图形创意设计

图形创意设计

现代信息传播中的特殊文化现象廉婕推荐书目?图形创意?邱秀梅编著上海-上海科学技术出版社,2021〔主要内容包括:图形创意概述、图形创意的思维方式、图形创意的联想与想象、图像创意的根本元素、图形创意的表现形式等。〕?图形创意?费飞主编北京-人民美术出版社〔本书介绍了图形的根底知识和创意的思维过程，结合国内外优秀图形作品与名家名作以及优秀学生设计作品的深入解读，论述图形创意的思路、流程、方法等，并通过设计合理、实用的实战课题，训练学生的创意思维和设计能力。〕序现代的图形设计，从设计创意到表现形式，进入了一个新的设计层面，这种变化可以说是一个时代性的变化，特别是由于现代科学技术的迅速开展和各种现代艺术流派的涉及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多图形设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格，人们对图形设计的认识，也随着时代的开展，走向了新的自觉。本课程针对国内图形设计教学的现状，较为系统的表达图形设计的根本问题。多少年来在图形设计领域，设计的创新始终是第一位的。我认为图形设计的创新有两方面的意义：首先是设计观念上的创新。其次是设计形式上的创新。本课共分七个章节，从三个方面对图形设计作详细地论述：1.图形设计的根本概念和根本风格。从理论的高度给现代图形设计以根本的界定，使同学们能够对现代图形设计有一个明确地认识。2.图形创意的想象。从理论根底和实践体验两方面．论述图形设计创意的根本要点和根本方法，希望能够引导同学们在不断想象的根底上，开拓思路、勇于创新，在想象力的引导下，使设计思维步人丰富的意念和梦想化的境界。3.图形设计的表达形式。图形设计的表现是多种多样的，特别是在各种视觉元素和艺术形式相互融合的时代，图形设计的表现有着多样化的可能性，人们在灵动的选择中，创作出了各种各样的视觉形式。本课从这三个方面点明了图形设计的关键问题，可以使同学们在不断的体验中，步人图形设计创意的新境地。第一章概述一现代图形的概念图形--是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使设计造形成为传达信息的载体，并且能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。现代的图形设计是多种学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体。它以固有的属性，构成了现代信息传播中的特殊文化现象。二现代图形设计的特征现代图形设计从语言规那么、造型秩序的表现上，比以住有着突破性的改善。杰殴尔吉·凯佩斯在?视觉语言?一书中明确的指出：“近代造型运动教导我们，在类似语言符号的情况下．将色彩、空间、材料等，原本没有任何意义的无名要素所具有之固有性格，在无限结合的关系中，创造出明确而新颖的法那么，使之与人类欲求之间的关系，被赋予人为意义．大大丰富了人类的作业。〞现代图形设计的根本特征，总括起来大致有五个方面：(1)奇特化------(2)单纯化------(3)审美性------(4)象征性------(5)传达性------三现代图形的设计风格现代图形设计的风格是时代精神的反映，充分表达了现代人的文化属性，对风格的认同，集中地表现出现代人的情感和意志，抓住设计风格这条主线，就能使我们的设计有一个根本的设计方向，在多元化的视觉传达气氛中，能够保持鲜明的时代感。1.冷漠的设计

图形创意设计那恐怖和神秘的鳄龟形象，给人视觉上造成了苦涩的冷默感和心理上的距离感。那毫无表情的人物形象也充分地反映了现代人的文化心理特征，可以透过现代人虚伪的表象，直观地表现出现代人孤独、冷僻、充满梦想的精神状态。目前这类冷默的设计在我国的设计界那么还受到一定的限制，这方面或许与我国的审美习俗有关，中国人一般喜欢热烈、圆满，讲究人情味儿，认为那冷冰冰的面孔和静穆的画面空间，缺少热情的效劳意识，广告客户和消费者难以接受这种冷默的情感。但是我认为随着时间的延续，群众的审美意识也会逐步地改变，冲破传统文化的禁锢，对图形的认识也会从一般的心理习惯扩展到对多元化传播功能的理解，设计的风格也会多样化，走向现代的时尚。2.幽默、怪诞的设计风格图形创意设计延伸的脚印同人物的动态，表情构成了有趣味感的中心点，使意念注人了情趣。

