庭平均经济水平提高，监护人更愿意将教育资金投入到艺术培训领域。艺术培训市场扩张，教育资源需求激增行业驱动因素1政策支持政策对中国画廊行业运营交易模式从监督管理趋向鼓励和引导。相关政策的出台明确美术品交易制度，放宽美术品进出口限制，使行业逐步驶入规范、有序的前进轨道，为加速画廊行业发展释放利好信息关键词关键词关键词关键词伴随互联网技术发展，网红经济覆盖范围从时尚、美食、旅游等娱乐项目拓展到财经、地产、汽车等基础生活领域。市场消费观升级让知识变现、流量变现等商业模式更可行。市场对网络精神文化的消费需求催生了形式丰富、快速更迭的网红艺术作品。开放的网络环境为艺术创作者提供了更平等的作品与艺术思想传播渠道。相对高端艺术家的创作成果，网红艺术形象（如“不烦兔”等）贴近生活，作品配色凸显大众审美，能迎合大面积文娱市场消费理念。其价格在普通客群接受范围内，且具装饰功能，可提升大众收藏意愿。网红艺术持续升温，互联网技术推进品牌联动行业驱动因素2高净值藏家涉足经营，价值认知提升2008至2018年间，全球艺术品平均投资回报率表现超过了地产业、金融业。高额收益吸引大量资金转入文化艺术产业。2016年，中国财政部出资近45亿元作为文化产业发展专项资金，并对艺术作品营收降低增值税税率。艺术品高升值空间及文化产业政策倾斜更加刺激了追求收益的高净值人群。第四章行业前景趋势04ABC当前画廊行业面临诸多不利于行业发展的外部因素。在客群基础方面，由于艺术教育长期缺失。社会公众普遍缺乏对高雅艺术的鉴赏能力，对艺术品社会价值、商业价值认知水平不高。高端艺术创作难以得到低线市场的认可。高额美术品收藏局限于部分人群，其收藏行为着眼于艺术品商业升值空间，期望以短期投入换取回报，或以艺术品礼赠为主要目的。仅有少数藏家专注于艺术价值本身，进行长期收藏。行业缺乏成熟客群基础行业发展问题在交易环境方面，存在美术品一级市场、二级市场商业行为扭曲的现象。拍卖行作为美术品二级市场主体，侵占一级市场交易空间，抢夺并不稳定的收藏群体。在良好的市场环境下，美术品二级市场应基于一级市场艺术商品筛选结果，进一步开发作品价值。拍卖行专注于高端精致艺术品高额交易活动，画廊则承担为市场培育引导艺术创作者的责任。然而中国拍卖机构业务与画廊大幅重叠，其竞价机制带来的高额收益吸引众多艺术家绕过画廊，直接在美术品二级市场拍卖作品，严重制约了画廊交易功能的发挥，扭曲了艺术品市场整体交易体系。不良竞争压榨业务空间画廊行业内部运营存在价格泡沫化、定位不准确、现金流短缺等问题。在定位方面，中国画廊在艺术家选择标准以及双方合作模式等方面缺乏明晰标准。成立时间较短的中小画廊在性质上依然呈现出“画店”特征，以销售环节为重，急于选择能在短期迎合市场需求，产生高额利润的艺术家。该类主体缺乏培育优质作品的理念，多数从成本出发，舍弃需要高投入的挖掘、培养环节，直接进入到利润收割阶段，偏离了画廊本质功能。急功近利的合作模式还导致艺术创作者在不同流派的画廊之间转换，忽视自身创作能力成长，一味追求高额返佣。定位定价机制不完善画廊行业发展建议发展建议1发展建议2发展建议3提升产品质量（1）政府方面：政府应当制定行业生产标准，规范画廊行业生产流程，并成立相关部门，对科研用画廊行业的研发、生产、销售等各个环节进行监督，形成统一的监督管理体系，完善试剂流通环节的基础设施建设，重点加强冷链运输环节的基础设施升级，保证画廊行业产品的质量，促进行业长期稳定的发展；（2）生产企业方面：画廊行业生产企业应严格遵守行业生产规范，保证产品质量的稳定性。目前市场上已有多个本土画廊行业企业加强生产质量的把控，对标优质、高端的进口产品，并凭借价格优势逐步替代进口。此外，画廊行业企业紧跟行业研发潮流，加大创新研发力度，不断推出新产品，进一步扩大市场占有率，也是未来行业发展的重要趋势。全面增值服务单一的资金提供方角色仅能为画廊行业企业提供“净利差”的盈利模式，画廊行业同质化竞争日趋严重，利润空间不断被压缩，企业业务收入因此受影响，商业模式亟待转型除传统的画廊行业需求外，设备管理、服务解决方案、贷款解决方案、结构化融资方案、专业咨询服务等方面多方位综合性的增值服务需求也逐步增强。中国本土画廊行业龙头企业开始在定制型服务领域发力，巩固行业地位多元化融资渠道可持续公司债等创新产品，扩大非公开定向债务融资工具（PPN）、公司债等额度获取，形成了公司债、PPN、中期票据、短融、超短融资等多产品、多市场交替发行的新局面；企业获取各业态银行如国有银行、政策性银行、外资银行以及其他中资行的授信额度，确保了银行贷款资金来源的稳定性。画廊行业企业在保证间接融资渠道通畅的同时，能够综合运用发债和资产证券化等方式促进自身融资渠道的多元化，降低对单一产品和市场的依赖程度，实现融资地域的分散化，从而降低资金成本，提升企业负债端的市场竞争力。