浅谈清代彩瓷艺术

PAGEPAGE11浅谈清代彩瓷艺术目录摘要关键词（中英文）2第一章：清代彩瓷历史背景4第一节：清代彩瓷与社会文化、风俗4第二节：外来文化与清代彩瓷4第二章：清代彩瓷的发展特点5第一节：清代彩瓷的品种5第二节：清代彩瓷的特点6第三章：清代彩瓷的艺术特色8第一节：清代彩瓷表现内容8第二节：清代彩瓷的表现形式8结语——对当代陶瓷彩绘的反思10参考文献12摘要中国瓷器的精美绝伦，不仅在于它的造型，还在它的器表质地、装饰和款式的特殊和丰富多彩。清代彩瓷是陶瓷装饰彩绘历史上一个重要的时期，清代的彩绘手法种类工艺丰富多元，图案内容颇有时代性，在表达艺术的同时反映出了当时的社会背景、自然风光以及人们的真情实感，这对我们研究当时清代的审美以及当时人们的心理情感有一定的参考价值，也对现代彩绘艺术的传承起到了借鉴作用，本文章通过对清代彩绘瓷的种类，艺术特点，影响和意义进行整理，提出自己的一些观点，来阐述如何在传统彩绘的影响下现代陶瓷彩绘的发展方向以及当代造型艺术如何与彩绘艺术共同发展。关键词清代彩绘，时代性，影响AbstractChineseporcelainisexquisitebeyondcompare,notonlybecauseofitsshape,alsoitistabletexture,decorationandstyleofthespecialandrichandcolorful.TheQingDynastyporcelainceramicdecorativepaintinghistoryisthelastimportantperiod,QingDynastypaintingtechniqueprocessofrichanddiversevariety,patternquitecontenttime.Intheexpressionofartalsoreflectsthesocialbackgroundofthetime,thenaturalsceneryandthepeopleofone'srealfeelings,thispairofourresearchwastheQingDynasty'saestheticandwhenpeople'spsychologicalemotionhasacertainreferencevalue.Alsoonmodernpaintingartinheritanceplaysareferencerole.ThisarticlethroughtotheQingpaintedporcelainarttypes,characteristics,influenceandsignificanceoffinishing,someoftheirownpointofview,elaboratedhowintraditionalpaintingundertheinfluenceofmodernceramicpaintingaswellasthedirectionofdevelopmentofcontemporaryartsandtheartofcommondevelopment.KeyWordsTheQingDynastypaintingThetimesInfluence第一章：清代彩瓷历史背景第一节：清代彩瓷与社会文化、风俗清代是由满族入关以后建立的中国最后一个封建王朝，清初顺治朝，景德镇官窑尚出在逐步恢复之中，而民窑的生产似乎受朝代更迭的影响甚小，仍在蓬勃发展之中，尤以青花的成就最为著名，从康熙朝以后随着官窑的全面恢复，景德镇重现昔日的风采。康熙，雍正，乾隆三朝是清代历史上著名的康乾盛世时期。在强盛国力的支持下，官窑取得重大发展，清代官窑瓷器的成就也主要体现在这一时期。清代的官窑也多以督陶官的姓氏命名，著名的有康熙年间的臧窑，郎窑，雍正年间的年窑，雍正，乾隆年间的唐窑等。