利用漫画的表现形式，夸张、突出某些有趣味的细节，使人物充满了喜剧性的色彩，同时采用超现实主义的表现手法，在一些局部复合上有意义的图形从形式上冲破了传统的审美范畴。怪诞的设计尽管有荒唐的结构情节、难以揣摩的处理手法以及梦幻般的设计意识，但实际上怪诞的设计风格，并不意味着胡编乱造、任意组合，它更需要用奇特的、精心的构思来弥补客观存在的局限性。图形创意设计以荒唐地思维模式，创造了一个奇怪的形象，人物脸上的疙瘩，被演化成人物头像，给人难以言说的心理感受。从设计方法上，利用了脸上疙瘩同人物头像在造型上的相似特征，通过想象的异变，使图形带有明显的怪诞色彩。将人体同小提琴进行了置换，改变了自然的形象结构，那奇特、怪诞的形态，更为深刻地表现出视觉传达的主题。3.纯艺术设计的追求运用纯粹的表现主义艺术手法，强调绘画性，从设计的意境上，给人以许多的想象和艺术的感染，具有很强的视觉冲击力，那朦胧的图形又有着符号的暗示性。这种设计风格从形式语言上，很容易激活受众的兴奋点，让人在艺术的气氛中，寻求新、奇、特的视觉感官刺激。图形创意设计与上图一样既可以感受到梦幻般的艺术境界，又能找到抽象几何形视幻艺术的影子，有着新奇的视觉力。图形具有一种粗狂地表现性．绘画效果非常明显。由于设计上强调艺术形式的表现，讲究意识流的多层面效果，符合了现代青年人的审美观，几乎成为现代青年追求时髦的设计形式．具有鲜明的时代特性。小结本章重点回忆：谢谢图形创意设计第二章：图形的演化一图形设计的重要变革期图形设计的演化经历了三次重大的变革。一是原始符号和原始的文字的形成期，它带有很强的民族文化属性和神秘的原始精神。二是由于印刷术的开展和工业化的兴起，它给图形设计的传播带来了新的启示，媒体形式也得到了广泛的拓展。三是包豪斯的成立开创了现代图形设计的新纪元，为现代图形设计奠定了坚实的理论根底，它像一面设计界的旗帜，使设计步人了现代的新领域，随之引起了历史上的第三次重大变革。加之第二次世界大战后，由于文化科技的蓬勃开展和艺术思潮的影响，使各种设计的思想趋于完善，给图形设计的创意提供了思维上的可能性，设计思维超越了自然的限定，进入了现代设计的新时期。图形创意设计1．最原始的图形以图形的方式记录生活、传达信息，在人类的童年时代就已经开始。原始图形起源于人类早期的原始本能，人类从原始的体悟中，凭借着本能，把自然的现象和对自然感悟所产生的心象，通过单纯的、象征性的图形连接起来，创造了记录其精神的视觉化图形。这些现象在长期的熟识默记过程中，通过对自然物象不断内化、图式化的过程，形成了稳定的心理符号体系和图形样式。并且随着原始图形的不断延伸，逐渐形成了特定的部落符号和原始精神崇拜的象征物。画面中所描绘的动物，一般都是意象化、符号化的有着很强的象征性。表现上的自由、随意，反映了纯真、率直的原始精神，我们透过图形可以深切地感受到原始人类超自然的梦幻心理。图形创意设计文字的造型几乎都是用的象形化的图形，从单纯的图形里我们也可以感受到原始人的精神性和文化性。这类图形是最单纯、最原始的记录行为，也是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。图形创意设计2．图形设计开展的背景图形的存在形式，虽然可以追溯到原始的符号化图形，但是，图形设计作为一门独立的学科，还是近代的事情。印刷术的出现改变了人们的生活观念和广告传播方式。同时也促进了图形设计的更新和开展。到19世纪中叶，随着新科学技术的创造，印刷技术已由手工生产方式过渡到机械化、自动化的生产方式，印刷技术的改善，更新了图形设计的传播形式，在传播模式上产生了飞跃性的突变，图形设计的传播媒体也得到了开展。在两次世界性战争中，各类海报和宣传品也得到了广泛的传播．图形设计的样式和方法取得了很大的进展．多样化的创意形式不断出现。图形创意设计3．包豪斯理论的影响包豪斯的出现，对艺术设计领域起到很大的影响。工业革命以后，大规模的机械化生产强烈地冲击了传统的手工艺技术，大量的机械化工业替代了早期的手工业，各种新技术、新材料不断出现，人们的生活需求也发生了巨大的变化，加之第一次世界大战后，工业、商业处于一片萧条、百业侍兴的局面，创造符合现代生活环境的产品和新的造型语言成为当时的一个重大课题。