奥尔夫音乐教育体系和教学法名师优质课赛课一等奖市公开课获奖课件

幼稚园音乐教育活动组织与指导-------奥尔夫音乐教育体系及教学法第1页卡尔.奥尔夫介绍卡尔.奥尔夫（1895—1982）当代世界著名德国作曲家音乐教育家第2页奥尔夫生平与音乐活动一、幼儿时期接收艺术教育出生在慕尼黑一个有艺术素养军人世家，受家庭环境影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚兴趣，这为他成为一个伟大音乐剧大师奠定了基础。祖父担任他“年代记”二、青少年时期音乐戏剧活动8岁第一次进音乐厅听音乐会10岁组织了一个小演出团体14岁第一次接触大型歌剧《漂泊荷兰人》第3页三、慕尼黑音乐学院学习时期终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和小说，（《跳舞牧神》、租“哑音钢琴”、担任乐队指挥）毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，最终被判以“无作战能力”而送回故乡卫戍部队（战争使他一度得了记忆丧失、严重语言障碍，以及整个关节活动困难等病）四、“整体艺术”观念形成时期第一次世界大战后受人本主义精神影响研究文艺复兴时期音乐和巴洛克早期音乐家作品，尤其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂歌剧创作。受德国当代舞蹈运动先驱维格曼影响，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合体第4页五、军特学校时期29奥尔夫和达尔克罗斯学生军特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体“军特学校”六、重返音乐戏剧创作时期脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉作品大都在1935年前后创作，比如，《乐队前奏曲》、《钢琴和古钢琴小型协奏曲》等。1937年第一部舞台作品《卡尔米纳·布拉纳》演出在法兰克福取得巨大成功第5页七、奥尔夫音乐教育发展与国际化受邀请做一系列广播节目；受电台邀请创作一系列儿童音乐节目（有所顾虑）；莫扎特音乐学院开设奥尔夫儿童音乐训练课程，实现《学校音乐教材》全方面教学；奥尔夫教育体系开始被介绍到世界各国；巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育节目也被许多外国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传输广泛；奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，成为世界上全部研究这种教学法一个中心；1970年成立奥尔夫学院（音乐之声）。第6页奥尔夫作为一个伟大音乐家，他一个主要特点，是他在音乐剧方面巨大贡献。他创造了一个融音乐、舞蹈、戏剧为一体音乐剧而不是歌剧或者交响乐第7页音乐剧是一个高度综合性舞台综合艺术，假如把它作为一个整体来看，它组成等等。要素几乎囊括了当今世界上现存绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽演出和声光艺术，甚至也包含了电影、杂技、魔术歌剧是一个音乐、戏剧、舞蹈综合艺术形式。交响乐，或称交响音乐，广义地说，能够包含大型管弦乐队在交响音乐会上演奏全部器乐作品。第8页什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛三大音乐教育体系之一。它是一个人们必需自己参加音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参加其间。从青年起就追求“完全戏剧”一个通向人本、寻找最初、原始、融音乐、舞蹈、戏剧为一体艺术。奥尔夫用“Elementary”来形容自己音乐。“Elementary”意指“原始”、“基础”、“元素性”、“自然力”等意。还有“回到本原”之意等。第9页音乐教育是人教育。把原本性音乐引进学校，作为一切音乐教育基础和根本，另外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心理力量基本伎俩。

——奥尔夫

人们对奥尔夫评价：他象一位逆流而上游泳家，总把自己脸对着发源地第10页音乐教育思想第一，“元素性”音乐教育思想第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格基础教育第三，经过亲身体验，勉励、激发和培养儿童主动学习音乐兴趣第四，勉励孩子即兴演奏（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创作能力第五，开放性、发展性教育思想第六，奥尔夫音乐教育思想本土化影响。