“臧窑”是指康熙二十年至二十七年臧应选奉旨督造的官窑，它开创了以督陶官姓氏称窑的先例，主要体现在各种单色釉品种，代表了康熙前期景德镇瓷器的烧造水平。“郎窑“是指康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极兼理的景德镇官窑，主要成就是模仿明代宣德，成化窑瓷器，代表了康熙晚期景德镇瓷器的烧造水平。“年窑”是指雍正年间督理淮安扳闸关税务的年希尧兼理的景德镇御窑厂。晚清官窑的瓷器一般指嘉庆，道光，咸丰，同治，光绪，宣统时期的瓷器，中国瓷器历史上这段时期是一个衰弱的时期，制作工艺品种色彩等都不能与前几朝相比，由当时的社会背景而言，从往日的“执世界之牛耳”沦落到洋瓷大量倾销的市场。第二节：外来文化与清代彩瓷陶瓷不是中国独有的器物，但在世界上，中国是较早发明了陶器又最早发明了瓷器的国度，是最充分地发展了陶瓷艺术的国度。所以，中华文明和中国艺术之源的回溯，不能离开对中国陶瓷的重新观照，清末社会动荡，外来文化渗入中国，不仅仅在彩料上引进许多进口料，陶瓷彩绘在内容上也出现了部分西方文化。康熙至乾隆时期，在欧洲大批传教士的影响下，宫廷掀起了西方绘画热，出现了珐琅彩瓷。在珐琅彩的基础上于康熙晚期出现粉彩，粉彩在雍正，乾隆时期完全成熟，同样融入了西方油画渲染技法，从而使西方画风于中国陶瓷彩绘形成有机的结合，西方新型釉上材料—新彩也于清末传入我国，也称“洋彩”，并开始在普通日用瓷中大量使用。第二章：清代彩瓷的发展特点第一节：清代彩瓷的品种早在三千年前的商代出现了原始青瓷，原始青瓷的出现为后来的陶瓷艺术发展打开了一扇新的大门，再到东汉时期的制瓷技术越发成熟，后来经过隋，唐，五代，宋，元五朝代的发展，制瓷已渐渐步入顶峰，清时期的瓷都是景德镇。尤其是清时期的彩瓷制作技术，由于前代的极大影响，形成了特殊的风格，具有鲜明的时代性，瓷器绚丽多彩，琳琅满目，为陶瓷绘画装饰上做出了极大地贡献。图1清乾隆斗彩菊瓣渣斗式尊清的彩瓷品种繁多，出现了居多新品种，进口彩料颇多，涉及方面地域文化更广，使陶瓷绘画装饰艺得到了升华。清代彩瓷的珐琅彩和粉彩在前基础上做了很大的创新。粉彩是中国陶瓷著名的四大名品之一，与珐琅彩有异曲同工之处，在康熙时期创烧出的新品种，手法丰富，格调高雅，成为了中国陶瓷彩绘艺术中的一颗明珠。珐琅彩瓷又名“瓷胎画珐琅”，是金属珐琅器移植来的一个新的彩瓷品种。在传统的铜胎画珐琅的基础上，通过引进学习国外的珐琅彩料和技巧，烧制好瓷胎之后画上珐琅彩绘，称之为珐琅彩。斗彩取其釉下青花与釉上丰富彩绘争奇斗艳之意，先用釉下青花勾勒线条，再罩以透明釉进行一次高温烧成，再在勾勒线内填充各种彩料，复入彩炉低温进行第二次烧成方可完成，所以斗彩又称为“青花填彩”，“青花点彩”“青花加彩”等，属于一种釉下彩与釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。(图2.1)清时期的彩瓷品种风格很丰富，受工艺，烧成温度，彩料的不同影响，也产生了不同的效果。五彩是瓷器釉上新品种之一，也称“古彩”，主要以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，青花五彩和纯釉上五彩是五彩的两种基本形式(图2.2)随着国内外及\o"宫廷"宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。五彩风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。瓷业兴、百业兴，\o"乾隆"乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》：“景德镇袤延仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。”