包豪斯的创立倡导了设计的创新精神，其宗旨是用乌托邦的渴望去创造一个新的精神社会，探索艺术和工艺的相互统一，以现代设计取代浪漫主义的中世纪精神和表现风格。其代表人物格罗皮乌斯强调：“历史说明，美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了永恒的美，它就会陷人模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的。传统应该推动人们不断地前进。〞图形创意设计包豪斯的设计理念有两个导向：一方面提倡将音乐、戏剧、美术、设计融为一体，在各种学科间形成一条纽带，相互补充，最大限度地丰富设计语汇，将各种艺术门类的精华，通过实践性的艺术创作使其浑然一体。另一方面将平面设计从建筑、雕塑、绘画中别离出来，进一步去除各类艺术中不纯的因素，努力追求各自固有的造型语言，保持设计语言的自律性和纯粹性。图形创意设计4．现代艺术的涉及21世纪是任何一个时代都无法比较的时代，各种艺术形式在反传统的根底上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式加以描述，也很难用传统的观念进行分类，一些作品已经打破了艺术门类的界限：它既不属于绘画，也不属于设计；既不属于雕塑，又不属于工艺，它与其他艺术门类相互融合、错位，所表现的形式更是五花八门。这千姿百态的艺术现象，给图形设计带来了想象上的思考和实践上的启示，图形设计在自觉的层次上步入了多元化、自由化的表现境地，人们可以从不同的思维角度和心理走向，表述自己的设计观念，在实际的操作中，广泛借鉴和吸收各种艺术上的成果，使各种设计观念和设计方法得到了更为广泛的拓展和应用。图形创意设计如果我们从图形的设计观看，可以探深地感受到现代艺术对于图形设计所产生的巨大影响，各艺术流派的不同风格，对图形设计的开展带来了观念性的改变。首先以毕加索为代表的立体派画家，创造了一个独立于自然的艺术空间概念，主张同一个物体可以从不同的角度、多个视点进行观察分析，并以从观察中得来的感性认识．去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。它提出的空间新观念，给图形设计带来了新的启示，各种有意味的图形，以多视角的设计思维创立了新的时空观，将不同时空的物象有机的组合起来，开拓了设计思维的空间范畴。设计者将各种动物置于一个人体形态中，各种物体超越了自身生存空间的限定，多种时空的组合，表达了新的设计观念，深化了设计创意的主题。图形创意设计静态的物象和动态空间相互的融合，运动中的物象在统一的视觉传达意念中凝聚，使图形设计步入了主观意念和时空组合的新领域。以旋转的曲线和充满韵律感的结构，表达了抽象主义的意境。那具有视觉冲击力的形，也使人们的视觉在流动的形、色里，得到了视觉上的平衡和心理上的满足。图形创意设计从设计方式上，受到了达达主义的影响，各种物象的组合是荒唐的，女性的躯体被变成了绅士的头像，女性的大腿组合成服装的纽扣，各种形象的错位和变异，充分地表现出作者反传统意识的自由化心境，这对冲破传统的固定审美模式和图形设计框架无疑是有积极意义的。以梦幻般地想象，将象征着古老统摄力的神灵之眼，同现代的梦幻少女形象融合在一起．构成了视觉上的强烈比照，恰当地描述了阴与阳、男与女、美好与尊恶、真实与虚假的矛盾性，在历史的错位中展示了梦幻的意境。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒唐的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。〞达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，说明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。达达主义的兴起达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达〞的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了“达达〞集团，从而形成了达达主义流派。

达达主义，语源于法语“达达〞〔dada〕，这是他