第11页“元素性”音乐教育奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老音乐实践形式—简单拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在音乐本能，使音乐成为他们自发要求。奥尔夫曾经说：“元素性音乐并不是单独音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一个人们必须自己参加音乐……”元素性音乐是综合，包含元素性节奏、元素性动作、元素性是作曲法、元素性词曲关系，而且使用元素性乐器—奥尔夫乐器，一个以节奏为主且比较轻易学会原始乐器。元素性音乐教育思想是奥尔夫音乐教育体系基本关键。他提倡从原始、基础、初级、元素性、自然地音乐入手，其意义在于使每个儿童都能够参加并加以再创造，同时能够为再创造提供更多改变可能性。这些在奥尔夫体系课程设置、教学组织形式、教学方法、教材和工具等多方面都被充分地显示出来。第12页奥尔夫音乐教学源起：奥尔夫音乐教学起源于德国。奥尔夫广泛地采取各种艺术表现形式，为孩子打下坚实艺术基础。他看到艺术各种表现形式都有共同元素-节奏。并利用这些原因去编设教材。奥尔夫更看到孩子学习最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子讲课主要伎俩，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接收教育、得到训练。奥尔夫音乐极其强调与本土艺术文化结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界70多个国家广泛地传输。

第13页奥尔夫音乐原理1、创造性(或者称即兴性)

孩子生活经验没有受太多社会影响而定型，他们天然自己了解用音乐去表示，经过简单乐器含有对音乐创造性。他们能够依据即兴演奏、即兴演出，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分表示对乐器创造性。第14页2、综合性：幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心感受和表现第15页3、亲自参加、诉诸感性、回归人本经过孩子视、听、触、嗅，最大程度地调动孩子各个方面能力，开发孩子潜能。当音乐响起，你能够用身体动作表示，就像有小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐音乐形式有利于情感抒发与宣泄。第16页4、从本土文化出发从本土出发，中国奥尔夫结合了本民族文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接收，含有通俗性，人们更易懂。所以，各国奥尔夫理念相同，却在详细内容上不一样，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不停创新，世世代代发展下去。第17页5、从儿童出发一个6岁以下孩子，声带发育还不成熟，假如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准现象，也是正常，但他动作发展已经相对成熟，听觉也是成熟，所以奥尔夫最适于孩子。让他们从小知道节奏、韵律，了解音乐语言。第18页奥尔夫音乐教育特点（一）课程思想上，奥尔夫体系追求“原始性”音乐，提倡综合性音乐教育（二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性民歌、童谣、谚训等教学素材于儿童音乐教学中（三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童创造力第19页

“节奏第一”奥尔夫认为，音乐组成第一要素是节奏而不是旋律。强调音乐学习应以节奏学习为起点，并将其贯通于教学每一进程之中。经过节奏与语言和动作结合对儿童进行节奏感培养，是奥尔夫教学实践一大特色。其中把节奏作为儿童学习音乐基础是其教育体系最突出特点。语言节奏朗诵：人类语言本身已含有生动、丰富、微妙节奏，是音乐节奏主要起源之一。从语言入手不但轻易，而且富有生命力。如：小青蛙，呱呱呱呱。身体节奏动作：能使儿童在最基本、原始性跺脚拍手等动作组合过程中，培养起对节奏敏感。第20页所以，奥尔夫体系主要内容包含嗓音造型（以节奏为基础节奏朗诵与歌唱活动）、动作造型（律动、舞蹈、戏剧演出、指挥及声势活动）和声音造型（乐器演奏活动-乐器包含奥尔夫乐器及其它乐器）三个方面。并强调在教学实践中它们并不是彼此孤立，而是有机地相互联络为一个整体，教学过程对于教师和学生来说是一个充分发挥想象力和创造力过程。第21页奥尔夫体系主要内容包含以节奏为基础节奏朗诵与歌唱活动（嗓音造型）基本动作教学（动作造型）器乐教学（声音造型）第22页第一节朗诵入手——语言在音乐教学中应用建立一个新节奏教育，把音乐教学重点“从片面和声转移到节奏上来。”