以远东宏信为例，公司依据自身战略发展需求，坚持“资源全球化”战略，结合实时国内外金融环境，有效调整公司直接融资和间接融资的分布结构，在融资成本方面与同业相比优势突出。行业建议行业发展趋势1以现代化、国际化为目标，打造超级画廊未来画廊运营将从品牌意识、文化意识、展览意识着手，将发力点集中在早期内容塑造环节和学术研究环节，通过向高等美术院校学习艺术知识，参与艺术学术研究活动及画册、论文集等学术内容出版活动，拓展艺术作品深度，以内容制胜。不同画廊将依据自身特点，以现代化的网络语言、装裱方式、营销手段，贴合现代人群文化表达习惯。随着更多外资画廊在中国布局，境外艺术家对中国艺术市场的关注度提高，画廊行业与境外艺术家之间的合作不断拓展，以合作制等方式为其提供展示空间。具体案例如贝浩登画廊与日本艺术家村上隆合作在中国设展，豪瑟沃斯画廊与乔空间合作推出西方艺术家个展等。画廊与境外个体艺术家深入合作吸引更多国际大型画廊在中国设立分支机构，文博展览内容更加充实。一些国际画廊还为境外艺术家提供免费在中国展览作品、访问、参加工作等机会，增强了中国艺术市场吸引力。向艺术聚集地汇拢，拓展画廊协作空间画廊运营普遍成本较高，除基本水电、人工、场地费用外，展览活动消耗大量人力、物力，策展一次性支出额度高。为实现资源优化配置，未来画廊将在临近地理位置集聚，实现协同发展，通过策展材料二次利用等方式节约成本，提高运营效率。画廊在聚集地联合策展可产生规模化影响，各色艺术流派可吸引视觉喜好不同的潜在大众消费者前来观展，有助于藏家以较低的时间成本和移动距离成本接触更加丰富的美术品。商业性艺术单位在地域上的汇聚还有助于在不同流派圈群之间打造沟通平台，助力传统画廊与当代艺术画廊在代理方式、运营模式等理念上互相借鉴，为远期协同发展创造理论和实践基础。行业发展趋势2加强与新兴交易平台的合作，为交易平台提供资源服务在愈演愈烈的互联网新经济模式的推导下，中国画廊业无论是作为大环境的一部分，还是出于自身的递进、提升和优化拓展逻辑，商业网络化都成为一种趋势，也是新一轮增长点的引擎。而且它的作用绝不仅仅是一个姿态的问题，画廊业势必会在这一轮的改革中实现行业洗牌，因此新的市场战略和运营安排将不再是个选择，而是一个必须。二线城市成为新兴势力相比内地来说，港台地区的当代画廊的发展更早一些，在体制上更为成熟。近年来随着内地艺术市场的火热，港台画廊纷纷进入内地开办分支机构，如大未来画廊、亚洲艺术中心等。一直以来，香港被冠以“文化沙漠”的称呼，这显然是对香港的“误解”。事实上，香港的艺术气氛十分浓厚，大量画廊曾如雨后春笋般从繁盛的商业区延伸到旧工业大厦。除了聚集在中环、湾仔等区域的画廊以外，沙田火炭、观塘、柴湾、香港仔等工业区的画廊也渐渐受人瞩目。而自由港的地位，对艺术品进出口不征收关税的政策，为香港成长为亚洲以及西方国家的艺术品交易集散地创造了极大的便利条件。近年来各大国际拍卖公司与顶级画廊的分支落户香港，香港艺术品博览会在国际艺术界的影响力也在提升，尽管金融危机导致一些缺乏竞争力的画廊倒闭，但香港在亚洲艺术交易中的重要作用并未改变。画廊行业标准化与定制化界限被打破，未来趋于融合。标准化加微定制的产品战略，有效平衡企业操作层面与消费者需求层面的矛盾让消费者既拥有足够的确定性，也有足够的弹性。画廊行业大数据应用使得实际操作和施工赋能方式深入介入，使得平台从简单的流量供给入口转变为工具供给、技术供给、工人供给的模式。中国消费升级倒逼画廊行业提高服务质量，用户需求从获取公司信息并与公司对接畅通转变为更加注重体验注重实际的效果，满足用户需求，提供个性化定制服务，成为画廊行业新的发展方向。行业面临洗牌标准化趋势融合行业平台职能转化注重用户体验由于新冠疫情对经济的巨大冲击，各行各业都面临资源重新洗牌，因此画廊行业也进入洗牌期。下游企业缺乏核心技术。投资融资主要集中于行业主流企业，对中小企业面临巨大挑战。画廊行业发展前景趋势行业发展前景趋势画廊行业投资风险服务更新速度不够，不能及时适应用户的需求。服务更新慢实体经济遭遇疫情“黑天鹅”疫情持续，对经济持续冲击。另一个是“灰犀牛”，债务衰退，在这次应对疫情的过程中，各国都用了非常多的财政政策，发了很多国债，全球范围内国债水平相对于GDP上升了18%，而且以后的利率水平还会提升。黑天鹅/灰犀牛为用户提供专业的信息获取与共享服务不能满足信息化需求。信息不对称产品质量不够完善，有待提高，产量不达标产品质量25%85%8%75%行业投资风险中国画廊多数以单一流派艺术作品为主要经营对象，如以传统中国书画作品为主，或以油画、水彩、雕塑等其他