图1清乾隆斗彩菊瓣渣斗式尊图2.2清康熙图2.2清康熙五彩开光花鸟纹凤尾尊高44cm图2.1清乾隆斗彩菊瓣渣斗式尊第二节：清代彩瓷的特点康熙五彩是清代釉上五彩发展的高峰期，此时期的五彩深厚堆垛，鲜明透彻，绘画线条劲健有力。这时在色彩运用上有了更多的突破，最大的成就就是发明了蓝彩，使色彩更为协调，绘画则更为流畅简便。雍正年间的釉上五彩一改前朝的浓艳风格，显得淡雅柔和(图2.3)，纹样由复杂变得疏朗。图2.3清雍正五彩龙凤纹碗直径15.2cm图图2.3清雍正五彩龙凤纹碗直径15.2cm图2.4清同治五彩梅花纹杯直径6.6cm图2.5清乾隆粉彩山水楼阁图瓶高图2.5清乾隆粉彩山水楼阁图瓶高19.1cm图2.6清康熙斗彩竹石花卉纹盘直径15.1cm图8清雍正斗彩海水异兽纹盘直径20.3cm清代斗彩瓷器从总体上说可分为两大类，一类是以仿明代成化斗彩为主的仿古器，另一类是具有时代特征的创新器。仿古器最有成就的当推康熙时期的仿明代成化斗彩，不仅数量多，而且以质地精良，能以假乱真著称。(图图2.6清康熙斗彩竹石花卉纹盘直径15.1cm图8清雍正斗彩海水异兽纹盘直径20.3cm图2.7清雍正斗彩四季团花纹碗直径22.3cm图图2.7清雍正斗彩四季团花纹碗直径22.3cm图2.8清乾隆斗彩团花卷草纹缸直径33cm第三章：清代彩瓷的艺术特色第一节：清代彩瓷表现内容图2.9清乾隆图2.9清乾隆珐琅彩福寿连绵纹双耳瓶高16.3cm图3.1清康熙珐琅彩牡丹纹瓶图3.1清康熙珐琅彩牡丹纹瓶高23.7cm第二节：清代彩瓷的表现形式图3.3清雍正粉彩人物灵芝纹观音瓶高24.5cm图3.2清乾隆图3.3清雍正粉彩人物灵芝纹观音瓶高24.5cm图3.2清乾隆粉彩花卉纹高足碗直径14cm结语——对当代陶瓷彩绘的反思清代彩瓷是历史上彩瓷的一个重要时期，瓷器制品从整体上。此时由日用器皿上升为陈设艺术欣赏品，改变了艺术地位和价值，并且由于其出口量更大，所以更加名扬世界。传统艺术的传承至今，陶瓷在彩绘造型上有了更多的创新，现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。陶瓷彩绘发展至今，受到当代文化影响的冲击，在制作、理念、形式上出现了多种手法，器形在古代器形的基础上出现了更多新的元素，但是器形与彩绘在创新的同时，是否能够完美如一的结合是一个值得深思的问题，在当代多元化的艺术风格表现上，画面的表现手法与器形结合存在一定的单一性和局限性，在造型的创新与彩绘上，应该去寻求一个更好的结合方式，需要更大的空间去发展，随着当代陶瓷器形造型的丰富变化，古代绘画的表现方式和手法已不能与造型形成很好的契合，一件好的陶瓷艺术作品并不单单只在画面上有所表现而足够，我认为陶瓷艺术本身作为一种具有空间感的艺术，所要表达的艺术价值也需要在这种空间感的基础上借以发展，加以现代陶艺造型方面有了很多创新突破，涉及的范围更广，自由性也有了很大突破，如果只是单纯的将古代的彩绘手法移植到现代，那么我认为在现代陶瓷彩绘中并没有很大的突破，缺少了一种造型与装饰上组合手法的不足，什么样的器形需要什么样装饰绘画，不一样的绘画需要不同的器形来陪衬，这是陶瓷的一种时代风格，既反映在器物造型演变方面，也反映在器物纹饰的演变方面，绘画的方式很多，同样陶瓷造型艺术也可以“写意”。清朝时期\o"陶瓷"陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，\o"皇帝"皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，\o"装饰"装饰精细华美，成就不凡，是悠久的\o"中国"中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。艺术是需要创新的，这是艺术生命之所在。陶瓷彩绘也是一样，从清代彩瓷的手法、工艺以及图案的取材演变至今，在传统工艺的基础上很多陶艺家做出了创新的现代作品，寻求一种瓷器装饰载体的时代感，在传