————奥尔夫语第23页一、节奏教学在音乐教育中目标1.培养敏锐音乐感知能力2.培养音乐记忆能力3.提升视唱(奏)读谱能力4.发展音乐感—愈加精巧与丰富感觉力与表现能力5.发展音乐演出技能基础二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联络在一起）1.语言在音乐教学中作用2.语言在音乐教学中内容与方法第24页朗诵活动内容包含呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗诵活动中，依据不一样语言内容和朗诵不一样节奏，来提取其中节奏原因（元素），从这里入手能够进行最初节奏训练。比如：小花狗，去看花，红花、白花和黄花，看红花、看白花、看得花狗眼睛花。风来了，雨来了，蛤蟆背着鼓来了，什么鼓，花花鼓，乒乒乓乓二百五点点虫，虫会飞，点点鸡，鸡会急，点点鸟，鸟会飞，扑拉大母鸡，小母鸡，母鸡母鸡，叽叽叽第25页从字词、姓名开始节奏朗诵教学课例1《交通工具类字词》[教学目标]经过二拍子节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编能力和反应能力[教学提议]每个人想一个交通工具名字要求是两个字、或三个字、或四个字组成词每一个节奏型、每人大声说一个交通工具名称，拍子要一样（两拍子），内容不能错，不能重复他人说过词按座位轮番进行，中途不要中止，也不能抢说这种练习不能拖得过长，约5分钟左右

：：：：：：

卡车拖拉机公共汽车

一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公共汽车成三个声部。第26页

小老鼠上灯台偷油吃

下不来叫妈妈妈妈不来

叽里咕噜滚下来。24第27页三个成语节奏练习（8-12岁）万丈高楼平地起不入虎穴焉得虎子少壮不努力，老大徒伤悲第28页话少说，论刚强。白天跑八百，黑夜跑一千。武松想0什么叫三碗不过岗。好汉爷吃什么酒要什么菜吩咐出来

办快当武松说0有什·么酒0有什·么菜一一从头对我讲。第29页

0怎么一时想不到我心间。那么那么巧那么那么妙。

0哪怕虎狼在山岗。

0前窜八尺0惊人胆。当嘀咯当嘀咯当嘀咯当。3第30页从比较简短词组发展到较长儿歌、童谣，甚至能够发展成一部多声朗诵作品。由此可见，朗诵入手这种方法可包含容量。它不但适用儿童教学，对于高年级甚至专业音乐教育也不失为一个很好教学方法。第31页十六字格

金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼XXXOXXOOXXOXXXOOXXXOXOOXX第32页XXXOXXOOXXOXXXOOXXXOXOOXX2声部↓→1声部↑←4声部3声部步骤：1、分声部练习2、声部互动练习3、声势代节拍第33页奥尔夫教育体系中唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是依据儿童生理、心剪发展特点而进行歌唱活动。奥尔夫教育体系吸收了世界各地先进教学法精华，形成了自己独特歌唱教学方法。（1）经过正确说话来训练儿童歌唱。（2）正确“说”与“唱”基础包含呼吸、吐字、用嗓子。第34页第二节基本动作教学

——动作在音乐教学中应用一、动作教学目标身心平衡发展培养敏锐听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感训练发展音乐感基础教育二、动作教学内容与方法基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧演出、指挥和声势。第35页律动

奥尔夫体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动吸收与发展。动作训练一些课例。反应训练：体态律动教学反应训练，即指用动作对听觉及视觉感受做出反应。最简单如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可经过强弱改变，让学生自由地把自己听到力度掌握后，还可用鼓声慢和快，让学生对速度做出反应。

第36页总之，对听到要马上做出反应。伴随对音乐诸元素教学逐步提升，都可用这类方法训练其反应。反应训练能够单独进行，也可结合别训练一起进行。比如：磨合握手（听音乐即兴做动作-拔萝卜-跑驴）吹玻璃工人、纱巾与动作、报纸游戏第37页1.35.53.5i.i5.65.33.12MISSLASMISSLASMISSLASLOSTRING3.334.445.555.553.33FADHIMFADHIMFADHIMFADHIMFADHIM2.221-OU!LETMESEE找戒指第38页声势-----声势是用身体作为乐器,经过身体动作发出声响一个伎俩。是奥尔夫体系独创一个以简单而原始身体动作发出各种有节奏声音活动。即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。奥尔夫教育体系又把这种活动称为演奏身体乐器活动。（如：别碰我趁你还年轻跟着感觉走同一首歌）声势基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指声势准备练习包含手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停顿。第39页拍手拍手还包含拍掌背、手背对手背、指尖对指尖跺脚分站姿与坐姿两类。捻指对儿童来说从拍打肚皮、胸脯到拍打髋骨两侧所发出不一样节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体机能也得到了更大锻炼。四个声部声势记谱方法右手、右脚（附干朝上）左手、左脚（附干朝下）第40页为奏乐准备——拍腿练习拍腿能够单独作为钢琴、电子琴等键盘乐器演奏准备练习，因为键盘虽主要是用十个手指在键上飞舞，但离开了两臂放松与支持，快速移动及两臂谐调配合是不可想象。而任何乐器演奏（包含打击乐器）都要求双肩、双臂支持与放松，故拍腿练习是器乐学习前很好预备学习。儿童是从大肌肉开始他们器乐学习，实际上包含成人器乐学习班也应从大肌肉开始。过去键盘教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是极难找到感觉，故传统教法初级阶段十个有九个两肩两个大臂是担心。所以拍腿练习首先就是找到这种自肩开始两臂自如放松地拍打感觉。第41页声势谱写法第42页：：：：：：：：：：：：：：：：：a第43页：：：：：b：：：：：：：第44页：：：：：：：第45页捻指拍手拍腿跺脚第46页节奏盘旋第47页声势节奏创编想一想由X和XX

