追寻美术家的视线-王课件

第一课

追寻美术家的视线——美术家表现视线的独特方请同学们欣赏画家的作品，并对这两件作品进行比较形式上分析这两幅画：相同点：不同点：材质构图笔触色彩意境水墨油画空虚饱满轻松运动感单纯丰富孤寂狂躁不安表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感。油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气在运动。大漠月夜《阿诺芬尼夫妇像》油画尼德兰扬·凡·爱克

《高士图》中国绢本五代卫贤

阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变……非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。主题《阿诺芬尼夫像》《高士图》比较内容创作时间

所属国家或朝代

材质

构图

色彩

笔触

富裕生活的新婚家庭展现儒家“夫唱妇随”的场景

1434年五代时期尼德兰艺术运动(文艺复兴时期)中国五代时期油色画法(油画)中国画绢本饱满(简单而复杂)三部分构图，彼此严谨鲜艳、明亮和谐细腻、过度柔和笔法坚实有力这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。

在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。

圣母子（德国）丢勒德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。丢勒眼中的圣母似乎微胖而圣子很俊朗。在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环。印象派画家马奈吸收了前幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。草地上的午餐（油画布面1863法国马奈）思考活动《地中海》圆雕法国马约尔《斜倚的女人体》圆雕英国亨利·摩尔

可从题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质入手，比较两者的不同。总结:

美术家对作品的表现方式的不同，绝大多数是他们对这些事物的看法不同，也就是说美术家选择某种风格是取决于自己的个性、习惯和当时的社会环境——相同题材有完全不同的处理方式。

这就决定我们