洛可可艺术课件

1、洛可可艺术课件洛可可艺术课件一、洛可可艺术概念1、意义与背景洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（16431715）时代晚期，流行于路易十五（17151774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 一、洛可可艺术概念1、意义与背景洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如中国人物小陶瓷，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在

2、庭园设计室2、词源与含义从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail derocaille(岩状工艺）为travail的同意语。洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。2、词源与含义从词源来看，rococo一词与法语rocail3、洛可可艺术的特质曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

3、色泽柔和艳丽。崇尚自然。人物意匠上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。3、洛可可艺术的特质曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为四洛可可艺术的表现1、建筑洛可可建筑特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。四洛可可艺术的表现1、建筑巴洛克建筑和洛可可建筑比较前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘

4、画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。巴洛克建筑和洛可可建筑比较前者讲究线条的韵律感、量感、空间感室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝代表作品波夫朗（G. Boffrand，16671754），巴黎苏比兹宅邸(17

5、36-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的凯瑟大厅（Kaisersaal，17491754），由建筑师诺曼（B. Neumann，16871745）领导兴建，提埃波罗（G. Tiepolo，16961770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。代表作品2、雕刻洛可可雕刻洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。2、雕刻洛可可雕刻重要雕刻家：法国法尔科奈（E.M. Falconet，17161791）为俄国凯瑟琳皇后所作的彼得大帝骑马像（176682）

6、，是十八世纪最优秀的纪念碑雕刻，用古典手法雕刻宏伟作品。后来倾向用瓷器制作亲切活泼的小雕像，如山林女神伊利哥妮（1747）、浴女（1757，大理石，巴黎罗浮宫）。重要雕刻家：法国法尔科奈（E.M. Falconet，171如作品森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮（约1780，纽约大都会博物馆）。西风神与花神（1799，陶器，纽约Henry Clay Frick收藏）。可罗狄恩（Clodion，17381814），善于制作小陶像，技巧高妙，带有淫欲意味，但能散发出有韵律的活力。如作品森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮鲁比里阿克（L.F. Roubiliac，1

7、7021762），生于法国，活跃于英国，为欧洲开创制作纪念天才雕像的先例，例如英国乔治二世国王（大理石，温莎王室藏）、大音乐家韩德尔像（1738）。鲁比里阿克（L.F. Roubiliac，170217623、绘画洛可可绘画（1）法国洛可可绘画洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。3、绘画洛可可绘画著名画家：华铎（A. Watte

8、au，16841721），路易十五时代的宫廷画家，他的画具有如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的“野宴”，被誉为“绘画中的莫扎特”。代表作到西西瑞岛朝圣（1717，巴黎罗浮宫）、小丑（约1718，巴黎罗浮宫）。 著名画家：华铎（A. Watteau，16841721），布雪（Boucher，17031770），专长在“牧歌”和“神话”为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如黛安娜入浴（1742，巴黎罗浮宫）、棕发女奴（约1743，巴黎罗浮宫）、庞芭杜夫人（175

9、6，慕尼黑老绘画馆）。 布雪（Boucher，17031770），专长在“牧歌”和弗拉哥纳尔（J.H. Fragonard，17321806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如阅读的少女（1776，华盛顿国家美术馆）、荡秋千（1766，伦敦华莱士藏）。弗拉哥纳尔（J.H. Fragonard，17321806夏丹（J. B. S. Chardin，16991779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沉着、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画魟鱼（1728

10、，巴黎罗浮宫）、从市场回来（1739，巴黎罗浮宫）。夏丹（J. B. S. Chardin，16991779）（2）英国的绘画英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。（2）英国的绘画英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽著名画家：霍加斯（W. Hogarth，16971764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沉痛地勾划出时代的弊病，代表作流行婚姻：婚后（174345，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因

11、无感情基础而产生的悲剧；著名画家：霍加斯（W. Hogarth，16971764）捕虾女（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作美的分析，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 捕虾女（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有雷诺兹（Sir J. Reynolds，172392），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如“史画”，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能

12、创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作高尚的奥古斯都（175354）、尼丽厄布来恩（模特儿画像，176062，伦敦华莱士藏）、海尔阁下（1788-89，巴黎罗浮宫）。 雷诺兹（Sir J. Reynolds，172392），模海尔阁下海尔阁下康斯博罗（T. Gainsborough，172788），受范戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作安德鲁斯夫妇（1750，伦敦国家画廊）、何奥公爵夫人玛莉（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。康斯博罗（T. Gainsborough，172788），何奥公爵夫人玛莉 何奥公爵夫人玛莉 （3）意大利提埃波罗(G. Tiepolo，16961770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出