能够组成几个两拍节奏型？1.XX2.XXX3.XXX4.XX

XX以不一样次序拍这几个节奏型，演唱《同一首歌》试试第48页同一首歌歌词鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中每一个角落。甜蜜梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐日子里，我们手拉手啊想说太多。星光洒满了全部童年，风雨走遍了世间角落。一样感受给了我们一样渴望，一样欢乐给了我们同一首歌。阳光想渗透全部语言，春天把友好故事传说一样感受给了我们一样渴望，一样欢乐给了我们同一首歌。第49页趁你还年轻声势谱第50页器乐教学——是指使用奥尔夫乐器、其它乐器或其它可能发声普通物体进行演奏活动教学。一、奥尔夫乐器产生及其在教学中作用奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐方法，追求是学生自己奏乐，即经过即兴演奏设计自己音乐，以发挥学生主动性。主要原因：1、打击乐器最能突出节奏，有利节奏第一。2、打击乐器音色鲜明、富于个性和幻想性，易于激起儿童想象力。3、能使儿童防止演奏技术上负担，有利于按音乐本能作即兴演出。第三节器乐教学第51页二、奥尔夫乐器分类及特点奥尔夫乐器分为无固定音高乐器及有固定音高乐器两类。（1）无固定音高乐器又分为人体打击乐器及小型打击乐器两种。人体打击乐器是指把人体作为乐器进行演奏活动，又称声势活动，前面已经介绍过，这里不加以赘述。小型打击乐器金属共鸣器：三角铁、钹、串铃、西斯特、沙球等。木质共鸣器：响木、双响木、木棒、响板等。鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、巴斯克鼓、小鼓、大鼓、定音鼓。第52页（2）有固定音高乐器包含

音条乐器钟琴：有13个调好音金属音条金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。木琴：是一个硬木共鸣箱，上面安上13个调好音檀木音条，用毡制槌头来演奏分高、中、低三种。第53页其它旋律乐器吉他、大提琴、低音提琴、高中低音竖笛。

c、定音鼓

d、音块第54页奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四类：一、皮革类，也就是全部鼓类二、散响类，也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。三、木质类。质地为木质。声音清脆四、金属类。全部铜质、铁质等金属打击乐乐器分类第55页惯用乐器第56页沙锤第57页碰钟第58页串铃第59页响板第60页双响筒第61页单响筒第62页音条琴第63页马蹄铃第64页腕玲第65页低中高普通木琴第66页二十音平板式吕琴第67页二十五音普通木琴第68页四十八音普通木琴第69页里拉琴第70页多音响筒

第71页高低梆子第72页红方木梆子第73页金属沙筒第74页四铃板钗第75页刮棒第76页八音音感钟第77页自响筒第78页音条乐器—37音木琴音条乐器—铝板琴打击乐器—沙球打击乐器—双排铃鼓圈打击乐器—蛙鸣沙筒打击乐器—握铃打击乐器—串铃打击乐器—印第安鼓第79页打击乐器普通用符号：鼓类——木质类——金属类——散响类——第80页三.乐器教学内容及方法（1）节奏感培养敲击乐器最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、轻易操作。用不一样声响敲击乐器进行节奏训练可增加孩子们学习音乐兴趣和加深对节奏感知体验，是最好教学伎俩之一。第81页敲击乐器配置标准是：①木鱼、木棒等发音短促乐器适宜演奏节奏紧凑、密集音型和快而短促音乐。②共鸣强、延绵音长乐器和钹、锣、三角铁、小串铃等不宜演奏演奏快速乐曲。教师在乐器教学活动中要依据以上标准进行编配。切忌违反上述标准，也不能齐奏。第82页（2）固定音型利用

固定音型即指保持不变音型。它不是指巴赫时期把固定低音作为和声伴奏基础数字低音，而是一个无限重复固定音型。奥尔夫把这种“固定音型”作为音乐发展动力、广泛应用于节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学和乐器教学之中。奥尔夫教学法旋律学习是从小三度（3、5）二个音开始，然后逐步五声音阶，最终才是七声音阶。用“固定音型”教学也遵照这一次序。第83页（3）用奥尔夫乐器为歌唱、律动、朗诵、声势和即兴演奏伴奏。伴奏多用固定音型（包含用连续音，伴奏不变动机、波尔动Burdons）.为了适应学生演奏，伴奏织体一定要简单些。以上全部课程内容中，节奏是学习最基本、最主要内容。这种诗、舞、乐、戏剧为一体综合课程内容不但符合人类生活原始性、原本性，同时也符合儿童学习音乐自然天性。第84页用声音表现场景：一个雨天

孩子们跟着妈妈去公园玩。他们走在路上，突然下起雨来了。雨越下越大……他们只好披上外套，急急忙忙地跑回家去了。回到家，他们趴在窗台边上，静静地倾听雨点一滴一滴地敲打着窗户。外面窗台上和花园里、马路边，全让雨水给湿透了。最终，雨终于停了，太阳出来了。第85页教材：代表性教材，即5本卷《学校音乐》，主要内容来自德国儿童游戏、童谣和民歌。因为只有来自儿童生活教材才可能最符合儿童天性、最自然、最富有生命力东西。从简单基本节奏开始，逐步复杂化，旋律学习是从小三度（3、5）二个音开始，然后逐步五声音阶，最终才是七声音阶。提供教材目标仅仅是提供一个“教育应顺应儿童本性”思想。所以，不一样国家、地域，不一样学校、班级教师应按照这种思想去为他们所教特定儿童群体选择更适合于他们教材，而不是照搬奥尔夫教材。第86页教学组织形式及方法奥尔夫体系教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反应在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享音乐学习环境，创造交流、分享、合作机会，儿童以小组活动形式参加到音乐进行过程中；而综合教学特点则表示在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、演出和观赏三位一体综合形式，（教学活动为了给儿童创造取得全方面、丰富、综合审美体验机会。）从儿童感性经验出发，以儿童亲身实践帮助他们主动感受和表示音乐并重视培养儿童主体创造。（观摩示范课）第87页奥尔夫体系教学方法是“引导创作法”。在不停创新中取得新生命力也是奥尔夫体系关键观念之一。引导创作法是指：经过教师启发引导及范例帮助儿童集体创作、帮助创作。教师在教学中，仅仅向儿童提供一些原始性材料，如：最基本节奏、最基本音调、最基本动作方法、最基本组织结构方法等。儿童主要经过在范例和教师启发引导下集体创作过程进行音乐学习。奥尔夫体系并不排斥模仿学习方法，也认可经过模仿学习继承优异文化遗产是必要，但只是被看做一切完整点音乐教育体系所必备一部分，而不是奥尔夫体系独创或特点。第88页“引导创作法”步奏-教师在音乐学习过程中安排表达是从探索-模仿-即兴-创造四个步骤。探索是上儿童经过动作发觉产生音响可能性;模仿是为了发展儿童基本技能；即兴是勉励儿童将所学技艺逐步扩展，形成雏形；创造是将各个阶段所学技能结合起来，形成一个自己独创“作品”，即兴和创造含有主要意义和价值。奥尔夫说：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，才是最主要”，在活动中教师不限于传授知识，而是重中发挥儿童即兴能力和想象，勉励儿童在即兴基础上进行综合性创造，以发展儿童创造能力。第89页首先故事导入节奏语言器乐观赏